9 ноября 2024 года в клубе Артист Hall в Москве состоится #1974fest — фестиваль, посвященный одному из лучших периодов в истории рок-музыки, который перевернул планету полвека назад. В программе на двух сценах 8 трибьют-групп: ABBA, Deep Purple, Jethro Tull, Camel, George Harrison, Smokie, Slade и Shocking Blue. Хэдлайнером фестиваля станут ABBIA - трибьют-шоу ABBA, и его участники в полном составе в эксклюзивном интервью Олегу Мартишину для Beatles.ru рассказали про свои любимые песни ABBA, встречу с Бьорном Ульвеусом и недооцененность мюзикла Chess.

В разговоре участвовали:

Егор Кобахидзе - продюсер группы
Елена Кобахидзе - "Фрида"
Ульяна Пережогина - "Агнета"
Евгений Полехин - "Бенни"
Максим Спека - "Бьорн"

- Всем привет! Для начала познакомимся с каждым из вас - расскажите, какую музыку вы любите и слушаете помимо ABBA?

Егор: Лично я был поклонником группы Pet Shop Boys и музыки 80-х и 90-х, и мне вообще очень нравилась интеллектуальная электронная музыка в разных ее видах - Way Out West, Kraftwerk, Depeche Mode. Но до этого, конечно же, были ABBA и BoneyM, эти две группы, которые были записаны у моих родителей на бобинах.

Елена: Я на данный момент тоже придерживаюсь электронной музыки - например, Oliver, также современный поп - Dua Lipa, ну и в качестве классики - Bee Gees.

Ульяна: В детстве я слушала то же самое, что и моя мама, и среди этой музыки была и ABBA, и много итальянской эстрады. Потом долгое время мне нравился рок - Guns'n'Roses, Metallica, Nirvana. А когда я стала погружаться в профессию музыканта, то познакомилась с джазом, и сейчас в основном слушаю бибоп - Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер. А еще мне очень нравится Бьорк!

Евгений: Еще с подросткового возраста я полюбил инструментальную музыку, особое впечатление тогда произвел Дэйв Уэкл, и я в целом стал слушать джаз-рок, джаз-фанк - Боб Джеймс, Fourplay; клавишник Брайан Калбертсон постоянно в моем плейлисте. Ну а в студенческие годы это конечно же были Уитни Хьюстон, Майкл Джексон, Эл Джерро и Стинг.

Максим: По музыкальным вкусам у меня тоже все запутанно. Как и большинство, в старших классах я начал слушать отечественную рок-сцену, от Кино до Арии, включая даже Егора Летова. Потом стала интересна электронная музыка, в том числе эмбиент, даунтемпо, трип-хоп. В последнее время люблю музыку поспокойнее - инди, соул, но иногда можно послушать и тяжелый транс или металл.

- С чего начался ваш проект ABBIA, как он появился?

Егор: У нас все достаточно просто получилось, Елена работала в мюзикле Mamma Mia!, я был гостем на ее спектаклях и каждый раз выходил с них окрыленным. И когда спектакли закончились, я сказал - "А давай сделаем трибьют!" Тогда в нашей стране (а это был 2008 год) вообще мало кто знал, что такое "трибьют". И назвались мы ABBA Tribute, но когда началась тема с очисткой прав, нам товарищи из Швеции сказали, что ABBA - это торговый знак, и предложили нам взамен выбрать название любой их песни. Мы выбрали Super Trouper, ведь это такая классная песня и смысл у нее такой замечательный, и в 2010 году мы так и назвались.

Но все-таки этот замечательный смысл не смог компенсировать фонетический недостаток названия для российского слушателя. Много лет мы думали, что нам удастся продавить этот бренд, но в итоге оказалось, что нашему зрителю достаточно непросто запомнить это название, и у слушателей нет четкой ассоциации с группой ABBA.

И вот только два года назад мы переименовались в ABBIA, чтобы была визуальная и фонетическая аналогия с легендарным шведским коллективом. Мы решили сделать прямо точный трибьют, чтобы были архетипы выверенные; надо делать реконструкции, по всем параметрам повышать уровень и эстетически быть максимально точными. Вкладываемся мы во все это максимально - хочется, чтобы на нас смотрели, как на самый лучший трибьют.

- Про лицензирование песен - каким образом был налажен этот процесс и вы стали официальным трибьютом ABBA?

Егор: У нас есть право на выпуск и исполнение данных музыкальных произведений по всему миру, мы пошли по пути лицензирования через лейбл Universal Music - мы предоставляли видеозаписи, показывали аранжировки, и это было официально одобрено правообладателями. Подчеркну, что такие группы, как ABBA, очень хорошо знают цену своих авторских прав, поэтому очень тщательно и принципиально рассматривают предложения, подобно нашим.

- Насколько я знаю, Елена даже лично встретилась с Бьорном Ульвеусом?

Елена:

Елена: Да, это был второй прокат мюзикла Mamma Mia!, в котором я играла одну из главных ролей. В 2013 году Бьорн приезжал в Москву презентовать открытие музея ABBA, и на его пресс-конференцию пригласили солистов мюзикла - а это была моя мечта, встретиться с кем-то из них.

Я притащила туда все пластинки ABBA, которые у меня были, привезла с собой плакаты нашей трибьют-группы. Мы немного пообщались с Бьорном, сфотографировались вместе, и я спросила у него - "Вы могли бы... благословить наш трибьют?" Он внимательно посмотрел все наши материалы и сказал - "Да!"

И подписал все мои пластинки)

- Расскажите, в каких составах работает ваш трибьют? Какие существуют форматы выступлений?

Егор: У нас есть так называемый компактный состав - то есть вокалисты плюс инструментальный плейбек. Но на #1974fest мы будем выступать в расширенном инструментальном составе, вместе с замечательными музыкантами: барабаны - Олег Григорьев, электрогитара - Александр Корпусов, бас-гитара - Андрей Травкин. Так что на фестивале на сцене будет семь музыкантов плюс дополнительные эффекты и партии в плейбеке, будет круто!

У нас даже подготовлена версия нашего концерта с камерным оркестром, но мы пока не выбрали зал для осуществления этого проекта, так что всё это - в ближайших планах.

- А какие у вас впечатления от возвращения группы ABBA в 2021 году с альбомом "Voyage"?

Егор: Честно? Лично мне новый альбом не особо зашел. При этом сам факт того, что они снова собрались - вот за это им спасибо, это очень круто! Хотя понятно, что и голоса их уже немного не те. У нас пластинка-то есть, и мы ее несколько раз послушали, но нам кажется, что добавлять себе в программу песни оттуда - так себе идея. По мне старые хиты и даже не-хиты - гораздо круче, хотя может кто-то со мной и не согласится.

- А в контексте современной поп-культуры как этот альбом ощущается?

Егор: По-любому это то, к чему нельзя не относиться с уважением. И то, что многие другие именитые музыканты сняли шляпу и улыбнулись - это факт.

Елена: Но вот премию Grammy в тех номинациях, где ABBA была, могли бы им и отдать. Так как вот этот взор назад... мурашки были , какое-то осмысление пройденного пути; и там есть интересные треки, и это очень трогательно, как будто ты смотришь на целую эпоху.

- А достойно ли уважения создание своих аватаров и организация шоу с этими самыми аватарами?

Егор: Абсолютно достойно, они опять сделали то, что никто до них не делал.

Ульяна: Они пошли в ногу со временем, снова всех удивили, да и бизнесмены они все-таки крутейшие. Плюс они знакомят новое поколение со своей музыкой: сделать музыку ABBA бессмертной - в этом есть своя стратегия.

- А каково ваше отношение к сольному творчеству участников ABBA?

Егор: Мы обожаем мюзикл Chess, это просто вышак, Елена там тоже работала, в московской постановке. Бьорн и Бенни пытались сделать что-то не попсовое, это опередило время, и это никто не понял... это многомерная музыкальная история, и чем дальше ты в нее уходишь, тем глубже она раскрывается.

Плюс и сольный альбом Фриды с Филом Коллинзом 1982 года очень хорош. А вот сольные работы Агнеты уже не производят такого впечатления, все-таки ее творческий пик был именно в рамках группы ABBA.

- Вернемся к вашему трибьют-шоу - что насчет сценических костюмов и аппаратуры?

Егор: У нас даже микрофоны специально подобраны, было переиздание серии Beyerdynamic M 500, в которые ABBA пели - и сейчас эти микрофоны опять сняли с производства, но у нас именно такая модель.

Ульяна: Ну а вообще все наши костюмы - это тщательно продуманные реплики.

Елена: И это разные периоды - выступление на стадионе Уэмбли, австралийский тур, японские кимоно... И есть даже современные костюмы, мы сотрудничали с дизайнерами и спросили у них, в каких костюмах ABBA могла бы выступать сейчас? И дизайнеры подготовили для нас эксклюзивные концепты. Таким образом свой взгляд на происходящее мы тоже предлагаем - кстати, именно на вашем фестивале для зрителей будет некий сюрприз, премьера, визуальная трансформация!

- А какая у каждого из вас самая любимая песня ABBA? Которая, может быть, вас характеризует как человека, личность.

Евгений: У меня уже все песни любимые) Но самая родня - это первая, которую я исполнял как музыкант, и она особое место занимает в сердце. И это Dancing Queen, она даже пианистически напоминает Первый концерт Чайковского, так как на клавишах я играю полностью живьем все партии.

Максим: Такой обширный вопрос, так легко поскользнуться на нем и сказать что-нибудь не то, но в последнее время это песня The Name of the Game, так потрясло ее структурирование, прямо настроение создает.

Но мы, на самом деле, в каждую песню вкладываемся, каждый номер хочется сделать лучше всех. И эта музыка очень интересная, очень непростая, и заслуживает отдельного внимания. Как говорится - это не мода, это традиция. А такую традицию приятно поддерживать, развивать, участвовать в ней, прикасаться к ней.

Ульяна: А я вот сейчас поняла, что в данный момент назову две песни) Меня раскрывает, говорит о моем характере, песня Chiquitita, очень лирическая, нежная, такое глубокое произведение с элементами фолка, даже с задорностью какой-то. А вторая песня - она вообще другая, но я ее любила еще в детстве, и это Voulez-Vous, такой драйв!

Видите, какие разные вообще произведения, но я, конечно, все песни ABBA люблю.

Егор: А у меня любимый трек - это I'm A Marionette. Понятно, что это мало кому известный номер, и это вообще что-то в стиле арт-рок, но это прямо моя музыка, это песня, которую я могу в петле послушать)

Ну и последнее, что мы заценили с бобинных записей - это The Winner Takes It All, вроде слушал ее миллион раз, а с пленки слышишь новую для себя глубину и какие-то даже новые звуки.

Кстати, у той же песни I Wonder есть две версии - студийная и концертная сингловая, и сама ABBA признает, что концертная запись в исполнении Фриды более проникновенная, и я сам это тоже прочувствовал, и эта песня тоже меня трогает. Ведь это был как будто мини-мюзикл из трех песен: Thank You for the Music, I'm A Marionette и I Wonder - первые шаги Бьорна и Бенни в сторону написания мюзиклов.

Хотя лично я (скажу втайне) мюзиклы не люблю! Это не касается, конечно, Chess и Mamma Mia! Вот у ABBA та глубина, в которую они нырнули в мюзикле Chess, вот это недосягаемо.

Елена: Я тоже фанат Chess! Мой любимый концерт 2008 года называется Chess: In Concert, в Альберт-Холле, где играют потрясающие артисты и музыканты. А есть еще великолепная первая презентация мюзикла, где поет Элейн Пейдж, Бенни за роялем, а Бьорн на бэк-вокале.

Егор: Chess - это такой материал, который в первом приближении кажется сложноват, я начал его слушать с песни You And I, но затем и остальные номера раскрылись. А потом Chess еще и привезли в Москву!

Mamma Mia! - там всё понятно, все хиты, праздник, счастье... но Chess - это такая мощная драматургия, они сделали очень интересную историю. Она такая же как игра, как трансформер, каждый раз она может быть сыграна по-разному.

Елена: Представляете, у них такая концепция: мюзикл-трансформер, если ты покупаешь лицензию на постановку, ты сам можешь выбрать порядок музыкальных сцен в спектакле. Есть основной сюжет, который, тем не менее, можно как-то трансформировать. В нашем мюзикле в Москве, например, некоторых сцен вообще не было, хотя они в принципе существуют.

- Почему же Chess так и не получил свою экранизацию?

Егор: Ну я считаю, что в момент этого мюзикла они немножечко провалились, в 1980-е годы началась немного другая история по саунду - секвенсоры, драм-машины... а Бьорн и Бенни пошли в оркестр. Плюс началось потепление в международной политике, что убрало актуальность сюжета мюзикла.

И еще они вложились в постановку, какие-то гигантские телевизоры на сцене, и как-то все это типа скучно, как-то грузяще. А потом американцы взяли это на Бродвей, и, на мой взгляд, несколько опошлили. Но когда мы это смотрели у нас сейчас в Москве - это было очень круто, происходит жизнь, которая поворачивается неожиданным образом, это игра, которая зависит от наших ходов.

Я думаю, что этот мюзикл еще проявит себя!

Елена: А что касается моей любимой песни ABBA- то это Fernando.

Вначале я для себя не сразу ее открыла, она казалась чересчур шансонной - но в какой-то момент она все-таки попала в сердце, и, кстати, Fernando всегда очень тепло принимается залом.

- И в финале - что вы скажете читателям Битлз.ру, почему они должны прийти на #1974fest?

Максим: Все просто, ABBA - это крутая машина времени, сейчас в нашей повседневной жизни очень трудно перенестись куда-либо, а мы стараемся делать наше шоу аутентичным, стараемся полностью повторять атмосферу того времени. И это просто очень крутая музыка, которая должна быть в учебниках.

Ну а в-третьих - это красиво)

Ульяна: Приходите на фестиваль, потому что такого количества качественной музыки, эмоционально заряженной, чистой, настоящей, вот в таком сочетании, как заявлено на фестивале, вы больше нигде не услышите - это будет буквально ваш заряд на зиму!

Елена: ABBA - это та необходимая краска в той эпохе, и это прекрасная музыка, которая никого не может оставить равнодушным, которую можно слушать бесконечно. А на #1974fest заявлена уникальная программа - мы, ABBIA, признаемся в любви той музыке, которую исполняем, и там будут еще семь групп, которые влюблены в ту музыку, которую исполняют. Это, конечно же, праздник!

Егор: Безусловно участники ABBA выросли на музыке The Beatles, на них это оказало гигантское влияние, и конечно они мечтали повторить успех битлов. Однако интересно, что Бенни и Бьорн никак музыкально не сотрудничали с тем же Полом Маккартни, по-моему, у них даже общих фотографий нет, вот так исторически сложилось.

Что касается #1974fest - я вообще считаю, что в нашей стране трибьют-культура не понимается людьми в том смысле, в котором она может раскрывать что-то заложенное в ней. На самом деле трибьют-группы могут донести до вас эстетику, вот эту культуру музыкальную, глубину понимания эпохи в короткий промежуток времени в одном месте. И уже ради этого стоит прийти! А мы очень стараемся, чтобы эта глубина была донесена, и уверен, что остальные музыканты делают это точно так же.

И возможность это ощутить - та возможность, которую нельзя упускать.

---

Фестиваль классического рока #1974fest
9 ноября 2024 (суббота) клуб "Артист Hall", г. Москва, Ленинградский проспект, 47, стр. 2, +7 800 302-07-69.
Начало в 18:00.

Билеты

На северо-западе Лондона, почти прямо перед знаменитой студией звукозаписи, была снята одна из самых известных обложек альбомов в истории

8 августа 1969 года на северо-западе Лондона, на улице, почти прямо перед знаменитой студией звукозаписи, была снята одна из самых известных обложек альбомов в истории.

Фотограф Иэн Макмиллан сделал снимок, который украсил обложку новой замечательной пластинки, названной в честь улицы, на которой он стоял - Abbey Road. Пешеходный переход "зебра", расположенный почти прямо напротив студии, где Битлз создали подавляющее большинство своих работ, вот-вот должен был стать одним из самых узнаваемых мест в Лондоне.

Перед началом съемок Макмиллан, друг Джона Леннона и Йоко Оно, воспользовался первоначальным эскизом Пола Маккартни о потенциальном образе для обложки и добавил детали того, как именно знаменитый квартет мог бы выглядеть на обложке на этом переходе. Уличный знак Abbey Road, украшавший заднюю обложку альбома, был заснят Макмилланом на перекрестке с Alexandra Road, которой больше не существует.

Линда Маккартни тоже была рядом, чтобы сделать несколько дополнительных снимков, прежде чем один полицейский остановил движение, и Макмиллан взобрался на стремянку, чтобы сделать шесть снимков группы людей, переходивших дорогу. Пожалуй, четверо самых известных людей в мире трижды переходили дорогу пешком. Маккартни был первым, кто выбрал для использования пятый диапозитив, отчасти потому, что это была единственная фотография, на которой группа шла вместе в ногу. В 2012 году один из пяти снимков был продан на аукционе за 16 000 фунтов стерлингов.

