Максим Леонидов: "Битлз? Секрет? Я вообще люблю Джеффа Линна!" (Beatles.ru, 25.04.25)

25 апреля на главных музыкальных онлайн-площадках состоялась премьера нового альбома группы Секрет "SPB FM Stereo, Vol. II" - и впервые на портале Beatles.Ru композитор, певец, музыкант, актер и продюсер Максим Леонидов в эксклюзивном интервью Олегу Мартишину рассказал о своих любимых битловских пластинках и студийных сессиях бит-квартета Секрет, а также о волшебстве фильма "Get Back" и сериалов с Николаем Фоменко.

- Максим, начнем наше интервью с ваших детских меломанских воспоминаний: 1960-е годы, папина большая коллекция пластинок. Какие альбомы из домашней коллекции были для вас наиболее любимыми и интересными?

- Так как папа любил джаз, он просил американских друзей в основном джазовые пластинки ему присылать, и у него были очень многие записи Оскара Питерсона, Диззи Гиллеспи и так далее. А мне больше нравились вокалисты - Перри Комо, Фэтс Домино, Бренда Ли, Бэрри Манилоу, Пэт Бун. У меня до сих пор даже есть несколько пластинок тех времен, 1960-х годов; Нил Седака и Пол Анка, Фрэнк Синатра и Сара Воэн - это всё в дополнение к тем именам, которые звучали в нашей квартире тогда.

И мне еще были особенно близки Peter, Paul and Mary, Simon & Garfunkel, Пит Сигер, Нил Даймонд - мне вообще повезло, что прямо с детства, со своих 4-5 лет, я слышал в основном хорошую музыку и уши не были засорены всякой дрянью.

- И вот в вашей книге "Я оглянулся посмотреть" вы описываете момент, когда приходите домой, а отец в гостиной переписывает с пластинки на магнитофон битловскую песню It Won't Be Long. В недавнем интервью с композитором Владимиром Матецким мы как раз обсуждали, насколько важна "точка захода" в творчество The Beatles. А у вас это была, получается, песня It Won't Be Long?

- Да, так оно и было, я пришел домой из школы, мне было лет 11 или 12, и я услышал из гостиной вот этот невероятно волшебный звук - "It won't be long, yeah - yeah! yeah - yeah! yeah - yeah!" - и мне повезло, что это была именно It Won't Be Long, ведь там волшебная гармония, неожиданная для моих ушей, привыкших к американским кантри-аккордам. Я услышал эту пятую повышенную ступень, совершенно невероятно для меня это было, и плюс голоса, плюс эта энергетика, и это было волшебство, я был абсолютно заворожен всем этим.

Но я бы не сказал, что потом стал сразу собирать все битловские пластинки по порядку, долгое время это оставалось рандомным попаданием в меня. Я не знал тогда, что есть вот такой альбом, есть сякой альбом - я понимал, что этих пластинок много, и первыми мне в руки попались сборники "The Beatles 1962-1966" и "The Beatles 1967-1970", красный и синий.

Поэтому хронология битловская альбомная, она до сих пор у меня хромает, посколько я не по альбомам The Beatles узнавал, а по сборникам. Был опять же совершенно замечательный - тоже из посылки - двойной сборник "Love Songs", невероятно красиво оформленный, под коричневую кожу, с золотым тиснением. Потом неожиданно попался концертник единственный "The Beatles at the Hollywood Bowl", его я слушал часами, потому что это передавало невероятную атмосферу битломании и живого исполнения, потрясающе, с таким драйвом.

Потом где-то в школе нам неожиданно прислали "The White Album", я его поставил... и разочаровался абсолютно, я не был готов к этому. Я решил, что это не The Beatles, это какая-то шутка, это вообще другая музыка. И мне понадобилось какое-то время, чтобы заставить себя прослушать это еще раз и еще раз, чтобы я понял и прелести этой новизны, и чтобы она в меня попала.

Так что разные у меня были заходы на The Beatles, с разных сторон.

- Получается, что наиболее яркие первые впечатления у вас были от творчества "ранних" битлов?

Понятное дело, что первый юношеский азарт первых записей, "The Early Beatles", и мастерство "Abbey Road" или "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" - несравнимые вещи. Но это не значит, что их надо сравнивать по качеству - что лучше, а что хуже. Это гениально от начала до конца!

Мне нравятся "ранние" битлы, я их очень люблю, и это моя первая любовь. И все их ранние записи, включая все каверы, которые они делали - Anna, Devil In Her Heart, A Taste Of Honey и так далее - мне они очень нравились и нравятся до сих пор.

- Какие ваши воспоминания о битловском кинематографе?

- Я думаю, что это было в начале 1980-х годов, когда появились первые видеомагнитофоны, тогда кто-то привез фильмы A Hard Day's Night и Help!

И еще был Magical Mystery Tour, который мне вообще не нравится, честно говоря, ну потому что это не кино, это сборник клипов. А что касается A Hard Day's Night - это очень милый фильм, и к нему не надо предъявлять требования, которые мы предъявляем к большому кинематографу. Если мы хотим увидеть битлов почти как в жизни, если мы хотим посмотреть на то, как они себя ведут, на их индивидуальность, на их присутствие вообще, то конечно A Hard Day's Night обязателен к просмотру. А про музыку - что там говорить, музыка потрясающая!

