К вопросу о структуре песни Mrs Vandebilt

В своей замечательной статье об исполнении Полом в Киеве С. Шмелев упоминает о необычной и сложной структуре этой песни, но приводит ее очень примерно и не совсем точно. Восполним этот маленький недостаток.

Итак, структуру Mrs Vandebilt можно представить вот так:

Обозначим последовательность "К w -" как А ("К W" тоже как вариация А), "П W Х" как Б. В этом случае (отбросив вступление и повторения хо-хей-хо в коде) получаем вевьма ясную картину:

А А Б Б

А Б

В общем и целом архитектура так или иначе близкая к схеме 2+1 характерна едва ли не для большинтсва рок- или поп-композиций. Но как хитро решает Маккартни вопрос с вариативностью!

«А» и «Б» варьируются по своим и совершенно разным схемам.

Линия «А»: вначале два раза подряд повторяется абсолютно одинаковая конструкция: куплет - одинарный «what's» - переход (4+ 2 + 1 = 7 тактов), а вот к третьему куплету добавляется восьмитактовый тройной «what's» (типичный для второй части структуры «Б»). Таким образом последняя вариация «А», во-первых, по длительности почти равна обоим первым «А» вместе взятым (а без учета переходных тактов - точно равна), а во-вторых, тематически «смешивается» с «Б» (но с измененным текстом в первой строке из трех). Второе отдаленно напоминает об одном из принципов классической сонатной формы, когда главная и побочная темы в финале сближаются (как минимум тонально).

Линия «Б»: здесь, если уж проводить параллели с классикой, легкий намек на принцип двухтемной фуги, где сперва темы экспонируются отдельно, а в конце соединяются и звучат одновременно. В первом припеве только мелодия голоса (и продолжающий ее проигрыш саксофона), во втором - другая мелодия гитарного соло (и саксофона нет - он только в связке с вокалом), а в третьем - одновременно и то и другое (плюс еще маленькая вариация - саксофон играет на октаву выше).

(В скобках заметим, что спустя три года в песне Silly Love Songs с альбома Wings At The Speed Of Sound Маккартни значительно развил этот принцип, доведя до трех тем припева (и все вокальные), которые в конце образуют изумительный контрапункт. Поскольку же темы только экспонируются без разработки, то уместнее, вероятно, сравнивать не с жанром многотемной фуги, а с четвертой частью 41-й симфонии Моцарта, где тоже три темы сходятся в грандиозном полифоническом финале).

Дополнительно хочу заметить, что композиция, состоящая из 143 тактов (без учета еще двух-трех, на которых делается фейд в альбомной версии, но это несущественно), состоит из двух частей (ААББ + АБ), соотношение между которыми (87/56) почти соответствует «золотому сечению» (отношение целого к большей части равно отношению большей к меньшей). Конечно, Пол не делал этого специально, это просто свидетельство очень хорошего интуитивного «чувства формы».

В. Ковальджи