Что еще Битлз делали в тот день?

В тот день Битлз и Джордж Мартин были в студии Эбби-роуд, а не на улице, чтобы возобновить работу над песней “Ending”, которая впоследствии стала “The End”. Запись в студии была назначена на 14:30, поэтому, как сообщил Марк Льюисон в своей книге "Complete Beatles Recording Sessions", чтобы убить время после фотосессии, Пол повел Джона в свой дом на Кавендиш-авеню, Джордж Харрисон отправился с Мэлом Эвансом в Лондонский зоопарк, а Ринго Старр отправился за покупками. Альбом "Abbey Road" должен был выйти через семь недель после фотосессии, поскольку история записей The Beatles подходила к концу.

26 сентября 1969 года был выпущен одиннадцатый студийный альбом группы "Abbey Road". Первоначально он не получил всеобщего признания критиков. Уильям Манн из The Times сказал, что “люди, которые хотят, чтобы пластинка звучала точно так же, как живое выступление, назовут ее "хитроумной"". Журнал Rolling Stone назвал его “замысловатым, а не комплексным”. Ник Кон из New York Times назвал попурри на второй стороне “самой впечатляющей музыкой” группы со времен "Rubber Soul", однако “по отдельности” песни альбома не представляли собой “ничего особенного”.

Рецензенты всегда испытывают трудности, связанные с необходимостью высказывать свое мнение относительно быстро, и сегодня этот альбом часто считается лучшим альбомом The Beatles, выдержанным и ярким в своем разнообразии. По определению того времени, это была рок-музыка в отличие от поп-музыки, и отчасти ее сложность заключалась в том, что она была записана на 8-дорожечноv магнитофоне, в то время как ранее The Beatles использовали 4-дорожечный магнитофоне на Эбби-роуд.

Альбом также стал первой и единственной пластинкой Beatles, полностью записанной на цельном транзисторном микшерном пульте TG Mk I, в отличие от более ранних микшерных пультов на базе термоэлектронных клапанов. Консоль TG также позволяла осуществлять более качественную восьмидорожечную мультитрековую запись, что облегчало The Beatles процесс наложения. Инженер Джефф Эмерик (Geoff Emerick) вспоминает, что на пульте TG, который использовался для записи этого альбома, были установлены индивидуальные ограничители и компрессоры для каждого аудиоканала, и отметил, что в целом звук был “мягче”, чем на предыдущих пультах.

Существует ли еще эта "зебра" на Abbey Road?

Приезжайте в любой день на Abbey Road, летом или зимой, весной или осенью, и там всегда найдутся люди, которые хотят сфотографироваться, прогуливаясь по знаменитой "зебре". Часто там собирается большая толпа. На веб-сайте студии Abbey Road Studios даже есть веб-камера с прямой трансляцией происходящего.

В 1964 в Америке началось "британское вторжение"

В столетней истории популярной музыки одними из самых великих и влиятельных артистов в мире по праву считаются The Beatles. Квартет, созданный в Ливерпуле в середине 1950‑х друзьями-подростками, записал множество волшебных, просто-таки неземной красоты песен. Они и сегодня звучат — без каких-либо скидок на эпоху — современно, своевременно, искрометно и одухотворенно. Истинная классика, не иначе…

В уже ставшем историей ежедневнике-календаре ансамбля что ни день, то фейерверк, что ни год, то юбилей. Но самым невероятным на события, урожайным на блестящие достижения ежедневной битлоупорной работы, которую музыканты всегда делали похохатывая, самым для них прорывным и счастливым оказался 1964 год, когда группа стала мировой сенсацией.

Шестьдесят лет назад «Битлз»: написали более двадцати пяти превосходных песен и выпустили два отменных альбома — в общей сложности они возглавляли британский хит-парад 33 недели; записали один мини-альбом и три сингла — также исключительно первые места в чартах. Тогда же, в 1964‑м, состоялись съемки и ошеломляющая премьера дебютного с участием музыкантов фильма A Hard Day`s Night («Вечер трудного дня») и было совершено первое мировое турне. Но главным в череде произошедшего оказалось покорение группой Америки — за год «Битлз» дважды, в том числе и с длительным гастрольным туром, побывали в США, где произвели настоящий фурор и стали признанными мировыми звездами. И теперь мало кто на планете с тогдашним ее населением в три миллиарда триста миллионов не знал в лицо и по именам четверых талантливых очаровательных парней: Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра. Парадокс в том, что всемирно известные музыканты не знали даже элементарной нотной грамоты и не отличали диезы от бемолей. И как причудлива судьба: еще два года назад в репертуаре группы практически не было авторских песен. В прокуренных клубах эти ребята исполняли заимствованные у других артистов жесткие американские «горлодерные» рок-номера и напевные баллады. Играли по восемь-двенадцать часов кряду и вожделенно бредили-мечтали стать более знаменитыми, чем их кумир Элвис Пресли, нареченный Королем рок-н-ролла…

Читающим эту статью я предложу заглянуть в Мою Подзорную Трубу-Калейдоскоп — перелистать отдельные ярчайшие страницы битловских летописей и поразглядывать вблизи, как «Битлз» Америку открыли… Ведь после завершения совместной творческой деятельности «Битлз» являются неоспоримым и безошибочно точным маяком в мировом космическом океане современного искусства…

Аплодисменты-им-вслух!

В январе 1964‑го сингл «Битлз» I Want to Hold Your Hand, ранее уже возглавивший национальный чарт в Британии, добрался до первой строчки в хит-параде США — страны с самым большим и значимым в мире рынком шоу-бизнеса. Сбылась мечта честолюбивых битлов: они оказались номером один в Америке. И автоматически композиция, в мелодию которой ее авторы Леннон и Маккартни «зашили» настроение духовных американских гимнов спиричуэлс, стала первым международным хитом «Битлз»…

Замышляя сделать своих подопечных звездами в США, менеджер группы Брайан Эпстайн действовал продуманно. Во-первых, еще осенью 1963‑го убедил американских промоутеров пригласить группу в Штаты с ознакомительной поездкой. Поскольку ранее никто из британских артистов успеха в США не снискал, Эпстайн опасался за битлов и настоял на том, чтобы поездка носила именно ознакомительный характер: лишь два концерта — в Нью-Йорке и Вашингтоне — и два участия в «Телевизионном шоу Эда Салливана», самого в то время востребованного ведущего самой популярной развлекательной телепрограммы в США.

Небезынтересно, что еще в 1963 году, до первой поездки «Битлз» за океан, небольшие тамошние лейблы пробовали издавать их пластинки, но успеха не имели — их просто не рекламировали… А потому «должно быть во‑вторых», — подумал Эпстайн и добился заключения договора с крупным звукозаписывающим лейблом Capitol Records — американским подразделением британской компании EMI, с которой у «Битлз» был контракт. Как отмечено в летописях, Брайан предупредил Capitol: «Вы получите “Битлз” только при условии, что потратитесь на их рекламу». В результате лейбл вынужденно раскошелился на пятьдесят тысяч долларов, что по тем меркам было суммой просто-таки огромной.

В результате лейбл вынужденно раскошелился на пятьдесят тысяч долларов, что по тем временам было суммой просто-таки огромной.

Для сравнения:

• стоимость частного дома «средней руки» в ту пору составляла в Штатах где-то 7 тысяч 300 долларов;
• новый автомобиль «Фольксваген – Жук» – 1200 долларов, а
• платное обучение в каком-нибудь престижном университете – порядка 600 долларов за все годы студенчества.

К слову сказать, тогдашние 50 тысяч долларов сегодня эквивалентны почти 350 тысячам. Для прижимистой Америки середины 60-х! выложить такую сумму на рекламу совершенно безвестной в Штатах английской группы – гигантский риск. «Это же деньги, детка!"

Для прижимистой Америки середины 1960‑х выложить полсотни тысяч на рекламу совершенно безвестной в Штатах английской группы — гигантский риск. Визит был запланирован на 7 февраля 1964 года, а 17 января сингл I Want to Hold Your Hand обосновался на первой строке американского музыкального журнала Cash Box и еще через две недели возглавил главный хит-парад США в журнале «Биллборд». Америка согласилась, чтобы «Битлз» держали ее за руку… (Кстати, за все 60 лет с момента выпуска I Want to Hold Your Hand стал самым коммерчески успешным синглом «Битлз» — более двенадцати миллионов проданных экземпляров.)

К приезду группы фирма Capitol Records выпустила альбом Meеt The Beatles («Встречайте “Битлз”»), который частично копировал второй диск ансамбля With The Beatles, ставший в Британии «золотым». В ожидании ансамбля нью-йоркские магазины наладили бойкую торговлю пластинками, сувенирами и изданными миллионным тиражом буклетами с информацией о музыкантах и их фотографиями. Диджеи радиостанций получили из Англии комплекты всех изданных на тот момент пластинок «Битлз», и их песни непрерывно звучали в американском радиоэфире. Ну а тинейджеры поголовно теряли равновесие и приходили в экстаз от одной мысли о предстоящей встрече с группой — особенно девушки, которые в своих романтических мечтах и чувственных сновидениях видели себя вместе с кем-то из битлов. Несмотря на ажиотаж, царивший в Нью-Йорке в те дни, битлам были неведомы детали рекламной кампании в Штатах, и, как гласит история, в самолете музыканты очень переживали — ранее они читали, что американская пресса считала их пустыми однодневками. Барабанщик группы Ринго Старр позже вспоминал: «Мы все нервничали перед большими событиями, хотя никогда этого не показывали. Поездка в Штаты была большим и ответственным шагом. Нам все говорили, что популярность в Британии вовсе не гарантирует, что за океаном нас ждут не дождутся».

7 февраля 1964 года — поистине исторический день: в лондонском аэропорту Хитроу битлов провожали в США с пожеланием успеха четыре тысячи восхищенных английских фанатов. Во время полета музыкантов нью-йоркские радиостанции передавали буквально следующее: «Половина седьмого утра. Время “Битлз”. Уже полчаса, как они вылетели из Лондона. Сейчас они над Атлантическим океаном — направляются в сторону Нью-Йорка. Температура тридцать два градуса по шкале “Битлз”».

Несколькими часами позже самолет с битлами приземлился в аэропорту JFK, названном в честь застреленного в Далласе 22 ноября 1963 года Джона Фицджеральда Кеннеди. Считается, что битловские музыка и обаяние помогли Америке выйти из глубочайшей депрессии, в которую страна погрузилась после даласской трагедии. Уже через два с половиной месяца американцы в голос рыдали совсем по другой причине — от религиозно-пробитловского восторга. Только в аэропорту для встречи английских музыкантов собралось более десяти тысяч тинейджеров. Они хором пели специально сочиненную к визиту группы песню-гимн «Мы любим вас, “Битлз”!».

Любопытно, что накануне прилета группы американская пресса уничижительно обозвала битловские прически словом «швабра» — волосы у музыкантов были немного длинней общепринятой армейско-офисной модельной стрижки «полубокс» с оголенными ушами и почти выбритым затылком. На тему причесок «Битлз» американские журналисты оголтело упражнялись в остроумии, однако самые известные кинозвезды Голливуда еще до прилета группы в Штаты фотографировались в париках «под “Битлз”».

Битлы всегда подчеркивали, что они родом из Ливерпуля — «благословенного города на севере Англии». Когда Леннон давал интервью какому-нибудь пафосному изданию, и вовсе нарочито включал-акцентировал ливерпульский говор. За Ливерпулем закрепилась репутация города шуткующих весельчаков (как, например, за Одессой). И битлы, уроженцы Ливерпуля, всегда отличались своими спонтанными хохмами. В полной мере проявился битловский юмор и на пресс-конференции в Нью-Йорке. Вот наиболее интересные перлы:

Вопрос: Как вы нашли Америку?

Джон: У Гренландии свернули налево.

Вопрос: Вы здесь пострижетесь?

Все: Нет. Нет.

Джордж: Я сделал это только вчера.

Ринго: Видели бы вы его позавчера!

Вопрос: В Детройте на автомобилях появились наклейки со слоганом «Раздави “Битлз”»…

Пол: Мы организуем движение «Раздави Детройт».

Вопрос: Что вы думаете о Бетховене?

Ринго: Я без ума от него, обожаю. Особенно его стихи.

Еще через сутки, 9 февраля, воскресным вечером битлы выступили в знаменитом телешоу Эда Салливана. Согласно данным соцопроса, эфир, буквально прилипнув к экранам, посмотрели 73 миллиона человек из 190 миллионов, населявших Штаты. Легенда гласит, что за то время трансляции шоу в США не было зафиксировано ни одного преступления. Для страны, невероятно трудно выходившей из состояния траура после убийства ее молодого и яркого президента, после затяжной национальной подавленности, эти нестриженые шалопуты-англичане и их искрящаяся музыка оказались спасительным кругом и возвращающей к жизни таблеткой массового употребления… Американцы влюбились в «Битлз». И вознесли их на вершину славы.

Позже Брайан Эпстайн скажет: «Мы знали: Америка или сделает нас звездами мирового масштаба или сломает. Случилось первое».

***

В апреле 1964‑го в американском хит-параде первые пять мест занимали пять песен «Битлз», а всего композиции группы шесть раз за год возглавляли национальный чарт США. В родной для музыкантов Британии (как, впрочем, и по всему миру) «Битлз» стали непререкаемыми лидерами.

После блистательной поездки в Штаты, после уже перечисленных достижений группы в 1964 году музыканты в августе отправились на полноценные гастроли по США, где за месяц провели 32 сверхуспешных концерта в 25 городах. Насколько сами они понимали, что с ними происходит?! Джон Леннон признавался: «Главное, что поддерживало во время трудной работы, — понятный только нам юмор; мы могли смеяться над чем угодно, и даже над самими собой. Так мы поступали всегда, постоянно шутили и острили. В своем кругу мы оставались собой, мы ничего не воспринимали всерьез». А менеджер группы Брайан Эпстайн подытожил: «“Битлз” раз и навсегда стали главным событием в поп-музыке. Между ними и публикой столько теплоты, что просто невозможно оставаться равнодушным. Можно сказать, что “Битлз” уверенно делают историю»…

Как показала дальнейшая жизнь, сомневаться в этом не приходится и шестьдесят лет спустя.

Мечты сбываются, если их со-творять…

И-и-и… Спасибо, «Битлз»…

Все битломаны прекрасно знают, что Джон Леннон не ограничивался написанием только песен. Еще за долго, до того, как он стал великим автором и исполнителем песен, он писал стихи и рассказы. В любой биографии Леннона можно прочесть, как еще в детстве он записывал в школьных тетрадках свои стихи и рассказы. Сейчас эти тетрадки представляют огромный интерес и стоят баснословных денег. Но тогда ему твердили, что он занимается ерундой. Учителя ставили низкие оценки, за то, что он не тем занимается на уроках, тетя Мими эти тетрадки выкидывала. Для ребенка это было трагедией, никто не замечал его способностей. В отчаяние он говорил, что эти тетрадки, будут стоить миллионы. Так оно и вышло.

В самый разгар битломании, Джон Леннон выпустил 2 книги со своими стихами и рассказами, иллюстрированные его же рисунками. Общий тираж книг был 400 000 экземпляров. Рукописи из этих книг продаются на самых престижных аукционах и стоят сотни тысяч долларов.

Первая книга «In His Own Write» вышла в 1964 году. Предисловие к ней написал Пол Маккартни, он же является соавтором одного из рассказов. Обложку для книги сделал фотограф битлов Роберт Фримен, сделавший также фотографии для обложек альбомов «With The Beatles», «Beatles For Sale», «Help!» и «Rubber Soul». У Леннона был даже роман с женой этого замечательного фотографа. Видимо, так он решил выразить свою благодарность Роберту Фримену. Но Роберт такую благодарность не оценил и развелся с женой. В своей книге Синтия Леннон рассказывает, что Роберт Фримен даже приходил к ним домой выяснять отношения с Джоном. Как бы то ни было, но благодаря этому роману появилась песня Norwegian Wood, которая вышла на альбоме «Rubber Soul», фотографию для обложки которого сделал Роберт Фримен. Это была последняя обложка, которую сделал Роберт Фримен для Битлз. Но это уже не имеет отношения к книгам Леннона.

Вторая книга Леннона «A Spaniard In The Works» вышла в 1965 году. Как и первая книга, вторая представляет собой абсурдистские стихи, рассказы, пародии, для которых характерны игра слов, каламбуры и чёрный юмор с рисунками автора.