Возвращаясь к Magical Mystery Tour: я актер, для меня кино - это актерский жанр, поэтому когда этого нет, мне не хватает. Я готов это простить в A Hard Day's Night и Help!, потому что там не в актерстве дело. Но когда в Magical Mystery Tour ВООБЩЕ ничего нет - кроме гениальной музыки, безусловно, которую можно и так послушать - то я не считаю этот фильм чем-то выдающимся. Тогда уже давайте мультики снимать!

Что, в итоге, и правильно было сделано: с Yellow Submarine была замечательная идея, и круто все это было нарисовано и снято. И Yellow Submarine в изобразительном смысле стал неким кодом, неким клише, по которому мы говорим сегодня об эпохе психоделии, и в этой цветовой гамме и этими образами мы оперируем, когда нам хочется визуально показать, что было в конце 1960-х годов.

- Для вас, как вы говорили, переход к поздним битлам был достаточно непростым. Какое сейчас у вас отношение к этому периоду?

- Я люблю The Beatles независимо от этапа творчества - а то, что мне в ранней юности тяжело дался "Белый альбом", это абсолютно естественно, потому что я ждал одного и получил вдруг совершенно другое. Но это и есть рост, эта смена качества такая интересная.

Другое дело, что со сменой качества их стало тащить в разные стороны, и это и явилось, в общем, основной причиной распада, а Йоко Оно тут была просто поводом, "последней каплей". Но совершенно очевидно, что Леннон и Маккартни тянули в разные стороны, вернее Леннон никуда не тянул, а Маккартни тянул туда, куда Леннону идти не хотелось. Вот и всё!

Харрисон на все это обиделся, а Ринго был мил ко всем, и в итоге все это рухнуло.

Но не они первые, не они последние - у каждого коллектива, у каждого цветка есть срок жизни, поэтому вот так, на прекрасном этапе парения все-таки этот полет прервать - это важнее, чем потом киснуть. Как многие примеры, известные нам, которые киснут до сих пор, хватаясь за то, что потеряло уже всякую жизнь.

- Какие ваши три самые любимые пластинки The Beatles ?

- Три мне трудно назвать. Две я назову сразу - это "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" и "Abbey Road".А третья - из ранних битлов мне трудно выбрать один альбом, я бы сделал дайджест из пластинок от "Please Please Me" до "Revolver".

- Что касается песен Free As A Bird и Real Love, которые спродюсировал Джефф Линн - как вам его появление в продюсерском кресле, какие впечатления у вас от этих песен?

- Я вообще люблю Джеффа Линна! Если говорить про ELO, то это вообще, наверное, моя любимая группа после The Beatles. У них можно проследить много преемственности - в мелодизме, в построении песен. Несмотря на то, что у Джеффа Линна абсолютно собственное лицо, но огромное влияние Леннона и Маккартни там, конечно, видно. И в этом нет ничего плохого, это очень хорошо!

А кроме всего прочего, Джефф Линн - автор невероятного, своего собственного звука, которого больше нет ни у кого, и который мне тоже очень нравится. И мы знаем, что и у Тома Петти, и у Джорджа Харрисона песни получили новую жизнь и альбомы встали в топ, как только за них взялся Джефф Линн. Так что за это ему тоже отдельное спасибо!

Поэтому ничего удивительного, что Харрисон предложил обратиться к Джеффу Линну в качестве продюсера новых битловских записей, и это абсолютно верно.

Это верно еще и потому, что битлы долго вместе не работали, долго вместе не играли, им нужен был взгляд со стороны и кто-то, кто будет все-таки решать, как это будет звучать, чтобы их не растащило в разные стороны и они не успели поссориться, прежде чем выпустят эти песни.

И меня результат этой работы очень порадовал, это было совершенно замечательно, и получилось очень трогательное видео - ровно то, чего нужно было добиться от этих песен, Джефф Линн и сделал. Поэтому, браво!

- Вспомним и последнюю битловскую песню Now And Then, у нас тут уже в продюсерском кресле сам Пол Маккартни, и было много критики, что он все-таки поредактировал ленноновскую демку, убрал этот прехорус, и вообще Маккартни там сделал многое "от себя".

Вы помните ваши первые впечатления от этой песни и какие эмоции от нее сейчас?

- Мне кажется, что это повтор. И той свежести и той трогательности, которые были в Real Love и Free As A Bird, здесь уже нет. Тогда это было прямо вот щемящее, что-то вообще совершенно невероятное. Здесь же: "А давайте еще одну песню сделаем? - Ну, давайте. - Так, что у нас там есть?"

Now And Then - не самая лучшая ленноновская мелодия, при всей моей любви к Джону Леннону. "Давайте пороемся, что там есть еще" - вот так оно, собственно, и вышло.

Не знаю, вся эта история с Now And Then не очень меня вдохновила.

- Вопрос по поводу сольной карьеры Пола Маккартни и его последних альбомов, в частности "McCartney III", где он ушел в этакую инди-альтернативу - слушали ли вы его последние работы и каково ваше отношение к творческой эволюции Пола Маккартни?

- Я послушал по разу его последние альбомы, и мне это не интересно. Я прослушал, я ознакомился честно, но больше я это не включаю, потому что это совершенно не моя музыка

Мне нравится то, где есть мелодия красивая - а когда просто повторяется одна и та же фраза десять тысяч раз, это недостойно такого великого композитора как Маккартни, на мой взгляд.

Он имеет право делать все, что хочет - он развлекается, и слава тебе господи! И вообще то, что он еще что-то пишет в свои 80 с чем-то лет, это дорогого стоит. И черт его знает, может мы не доросли до этого еще, а может когда-нибудь и дорастем. Не знаю!

Что касается Маккартни "семидесятых" и "восьмидесятых" и даже частично "девяностых", то я всегда с нетерпением ждал его новые альбомы, и мне очень нравятся даже те его пластинки, которые не смогли стать прям такими знаковыми. Например, "London Town",который мне очень нравится, у него есть атмосфера, и все-таки там есть Маккартни настоящий.

Ну и конечно "Band On The Run" великий, чего уж там говорить.

- А если вспомнить сольные альбомы Джона Леннона?

- "Imagine" - замечательный совершенно, абсолютно ленноновский, и "Double Fantasy" совершенно замечательный. Хотя из последнего я бы немножко убрал Йоко)

Но вот эти два альбома, они очень мне нравятся. Между ними были, конечно, еще записи, где у Джона прямо душу разрывает, а иногда мне кажется, что это такое... не скажу, что "умствование"... не знаю, тут такое ощущение, что многое "написано левой ногой". То есть тут Леннон может лучше!

Леннон не является моим любимым сольным исполнителем, хотя я считаю его абсолютно гениальным композитором, если мы берем The Beatles до 1968 года.

Поэтому мне обидно, что вот этот невероятный музыкальный потенциал, невероятное умение обращаться с гармонией - оно все куда-то подевалось. И что это был сознательный отказ от всего, что может напоминать The Beatles, и вот это желание найти себя в чем-то совсем другом... ну окей, это был такой эксперимент, и многим он понравился.

- И тут мы логично подходим к творчеству Джорджа Харрисона, у которого как раз в конце 1960-х случился творческий взлет и он абсолютно раскрылся как самодостаточный композитор. Ваше отношение к сольному Джорджу и различным этапам его творчества?

- Я бы назвал для себя одну его пластинку, которая называется "33 1/3", этот альбом мне понравился. И, конечно, "Cloud Nine", и, безусловно, записи The Traveling Wilburys, хотя это не вполне Харрисон, но, так сказать, как бы в составе.

Вот это то, что совсем мне созвучно. Остальное что-то мне больше нравится, что-то меньше.

Ведь понимаете, "33 1/3" - в нем есть цельность, он слушается на одном дыхании. Видно, что человек взял дыхание в начале альбома и выдохнул к последней песне, то есть вот пластинка целиком хороша. А это вообще редко с альбомами бывает.

Поэтому когда ты слушаешь альбом не по песням, а как бы целиком, как тот же "Imagine", как "Band On The Run" - это завораживает. И "33 1/3" - работа такого же уровня, на мой взгляд.

- И теперь про Ринго Старра - вы знакомы с его сольным творчеством, что вам нравится в нем?

- Не могу сказать, что я прямо слежу за его дискографией, хотя я бывал на концертах Ринго и даже не раз. Мне нравится вообще то, что он делает - это бесхитростная, прямая и стилистически очень выверенная такая вот музыка. Человек не отступает от каких-то своих принципов, которые ему нравятся, он не гонится за современным звуком. Это все такое - "Вот мы родом из "шестидесятых", мы будем делать такую музыку и плевать нам на все, что там как бы новое".

Да, звук, конечно, становится лучше, но форма произведения, стиль мне всё так же нравятся.

И я бы хотел упомянуть отдельно, что касается Ринго Старра - на мой взгляд, он совершенно гениальный барабанщик, многие недооценивают его и не понимают, насколько битловское звучание завязано на ударных Ринго, насколько его партии - это не просто аккомпанемент, а самостоятельное произведение.

Ударные Ринго - это один из равнозначных инструментов в квартете. Поэтому это абсолютная удача, мне кажется, появление Ринго в битлах!

- Видели ли вы фильм "Get Back", какие ваши впечатления? Чем новым открылись для вас битлы?

- Смотрел, честно посмотрел все восемь часов! Не за один раз, но посмотрел. А до этого был еще и прекрасный "McCartney 3, 2, 1" - чудесный фильм!

Что касается "Get Back" - мне не было скучно ни секунды за все это время, потому что там, конечно, есть абсолютно волшебные вещи, когда ты видишь, как из ничего появляется великое произведение искусства. И это не сыграно, это не показано специально для нас - это подсмотрено!

И мне кажется, что основная прелесть этих съемок, она именно в том, что ты видишь, как решаются вопросы аранжировки, гармонизации, как сначала это происходит как-то тривиально, и как потом постепенно обрастает жизнью и превращается в нечто волшебное, что невозможно сконструировать. Не объяснить словами, как это происходит - это чудо, оно распускается само собой как какой-то цветок.

Вот "из какого сора", ерунды, из каких-то разговоров, даже дрязг, обид - и все равно оно вот это божественное рождается, оно сильнее всего и невероятно!

- И еще немного про битлов - знакомы ли вы с кем-нибудь лично, удалось ли встретиться и пообщаться?

- Был момент, когда Маккартни был в Санкт-Петербурге, мне позвонили и сказали, что я могу прийти на афтепати после концерта или на какую-то еще там встречу.

Потому что сам бывал в таких ситуациях, и я прекрасно понимаю, что когда приезжаю куда-нибудь и ко мне подходят люди, говорят - "Вот, познакомьтесь, это наш местный музыкант, очень хороший, он у нас очень популярен". Я говорю - "Да? Ну хорошо, спасибо, удачи".