Естественно, читая это всё в биографических книгах Битлз и Леннона, возникает непреодолимое желание прочитать эти книги. Но, оказалось книги Леннона никто не хотел переводить. Конечно, где-то чего-то, в каких-то журналах удавалось что-то найти, но полностью перевести книги, никто не брался. Все переводчики, как будто сговорились, и утверждали, что книги Леннона не переводимы. Даже такой авторитетный переводчик как Андрей Понаморенко, автор уникального Битлз справочника и то отказался браться за перевод этих книг. А иметь эти книги, и знать их содержание для истинного битломана дело чести. И Господь послал российским битломанам Алексея Курбановского, который перевел книги Джона Леннона полностью.

Алексей Курбановский. Лондон, фонтан у Института Курто (институт истории искусства), 2006 год.

По образованию Алексей – искусствовед, имеет ученую степень доктора философских наук, работает в Государственном Русском музее. Читал курс истории русского искусства на английском языке в Европейском университете. В 2002 и 2003 годах преподавал историю русского искусства в университетах США. В настоящее время преподаёт в СПб Консерватории, выступает с лекциями в лектории при Русском музее. Помимо переводов книг Леннона, является автором многочисленных статей по рок-музыке и опубликовал три книги по истории искусства.

Интервью с этим уникальным человеком я и представляю вашему вниманию.

Шуточный коллаж Сергея Грибушина на Алексея Курбановского

В проведении данного интервью так же принял участие Валерий Ваганов, автор книги «Джон Леннон. Вот моя история, смиренная и правдивая…».

Вы помните, когда впервые услышали музыку Битлз?

Конечно, это было в школе, примерно в 1972 году. Первым альбомом, который я услышал, был «Abbey Road».

Я несколько моложе «патриархов» отечественной битломании Николая Васина, Андрея Пономаренко, Юрия Трифонова...

В ленинградских пластиночных магазинах в 70-е годы продавались «миньоны» с песнями «Битлз», Пола Маккартни и «Роллинг Стоунз» — например, «Cant’Buy Me Love», «When I’m 64», «Maxwell’Silver Hammer», «Lady Madonna», «Heart of the Country» — также «Paint It, Black», «Ruby Tuesday», «Lady Jane», что-то еще. Конечно, я их покупал и слушал. Потом вышли большие пластинки — «Imagine» Леннона, «Band on the Run» Маккартни — каждая без одной песни, как «сборники».

Как возникла идея перевести книги Джона Леннона «In His Own Write» и «А Spaniard In The Works»?

Впервые увидел эти книги у Андрея Пономаренко, примерно в 1976 году. Он объяснял некоторые каламбуры Джона, в основном, политические: Sir Alec Doubtless-Whom; Priceless Margarine, и т.д. Во время своих путешествий посчастливилось купить переиздания оригиналов, все три книги. В 1990-м, в связи с 50-летием Леннона, перевел несколько миниатюр для студенческой газеты СПб университета, там работали мои друзья с журналистского факультета. Вот фото моих материалов там:

Потом решил, что раз «начал дело», надо его закончить (перевести полностью). Работа была непростая (придумывать русские эквиваленты английским каламбурам), но увлекательная.

Третью книгу Леннона “Skywriting By Word Of Mouth” («Небописание устным словом») не перевел, поскольку на нее все еще распространяется копирайт.

Если что-то изменится, было бы логично и ее перевести тоже.

Поясните пожалуйста, почему названия книг вы перевели как «Пишу как пишется» и «Испалец в колесе». Особенно интересно почему «испалец» и при чём тут «колесо»?

Автограф Алексея Курбановского на книге «Испалец в колесе»

Газета «Главный проспект» со статьёй В. Ваганова о переводах А. Курбановского, Екатеринбург, 1995 год. Шуточный коллаж Сергея Грибушина.

Все миниатюры Леннона построены на каламбурах, перестановке букв внутри слов, на сходстве звучаний, метафорах и т.д.. Всё это рождено озорной и совершенно чуждой языковой стихией. Перевод всего этого шутовства представлял для меня значительные сложности, ибо нужно было подбирать иные лингвистические и фонетические аналоги в русском языке.

Вот взять оригинальное название «In His Own Write». Его переводили по-разному: «Написано собственноручно». «Написано собственной ручкой». В оригинале название фонетически звучит так же как «в своём праве». Слово «write» можно перевести как «манера письма, почерк», то есть «пишу как хочется, как написалось», Даниил Хармс как-то сказал: «На замечание: «Вы написали с ошибкой», ответствую: «Так всегда выглядит в моём написании». Естественно, Леннон Хармса не знал, но дух у них был одинаково шебутной.

Теперь о «А Spaniard In The Works».

Здесь я исходил из идиомы в английском языке- «to put/throw a spanner in the works», что соответствует нашему «вставлять палки в колёса». На обложке оригинала Леннон изображён в испанском костюме и держит гаечный ключ (spanner). У меня был выбор, чем пожертвовать: «испанцем» или идиомой? Моё решение известно: игру «spanner» -«spaniard» я заменил на внутреннюю игру в самом слове.

Была ли критика ваших переводов?

Насколько мне известно, нет; но поскольку мною предложен лишь вариант перевода, они могут быть разными. Например, совсем другой перевод сделанный Владимиром Бошняком и Марком Стефанским нескольких миниатюр, был опубликован в номере 12 журнала «Иностранная литература» за 1983 год. Можете сравнить их и мой варианты, привожу только начальные страницы):

«Пишу как пишется» (1991)

Или вот такой перевод миниатюры Леннона, сделанный Никитой Кривцовым (опубликован в латвийском журнале «Родник» в 1988 году). Привожу только начало переведённого текста, а рядом для сравнения мой перевод, размещённый в книге «Испалец в колесе»:

Можно тут вспомнить любимого Ленноном Льюиса Кэрролла: есть несколько разных русских переводов, начиная с набоковского: «Аня в стране чудес» (1923).

Был ли материальный интерес в издание книг?

Нет, конечно. За последнее переиздание мне даже денег не заплатили, только предоставили, кажется, 20 авторских экземпляров. Я их все раздарил знакомым, пришлось даже докупать.

Какие сложности были в издание книг?

Не могу сказать, я только переводил.

Нужны ли были разрешения от правообладателей?

Нет, потому что СССР присоединился к международной конвенции по авторскому праву в 1975 году; все, что было издано раньше, разрешений от правообладателей не требует.

Думали ли вы еще перевести какие-нибудь книги на битловскую тематику? Например, книги Марка Льюисона или Билла Харри, которых на мой взгляд очень не хватает настоящим ценителям Битлз.

К перечисленным Вами изданиям я бы добавил еще книгу: Ian MacDonald “Revolution in the Head” (2005). К сожалению, служебные обязанности не оставляют достаточно свободного времени для переводов.

Вашим учителем английского был легендарный переводчик книг о Битлз, Андрей Пономаренко, фактический автор энциклопедического словаря о Fab Four. Расскажите о нём подробнее.

Андрей Пономаренко в конце 70-х годов преподавал на Государственных курсах иностранных языков (английское отделение), где в то же время обучался и я. В нашей группе в 1976-77 годах он вел уроки, как это называлось, "домашнего чтения". Андрей делал акцент на том, чтобы знакомить нас с живым, современным языком (он иронически говорил, что у иных выпускников языковых факультетов весь запас знаний - это прочитанный в оригинале роман Голсуорси "Сага о Форсайтах"). Поэтому в его классе мы читали "Breakfast at Tiffany's" Трумэна Капоте и "A Catcher in the Rye" Джерома Сэлинджера. На уроках он также приводил примеры словоупотребления из рок-лирики: из песен the Beatles, the Rolling Stones, и так далее. Упоминал специфический "хипповский сленг".

9 октября 1976 года он повел нескольких желающих студентов, в том числе, меня, на празднование дня рождения Леннона, организованное Колей Васиным в одном из кафе на окраине Ленинграда. Концерт был действительно впечатляющий: гвоздем программы была "Машина времени", специально приехавшая из Москвы, они тогда еще не имели официального статуса. Компания, собравшаяся послушать-отметить, по моим воспоминаниям, вполне воссоздала дух любви и братства, проповедуемый музыкой Битлз и персонально Джона, исполнялись либо их композиции, либо специально посвященные им песни. В зале все братались, причащались из какой-то фруктовой вазы с вином, которая ходила по кругу.

Прилагаю билет на этот концерт

После этого наши отношения приобрели неформальный характер. Андрей рассказал, что закончил восточный факультет ЛГУ, его основным языком был эфиопский, вторым - французский, английский только третьим. Во время обучения, как он упоминал, студенты-старшекурсники переводили на эфиопский статьи Ленина и Сталина, по просьбе тогдашнего эфиопского руководства (лидером там был Менгисту Хайле Мариам). Сам Андрей много переводил с английского: литературу о рок-музыке и специфически о Битлз. Я читал в его переводах и "авторизованную биографию" Хантера Дэвиса, и интервью Леннона Иэну Уэннеру, тогдашнему издателю журнала Rolling Stone, и воспоминания друга детства Джона - Пита Шоттона. Особо хочется выделить переведённую Андреем книжку Марка Шиппера (Mark Shipper) "Paperback Writer" - шуточная биография Битлз, оценить которую может только тот, кто знает, как всё было на самом деле.

Делом всей жизни Андрея стала "Битлз-энциклопедия", которая систематизировала все его многолетние труды и необъятные познания. Соавтором энциклопедии был Николай Козлов, предоставивший Андрею основные материалы и печатавший текст для дальнейшей публикации.

У Андрея была небольшая, но тщательно подобранная коллекция пластинок: все официальные альбомы Битлз, также большинство сольных дисков Леннона.

Мне довелось их как переписать, так и слушать с комментариями Андрея. Он подчеркивал не только музыкальные достоинства, но и социально-культурное значение этой музыки, также, как филолог, указывал интересные особенности словоупотребления. Он рассказывал о существующих интерпретациях тех или иных песен или строчек, часто предлагал свои собственные толкования (с объяснениями). Он научил меня серьезному отношению к языковой/ содержательной стороне "мессиджа" рок-музыки в целом (ее многообразным культурно-историческим ссылкам и ассоциациям). Приучил и обращать внимание на работу автора с языком, во время чтения английской литературы (например, по таким критериям выходит, что Стивен Кинг серьезный писатель: сравните его реконструкцию языка начала 60-х в книге о покушении на Кеннеди). То, чему Андрей учил студентов на своих занятиях, в моем случае пригодилось и во время моей переводческой работы в 1970-80-годах, и во время последующего преподавания в США в начале 2000-х. За это и конечно, за дружеское, человеческое общение я всегда буду ему благодарен. Светлая память!

Андрей Пономаренко и Николай Козлов на презентации экциклопедии.1996 год СПб

А он Вам как-то помогал переводить книги Леннона? Как Вы сейчас оцениваете свой юношеский опыт переводов?

Тут надо сказать, что Андрей сам отказался переводить Леннонские миниатюры, сказав, что они непереводимы. Вот тогда я за них и взялся.

А если говорить о своём опыте перевода книг Леннона, то учитывая, что мои переводы неоднократно издавались, он оказался вполне достойным. Во всяком случае оценка Андрея была вполне доброжелательной. Он мне говорил, что Леннона можно переводить по-разному и в итоге результат будет зависеть от фантазии переводчика.

Сколько всего было переизданий?

Три: 1991-92 (Л.: «Борей» + пиратское издание «Тайм-Аут/РПК Велес», первая книга) + «Агрогород» (вторая); — 2003 (М.: «Эксмо», обе книги вместе, под заголовком «Испалец в колесе»); — 2011 (М.: «Манн, Иванов и Фербер»), две книжки по отдельности, билингва (англ. оригинал + перевод).

Информация для коллекционеров: «Пишу как пишется» вышла в двух вариантах-собственно «бореевское» меньше форматом (120х195), портрет Джона коричневого цвета, тираж 30 000 экз.. Пиратское переиздание «Тайм-Аут»/РПК «Велес» -большего формата (136х209) с портретом Джона синего цвета, тираж 100 000 экз.. Вот они все на фото:

Какие книги о Битлз вы выделили бы среди русскоязычных изданий?

Конечно, «авторизованную биографию» Хантера Дэвиса. Андрей Пономаренко перевел ее еще в 70-е годы, как и некоторые другие, например, очень живой «мемуар» Пита Шоттона. Биография Леннона пера А. Голдмана, изданная в серии «ЖЗЛ», сильно, сильно сокращена.

В 2003 году вышла книга Валерия Ваганова «Джон Леннон. Вот моя история, смиренная и правдивая…»? Некоторые читатели посчитали название не совсем удачным, т.к. о какой смиренности бунтаря Леннона можно говорить?! Может быть лучше было назвать «Джон Леннон. вот моя история простая и честная», как вы считаете?

Мне вполне нравится вариант: «смиренная и правдивая». Если помните, на скандальной обложке сольного альбома Джона «Two Virgins» Маккартни написал комментарий: «When two great saints meet, it’s a humbling experience» («Когда встречаются два великих святых, это смиренный опыт»). Леннон и Йоко там предстают совершенно обнаженными — возможно, с точки зрения Пола, это опыт христианского смирения, доказывающий своеобразную «святость», по крайней мере, неотмирность Леннона и его подруги.

Андрей Князев ("Король и Шут"), Алексей Курбановский и Дмитрий Кошмар. 09.07.1997

Помимо переводов книг Джона Леннона, вы еще написали много статей по рок музыке. Чем вам близка эта музыка. Какие самые любимые музыканты?

Сотрудничал в газете/ журнале «Rock Fuzz», вел там раздел «Рок-эрудит» (в отсутствие Интернета). Писал рецензии на альбомы отечественных музыкантов, брал интервью и у них, например, у Егора Летова, и у иностранных гостей Питера (Glen Hughes, Marc Almond, швейцарская электронная группа Young Gods). Рок-музыка — важное средство самовыражения творческих людей, «голос поколения». Перечисление любимых музыкантов может занять много места; назову только «действующих»: The 1975; Everything Everything; Greta van Fleet; певец Jake Bugg.

Помню в 90-х мы заслушивали до дыр альбом Егора Летова «Лет Ит Би». Название уже говорит само за себя. Обложка альбома также дает не двухсмысленный намёк. Песни «Стоп для Роллинг Стоунз, стоп для Битлз стоп» и «Пусть всё будет так» тоже говорят, что Летов был не равнодушен к Битлз. Расскажите о беседе с Егором Летовым.

Обложка альбома Егора Летова «Лет Ит Би»

Беседа эта состоялась осенью 1994 года и была, в основном, посвящена смене «политической ориентации» Летова: в ранних альбомах он выступал с критикой советской системы и тоталитаризма вообще («Убей в себе государство»), а потом сблизился с Лимоновым, Ампиловым и так называемыми «красно-коричневыми». Из музыки: он говорил, что его интересует «гаражный рок» 1960-х и «ранняя психоделия» (The Stooges, The Shondells, 13th Floor Elevators и т.д.). О Битлз в нашей беседе речи не было.

Считаю, что он был весьма неординарной личностью и писал очень талантливые песни (стихи). Наше интервью полностью опубликовано в журнале «Fuzz», («Как платил Незнайка за свои вопросы», ноябрь 1994 года), причем чтобы избежать каких-либо претензий, я послал распечатку ему домой в Омск, чтобы он, при необходимости, что-то исправил (он всегда жаловался, что его мысли и слова искажают). Мы опубликовали текст высказываний, одобренный самим Летовым.

Кстати, фото с той беседы прилагаю.

Какое влияние оказали Битлз на СССР?

Песни Битлз были такие искренние, добрые, теплые, что можно было у них греться, как у костра. Каждый их новый альбом открывал для моего поколения новую увлекательную страницу — помимо потрясающей музыки, еще и целый букет культурных ассоциаций — от Льюиса Кэррола до Тибетской священной книги. Пробивались к их творчеству всеми правдами и неправдами: доставали пластинки, книги, фильмы, мультфильм в совершенно невероятном психоделическом стиле...

Как вы считаете, восприятие Битлз в России и Америке одинаковое или разное?

А почему забыли Великобританию? Конечно, совсем разное: и песни, и сами люди проецировались в совершенно различный культурный контекст, на разный социальный опыт.

Ваше отношение к бутлегам?

Отношение положительное, как у потребителя музыки. В моей пластиночной коллекции есть «бутлег» Led Zeppelin, где они играют старый блюз, не зафиксированный на официальных пластинках, раритет. Вот его обложка.

Расскажите о своей коллекции.

Собираю винил, в том числе новейшие переиздания (например, «Sgt Pepper’s…» на двух дисках, «The White Album» —на четырех). Есть и книги о The Beatles — например, упомянутая книга Иана Макдональда, таrже Philip Norman “Shout! The True Story of the Beatles”; Jeff Russell “The Beatles: Album File & Complete Discography”; E. Thompson & D. Gutman “The Lennon Companion” (эта книжка мне очень пригодилась при переводах), что-то еще, все сразу и не припомнишь.

Вот часть виниловой коллекции:

Юбилейное издание альбома Нирваны "Nevermind", с дополнительными материалами, 2022 год.

Ограничивали себя в чем-нибудь ради покупки каких-то вещей, связанных с Битлз?