Что это общение мне бы дало? Ничего. Поэтому я предпочитаю смотреть издалека, и этого мне вполне достаточно.

Я никогда не стану другом Пола Маккартни, поэтому для чего трогать его руку?

Если бы мне, конечно, было двадцать лет, я бы, наверное, сошел с ума от такой возможности, не говоря уже о том, чтобы просто пойти на его концерт. Но сейчас я уже мудрее)

- И вот мы переходим к музыке бит-квартета Секрет, и тут я хотел бы сразу отойти от стереотипа "Секрет-Битлз" и "Битлз-Секрет" - на мой взгляд, если уж и говорить про какое-то влияние, то тут вспоминается группа The Kinks, вот этот концепт мюзик-холла.

- Да, я всегда говорил, отвечая многим всю свою жизнь на упреки в эпигонстве и подражании The Beatles - "Ребята, ваша беда в том, что вы из всей огромной плеяды музыки "шестидесятых" знаете только The Beatles. То, что мы делаем, это безусловно имеет в корнях и в базисе своем музыку "шестидесятых" годов, но кроме битлов там было еще огромное количество прекрасных групп.

Потому что нас четверо и мы в костюмах, поэтому мы The Beatles? Окей".

- В сети есть запись, где бит-квартет Секрет исполняет From A Window, кавер редкой песни Леннона-Маккартни. Вы действительно играли эту песню, это реальная запись? Это интересно, потому что демонстрирует ваш абсолютно продвинутый битломанский подход.

- Да, кто-то нам подарил кассету какой-то британской группы, которая записала малоизвестные неизданные песни The Beatles, и это для нас был такой интересный подарок, потому что это же страшно любопытно, что же они там отбраковали? И мы послушали эту кассету и решили, что должны порадовать и наших слушателей, и поклонников битлов какой-то неожиданной песней, которую вряд ли кто-то на концертах еще споет. Потому что некоторые советские артисты в финале концерта пели либо Back in the USSR, либо Imagine, что-то такое битловское единообразное и понятное.

Поэтому мы решили, что вот мы сделаем такой неординарный ход - не будем ни на кого похожи, а споем песню, которую никто еще не пел.

- Есть еще в сети архивная запись, которая озаглавлена как "Бит-квартет Секрет - Посвящение Битлз", это тоже ваша запись?

- Да, такая песня была, но она была еще до того, как собрался бит-квартет Секрет. И мы с Димой Рубиным, по-моему, написали ее, для какого-то экзамена в театральном институте что ли... Она такая театральная как бы песня была, и потом в репертуаре бит-квартета Секрет так и не появилась, но запись ее осталась. Она такая наивная немножко, юношеская в общем-то песня.

- Приступим к дискографии бит-квартета Секрет и к вашему первому магнитоальбому "Ты и я", который вы записывали в студии театрального института у Игоря Гудкова. Было ли тогда на записи что-то похожее по настроению, по духу, на работу битлов над своей дебютной пластинкой "Please Please Me"? Я имею в виду вот это счастье первой профессиональной записи, еще и в сжатые сроки при ограниченных технических ресурсах?

- Я помню, что касается первых восторгов - они даже относятся не к записи, они относятся к тому моменту, когда в театральном институте при нашей помощи и после наших хлопот и походов по всяким разным министерствам появилась первая "гэдээровская" аппаратура, уже и не помню, как она называлась. И вот там был усилитель вокальный, в котором даже был встроенный ревербератор. И мы туда включили все микрофоны, как-то подключили гитару, взяли первые аккорды, запели... и мы услышали эту реверберацию, и в общем мы звучали прямо как взрослые!

Так как до этого у нас со звуком было вообще черт знает что, я не помню, во что мы там пели - ни во что не пели, похоже)

Что касается записи альбома "Ты и я" - она у меня несколько в тумане, потому что писали мы ее не "в раз", не за одну студийную сессию, а писали мы ее тогда, когда у нас и студии звукозаписи выше этажом было свободное время, потому что студия тоже была в принципе занята.

И, конечно, это было очень весело и очень ответственно. И очень непросто, потому что мы же писали как? Мы писали на однодорожечный магнитофон что-то, потом надо было с этого однодорожечного магнитофона это вот "что-то" запустить и одновременно на второй магнитофон новые партии записать. Таким образом, у нас получались там две дорожки, а потом мы что-то еще там запускали и к уже сведенным двум дорожкам добавляли третью дорожку, несмотря на потерю качества, и так далее. И таким образом у нас получались четыре дорожки, на которые мы были записаны.

- О, да! Олег, а других технологий то у нас и не было тогда. Хоть это все мы и писали на двадцать лет позже битлов, но технологии остались те же) А с более-менее настоящими технологиями мы столкнулись через несколько лет.

- Расскажите тогда про запись вашей первой "мелодиевской" пластинки "Секрет", когда вы работали с Александром Кутиковым, какие были впечатления от того периода студийной работы?

- Дело в том, что Саша Кутиков был призван спасать положение, потому что мы не знали, что должен быть какой-то там саунд-продюсер, мы просто пришли и стали записываться.

И в Таллине, в концертном зале имени Ленина, там ниже в подвале вот эта замечательная студия была, и нас записывал там местный какой-то человек, который, в общем, нам не очень нравился, и в итоге мы совсем были недовольны конечным результатом, и тогда мы попросили Кутикова приехать и спасать нас. Поэтому, к сожалению, мне не нравится во многом звук этого альбома, но тут уже никто ничего не может поделать, потому что это был выход из положения, Саша просто на ходу там уже какие-то вещи спасал - неправильно отстроенные барабаны и так далее.

Но это не помешало "Секрету" стать таким знаковым альбомом в нашей жизни, и поэтому чего уже сейчас это обсуждать? У меня ко многим вещам, которые я делаю, есть потом много претензий. Тем не менее, это была настоящая такая профессиональная работа в профессиональной студии, и мы творили, придумывали что-то на ходу - хотя я должен сказать, что от записи альбома "Ленинградское время" я получил гораздо большее удовлетворение.

- Жалко, что на пластинку "Секрет" не вошли такие песни с первого магнитоальбома, как "Белая птица" или тот же "Последний трамвай", который аранжирован, на мой взгляд, как раз в тех самых традициях The Kinks . И впоследствии эти песни так и не были включены ни в один альбом, как и замечательная "Арина-балерина".

- А до них просто руки не дошли! Мы же мыслили именно альбомами тогда - это теперь можно одну песню записать, снять на нее видео и выложить в интернет. А тогда надо было обязательно выпускать LP, потому что "миньоны" в Советском Союзе не пользовались популярностью, их не было практически, только гибкие пластинки из журнала "Кругозор".

А когда мы стали уже писать "Ленинградское время" - для этих песен там места не было, потому что альбом был совсем другой. Там другое звучание получилось, и уже другие инфлюенции как бы мы впитывали, и другие музыканты на нас влияли. Ведь уже к тому моменту появились обновленные Queen, появился Брюс Спрингстин и много различной другой музыки.

- Кстати, вопрос про песню "Сара Бара-Бу", где композиторами указаны Максим Леонидов и Николай Фоменко, но спел ее Алексей Мурашов. Интересно, почему этот номер был отдан Мурашову?

- Собственно говоря, причина очевидна - потому что мы хотели, чтобы у нас был квартет, чтобы это не был исполнительский авторский дуэт "Леонидов и Фоменко". Какие-то песни писал Андрей Заблудовский, и нам хотелось, чтобы Леша тоже как-то выразил себя. А Леша был такой легкий, остроумный, смешной, с невероятным чувством юмора парень, поэтому нам показалось, что это хороший способ его вывести на авансцену. И это бы украсило наш концерт и дало бы людям представление о нас, как о четырех равнозначных участниках группы.

- Получается, это был ваш With A Little Help from My Friends?

- Типа того, мы понимали, что "Ринго" должен спеть что-нибудь обаятельное, непритязательное и смешное.

- Остановимся детальнее на записи альбома "Ленинградское время" в той же студии в Таллине. Почему вы вернулись туда, если запись предыдущей вашей пластинки проходила там в достаточно аварийных условиях?

- Потому что у нас не особо был выбор, в Советском Союзе было мало студий, на которых, в общем, имелся смысл записываться. Плюс мы уже работали с эстонским нашим звукорежиссером, которого звали Юхан Прууал, и после первой нашей пластинки он стал нашим штатным концертным звукорежиссером, ездил с нами по Советскому Союзу, и он знал эту студию хорошо и она была для него прям "дом родной".

Вот там правда мы прямо в студии что-то сочиняли и придумывали, какие-то инструменты добывали - "давайте здесь такой звук попробуем! а тут такой! а тут я сыграю вот это!" - и никто нам, в общем, особо там и не помогал.

И по тамошним временам мне кажется, что мы добились того звука, который мы хотели получить. Конечно, когда ты сейчас переслушиваешь записи второй половины "восьмидесятых", они тебе кажутся немножко старомодными, но в общем я больше доволен этим альбомом, нежели пластинкой "Секрет".

- Вопрос про обложки ваших альбомов - по оформлению пластинок "Секрет" и "Ленинградское время" принимали решение вы, бит-квартет, или все это вам было спущено "Мелодией" административно сверху?

- Мне кажется, что решение принимали мы. Я помню, что мы придумали это отражение в луже сами для первой пластинки, и наш художник, который рисовал нам первые плакаты и различные наклейки и так далее, он же нарисовал и сконструировал эту обложку.

А про "Ленинградское время" я сейчас, честно говоря, деталей не помню. Помню только, что мы хотели, чтобы там было четыре портрета, и больше никаких идей у нас не было.

- Аллюзия на обложку пластинки "Let It Be", она была?

- И так, собственно, ирония судьбы сложилась, что "Ленинградское время" и стало вашим прощальным "Let It Be" в том составе и на тот период.

- Вы понимаете, все ведь не случайно как бы, но в альбоме "Ленинградское время" - если позволительно сравнивать, конечно! - мы не были настолько разобщены, как были разобщены The Beatles во время работы над "Let It Be", когда один битл приходил в студию работать, а потом уходил, чтобы не видеть второго битла. Нет, мы все-таки работали все вместе, но, тем не менее, нам хотелось как-то каждому, видимо, заявить о себе индивидуально.

- Перейдем к реюнион-альбому группы 2014 года "Все это и есть любовь". Неужели и правда он появился на свет благодаря Ивану Урганту?