Это вопрос, скорее, к более старшему поколению.

Вы были на концертах, кого-нибудь из экс-битлов?

К сожалению, когда происходили эти концерты, меня не было в городе.

Прикосновение к легенде: Кладбище Пер-Лашез в Париже, где покоится Джим Моррисон.

Встречались ли с кем-нибудь из окружения Битлз?

С их первым менеджером, Аланом Уильямсом, который сейчас, к сожалению, ушел из жизни.

Расскажите о своей встрече с Аланом Уильямсом.

Прошло уже более 30 лет, так что подробности помню смутно. Алан Уильямс приезжал, кажется, вместе с группой «Bootleg Beatles»; во всяком случае, был концерт, причем выступали еще и питерские группы. Коля Васин тогда активно «раскручивал» группу «Спокойной Ночи». Уильямс подарил изданные им самим открытки; например, в квартире, где жил Джон Леннон, он обнаружил, что на балконной консоли Леннон вытесал некое подобие человеческой фигуры. В свою очередь, я гордо показал вышедшую тогда первую переведенную книжку и хотел подарить ее Уильямсу. Но британец, выросший в условиях «рыночных отношений», больше всего забеспокоился о «копирайте»: книжку он не взял, и даже написал на обложке: «Я не давал права на публикацию этой книги». Это своеобразный автограф с подписью Алана хранится у меня до сих пор.

Автограф Алана Уильямса «I have not given right to this book»

Как уже объяснял, все книги, изданные за границей до 1975 года (года присоединения СССР в международной конвенции по авторскому праву) могли издаваться, и издавались, в Советском Союзе без разрешения правообладателей. Так мне объяснили в издательстве. Собственно, я «копирайтом» никогда не занимался.

Для меня перевод был, во-первых, данью восхищения талантом Леннона, памятью о «битловской юности», а во-вторых, интересной переводческой задачей.

Кроме того, издательство «Манн, Иванов и Фербер», издавшее «билингву», исправило ситуацию. На обороте титульного листа стоит копирайт «The estate of John Lennon, 1964, 1965», также фраза «издано с разрешения Йоко Оно». Поэтому я предложил им попросить у Йоко разрешения перевести и третью книжку, но ответа не получил.

Были ли в таких местах, связанных с Битлз, как Ливерпуль, Дакота? Если да, то ваши впечатления?

К сожалению, пока судьба не привела. Побывал в Лондоне, где память о Битлз тоже жива. Вот фото из музея Мадам Тюссо (2009):

Как вы относитесь к музеям Битлз?

Положительно, хотя был только в квартире Николая Васина.

Какова роль Коли Васина в российской битломании?

Васин был сложный человек, идеалист и разгильдяй. Идея «Храма / улицы Джона Леннона» красивая, но утопическая. Мне довелось подарить ему альбом McCartney “Tug of War”, на тот момент, последний у Пола.

В чем разница битломании в СССР и битломании в России?

Мне кажется, это все те же люди. Хорошо бы, чтобы подключалась молодежь.

Ваше мнение как специалиста в изобразительном искусстве: какое изображение Битлз является на Ваш взгляд наиболее удачным?

Не буду оригинален: это книга Алана Олдриджа «The Beatles: Illustrated Lyrics», изданная в 1969 году, в 1976 году я видел ее чешское переиздание под названием «Битлз в песнях и образах»).

Рисунок на котором Леннон изобразил себя в образе Гитлера с поднятой рукой в нацистском приветствии и словами «Heil John», был продан на аукционе в 2022г за 54000 долларов. Эскиз был создан, когда Леннон учился в Ливерпульском колледже искусств в конце 1950-х годов. На обложку альбома Sgt. Peppers Леннон предлагал разместить Гитлера, но это ему не позволили сделать. В песне «God» Джон Леннон, среди личностей, которых перечисляет, упоминает Гитлера. Вам не кажется странным такая увлеченность Леннона Гитлером?

Когда Питер Блейк делал коллаж фотографий для обложки «Sgt. Pepper…», каждый из Битлов приносил каких-то своих персонажей, чтобы включить в общую толпу; вот там Леннон принес Алистера Кроули (его включили) и Гитлера (его НЕ ВКЛЮЧИЛИ). Мне кажется, сделано это было Джоном для эпатажа; его собственное отношение к данной фигуре выражено на обложке первой книги, где нацистский лидер назван «Кондольф Идитлер» (это мой перевод), который «смог-то всего однажды». Так что позиция «противника любой тирании» была последовательной.

Вот что написано на оригинальной обложке первой книги Леннона:

I was bored on the 9th of Octover 1940 when, I believe, the Nasties were still booming us led by Madalf Heatlump (Who only had one). Anyway they didn't get me. I attended to varicous schools in Liddypol. And still didn't pass-much to my Aunties supplies. As a member of the most publified Beatles my and (P, G, and R's) records might seem funnier to some than this book, but as far as I'm conceived this correction of short writty is the most wonderfoul larf I've ever ready

Обложка книги в переводе Алексея Курбановского

Теперь о «God». Джон там поёт «I don’t believe...», то есть, не верит. Возможно, он видел какое-нибудь изображение Гитлера у «ангелов ада», или у какого-то другого радикального молодежного движения. Всегда это имя использовалось для эпатажа — что у «ангелов», что у позднейших «панков».

Так что думаю: упоминание этого имени в песне просто типичный леннонский, как сейчас говорят, троллинг, не более того.

А по поводу рисунка Леннона в образе Гитлера, что вы скажете?

Мне кажется, с одной стороны — это предвидение будущего: обратите внимание: Джон, если это Джон, стоит на каком-то балконе, с поднятой рукой, немного похоже на фашистский жест, но может быть, и простой салют, а снизу несутся выкрики «Heil John». Кстати, «Heil/ Hail» — это древняя форма приветствия у северных народов; например, у Шекспира: “All hail Macbeth, Hail to thee Thane of Glamis”, наши переводят: «Привет тебе Макбет, Гламисский тан». То есть: поклонники/ фанаты восторженно поддерживают Джона, вспомним позднейший эпизод из фильма «Стена», где речь как раз идет о некоем властном тоталитарном лидере — его там играет Боб Гелдоф.

С другой стороны, это и форма эпатажа, ссылка на самого «ненавидимого» персонажа. Как я уже говорил, Леннон в симпатиях к фашизму, в зрелом возрасте, замечен не был — скорее, даже наоборот.

Вот таковы мои ответы, честные и обдуманные в меру скромных возможностей.

Вы вероятно уже послушали новый альбом Роллинг Стоунз - Hackney Diamonds, в котором засветился Пол Маккартни. Не стареют душой ветераны! Ваше мнение?

Последний альбом «The Rolling Stones» я даже купил, лучше называть их «Стоунз», т.к. это существительное.

Мое мнение: конечно, он не открывает «новые горизонты», но заслуживает уважения: вполне профессиональная работа. Старым поклонникам группы приятно услышать специфический вокал Джаггера, ритм-эн-блюзовую гитару Ричардса, и так далее. Неподдельный задор, каковой демонстрируют эти ветераны, все еще способен восхищать и покорять.

Битлз-блиц

Кто из Битлз вам ближе всего и почему?

Наверное, Джон Леннон, главный «выдумщик».

Для вас Джон Леннон это кто?

Очень талантливый человек.

Как Вы оцениваете проект The Beatles «Anthology»?

Положительно: включен ранее недоступный материал — и также «проблески» творческого процесса.

Как Вам фильм Питера Джексона «Get Back»?

Очень хорошо.

На ваш взгляд, в чём причина распада Битлз?

Мне кажется, они повзрослели и у каждого появилось свое представление, что надо делать дальше, Харрисон ушел в Индию, и т.д.

Есть любимые или не любимые альбомы Битлз ?

Любимый — The Beatles (White Double Album); ключ к его пониманию — коллаж Ричарда Хэмилтона, использованный в оформлении. То есть, это — коллаж из различных стилей и манер, от «сладких» баллад (Honey Pie) — через «тяжелый звук» (Helter Skelter) — и вплоть до авангардного опуса.

Ваше отношение к Йоко Оно?

Уважительное: она выдающаяся концептуальная художница, участник движения Fluxus, сотрудничала с Джоном Кейджем, и т.д. Мне довелось побывать на большой ее ретроспективной выставке в Стокгольме, в 2012 году. Кстати, вот обложка буклета:

Есть какие-то поступки или действия Битлов, которые вы считаете неприемлемыми?

Наверное, нет — мы можем не знать каких-то действий и обстоятельств.

Что вы думаете о Revolution 9?

Иан Макдональд назвал эту вещь «самым широко распространенным / продаваемым авангардным артефактом». Несомненно, вещь записана под влиянием Йоко Оно; это подлинный «звуковой отпечаток революции». Составлялось-то все это в 1968 году, не без влияния «молодежной квази-революции» в Париже. Кстати, Пол Маккартни был очень обижен, что его не пригласили поучаствовать и в качестве компенсации записал «Why Don’t We Do It In The Road» — тоже чудачество.

Менялось ли с годами ваше восприятие Битлз?

Только углублялось и расширялось.

В чем секрет феномена Битлз?

Талант + искренность + исторические обстоятельства.

Кому можно присвоить звание пятого Битла?

Есть много кандидатов: Pete Best; Andy White (играет на барабанах в песне Love Me Do, вариант, выпущенный на альбоме), есть и другие претенденты, например, George Martin нередко накладывал клавишные. Не говоря уже о Брайане Эпштейне.

Для вас Битлз это только музыка или что-то ещё?

Как уже говорил: феномен истории культуры (фильмы; театральные адаптации; ленноновские акции типа «Bed Peace», и др.).

Значение Битлз в истории?

Выдающийся феномен культуры XX века.

Выражаю огромную благодарность Валерию Ваганову, автору книги «Джон Леннон. Вот моя история, смиренная и правдивая…», который принял активное участие в проведение данного интервью.

Интервью с Валерием Вагановым можно прочесть здесь: https://vk.com/@-9907832-moi-bitlz-valerii-vaganov-avtor-knigi-dzhon-lennon-vot-moya

Интервью провели Роман МакКсимов и Валерий Ваганов. Ⓒ 2024

Легендарный ансамбль "Ялла" помимо многих прочих достоинств, привлекает к себе внимание умелым внедрением восточных мотивов в современное звучание. Ситар, для них, совсем не экзотика, а штатный инструмент. В этом смысле они находятся на одной территории с Джорджем Харрисоном. Но не только.

На рубеже 2020/2021 гг. в разгар пандемии они неожиданно реализовали, как говорят, возрастной битловский проект, в котором блестяще представили себя еще и как кавер-группа, исполняющая песни The Beatles. Проект был назван по имени хорошо известной песни "When I’m 64".

К тому времени музыканты уже достигли "серебряного" возраста. Гитаристу Джавлону Тохтаеву, например, в тот год исполнилось 65 лет, ударнику Алишеру Туляганову - 64 года. "Он и предложил, - рассказывает директор "Яллы" Игорь Халиков, - записать несколько песен The Beatles, ставших классикой мировой музыкальной культуры, а также взял на себя расходы по записи". К тому времени Алишер уже несколько лет не входил в состав группы - занимался бизнесом. Последнее его выступление в ансамбле было 6 января 2018 года в Нью Йорке. До этого он проработал в "Ялле" барабанщиком 42 года с 1979 г.

В частной звукозаписывающей студии Максима Пенсона, лучшей в Ташкенте, собрались участники "золотого состава" "Яллы": Фарух Закиров (вокал, флейта), Аббос Алиев (гитара), приехавший из США Рустам Ильясов (вокал, бас-гитара), Джавлон Тохтаев (гитара), а также приглашенные музыканты: вокалисты - Равшан Абудураим-Абдуллаев, Ахмад "Башарский", Мансур Ташматов; клавишники - Дони Ильясов и Марат Максуди, ударники - Алишер Туляганов и Шухрат Хайриддинов, кларнет - Анвар Курдашев и Джахангир Хайдаров.

Это был музыкальный праздник. Его успешным итогом стала запись двух песен на узбекском языке и пяти песен ливерпульской четверки на английском. Начали на узбекском языке с песни "Sen bo'lmasang yuonimda", продолжили на английском, закончили гимном "Hey Jude". Получилось впечатляющее попурри. Браво! Записи песен под девизом "When I am 64" не несут коммерческой нагрузки, не исполняются на концертах, а представляют собой лишь памятное произведение о встрече друзей-музыкантов.

После проекта "When I’m 64" Джавлон Тохтавев и Аббос Алиев договорились записать дуэтом несколько кавер-версий песен знаменитой ливерпульской четверки. Давно собирались сделать это. На каждом треке играли на трех - четырех гитарах. В начале 2023 г. работа была успешно завершена.

George Harrison/Here comes the sun. Аббос Алиев и Джавлон Тохтаев в студии узбекского телевидения на передаче "Омон-Омон".

Аббос Алиев (ситар) и Джавлон Тохтаев, надев узбекские халаты задом наперед, поют в коридоре студии битловскую "Norwegian Wood". По названию песни не стоит думать, что она о романтике норвежского леса. "Norwegian Wood" – это настенный офорт (гравюра на меди), висевший на стене в комнате у девушки, к которой напросился в гости герой песни. Но дальше поцелуев дело не пошло.

Официально

В октябре 2023 г. в Ташкенте с трехлетним опозданием из-за пандемии "Ялла" отпраздновала 50-летний юбилей. Серия концертов прошла во Дворце профсоюзов, бывшем концертном зале им. Свердлова. По случаю юбилея Указом президента Узбекистана участники ансамбля были награждены орденами: Фарух Закиров - орденом "Эл-юрт хурмати" ("Уважаемому народом и Родиной"); Аббос Алиев, Джавлон Тохтаев, Тимур Халиков и директор ансамбля Игорь Халиков - орденами "Дустлик" ("Дружба").

В 2007 году на праздновании 15 лет со дня образования Республики Ингушетия Алишер Туляганов, Джавлон Тохтаев, Аббос Алиев и Фарух Закиров были удостоены званий Народных артистов Республики Ингушетия. Они также являются лауреатами Государственной премии УзССР в области искусства имени Хамзы, которой были награждены в 1987 году (тогда же ее получили Рустам Ильясов и художница Алла Коженкова).

Странное чувство от звучания песни The Beatles "Now And Then" в новой шпионской комедии "Аргайл: Супершпион" ("Argyle"). Фильм очень странный, много моментов, как сказало бы молодое поколение, оставляющих ощущение кринжа. Что в моем понимании значит - неловкость за авторов и актеров. В трех из них фоном звучит песня The Beatles "Now And Then", как известно - последняя в их истории. Очень грустная, апофеоз щемящей лиричности.

В финале фильма героиня (Брайс Даллас Ховард) - то ли шпионка, то ли писательница с мерцающей идентичностью - избивает ногами в берцах влюбленного в нее героя Сэма Рокуэлла. Песня и сцена настольно несовместимы, что даже у не самого преданного битломана (а я , например, вообще не битломан) возникает чувство неловкости в ее крайней степени. Но самое главное - это то, что лицензия на записи из каталога The Beatles - очень дорогая вещь. Она может составлять до половины бюджета фильма. А некоторые студии вовсе не могут себе этого позволить, так было, например, с фильмом "Yesterday".

В общем, при бюджете в $200 млн "Argyle" за месяц едва собрал $78 млн. Это провал, и есть подозрение, что без The Beatles он был бы не таким оглушительным.

Юлий Буркин - один из авторов известной книги о Битлз «Осколки неба, или подлинная история Битлз», которая в своё время вызвала жаркие споры среди российских битломанов. Кому-то она понравилась, а кому-то не очень. «Главный битломан России» Коля Васин был настолько возмущен этой книгой, что даже публично сжег её на костре. А «главный мушкетер нашей страны» Михаил Боярский был в восторге от неё. Но как бы то ни было, тиражи у книги были огромными, она выдержала несколько переизданий в ведущих издательствах страны.

Одной книгой о великой группе Юлий не ограничился, спустя 15 лет он в соавторстве с Алексеем Большаниным выпустил сборник переводов их песен с комментариями под названием «100 хитов Битлз на русском». А спустя еще несколько лет уже под тройным авторством – Юлий Буркин, Алексей Большанин и Константин Фадеев – вышел роман «The Beatles. Иное небо» - фантастика в жанре альтернативной истории, где Леннона не убивают, Битлз воссоединяются и гастролируют в СССР образца 1980 года. И это еще не всё. Юлий является музыкантом, пишет собственные песни, а песни Битлз не только переводит, но и с группой исполняет их на русском языке, что сразу выделяет его среди других исполнителей песен Битлз.

Надо заметить, Юлий человек очень неординарный, творческий, эмоциональный, прямолинейный. Два года назад мы уже делали с ним интервью и Юлий хотел меня даже вызвать на дуэль. Но к счастью, наверное, нас разделяют три с половиной тысячи километров, и он не смог добросить до меня перчатку. Это шутка юмора конечно. Главное, что в ходе нашего общения, получилось классное интервью. Он ответил на все вопросы, даже на те, которые ему не понравились, ни один вопрос не оставил без внимания. За что ему огромное спасибо.

Но на этом наше общение не закончилось. Мы продолжили переписываться в ВК. В процессе общения выяснилось, что Юлию есть еще много чего интересного рассказать, и я предложил ему сделать еще одно интервью. Сразу замечу, с некоторыми его высказываниями я не согласен, но я считаю, что каждый имеет право на свою точку зрения.

Недавно вышла новая песня Битлз «Now and Then», которую сейчас все обсуждают. Что вы думаете об этом издании? Понравилась песня?

Ну, если что-то кому-то нравится и не приносит вреда другим людям, то оно имеет право на существование. А эта песня многим понравилась и побила всяческие рекорды в хит-парадах. Это главное. А нравится ли она мне – большого значения не имеет. Но если уж спросили, отвечу: лично я – не в восторге. На этом сингле их первая песня - "Love Me Do" (1962 г.) и последняя - "Now And Then" (2023 г.). Этим как бы говорится: все, ребята, адью, тема закрыта. И сердце наше должно защемить.

Но у меня не щемит. Во-первых, потому что до слез щемило уже дважды - в 1970-м, когда группа прекратила своё существование, и в 1980-м, когда был убит Джон, и всякая надежда на воссоединение группы раз и навсегда пропала.

Но потом появились разные там "Антологии" и прочие проекты, в которых на публику выносились какие-то архивные, ранее не изданные и прочие черновые треки. На мой взгляд это то же самое, что публиковать черновики, отрывки, зарисовки и самые ранние ученические тексты великих писателей. Мне кажется, делать этого не следует, всё это только портит впечатление от настоящих шедевров.

Если это вызывает интерес, это востребовано, почему этого тогда не делать?

И вновь повторю: мое мнение тут значения не имеет. Но на мой взгляд, издание всех этих архивных черновиков "Битлз" - чистая коммерция, способ еще и еще раз монетизировать их огромную славу. И это неприятно.

И все же когда-то дописанная и аранжированная тремя оставшимися битлами в компании с Джеффом Линном песня "A Free As The Bird" цепляет. Звучит она не по-битловски, скорее, по Линновски, но прелесть этой работы в том, что черновик Джона дописали Джордж с Полом, то есть, они дополнили текст, досочинили к нему музыку, спели и сыграли все это вместе с Джоном. То же и со второй "посмертная" вещицей - "Real Love", но в отличии от одноименного фильма, она меня как-то не зацепила. И третью "Now And Then" они тогда тоже попытались "восстановить", но пришли к выводу, что это невозможно. Слишком плохое качество было у ленноновской демки.

Сейчас же, благодаря технологиям Питера Джексона, вытащить из нее голос Джона стало возможным, и попытка "восстановить" песню повторилась. Но нет уже Джорджа, он не споёт, и Пол не споёт, так как голос у него теперь старческий и совсем не битловский. Так что дописать и допеть текст, как было сделано с “A Free As The Bird" стало невозможным. И заметно развить музыкально песню тоже не выходит, раз слов нет, разве что какими-то инструментальными проигрышами. Что и сделано.

Значит, всё что есть - это несколько строчек, спетых Джоном под фоно - рабочий набросок, не более. Возможно, останься он жив, он развил бы это до песни, но этого не случилось. Да, голос теперь звучит чисто, и кусочек мелодии красивый, но песни все равно нет, набросок остался наброском, только теперь - с кучей музыкальных наворотов. А потому трек этот звучит, на мой вкус, скучно. И грустно. Грустно от того, что Пол выдает ЭТО за битловскую вещь. Да еще за последнюю, как бы итоговую.

А Вы считаете, что это не так?

Нет уж, друзья, простите. Альбом "Abbey Road" - вот это блестящий итог великой группы. Все вместе взятые номерные альбомы, синглы и сборники "Битлз", выпущенные в период существования группы - это итог. Великий итог. Ну, и, с некоторой натяжкой, "A Free As The Bird" можно еще к этому приплюсовать. А вот эта вот "Now And Then"... Это уже какой-то "последний выдох господина ПЖ", если помните фильм "Кин-Дза-Дза".

Но с коммерческой точки зрения это, конечно, сильный ход. И еще раз повторю сказанное в начале. Раз людям нравится, значит оно имеет право быть, а мое мнение - это только мое мнение, и вред от него только мне самому – я не получил того удовольствия, которое получили другие, не испытал испытанного ими восторга.

Вы не допускаете мысль, что на самом деле дело не в деньгах? Харрисон в Антологии рассказывал, как он потерял кошелек и расстроился, а потом вспомнил как им предлагали миллиард долларов за воссоединение, и они отказались, и стало как-то легче. По-моему, если бы дело было в деньгах, то они бы вообще не расходились, как роллинги например. Если вспомнить, незадолго до распада, новый их менеджер Алейн Клейн добился для Битлз самых больших авторских отчислений в истории шоу-бизнеса. При Брайане Эпстейне они были мизерные. С коммерческой точки зрения им невыгодно было расходиться. С 1969 года они могли заработать как Битлз в десятки раз больше, чем ранее. Но, как известно, именно после 1969 года Битлз вместе в студии уже не собирались.

Возможно создателями этого сингла двигал не только коммерческий интерес, но и ностальгические мотивы. "Романтика прощания". Но лично я с ней не согласен. Мы уже давно попрощались с группой Битлз в ее физическом воплощении, но мы никогда не простимся с их наследием, с их духом, с их музыкой. О них еще будут писаться книги, будут играться каверы, будут сниматься фильмы, связанные с Битлз, будет слушаться их музыка. Нет уж, извините, но с Битлз мы прощаться не собираемся. Тем более, так скучно и грустно.

Я лично не думаю, что проекты «The Beatles Anthology» и «Now And Then» были ради денег. Мы же встречаемся иногда со школьными или институтскими друзьями? Я вспоминаю студенческие годы, и помню, как мы тогда друг другу надоели – до тошноты, а сейчас, когда есть возможность, встречаемся, и на душе радость от этих встреч. Я думаю и у Битлз приблизительно так же. Тогда, в конце 1960-х, они настолько друг другу надоели, что уже не могли друг друга видеть. Прошли годы, и появилась потребность встретиться. А тут представился случай, сделать что-то вместе, и они ухватились за это.

Ну, да, возможно я и не прав. Вот, например, в фильме про битлов, в сцене, где Леннона убивают, вполне уместен был бы именно такой как «Now & Then» безысходный саунд-трек.

В 2022 году вышла книга Дмитрия Карасюка «Как мы любили Битлз. История битломании в СССР». Вам книга не понравилась, почему?

Книга Карасюка очень большая, труда в нее вложено очень много, что похвально, однако некоторые личные качества автора привели к нарушению профессиональной этики, так что назвать этот труд качественным я не могу. Стороннему читателю это заметить трудно или даже невозможно, но это отчетливо видно изнутри, так сказать, "из под обложки".

Я встретил там несколько упоминаний о себе. Во-первых, он бульдозером проехал по "Осколкам неба" и с моей точки зрения допустил серьезный этический ляп, написав "книга написана элементарно плохо". Написал бы "книга мне не понравилась" было бы правильно. Ведь не все, что тебе не нравится - плохо.

В этом я с Вами соглашусь. Мне лично ваша книга очень понравилась, впрочем, как и книга Карасюка. Я знаю, среди почитателей «Осколков» был фронтмен «Чайфа» Владимир Шахрин.

Еще я слышал о ней восторженный отзыв от Михаила Боярского, если говорить о знаменитостях. Что касается Шахрина, то да, ровно 25 лет назад я ему подарил самое первое неказистое коричневенькое, издание "Осколков неба", а недавно подарил уже красочное переиздание, в котором присутствует еще и второй, фантастический, роман. Владимир сказал, что книга отличная и перечитывал её несколько раз… У «Осколков» тысячи поклонников, а Карасюк взял на себя роль господа бога, изрекающего истины.

Потом в книге Карасюка еще было написано, что я без ведома соавтора Алексея Большанина переписал второй роман, а это просто ложь, я не знаю, откуда он это взял. Первое, что я сделал, решив дорабатывать книгу с Константином Фадеевым - заручился согласием Алексея. Иначе это было бы нарушением авторских прав, авторской этики. Так что тут Карасюк просто ливанул на меня грязью. Когда я написал ему об этом, он ответил, что, если я настаиваю, он уберет это при переиздании книги. В соцсетях я встречал, что книга переиздана, так что надеюсь, во втором издании хотя бы этого вранья уже нет.

В книге рассказывается о памятнике Битлз в Томске, против установки которого вы были. Почему?

Рассказ скульптора Антона Гнедых в книге — это просто ерунда. Враньё с начала и до конца. Инициатором создания скульптуры шагающих битлов был ректор томского медуниверситета, прекрасный человек и битломан Вячеслав Новицкий, на территории его университета памятник и должен был встать. Новицкий и заказал Гнедых сделать эскиз. (Эскиз у скульпторов - это не рисунок, это полномасштабная скульптура, только еще не из металла, а из специального материала вроде пластилина или глины, с которой потом делается форма для заливки.) Когда он мне рассказал об этом, я очень обрадовался, был обоими руками «за». Но уже после того, как затею зарубили местные власти, Новицкий привез меня в мастерскую Гнедых посмотреть на эскиз, и я ужаснулся полным отсутствием сходства.

Я стал уговаривать скульптора доработать памятник: вдруг что-то изменится, и его все-таки когда-нибудь поставят, но тот высокомерно заявил, что «он так видит», и что не мне его учить мастерству скульптора. Обиделся. Мне очень хотелось, чтобы в Томске встал памятник Битлз, но только чтобы он был хорошим, а не этой заказной халтурой, и я привел в мастерскую Гнедых главного художника местного ТЮЗа Николая Кузнецова, который Битлз рисует лет с пяти и делает это невероятно точно. Тот попытался объяснить Антону, какие изменения нужно внести в лица, чтобы достигнуть портретного сходства, но Антон взбесился и выгнал нас с матами: "Да кто вы такие, чтобы учить меня?! Пошли на х..." и т.п. Больше я у него не был. А уж про то, что я просил его на ноге Маккартни написать название своей книги, это просто бред. Я что похож на идиота?

Через некоторое время Гнедых без малейшей доработки отлил этот памятник из пластика, это значительно более дешевый и недолговечный материал, чем металл, и временно поставил его возле другого местного университета. И снова пошли разговоры о том, что надо бы воплотить это в бронзе... Местное телевидение попросило меня прокомментировать это, но я отказался. Вот этот мой отказ и является единственным публичным «актом борьбы» с этим памятником.

У Вас есть фотографии этого памятника, что бы читатели тоже могли сравнить схожесть?

Да. Вот мои фотографии памятника, точнее, эскизов. Эти снимки я сделал в мастерской Гнедых. Посмотрите на них и скажите, где тут Битлз?

В то же время вы были автором идеи другого памятника Битлз.

Точнее – деревянных скульптур. У меня есть друг - великолепный скульптор по дереву Леонтий Усов. Тогда он был еще только «Заслуженным художником России», а в этом году получил уже высшее звание – «Народный художник России». После всей этой свистопляски с памятником Гнедых, я пришел к Леонтию и предложил: сделай ты памятник Битлз, у тебя получится. Уж что-что, а портретного сходства Леонтий Андреевич достигает великолепно. Тот ответил мне: "Юлий, я не могу перебегать дорогу коллеге, это его затея. Давай по-другому: я сделаю скульптуры битлов, бюсты, и мы подарим их Ливерпульской галерее Битлз". Так мы и сделали. Он вырезал бюсты, мы сняли ролик и через знакомого, поэта Андрея Олеара, находящегося тогда в Лондоне, переправили его в "Галерею Битлз". Работа понравилась директору галереи, и он согласился принять нас и принять бюсты в дар.

Мы поехали в Ливерпуль, красиво там обставили акт дарения - с помпой, с журналистами, я с музыкантами сыграл там концерт, песни Битлз пелись на русском... В Лондоне мы попросили перенести деревянных битлов по знаменитой зебре через Эбби Роуд каких-то английских девушек-фанаток. Они очень радовались такой возможности. Об этом много писали в прессе. И вот тогда, по-видимому, Антон Гнедых окончательно меня и возненавидел. Ревность. Вот и всё.

Вот такая ерунда. Но Карасюку история от Гнедых видно очень понравилась, она ведь ещё раз подтвердила сложившийся у него образ Юлия Буркина, как самовлюблённого мудака. Ну, да Бог ему судья.

Антон Гнедых недавно, кстати сказать, умер. Ничего хорошего о нем я не могу сказать, потому что знаю его только по этому конфликту. Он когда напивался, смс-ки всякие матерные мне писал. Тот еще был тип, короче. Ну, ладно. Умер и умер.

Ну а в целом как вам книга Карасюка, если не брать эпизоды с Вами?

Книжка интересная, но в том-то и дело, что я ей не доверяю, так как на своей шкуре убедился, что автор склонен публиковать непроверенные факты, да ещё и не отличается порядочностью, так как лично обо мне эти непроверенные, а на самом деле ложные факты носят негативный характер. А публиковать непроверенную информацию, носящую негативный характер – это нарушение журналистской этики. Книгу будут читать люди, которые любят Битлз, то есть люди, которые априори мне симпатичны. И они узнают из нее, что Юлий Буркин во первых, написал плохую книгу, во-вторых, обманул соавтора, в-третьих, просил написать на ноге Пола Маккартни название своей книги, в-четвертых, помешал установке в Томске отличного памятника Битлз… Короче неприятный и ненормальный тип.

Спасибо за это Дмитрию Карасюку, честному журналисту и милейшему человеку. Я, кстати, зачитывал эти фрагменты из книги Карасюка между песнями на своих концертах. Люди, которые любят мои книги и мои переводы, хохотали. Ну, всё, какая-то польза.

Вы общались с Дмитрием Карасюком? Он знает о вашей позиции в отношении его книги?

Да, общался. Во время работы над книгой он звонил мне два раза, и я ему обстоятельно все рассказывал, объяснял. Но он выбрал другую версию событий, полученную со слов Гнедых. А мне больше не перезванивал и не текст не показывал. Так что всё то дерьмо, которое он на меня вылил, было для меня неприятным сюрпризом.

А что за история с ТВ-2?

Эта история как раз про тот момент, когда в Томске только-только засобирались ставить памятник Битлз. Чтобы никто не обвинил меня в предвзятости, скажу, что к ТВ-2 я относился с большой симпатией и уважением, на этом канале четырежды был показан мой фильм «Волшебство Битлз в Томске». (Относился, потому что этого телеканала уже нет.) Более того, когда этот телеканал закрывали, я, несмотря на ту некрасивую роль, которую он сыграл в истории с памятником, ходил на митинги в нго подднржку.

Так что всё-таки произошло?

Звонит мне как-то девушка-журналистка и говорит: «Юлий Сергеевич, вы можете нам сказать что-то по поводу идеи установить в Томске памятник Битлз»? «С удовольствием! – отвечаю я. – А что есть такое решение?» «Есть, - говорит она. – Мэр сегодня об этом в Москве говорил, на встрече с томским землячеством».

Я очень обрадовался и стал готовиться к съемке.

И вот съёмочная группа приезжает ко мне домой. Я спрашиваю, длинным ли будет сюжет. «Если нет, я скажу только самое главное, если длинный, скажу больше, а вы выберите, что поинтереснее». «Длинный, длинный, - отвечает девушка, - побольше говорите». И я с воодушевлением рассказываю обо всех положительных, на мой взгляд аспектах такого шага, как установка памятника Битлз. А в конце говорю о том, что все регионы борются за федеральное финансирование, и чем больше в прессе упоминаний о нас, тем больше у нас шансов получить деньги на те или иные областные программы… «Благодаря этому делу еще федеральных денег срубить можно будет…» - закончил я, имея в виду все вышесказанное.

Вот эту-то фразу, вырванную из контекста, и поставили в эфире в конце программы. И так они резанули не только меня. Резанули и мэра. О том, что он говорил в Москве о выделении денег на проект частными спонсорами, нигде не прозвучало. Для телезрителя всё выглядело так, словно тратиться будут бюджетные деньги. А об этом не шло и речи. В целом сюжет в эфире выглядел следующим образом.

Начинается с того, как мэр Николайчук сообщает о том, что, мол есть идея поставить в Томске памятник Битлз. Журналист за кадром сообщает о том, что стоить это будет шесть миллионов рублей. Потом выступает ректор медицинского института тоже с единственной, вырванной из контекста, фразой: «На территории своего учебного заведения я могу ставить, что угодно!». А заканчивается сюжет, появлением уже совсем безумного Буркина, который говорит, что «под это дело еще федеральных денег можно срубить».
У нормального человека должен возникнуть вполне оправданный протест: да с какой стати из моего кармана скромного и честного налогоплательщика шесть миллионов должны пойти на сомнительные затеи каких-то придурков? что они о себе возомнили?