- Ну да, он мне плешь проел в свое время, что надо обязательно собрать бит-квартет Секрет - "давайте соберитесь, придумайте что-то новое!" А всем было не до этого, честно говоря, потому что Коля снимался, у меня были сольные проекты, и как-то в общем было не до того. Но, тем не менее, мы решили, что мы что-нибудь запишем.

Но в итоге получился, честно говоря, не вполне "бит-квартет Секрет", потому что там огромная доля работы, практически вся инструментальная часть, была сделана Володей Густовым, это получился такой альбом Максима Леонидова - по звучанию, я имею в виду - где в качестве авторов выступали еще Заблудовский, Мурашов и Фоменко.

Мне нравится, как он записан, мне нравится, как он звучит, но назвать это в полном смысле слова альбомом бит-квартета Секрет нельзя. Все-таки это такой продюсерский проект, где Густов принимал огромное участие в его создании.

- Можете поделиться впечатлениями от сочинения и записи вашей песни "Ничего не исчезает", которая еще в 2003 году стала неким камбэк-синглом Секрета?

- Кажется, она была сочинена для пластинки-посвящения нашей группе. Был такой альбом "Секретные материалы", и у меня была задача написать для него какую-то вот такую песню. Как она писалась, я, честно говоря, плохо помню, но как-то ее написал)

И потом она вошла в репертуар и мой сольный, и бит-квартета Секрет, и сейчас мы ее на всех концертах поем, она очень такая позитивная, и она запомнилась людям, несмотря на то, что у нее не слишком такая большая радиосудьба. Тем не менее, ее очень многие знают и как только слышат ее первые звуки, начинают подпевать - такое бывает с песнями, и это хорошо)

- Интересно, что "Ничего не исчезает" в студии записана в до-диез-мажоре, а на концертах вы исполняете ее в ре-мажоре, что, соответственно, проще с точки зрения аппликатуры...

- Все дело в том, что в студии я опасался, что в ре-мажоре ее не спою. Хотя напрасно боялся, потому что сейчас в ре-мажоре я ее пою легко на концертах. А тогда мне казалось, что могу не вытянуть, или я болел тогда - не помню, честно говоря - и поэтому мы ее в до-диез и опустили.

- Хотя если мыслить джазовыми традициями, то может то, что "Ничего не исчезает" была записана в до-диез-мажоре, придало ей в итоге определенный шарм?

- Ничего подобного, ре-мажор - прекрасная тональность, а если бы "Ничего не исчезает" была вообще в ми-мажоре, то было бы еще лучше!)

- Отлично! И до этого мы говорили с вами про Джеффа Линна, и вроде бы его влияние в записи и аранжировке "Ничего не исчезает" прослеживается.

- Влияние Джеффа Линна прослеживается во многих работах Владимира Густова, потому что мне всегда очень нравился этот жирный звук "джеффлинновский", и я Володю просил использовать эти приемы, потому что мне прямо от них хорошо становится!

- Про мюзикл "Ничего не бойся, я с тобой" - когда вы были на его показе для широкой публики, вы его смотрели "с чистого листа" как обычный зритель или вы участвовали в его подготовке?

- Я участвовал в подготовке очень относительно, потому что музыкальные руководители спектакля лишь иногда с нами советовались относительно аранжировок, чтобы получить наше "добро" на те или иные изменения где-то в гармонии, в темпе и тому подобное. И всё, потому что лезть туда самому со своими советами, когда там есть режиссер, аранжировщик и так далее, ну зачем же раздражать людей?

К "вселенной" мюзикла у меня претензий нет, мне все очень понравилось, спектакль красивый, и ребята хорошо пели. У меня там есть вопросы по поводу, скажем, существования некого сценического. Но опять же, зритель голосует посещаемостью, и этот спектакль побил все рекорды за все время существования театра в России. Вообще любого театра, не только музыкального.

По количеству проданных билетов мы поставили какой-то совершенно абсолютный рекорд, и даже по бродвейским меркам мы стали спектаклем-миллионером.

- Кстати, несколько лет назад было объявлено, что планируются съемки художественного фильма про историю бит-квартета Секрет, что-то даже вроде в стиле A Hard Day's Night.

- Да, там была огромная проделана работа, и Гриша Константинопольский писал сценарий, и еще кто-то писал сценарий, и уже была раскадровка... но в результате - так бывает! - ничего из этого не вышло, потому что не придумали киноисторию настоящую по этому поводу, и поэтому все это ушло в песок.

Но зато вы увидели спекталь. Ничего не исчезает!

- И мы переходим к записи вашего нового альбома "SPB FM Stereo", который выходит уже под брендом "Группа Секрет".

- Вы знаете, давайте людей успокоим, что, во-первых, мы не находимся в какой-то ссоре ни с Андреем, ни с Алешей. Так сложилась жизнь, что у каждого из нас какие-то появились другие приоритеты, и географически мы находимся в разных местах порой. Поэтому когда мы стали писать этот альбом, получилось так в итоге, что весь материал был написан мной и Николаем.

По также независящим от нас причинам Андрей не смог принять участие в записи альбома, просто не смог приехать. Поэтому обманывать слушателей, знаете, что мы записывались вдвоем, а фотографировались вчетвером, тоже не хочется.

При этом Секрет за свою многолетнюю историю претерпевал разные изменения в составе - был квартет, было трио, потом были Мурашов и Заблудовский и какие-то музыканты, потом был просто Заблудовский и какие-то музыканты, и все это называлось Секрет.

Но комбинации "Леонидов и Фоменко" еще не было, поэтому мы решили во имя всего сущего записаться вдвоем, тем более что новые песни действительно были нами вдвоем и написаны.

- Что же стало той отправной точкой, тем первичным импульсом, что все-таки появилась мысль - "Давай сочинять, давай записывать, давай выпускать новый альбом"?

- Вы знаете, в трудные времена всегда требуется какое-то время, для того чтобы "оно" как-то внутри тебя заработало.

Я не знаю, как это "оно" назвать, поэтому говорю просто "оно".

"Оно" замолкает и сидит в тени какое-то время, потом что-то происходит, проходит время после первого шока - и "оно" открывает глаза и говорит: "Делай то, что ты должен делать, сделай людей счастливыми!"

Конечно, это все происходит не теми словами, которыми я говорю, и не так рационально. Но что-то дает тебе толчок и ты понимаешь - то, что от тебя зависит, и то, что ты умеешь, должно помочь в первую очередь тебе самому, и уже во вторую очередь всем тем, для кого ты все это будешь делать.

Поэтому, видимо, так с нами и произошло - с кем первым, я не знаю, но так получилось, что мы с Колей созвонились и решили попробовать посочинять немножко песни. И потом мы поняли, что этот поезд начинает разгоняться, когда за 2023 год мы написали 23 новые песни с Николаем, при этом не встречаясь, всё по интернету!

И сейчас трудно сказать, где чья нота и где чье слово, потому что все это дополнялось, все это улучшалось, не раз менялось - и поэтому все эти песни абсолютно "Леонидов - Фоменко". И когда мы решили все это записать, то учитывая, что Андрей не мог принять участие в записи, Леша тоже - то мы поручили Жене Олешеву, клавишнику Hippoband и автору очень многих наших аранжировок, найти музыкантов, которые будут с нами записываться.

Таким образом появились эти ребята, и появился Саша Колчин по рекомендации общих наших друзей - это московский гитарист и аранжировщик, который сделал аранжировки нескольких песен, в основном таких рок-н-ролльных, быстрых и боевых. И вот этой командой мы собрались в Питере в студии Добролет летом 2024 года и записали этот альбом.

- Почему было принято решение не выпускать его сразу двумя пластинками (подобно битловскому "Белому альбому"), а публиковать отдельными релизами с перерывом друг от друга?

- Я думаю, что это решение в основном исходило от "Студии СОЮЗ", с которой мы работаем, и я думаю, что это имеет коммерческие причины. То есть им было удобнее, наверное, не ошарашивать людей количеством информации, которую сегодняшние слушатели не могут переварить сразу, ведь люди сейчас привыкли к очень коротким информационным таким пулям, на три минутки.

А когда такую махину - девятнадцать песен из двадцати трех записано - тебе вывалят, у тебя просто и времени нет все это послушать. Поэтому все это было решено разбить на два этапа, и 25 апреля вышла уже вторая часть нашего нового альбома "SPB FM Stereo".

- Лично мне показалось, что этот альбом получился не только ностальгический, но и несколько грустный и даже, не побоюсь этого слова, прощальный.

"Дом, где жила любовь на пятом этаже, заколочен", "Гаснет экран, хлопают стульями, кончилось кино!"

"Последний трамвай совсем не последний. Так что не унывай, Здравствуй, а не прощай, Всё вернётся, так и знай!"

- Ну послушайте, если ночь - мы же не можем сделать вид, что день, правильно? Мы говорим про ночь, но мы знаем, что есть утро на свете; в этом и есть высший оптимизм - не отрицать тяжелые времена и проблемы, а признавать их. Но при этом не терять веру в то, что все не напрасно, все не зря, и будет свет в конце этого тоннеля, и что есть еще какое-то будущее, и не только у нас, а вообще у человечества, что есть некий свет, и мы в него верим.

Поэтому мне не кажется, что это трагично, наоборот, в этом и есть тот самый высший оптимизм.

И конечно же мы абсолютно не зарекаемся от того, чтобы еще раз собраться и что-то написать, и пока что мы даем концерты время от времени, и вся информация о наших гастролях доступна нашим зрителям.

- Максим, планируется ли продолжение ваших мемуаров "Я оглянулся посмотреть"?

- Честно говоря, я об этом не думал, потому что столько всего произошло за последние годы, что одной книги, наверное, было бы недостаточно для того, чтобы обо всем рассказать.

Одна тема эмиграции - это огромная тема, и она требует очень тщательного погружения и возвращения обратно в начало 1990-х. Я, честно говоря, не знаю, хватит ли мне времени и сил, потому что просто так вспомнить все невозможно. Мне нужно снова ехать и встречаться в Израиле со всеми теми людьми, с которыми я общался, вынимать из них эти воспоминания, все это записывать - а это не та работа, которой я люблю заниматься, честно говоря.

Я не литератор, и мне интереснее песню написать или поучаствовать в какой-то пьесе, чем заниматься вот этим кропотливым собирательским и литературным трудом. Поэтому я не уверен, что буду дальше писать эти книжки.

- Вы сказали, что сочинили с Николаем Фоменко 23 новые песни. В итоге на двух новых пластинках издано 19 песен, какая судьба ожидает четыре невошедших трека? Может там спряталась своя From A Window ?

- Эти песни отсеяны, потому что по тем или иным причинам мы посчитали, что они недостаточно хороши для того, чтобы выносить их на слушательский суд. Если мы их доработаем и что-то с ними там сделаем или допишем до конца, то, возможно, они будут изданы. Я пока не знаю.