К этому добавляется еще одна инсинуация телевизионщиков. В «моем» куске сюжета журналист сообщает о том, Буркин сравнивает Битлз с Христом… Что не может не вызвать гнев честных православных людей. И что является ложью. На самом деле я перед камерой открыл книгу и зачитал слова Андрея Макаревича: «Битлз и весь остальной рок-н-ролл близки не больше, чем божество и изображения божества. И никому с этим ничего не сделать».

Ну, и чтобы окончательно добить идею памятника в процессе программы ТВ-шники устраивают онлайн-голосование: «Нужен ли Томску памятник Битлз?» Да сама постановка вопроса некорректа. Что значит, «нужен»? Нужен для чего? А какой вообще памятник нужен Томску? Что, Томску нужен памятник Пушкину? Или памятник Ленину? Да ни один памятник городу не нужен в буквальном смысле этого слова. Но он может украшать его лицо или обезображивать. Он может радовать или огорчать… А на вопрос «нужен или не нужен» тот или иной памятник, я и сам ответил бы – не нужен.

Я был очень тронут, что несмотря на рассказанную выше откровенно вредительскую подачу информации, несмотря на то, что мэр Николайчук, ректор Новицкий и писатель Буркин выглядели в программе ТВ-2 безответственными дурачками, которые хотят на свою забаву выкрасть из кармана Томичей шесть миллионов рублей, все-таки соотношение «за» и «против» в этом голосовании было примерно 1:4. После этой передачи мэр «слился» и больше об этой затее не заикался.

Я вижу, что Вы действительно очень сильно и искренне хотели, чтобы памятник Битлз в Томске был установлен. Наверняка Вам часто говорили, зачем ставить такой памятник и почему именно в Томске? Они же в Томске не были… Что Вы таким людям отвечали?

Упомянутые выше Пушкин и Ленин тоже не бывали в Томске, а памятники им стоят… Почему именно в Томске? А почему памятник Битлз есть в Алма-Ате, они что там концертировали? Почему он есть в Екатиренбурге? Почему в Австралии стоит памятник Циолковскому, он ведь никогда там не был, а в Лондоне - Гагарину... Дело в том, что некоторые явления имеют не местечковый, не местный и даже не национальный характер, а мировой. Битлз перевернули сознание целого поколения – и англичан, и японцев, и казахов, и русских, и границы государств тут ни при чём. Для нас, живших за «железным занавесом» это особенно важно: Битлз научили нас быть свободными, научили понимать, что любовь сильнее и важнее всех идеологий. Увлечение этой музыкой удивительно стойко, ее слушают и 60-и и 17-летние, и такой памятник радовал бы очень и очень многих.

Зачем ТВ-2 предприняло эту вредоносную выходку с видео-подтасовками и голосованием?

Я думаю, причина в том, что часто у моих коллег-журналистов, даже самых именитых и уважаемых, желание поднять свой рейтинг за счет чего угодно оказывается сильнее совести. Ну как же: выглядеть в глазах общественности героями, схватившими за руку воришек, которые тащат из кармана народа миллионы, что может быть желаннее для журналиста? При этом не грех сыграть на самых простых инстинктах обывателя: «У меня в подъезде ремонт десять лет не делали, а они каким-то Битлзам памятник за мой счет ставить хотят! Да ни за что?!»

Говорят, ТВ-2 перед Новицким публично извинялись. Я не видел. Передо мной, во всяком случае, никто не извинялся. Естественно, я же не депутат, не мэр, не кто-то еще, имеющий власть.

Но вообще, все это – дела давно минувших дней. И Николайчук уже не мэр, и Новицкого нет в живых, и Гнедых… И «ТВ-2» закрыт… Так что не стоило вообще ворошить всю эту историю. Но зачем-то Карасюку понадобилось ее разворошить, а я теперь оправдываюсь, отмываюсь.

Жаль, что с памятником произошла такая ситуация. Как я считаю, Битлз должны объединять, а не разъединять.

Эта ситуация вытекла из характера Антона Гнедых. Если бы он не схалтурил и не был бы в своей халтуре упертым, я бы пробил установку этого памятника несмотря ни на что. Но когда я увидел памятник Битлз в Ливерпуле, неподалеку от Галереи, где они как живые, узнаваемые до чёрточки, я ещё раз подумал: как хорошо, что в Томске не поставили тех левых мужиков... Ну вот. А Карасюк, не зная всей этой предыстории. написал в своей книге об этом со слов Гнедых. Это непрофессионально и непорядочно. То же и о высказывании "книга написана элементарно плохо". Что значит "плохо"? Каковы критерии? Странно, но я, филолог по образованию, журналист и писатель по роду деятельности, а также преподаватель "литературного мастерства" в университете, таких критериев не знаю. И, прочитав рассказ своего студента, никогда так не скажу. Укажу на недостатки и достоинства, но ярлык вешать не стану.

Как вам битловские журналы Эплоко и From Me To You? Недавно вышли 20-й номер Эплоко и уже 72-й номер From Me To You.

Эплоко и From Me To You это фэнзины, фананские издания, я бы не назвал их журналами. С одной стороны, здорово что они есть. Я как-то ехал на море в поезде через Челябинск, и мой хороший знакомый из этого города – Михаил Гольтцфарб - подкинул мне несколько номеров того и другого издания. Ехать четыре дня, делать в поезде было нечего, и я с удовольствием их полистал, почитал. Есть плюсы и минусы. Я ведь профессиональный журналист, был редактором городской газеты, а потом – редактором журнала департамента культуры, поэтому я оцениваю и с этой точки зрения. Плюсы в том, что люди продолжают этим увлекаться, заниматься, общаться на эту тему, писать, выпускать, это ж надо найти и средства и время.

Ну а минусы – что большинство материалов написаны непрофессионально. В основном – однотипные ностальгические заметки, типа, как я «встретился» с Битлз, что сделали Битлз в моей жизни, как я гулял по Ливерпулю, и как я был в музее Битлз. Ну что-то такое, все примерно одинаковое. Как я оказался на концерте Пола МакКкартни и, о чудо, получил от него автограф и т.п. Нормальному человеку, не зараженному битломанией читать это, конечно, скучно.

Нет, что-то новое я для себя там почерпнул, но настолько мало по отношению к объему всего текста, что я не очень уверен, что это действительно нужно. Ну, скажем так, миру это не нужно. Но людям, которые этим увлекаются, нужно.

Вот если бы они сумели сделать такое пробитломанское издание популярным, интересным каждому десятому жителю страны, вот это было бы круто, это был бы феномен… Это был бы журнал.

Ну, а так… Эти битловские фэнзины выходят маленькими тиражами, ограниченными, ровно столько, сколько людей хотят их иметь, а хотят их иметь, совсем небольшое количество людей. Ну, им это надо, ну и слава Богу.

Вот моё отношение к этим журналам.

Как вы относитесь к кавер-группам, есть такие, которые вы могли бы выделить?

Я плохо знаю кавер-группы. Наверное, хорошие есть. В принципе, кавер-группой можно назвать любую группу, которая играет не свой материал, а переигрывает чужие хиты. Тогда их - несметное множество, играющих в клубах и клубиках. Но, возможно, я не очень хорошо понимаю этот термин.

С одной стороны, как я уже говорил, и повторю, как мантру, если что-то кому-то нравится и не наносит никому вреда, значит имеет право быть.

Но лично я не люблю слушать перепевки, особенно когда стараются идеально имитировать оригинал. Я не понимаю смысл. Понравилась "Богемская рапсодия" Queen в записи, ну так и слушай запись. Мне говорят: «Запись - это не живое, а вот кавер-группа - живая...» Я отвечаю: «Но зато это не Queen».

Что касается битлз-кавер-групп, как-то в сети слышал "Father Makkenzy". Мне очень понравилось – бережно, здорово... Но иногда мне нравится, когда битловскую песню играют или поют как-то совсем не так. Слышал, например, как "Come Together" поёт какая-то девушка очень мягким голоском и в ритме босса-новы, мне понравилось.

Я с группой сам играю, вроде бы, каверы. Но это не так. Мы играем совсем по-другому, не стремимся походить на Битлз, это было бы нелепо, а главное, мы поем на русском. То есть, это совсем другое. Мы исполняем эти песни как свои, словно сами сочинили, сами аранжировали. Но я не отношусь к этому делу серьезно, это баловство, даже название взяли несерьезное "Ё-моё project". Нам просто нравится это делать и находятся люди, которым нравится нас слушать, некоторые ходят на все наши концерты. Почему бы тогда нам это не делать? Но никаких амбиций у нас нет, это просто хобби.

А если по большому счету, то я только раз слышал кавер на песню Битлз, который мне понравился не меньше, чем оригинал. Не больше, но и не меньше. Это живое, на каком-то концерте, выступление дуэта Урбан-Тайлор с песней "Don't Let Me Down". Просто офигенно. Невероятно позитивно и трогательно. Без ленноновской истерики (хотя она и прекрасна).

Что еще? Несмотря на отсутствие у меня интереса к каверам, недавно мы с друзьями провели у нас в городе Битлз-фестиваль. Было весело. Пришли те, кто любит эту музыку. Я не пожалел, что затеял это. Но это - тусовка единомышленников прежде всего. А на самом деле самоценность - без тусовки, без чего-то еще привнесенного - на мой взгляд имеют только оригинальные треки.

Ваши любимые битловские фильмы.

На мой взгляд, то, как Битлз использовались в кино сильно не дотягивает до того уровня, который они достигли в музыке. "Битловские фильмы" это просто ещё один способ заработать на их славе. В то же время, в каждом из этих фильмов есть своя прелесть. Каждый из них по-своему приятен. Из того, что делалось во время существования Битлз я больше всего люблю "Help", потому что он красочный, весёлый, смешной, с фантастикой, а главное - с вполне вразумительный сюжетом. Хотя и этот фильм - не более чем дурацкая комедия уровня "Фантомаса". Но присутствие в нем Битлз поднимает его повыше. Рядом стоит мульт Yellow Submarine. Можно рассуждать о его новаторстве, модернистской эстетике, но все эти разговоры - общее место. Главное, что он забавный, и в нем много хорошей музыки. Особенно он хорош в современной доработке. Но и «Hard Day's Night» симпатичен своей наивностью, и "Magical" своим безумием. И в то же время - все это чепуха по сравнению и с настоящими шедеврами кинематографа, и с величием музыки Битлз. Я думаю, художественное кино-воплощение Битлз ещё впереди. На это позволяет надеяться и развитие ИИ, использование его в киноиндустрии.

С документальным кино немного получше . Мне очень нравится "Жизнь в материальном мире " Скорсезе и прекрасен итог затянувшегося на полвека проекта "Get Back".

Как вам фильм «Yesterday» 2019 года? Как сама идея фильма?

Понравился. Добрый, смешной. Но одноразовый. Если идеей фильма вы называете мир, в котором не было Битлз, то она не нова. В фантастике полно таких поворотов.

Но как-то уж очень высоко не могу этот фильм оценивать по двум причинам. Если ему верить, то без Битлз мир был бы практически таким же, изменения незначительны. А мне кажется, мир был бы сильно другим, их влияние на культуру и политику намного большее, чем решили создатели этой картины. Они явно недооценивают значение Битлз.

Второй глупый момент - душевные мучения ГГ над тем, что, мол, не он автор этих хитов, и последующее его фиаско. Да он в мир привносит огромное сокровище, ему памятники должны за это ставить, какая разница, откуда он берет эти песни, без него их не было, а с ним - есть. В этом - ущербность правовой системы Запада. Для них нарушение авторских прав страшнее, чем отсутствие в мире песен Битлз.

Ну, а так, как безделушка - милое, красивое кино, много забавных моментов.

Кому можно присвоить звание пятового Битла?

Никому не надо присваивать звания Пятого Битлз. Многие люди сыграли большую роль в их становлении, помогали им словом и делом. И Стюарт, и Мэл, и Мартин, и Эпштейн, и Спектор, и даже Йоко, без нее не появилось бы несколько шедевров Джона из "Белого альбома" и "Эбби Роуд". Ну, а в одной песне роль пятого битла сыграл Эрик Клэптон... Но если бы не эти люди, были бы другие, не появились бы эти песни, появились бы другие. А Битлз это Джон, Пол, Джордж и Ринго, и больше никто.

Если бы можно было Джону Леннону задать один вопрос, что бы вы спросили?

Если бы я мог появиться перед Джоном в его студии в Нью-Йорке 8 декабря 80 года, я бы сказал: Джон, я - человек из будущего, и я знаю, что говорю, если вы меня не послушаетесь, вас убьют. Не могли бы вы сегодня не возвращаться в Дакоту, а вместо этого поехать в аэропорт и полететь куда-нибудь подальше? Лучше всего - в Англию, в гости к Полу.

Спасибо за интервью. По-моему первое интервью было более позитивным, Вам так не показалось?

Да, в этом мне кажется я получился крайне неприятным типом. Все-то мне не нравится. Новая песня - не нравится, кавер-группы - не нравятся, фильмы - не нравятся, книга Карасюка - не нравится, памятник - не нравится, журналы - не нравятся... и т.д., и т.п. А на самом-то деле всё наоборот, мне всё нравится, просто не так сильно, как хотелось бы. Ведь по сравнению с величьем музыки Битлз, их истории, их образов, их значения для мира, всё, что так или иначе крутится вокруг них – несравнимо мельче.
Я и сам «кручусь» вокруг них – переводы песен, фантастический роман, концерты, фестиваль…

Скоро новый год, Вам есть что пожелать нашим битломанам?

Недавно записал с подростками новогодний мюзикл на битловскую тему, называется «Happy New Beatles», можете у меня найти на страничке в ВК, создайте себе новогоднее настроение, послушайте, как классно поют битловские хиты дети. Но я не отношусь ко всему этому серьёзно, и ни капельки не обижусь, если кто-то назовёт это всё чепухой. По сравнению с Битлз, конечно чепуха.

Кроме одного исключения – книги «Осколки неба». К ней я отношусь трепетно, её не трожьте.

С новым годом вас всех! В следующем году – всем побольше всего битловского и поменьше всего военного. All you need is love!

Первое интервью с Юлием Буркиным можно прочесть здесь.

Интервью провел Роман МакКсимов. Ⓒ 2023

18 ноября (суббота) в клубе Base в Москве состоится фестиваль 50 Years of Rock - концерт, посвященный пяти десятилетиям рок-музыки XX века. В программе - 6 часов живой музыки и 5 трибьют-групп с программами The Beatles, Pink Floyd, Guns`n`Roses, Oasis и Elvis Presley. За битловский сет-лист на фестивале будет отвечать московский коллектив Zebra Band во главе с гитаристом, вокалистом и давним поклонником "ливерпульской четверки" Владимиром "Корнеем" Корниенко - в эксклюзивном интервью Олегу Мартишину для Beatles.Ru он поделился мнением про свои любимые пластинки, премьеру последней битловской песни Now and Then и саундтрек своей жизни.

- Расскажи, какая музыка звучала у тебя дома в детстве, какая была аппаратура?

- Музыку мне ставили на бобинах, у нас был магнитофон "Маяк-205". Когда в детстве я еще не умел говорить, но уже умел плакать и кричать - чтобы этот процесс остановить, мне включали хорошую музыку. Как правило, это было какое-то диско, ABBA "The Album", Boney M "Oceans of Fantasy" - в общем, модная музыка начала 80-х.

Винилового проигрывателя у нас поначалу не было, так как мне всегда хотелось войти в контакт с носителями звукозаписи, поэтому я разматывал бобины и царапал пластинки. И как только появилась возможность, я вскрыл внутренность кассеты и перевернул в ней пленку, чтобы музыка звучала задом наперед - так реализовывалось мое желание разобрать игрушку, посмотреть, из чего она устроена.

А в 4 года мой дядя научил меня держать пластинки правильно, за края, а не абы как, но это не спасало его фонотеку от того, что я пытался слушать пластинки швейной иглой, карандашом или шариковой ручкой.

- Как я понимаю, именно альбомы The Beatles стали для тебя первым осознанным опытом в области рок-музыки?

- В 5 лет мне поставили "Вечер трудного дня", я понял, что это что-то хорошее и забрал эту пластинку домой. Ритуал ее прослушивания при помощи подручных предметов происходил достаточно долго, и я привел этот винил в достаточно мертвецкое состояние с помощью колюще-режущих предметов.

А потом ставлю у дяди эту пластинку - и она звучит! Даже не помню, что меня тогда очаровало: сама музыка или то, что даже в таком состоянии пластинка еще как-то живет. Чтобы убедиться в этом чуде, я прослушал "Вечер трудного дня" пять раз кряду и запомнил все песни благодаря тому случаю.

Эта пластинка, кстати, до сих пор у меня хранится.

- Какие битловские альбомы стали появляться у тебя потом?