Мне интереснее думать о том, что еще НЕ написано. Мне сейчас важно подержать в руках альбом "SPB FM Stereo", чтобы этот гештальт закрыть, эту страницу перелистнуть - и тогда я смогу работать дальше и пытаться что-то писать еще, один или с Колей.

- Вопрос к вам как к профессиональному театральному актеру, киноартисту, продюсеру - следите ли вы сейчас за новинками мирового кинематографа, что можете выделить и порекомендовать?

- Что касается кино, то я редко хожу в кинотеатры, последний раз я был там на "Wicked", первой части мюзикла, и, по-моему, это очень здорово, я абсолютно не ожидал от Арианы Гранде таких актерских возможностей, и она меня абсолютно покорила, я не говорю уже про спецэффекты и прочее. Но мне не очень нравится музыка этого мюзикла, потому что я ничего не могу запомнить и напеть оттуда, а для меня это важно - мюзикл все-таки должен с тобой оставаться, когда гаснет экран.

Из российских моих впечатлений - ну что ж, я посмотрел фильм "Пророк", и я должен сказать, что (несмотря на огромное количество негативных отзывов, которые я читал, и несмотря на крайние опасения, с которыми я стал смотреть этот фильм) он оставил скорее благоприятное впечатление, потому что это очень мастерски снято, и вообще на это надо было решиться. Это просто такое наглое хулиганство, сродни рок-н-роллу - и это мне нравится!

И работа художника великолепная, и там внятно рассказана история, что тоже редкость. Потому что я посмотрел сериал "Цербер", например, который мне рекомендовал Коля, потому что там прекрасно сделан грим главного героя.

Невнятица полная, непонятно кому сопереживать, кто главный, кто второстепенный, и вообще - что произошло, я так и не понял на самом деле.

В "Пророке" же, на мой взгляд, есть странный выбор некоторых артистов, в том числе и сам Пушкин, и его супруга Наталья Гончарова. Юра Борисов сыграл хорошего мальчика, но Пушкин не был хорошим мальчиком. Пушкин был очень странным и порой неприятным, желчным, разным очень человеком, и в нем была что-то сумасшедшее, и мне этого очень не хватило в фильме. При том, что Юра - прекрасный артист, но это не его роль... или ему не была поставлена такая задача, не знаю.

Из зарубежных сериалов я бы порекомендовал "Презумпцию невиновности" с Джейком Джилленхолом, это интересное кино. Сейчас еще идут "Нарковоры", также я слежу за "MobLand" Гая Ричи, мне это нравится, это лихо и профессионально сделано, и там прекрасные артисты.

Смотрел я и "Переходный возраст", который сейчас все обсуждают, там прекрасный мальчик в главной роли, и я каждый раз удивляюсь тому, как играют дети в зарубежных фильмах, и английских, и американских, будь то мюзикл "Матильда", или фильм "Однажды в Америке", или вот этот сериал "Переходный возраст" - для меня это абсолютно удивительно, как дети могут ТАК играть!

И второе - это операторская работа, вот эти длинные кадры, снятые одним планом, которые затягивают тебя внутрь - это все тоже на меня произвело большое впечатление.

Вот еще что! - я посмотрел "Аутсорс". Скажу так - это тот случай, когда очень хорошая история придумана сценаристом. Это вообще редкость! Знаете, я не помню кто именно, но кто-то из великих французов говорил, что кино - это "сценарий, еще раз сценарий, и на третьем месте тоже сценарий".

Очень хорошие впечатления, это смотрится с интересом, там не перебарщивают с кровью и насилием, хотя все основания для этого там есть. Но авторы этого избежали, они большие молодцы в этом смысле - это такой нуар северный настоящий, вот по следам всех этих норвежских и шведских страшных историй. И вот это такая наша страшная история, в этом есть что-то завораживающее.

- Максим, не могу не спросить - следите ли вы за новыми ролями Николая Фоменко, который активно снимается в современных сериалах, причем в прекрасных его образцах, например, сериал "Почка"?

- Николая мне и так в реальной жизни хватает с головой, чтобы еще потом следить за ним на экране!)

Олег, вы знаете, какая история? Он же мне свои сериалы сам не хвалит - он же не говорит мне: "Посмотри "Почку" с моим участием, это очень хороший сериал".

Поэтому вот вы сейчас мне про нее сказали, я себе ее запишу и посмотрю.

- Максим, большое спасибо за интервью! По традиции - финальные слова для читателей портала Beatles.Ru, в том числе поклонников вашего творчества.

- Я хочу пожелать не терять надежды, не терять оптимизма, несмотря на все сложности, и оставаться людьми. Я думаю, что та музыка, которую вы любите слушать, она уже является гарантом того, что светлая сторона в вас всегда будет побеждать, потому что сама по себе эта музыка является божественным светом.

И держитесь за это, а мы, музыканты, со своей стороны попытаемся сделать вашу жизнь чуточку легче.

Спасибо за организацию и проведение интервью Алексею Богаевскому и Антону Чернину.

Отдельная благодарность Ивану Урганту за появление альбома "Все это и есть любовь".

Комментариев еще нет

Ваш комментарий может быть первым! Если вы еще не регистрировались на Битлз.ру — зарегистрируйтесь.

Текст:
Картинка:
Прислать мне копии всех ответов на мое сообщение