- В конце 80-х, как мне казалось, была массированная реклама The Beatles по советскому ТВ - и это уникальное явление, так как рекламировали альбомы, которые купить было невозможно. Информационное напряжение нарастало, а приобрести желаемые пластинки возможности не было.

Но тут спасали отцы школьных друзей - у кого-то был болгарский сборник "Love Songs", у кого-то была советская компиляция "Вкус мёда", и мне даже записали на кассету сборник "Rock`n`Roll Music" - а ведь там были Back in the USSR, Revolution, Birthday и даже Helter Skelter, которые открывали для меня группу The Beatles с другой стороны. Ведь это более поздние, экспериментальные запредельные вещи, и вот там я, конечно, уже попал окончательно.

Помню, кстати, как в 1992 году, в 6 классе, у меня был самый длинный урок математики в моей жизни, когда в дверь класса постучала моя мама и в чуть приоткрытую дверь показала мне кусок "антроповской" обложки "Sgt. Pepper" - а я уже тогда знал, что такой альбом существует и что он является общепризнанным шедевром.

- Твоя самая любимая пластинка The Beatles?

- Одну я назвать не могу, так как "Белый альбом" двойной))) На второе место я поставлю "Сержанта", а за третье место будут драться "Револьвер" и "Вечер трудного дня".

"Белый альбом" - самый запредельный, самый анархический документ того, что на это явление вообще невозможно повесить никакой ярлык, поэтому давайте обойдемся простой белой обложкой.

Мне нравится в нем как раз то, что он вне контроля. То, что к тому времени группа устала "держать фасад", как говорится, назревали непреодолимые творческие разногласия; когда один музыкант хочет делать синглом Ob-La-Di, Ob-La-Da, а другой хочет записывать Revolution 9, понятно, что долго всё это не продлится. Тем не менее этот момент взрыва - он всегда ярок, и похоже, что на этих двух пластинках данный момент как раз и зафиксирован.

Как говорил сам Джон Леннон: "Белый альбом" - это звук распада The Beatles".

- Ты и Zebra Band будете исполнять 18 ноября на московском фестивале "Белый альбом" вживую от начала до конца. Каково это играть такое большое количество абсолютно разных эмоционально номеров?

- Это своеобразный челлендж - вызов самому себе, в том числе. Но очень помогает, что это твоя любимая музыка, ты знаешь эти песни с детства и это не является для тебя чем-то неестественным. "Белый альбом", конечно, не самый "концертабельный", в отличие от "Abbey Road" (вот он прямо на одном дыхании проходит) и "Сержанта", потому что он и построен как концерт концептуально. А "Белый альбом" и "Револьвер" - более расхристанные, более разнообразные работы, не в одной концепции выдержанные вещи. И спасает то, что слушатель любит эту музыку и все знают, какая песня будет играть следующей

- Что думаешь по поводу новых миксов битловских пластинок?

- Работа Мартина-младшего с "Белым альбомом" является моим любимым образцом из всех его пересведенческих экзерсисов. Но мне не нравится новый "Сержант", потому что убрали микродинамику, возможно из-за современного пристрастия к перекомпрессии всего на свете. Или просто не обратили внимания на этот динамический нюанс, на который, кстати, Джордж Мартин всегда внимание обращал, ну он же и дирижер, и вообще человек более образованный. Так что новый "Сержант" получился слишком ярким, там не оставлено динамики. А в "Белом альбоме" осталась нужная сырость, и его не переманикюрили.

Новый "Револьвер" вообще никак не тронул, я даже удивился некоторым решениям, которые испортили песни, например, She Said She Said - она воспринималась как бы таким шумовым валом, который предсказывал появление шугейза, а тут просто бренчат две гитары, и это испортило то, что мы любим в песне, и ничего не дало ей взамен. Также весьма удивляет обилие слэпбэка, даже через край, и авто-дабл-трекинга на ленноновских вокалах.

Что касается "Abbey Road" - это интересный микс, потому что он снимает вуаль продакшна, он обнажает какие-то вещи, и ты понимаешь, что сыграно всё далеко не везде хорошо, ты начинаешь видеть шестеренки этой системы. И теряется какая-то магия, после этого ты начинаешь еще сильнее ценить Мартина-старшего, который местами как продюсер просто на немецкий крест рвался, чтобы этот альбом получился таким волшебным в итоге.

А новый микс "Let It Be" я кажется и не слушал, мне хватило с головой 8 часов фильма "Get Back" с его невероятной близостью подхода к The Beatles. Так близко к битлам мы еще не подбирались, к динамике их взаимодействия, к кризисному, но все равно прекрасному союзу великих музыкантов.

- Твое мнение по поводу битловских номеров 1995-96 гг., спродюсированных Джеффом Линном?

- У него определенно есть свой почерк, с одной стороны смущает то, что всегда это примерно одинаково, ты уже знаешь, как будут звучать барабаны и все остальное. Но, с другой стороны, ведь именно это постоянство делает тебя тобой. Мир, он ведь большой, и возможно то, что ты остаешься в этом мире одним и тем же, этого как раз и достаточно. И, наверное, лучше не меняться, чем меняться просто ради самих перемен.

- Кстати, про отсутствие этих самых перемен, как тебе новый альбом The Rolling Stones?

- Я не дослушал до конца ни одной песни, хотя понял, что альбом крепкий. Я послушал его ровно столько, сколько мне показалось достаточным. К тому же мне очень не хватает Чарли Уоттса в составе группы.

- И вот он главный вопрос нашего интервью: какие у тебя впечатления от новой битловской песни Now and Then?

- Я наверное был бы впечатлен и растроган, если бы не слышал изначальную демку Леннона, которая мне казалась великолепной, интересной, эпичной, потусторонней, для меня это было ощущение, что Леннон пишет ТАК, как Дэвид Боуи будет писать только лет через пятнадцать.

Все эти странные аккордовые смены, мелодии вроде запоминающиеся, но при этом они помещены в какой-то странный контекст. Не знаю, насколько намеренно у Джона это получилось, но у него много чего выходило случайно. Он, наверное, один из таких невышколенных участников группы; но вот как-то ему это удавалось, падало в голову, и в этом, конечно, его загадочность.

Что же сделали в итоге? Выкинули важную для меня часть "I don`t wanna lose you". На мой взгляд, этим песню немножко обеднили - с другой стороны, сделали ее более цельной по смыслу. В целом сотворили, конечно, такой трогательный номер, в котором слышно некоторое поскребание по сусекам, понимание, что мы уже уперлись в дно этой бочки с медом и соскребаем ложкой последние остатки. И, с одной стороны, это прощальный жест - с другой стороны, понятно, что попрощаться невозможно и эта музыка будет жить еще очень и очень долго.

Мне кажется, что тот пре-хорус, который убрали, Леннон воспринимал не как пре-хорус, а собственно как хорус, как основной припев его и задумывал. А вот эта "Now and then I miss you" - это уже как бы пост-хорус) Но Маккартни сотоварищи сделали из этого припев, пусть так и будет. Конечно, это ближе к тому высказыванию, когда ты хотел попрощаться, так что этот ход я тоже понимаю. Прощальные записки, когда они честные, они ведь не очень помпезны, поэтому в итоговом трекинге нет всех этих контрапунктов и хоров.

Но в клипе мне показалась некая аляповатость, там настолько лобовые приемы, настолько на прямолинейные кнопки жмётся, вот эта вся слезовыжимательность, что ты даже такой - ну ребята...

А про песню - есть какая-то трогательность в этой неказистости, которая получилась. А что до тоски и радиохэдовщины - подождите, так это не Леннон косил под Йорка, это Том Йорк как раз и косит под Леннона.

- 18 ноября на фестивале в клубе BASE будет звучать также программа песен Pink Floyd, расскажи про свои взаимоотношения с музыкой этого коллектива.

- История эта началась примерно пару лет спустя после моего увлечения The Beatles - и опять же, все из-за журналов. В журналах писали о музыке, которую мы нигде не могли достать, поэтому интерес к ней рос и накапливался. И мне всегда была особо интересна психоделическая эра, что у The Beatles, что у ранних Pink Floyd.

"The Dark Side of the Moon" я впервые услышал у дяди на кассете в 9 лет, и тогда я ничего не понял, кроме песни Money. Весь альбом я прочувствовал позже, ну и наверное "Dark Side" - это та пластинка, которую постигаешь всю жизнь, и этот процесс перманентно продолжается.

Я не всегда любил этот альбом, но чем старше становишься, тем именно "Dark Side" любишь всё больше и больше. Тем не менее, самая интересная эпоха, на мой личный взгляд, это как раз эпоха до "Dark Side", то есть с "Piper" до "Meddle", как раз потому что там некоторые вещи непроконтролированны, много спонтанности, много того, что звучит ТАК, что сейчас никто бы и не принял в здравом уме.

В 1992 году у меня на одной стороне кассеты был саундтрек к фильму "More", на другой стороне был "Atom Heart Mother", и это была моя первая настоящая кассета Pink Floyd, которую я постоянно слушал. Однако именно альбом "Wish You Were Here" я считаю лучшей пластинкой в истории человечества.

- Не могу не спросить про новую версию "The Dark Side of the Moon" от Роджера Уотерса - что ты думаешь по этому поводу? Пластинка вызвала волну хейта у поклонников прог-рока.

- Мне кажется, он знал, на что шел. Но "дедушка старый, ему все равно". Понятно, что оригинальный альбом незыблем - это понимали все, включая самого Уотерса, но, возможно, ему хотелось показать, что в альбоме сделал именно он.

А он, на минуточку, написал весь песенный материал, тексты и мелодии. И еще с первых синглов этого переиздания я понял, что имею дело, по большому счету, с реинкарнацией Леонарда Коэна, и стал относиться к данной записи именно с этих позиций. Это очень крутое высказывание убеленного сединами человека с огромным жизненным опытом, которому посчастливилось в 29 лет написать слова, которые до сих пор не утратили свою актуальность.

- А теперь блиц! 10 пластинок, которые ты бы взял с собой на необитаемый остров?

- Флойдовский "Wish You Were Here", кримсоновские "In The Wake Of Poseidon", "Red", "Discipline" - да будет так, это все-таки моя вечеринка!) Анна Герман "Когда цвели сады", без Тухманова "По волне моей памяти" я бы тоже скучал. Ну и "Белый альбом", безусловно.

- Ок, если посчитать "Белый альбом" как одну пластинку, тогда у тебя осталось еще три альбома.

- Слушай, есть такая японская пластинка, я даже не знаю, кто это, я купил ее только потому что мне понравилась обложка, пластинка 1967 года, на Polydor изданная. На ней весь текст только иероглифами, исключительно для внутреннего японского рынка она была выпущена. Я прочитал этот текст с помощью онлайн-переводчика, и там вроде как написано, что данная пластинка призвана погрузить вас в детство! Понятно, что японское детство очень отличалось от советского детства в 1967 году, но я просто послушал эту запись... и расплакался.

Вот эту пластинку я с собой на остров точно беру. И английского названия у нее нет, и нигде в сети ее не найти; придется, наверное, мне ее самому и оцифровать.

Осталось еще два альбома? Тогда это будут Джони Митчелл "Hejira" и Соната для альта и фортепиано Шостаковича, его последнее произведение.

- Какие три песни являются саундтреком твоей жизни, сопровождают тебя и помогают на жизненном пути?

- "Starless" King Crimson, "Shine On You Crazy Diamond" Pink Floyd (видишь, я длинные песни люблю), ну и давай возьмем песню "Надежда" Анны Герман.

- Три лучших концерта в твоей жизни, на которых ты был в качестве зрителя?

- Пол Маккартни в Олимпийском в 2011 году, концерт Sonic Youth в 2007 году в клубе Б1. И концерт группы Электроклуб в 1989 году в донецком Дворце спорта!

- Лучший вокалист?

- Роберт Плант.

- Лучший бас-гитарист?

- Крис Сквайр.

- Лучший барабанщик?

- Джон Бонэм.

- Топ-5 гитаристов?

- Джимми Пейдж, Роберт Фрипп, Дэвид Торн, Эдриан Белью. И Стив Хау.

- И финальный вопрос, почему читателям данного интервью и всем увлеченным меломанам стоит посетить фестиваль от Beatles.Ru 18 ноября?

- Причина мне кажется очевидной: 50 лет рок-музыки XX века подарили нам огромное количество крутого музыкального материала, это наши с вами любимые песни, и многие из этих мелодий мы уже вряд ли услышим в оригинальном исполнении. Все, кто играют на этом фестивале на сцене, делают свое дело с огромной любовью и зачастую с немалым мастерством.

И это отличный повод собраться вместе, повидаться друг с другом; сейчас становится всё важнее быть вместе, быть ближе друг к другу, находить какие-то точки сближения, поводы пообщаться, поводы увидеться.

Этот мир стал настолько виртуальным сейчас, что вещи, которые вроде являются средствами связи, часто нас, наоборот, разделяют, разъединяют, и это лишь иллюзия контакта. Поэтому приходите на фестиваль 50 Years of Rock пережить еще один момент единения на почве любви, музыки и счастья!

---

Фестиваль классического рока 50 Years Of Rock
18 ноября 2023 (суббота) клуб "BASE", г. Москва, ул. Орджоникидзе д.11 с.1. Начало в 17:00.

Билеты

Сэр Пол Маккартни рассказал, что ему удалось с помощью искусственного интеллекта создать "последнюю песню Битлз".

Как объяснил музыкант в интервью радиопрограмме Би-би-си Today, технология использовалась для "извлечения" голоса Джона Леннона (путем его изоляции от остального звукоряда) из старой демозаписи, после чего ему удалось завершить создание песни.

"Мы только что закончили ее, она будет выпущена в этом году", - добавил Маккартни.

Он не сказал, что это за песня, но, скорее всего, речь идет о композиции Леннона 1978 года под названием Now And Then ("Тогда и сейчас").

Она уже была претендентом на "песню воссоединения" четверки в 1995 году, когда остававшиеся в живых "битлы" пересвели песни для сборника Anthology ("Антология"), охватывающего всю их карьеру.

Маккартни получил демозапись от вдовы Леннона Йоко Оно за год до того, как он, Харрисон и Ринго Старр начали работать над "Антологией".

Это была одна из нескольких песен на кассете с надписью "Для Пола" (For Paul), которую Леннон записал незадолго до своей гибели в 1980 году.

Эти песни-наброски были в основном записаны на "бумбокс" (большой кассетник), когда Леннон музицировал на пианино в своей нью-йоркской квартире.

Впоследствии записанные с помощью продюсера Джеффа Линна, две из этих песен - Free As A Bird ("Свободный, как птица") и Real Love ("Настоящая любовь") - были выпущены в 1995 и 1996 годах и стали первым "новым" материалом "Битлз" за 25 лет.

Группа также попыталась записать и Now And Then, песню о любви, которая была довольно типичной для более поздней карьеры Леннона, но из этого тогда ничего не вышло.

Как вспоминает Линн, группа потратила на песню несколько часов, но музыканты быстро поняли, что материала недостаточно.

"В песне был припев, но в ней мало что было в смысле куплетов. Мы записали аккомпанемент, грубый набросок, который так и не закончили".

Позже Пол Маккартни сказал, что Джордж Харрисон тогда назвал качество записи вокала Джона паршивым и из-за этого отказался работать над песней.

"У нее было не очень удачное название, ее нужно было немного переработать, но у нее был красивый куплет, и его пел Джон", - сказал он журналу Q.

"[Но] Джорджу она не понравилась. "Битлз" были демократией, и мы бросили ее".

Леннон написал Now And Then, когда уже "ушел на покой"
В тот период у него не было контракта со звукозаписывающим лейблом, и он был занят воспитанием своего сына Шона

Говорили также , что с оригинальной записью были технические проблемы – на ней был слышен постоянный шум из-за помех от электроприборов в квартире Леннона.

В 2009 году на пиратском диске была выпущена новая версия этой демозаписи без фонового шума. Поклонники предположили, что эту запись не нашли в 1995 году - и она, возможно, была украдена из квартиры Леннона вместе с другими личными вещами после его гибели.

В последние несколько лет Пол Маккартни не раз говорил о своем желании закончить песню.

"Я все еще думаю об этом, - сказал он в документальном фильме Би-би-си о Джеффе Линне в 2012 году. - Так что я собираюсь протиснуться на место Джеффа и сделать это. Закончить ее когда-нибудь".

Старая кассета

Похоже, сейчас технологический прогресс дал музыканту возможность это сделать .

Поворотным моментом стал документальный фильм Питера Джексона Get Back, в котором специалист по монтажу диалогов Эмиль де ла Рей обучал компьютеры распознавать голоса участников "Битлз" и отделять их от фоновых шумов и инструментов для создания чистого звука.

Тот же самый процесс позволил сэру Полу "спеть дуэтом" с Ленноном в его недавнем турне, а также помог созданию новых миксов с объемным звучанием для альбома Revolver группы "Битлз", который должен был быть перезаписан в прошлом году.

"Он [Джексон] смог извлечь изолированный голос Джона из пленки на старой кассете", - сказал Маккартни в интервью Би-би-си.

"У нас был голос Джона и пианино, и он смог разделить их с помощью искусственного интеллекта. Они говорят компьютеру: "Это голос, это гитара. Убери гитару".

Ринго Старр, Пол Маккартни и Джордж Харрисон с продюсером Джорджем Мартином в студии, 1995 год

"Поэтому, когда мы решили создать то, что станет "последней песней Битлз", мы взяли демозапись, которая была у Джона, смогли отделить голос и сделать его чистым с помощью ИИ. И теперь мы можем свести запись, как это обычно делается. Это дает некоторую свободу действий".

Однако музыкант признался, что другие применения искусственного интеллекта вызывают у него беспокойство.

Маккарти беседовал с Би-би-си накануне презентации новой книги и фотовыставки в Национальной портретной галерее.

В проекте под названием "В центре бури" представлены снимки, которые Пол Маккартни сделал в период с декабря 1963 по февраль 1964 года, когда "Битлз" стали популярными во всем мире.

24 мая 2003 года на Красной площади звучали не парадные марши, а англоязычные рок-хиты, и тысячи россиян собрались здесь не на демонстрацию, а на концерт.

Ещё в середине 1960-х годов тысячи советских поклонников группы «The Beatles» мечтали о её приезде в СССР. Когда квартет распался, советские битломаны принялись ждать гастролей его бывших участников. Шли годы, десятилетия, а они всё не приезжали… В 1998 году в Москве и Петербурге выступил Ринго Старр. Это было здорово, но поклонникам хотелось живьём увидеть главного битла — Пола Маккартни. Он сам неоднократно заявлял о своём желании посетить с концертами сначала СССР, потом Россию, но что-то не срасталось. Только в 2003-м мечта о выступлении Маккартни в Москве стала приобретать реальные черты.

19 марта 2003 года официально было объявлено, что концерт Маккартни состоится 24 мая, причём не где-нибудь, а на Красной площади. В тот же день свой предстоящий визит в Москву подтвердил сам экс-битл. Закипела подготовка к высочайшему визиту, причём не только в Москве, но и в Петербурге. Там готовилось открытие благотворительного «Меншиковского фонда», который возглавляли Антея Ино, супруга английского музыканта Брайана Ино и бывший участник группы «Аквариум» Всеволод Гаккель. Фонд планировал собирать деньги на покупку музыкальных инструментов для одарённых детей из малообеспеченных семей и интернатов. Когда Антея узнала, что планируется концерт Маккартни в Москве, то решила пригласить своего старого знакомого и на открытие фонда в Петербург. Пол охотно согласился посетить мероприятие.

Тщательнее всего готовились к приезду кумира самые горячие его поклонники. Участники форума Beatles.ru после жарких дебатов решили подарить Маккартни бас-балалайку, переделанную под левую руку. Выяснилось, что на изготовление профессионального инструмента требуется несколько месяцев. С большим трудом удалось найти мастера, который взялся за десять дней переделать готовую балалайку под левшу. Инструмент был готов в срок, оставалось только вручить подарок сэру Полу.

То, что взволновались поклонники «Битлз», вполне объяснимо. Но грядущий концерт Маккартни возбудил и депутатов Государственной думы Российской Федерации. 21 марта тему предстоящего шоу поднял в парламенте видный деятель фракции ЛДПР Алексей Митрофанов: «На какие средства и в связи с чем приглашён выступать на Красную площадь забытый всеми музыкант Пол Маккартни, пожилой человек, пенсионер… Зачем и кто это делает? На фоне нынешней военно-политической ситуации это тем более недопустимо».

Внятного ответа на свои вопросы народный избранник не получил и вновь поднял ту же тему через месяц. Он предложил коллегам не допустить вакханалии на святом для любого патриота месте: «Проведение подобного мероприятия на Красной площади неуместно… речь идёт о некрополе, о рок-концерте на кладбище…» Большинство депутатов митрофановского возмущения не разделило. Предложение не прошло.

Реклама концерта Маккартни в Москве. Источник: книга Д. Карасюка «Как мы любили «Битлз». История битломании в СССР»

Один из организаторов шоу Владимир Зубицкий был очень доволен, что выступление Маккартни благодаря противникам концерта обсуждалось во всех средствах массовой информации: «Скандалы в Думе нам очень сильно помогли. Это был прекрасный пиар. А среди первых, кто пришёл к нам просить билеты на концерт, был один из тех, кто громче всех кричал, что концерт рядом с мавзолеем проводить нельзя».

В середине мая Красная площадь превратилась в строительную площадку. Несколько дней и ночей 260 техников из команды Маккартни и пятьсот российских специалистов — монтажников, электриков, грузчиков — трудились над возведением сцены шириной 67 метров и высотой двадцать метров, обустройством закулисного пространства, где раскинулась целая гастрольная деревня из шатров и гримвагенов. К назначенному сроку всё было готово…

…Самолёт частной швейцарской авиакомпании должен был приземлиться в Пулково в четверг 22 мая в 16:00, но в последний момент рейс перенесли на два часа раньше. Объяснялось это тем, что Хизер, супруга Маккартни, боялась похищения в дикой России. У трапа в пустой правительственной зоне аэропорта сэра Пола и сопровождавших его лиц встречал Гаккель: «Я один видел, как Маккартни ступил на русскую землю. Эмоции передать невозможно. Пол спускался по трапу, у него ветром раздувало волосы… А я стоял и ждал момента, когда окажусь лицом к лицу с самым любимым героем своей юности».

Кортеж Маккартни подъехал к «Grand Hotel Europe». Несмотря на секретность деталей частного визита, у подъезда толпилось несколько десятков битломанов, которых кто-то заботливо предупреждал эсэмэсками о приближении кортежа. Проведя в отеле час, чета Маккартни направилась в консерваторию, где сэру Полу должны были вручить диплом почётного профессора. Их встретила толпа человек в двести, большой зал был набит до отказа, присутствовало множество телекамер и журналистов. Сэр Пол не понимал, что происходит, но улыбался. Оказалось, что приезд Маккартни освещался как подарок петербуржцам к 300-летию их города. Самого экс-битла об этом даже не предупредили.

В 17:50 под гром аплодисментов Маккартни поднялся на сцену. Он достал из кармана пиджака бумажку и прочитал по ней: «Привьет! Я рад бить сдесь. Это диля меня большая честь. Спасиба!» Когда ректор консерватории вручил Полу папку с дипломом, тот сделал удивлённое лицо: «Неужели это мне?» Затем полпред Президента Валентина Матвиенко подарила гостю большой альбом с видами Петербурга и произнесла цветистую речь. В ответ Пол галантно расчмокал полномочного представителя президента России в обе щёчки. Женская часть аудитории явно позавидовала Валентине Ивановне. Позже Маккартни заявил: «Посещение консерватории в Санкт-Петербурге было для меня важным событием по одной причине — мне удалось пройти по ступенькам, по которым когда-то поднимался Чайковский».

Под восторженные крики толпы кавалькада машин помчалась в сторону Эрмитажа, где директор Михаил Пиотровский полтора часа водил английскую пару по уже закрытому музею. Этот насыщенный событиями день закончился у экс-битла в 22:00.

В пятницу 23 мая Маккартни дал мастер-класс в Хоровом училище имени Глинки. Там он прослушал «Yesterday» в исполнении хора воспитанников и пошутил: «Отличная песня. Кто её написал?» На прощание звёздный гость ещё и поиграл с мальчишками-хористами в настольный теннис. К 17:45 чета Маккартни подъехала к Манежу Меншиковского дворца, где уже давно ждали специально приглашённые гости. Те, кто не смог проникнуть на закрытое мероприятие, толпились под балконом Манежа. Небольшой зрительный зал был полон. Пола с женой усадили в первый ряд. Начался концерт юных дарований. Прозвучали произведения Маккартни. Больше всего автора тронуло исполнение детским хором его песни «Celebration».

Маккартни на балконе Манежа. Фото Мадины Астаховой. Источник: книга Д. Карасюка «Как мы любили «Битлз». История битломании в СССР»

После торжественной церемонии немногочисленные взрослые поднялись на второй этаж Манежа на небольшой фуршет. Там высокий гость торжественно снял кусок материи со стоявшей на каминной полке таблички. Этот мемориальный знак планировалось повесить на здании Манежа в память об открытии здесь сэром Полом Маккартни «Меншиковского благотворительного фонда». Поклонники, которым не досталось пригласительных, распевали битловские песни под балконом до тех пор, пока Маккартни не появился над ними с бокалом шампанского в руке. Раздались крики: «Paul, we love you!» «I love you too», — ответил кумир и подпел фанатскому хору «All My Loving». Вернувшись в зал и попрощавшись со всеми, сэр Пол в 18:40 направился к двери. Скоро его кортеж уже мчался в аэропорт, где ждал самолёт до Москвы.

К сожалению, грандиозная идея «Меншиковского фонда» так и не реализовалась. «Состоятельные люди нашим проектом не заинтересовались, — рассказывал Всеволод Гаккель. — Сэра Пола мы привезли, но на выходе ничего не получилось. Через некоторое время мне пришлось закрыть фонд, потому что денег не было»…

У столичного отеля «Балчуг Кемпински» поклонники толпились ещё с утра. Когда около половины десятого вечера чёрный «Lincoln» подъехал к входу, и из него выбрался долгожданный Маккартни, его встречали человек четыреста обоих полов в возрасте от десяти до шестидесяти лет. Пол всем помахал, раздал много воздушных поцелуев и попозировал фотографам. Улыбаясь, экс-битл взял под руку Хизер и скрылся за стеклянными дверями. Как позже выяснилось, супруги Маккартни зашли в центральный вход отеля и тут же вышли через задний, сели в микроавтобус и уехали на экскурсию по Москве. Немножко погуляв по Тверской, они поужинали в ресторане «Пекинская утка». Сидевшие рядом посетители взяли автограф у Пола, а администрация ресторана не стала требовать от звёздной четы оплаты счёта. Так же скрытно вернувшись в отель, Пол с женой наконец-то поднялись в свой номер.

В полдень 24 мая музыканты Маккартни отправились на Красную площадь отстраивать звук, а он с супругой поехал в Кремль. Об их встрече с Владимиром Путиным пресс-служба руководителя России докладывала: «Президент отметил, что россияне очень любят творчество Маккартни, а музыка «Битлз» воспринималась в своё время в Советском Союзе как глоток свободы…» После краткой беседы два выдающихся деятеля современности прогулялись по Кремлю, вызвав восторг у взрослых и юных туристов.

Заехав в «Балчуг» отряхнуть пыль Кремля со своих ног, Маккартни около двух часов дня направился на концертную площадку. Там состоялась пресс-конференция для почти пяти сотен российских и зарубежных журналистов, которая продолжалась минут 25. Всё это время охрана звезды с подозрением поглядывала на представителей Beatles.ru, которые принесли на площадь подарочную бас-балалайку в чехле.

«Когда Пол уходил с пресс-конференции, я поднял балалайку вверх, — вспоминал основатель битломанского форума Алексей Богаевский. — Он её увидел и понял, что это не сувенир, а реальный музыкальный инструмент. Он отодвинул рукой охрану, поднял вверх большой палец: «Wow! That’s for me?» Взяв инструмент, Пол сам пожал мне руку и ушёл. Через несколько дней кто-то из съёмочной команды фильма о Маккартни рассказал нам, что Пол, вернувшись за сцену, немного поиграл на нашей балалайке и даже подстроил её под себя».

Пол Маккартни с подарком от российских поклонников. Источник: книга Д. Карасюка «Как мы любили «Битлз». История битломании в СССР»

С балалайкой в руке Маккартни двинулся в один из шатров гастрольной деревни, где принял ряд важных персон. На улице среди прочих дожидались своей очереди Михаил Горбачёв и музыканты группы «Машина времени». О своём разговоре с первым и единственным президентом СССР сам экс-битл рассказывал так: «Мистер Горбачёв — отличный мужик. Я встречался с ним на одной церемонии в Германии, поэтому я уже знал, что он прекрасный человек с редким чувством юмора. Он подписал мне свою книгу, передал Хизер книгу о своей жене и букет ландышей, которые были специально собраны в этот день в его саду».

В это время 25 тысяч зрителей уже проходили через семь кордонов контроля. Кремлёвские куранты давно пробили восемь — время начала концерта, но шоу всё не начиналось. Минуты шли, люди волновались. «Я до последнего момента не верил, что концерт Пола состоится, — рассказывал ведущий программы «Битловский час» на радио «Эхо Москвы» Владимир Ильинский. — Даже увидев его на пресс-конференции и сев на своё место на Красной площади, я боялся, что сейчас объявят об отмене концерта, настолько он был нереален».

В 20:30 заиграла музыка экспериментального проекта Маккартни «The Fireman». Под её звуки по партеру начали расхаживать фигуры, разодетые в костюмы разных народов и эпох. Без пяти девять странные персонажи исчезли, а на сцене появился Он. Зазвучала первая песня программы «Hello Goodbye», нон-стопом перешедшая в «Jet». Только после этого Маккартни обратился к собравшимся на главной площади страны: «Привьет, ребьята! Добрий вечер, москвитчи!» Аудитория ошарашенно внимала тому, как в нескольких десятках метров от мавзолея живьём звучала «All My Loving», да ещё в авторском исполнении.

VIP-сектор ломился от знакомых по ТВ и глянцевым журналам лиц: депутаты и члены правительства, богатейшие бизнесмены страны, звёздная элита в диапазоне от Аллы Пугачёвой и Никиты Михалкова до Павла Буре и Ксении Собчак. Большинству обладателей самых дорогих билетов трудно было с ходу раскочегариться, и они пока ещё взирали на происходящее чинно и благородно. Но Маккартни сам предусмотрительно позаботился, чтобы ему не поломали кайф от концерта чересчур чопорные зрители в первых рядах. 20 мая он попросил организаторов устроить прямо перед сценой стоячую фан-зону. Это совпало с горячим желанием постоянных обитателей Beatles.ru оказаться поближе к своему кумиру. Уже через несколько песен началась смычка VIP-рядов и фан-зоны. Вскочившие со своих мест Дмитрий Дибров и Михаил Боярский перелезли через ограждение, смешались с толпой битломанов, пели вместе с ними и счастливыми глазами смотрели на Маккартни. Вскоре там же оказался Борис Немцов с дочерью Жанной.

Неизвестно, сколько пиратских фонограмм было тайком записано в тот вечер на Красной площади, но на всех них остались русские фразы, произнесённые экс-битлом. На великом и могучем Пол изъяснялся довольно бегло. Конечно, он часто косился на большие шпаргалки, разложенные на сцене, но иногда явно говорил по памяти. Его речь не ограничивалась дежурными «привьет», «спасиба» и «я лублу вас». Конечно, по-английски Пол говорил гораздо больше, но все его фразы синхронно переводились титрами на больших экранах.

Концерт Маккартни в Москве. Фото Игоря Верещагина. Источник: книга Д. Карасюка «Как мы любили «Битлз». История битломании в СССР»

Во время исполнения песни «Calico Skies» от Спасской башни к импровизированному концертному залу направилась небольшая процессия. Допев песню, Пол произнёс: «Я хочу поприветствовать нескольких новых зрителей. Привьет, ребьята!» Эффектное появление Путина готовилось заранее. По крайней мере, свободное место для него зарезервировали ещё до начала концерта. Путин сидел с непроницаемым видом, но когда во время исполнения «Yesterday» вся площадь встала — он тоже встал, аплодируя.

Апофеозом концерта стала песня про возвращение в СССР. «Самым трогательным моментом было исполнение «Back In The U. S. S. R.», — признавался Пол. — Вот я стою со своими музыкантами на Красной площади, пою перед толпой русских практически их национальный гимн… Я знал, что буду это петь, и знал, что будет реакция, но когда я спел про московских девушек и понял, как много это для них значит, то ощутил бурю эмоций». На этом концерте Маккартни исполнил «Back In The U. S. S. R.» дважды — редчайший случай для его выступлений.

Ещё одним эмоциональным пиком стал хит «Hey Jude». Его распев хором тянула вся площадь, а Пол дирижировал ею. Когда песня кончилась, Маккартни вынес на сцену большой российский флаг на длинном древке и к общей радости им поразмахивал. «Hey Jude» тоже прозвучала в этот вечер дважды. Песню затянула толпа уже безо всякой команды, вызывая на бис музыкантов, ушедших со сцены. И они вернулись, чтобы спеть «Yesterday» и ещё несколько хитов. Концерт закончился в 23:25. За 150 минут прозвучало 38 композиций.

У расходившейся публики не хватало слов для описания своих эмоций. На расспросы журналистов люди отвечали лишь «Фантастика! Круто! С ума сойти!» Сам Маккартни после концерта явно находился в отличном настроении: «Это был великий символический вечер. Мы были рядом с Мавзолеем Ленина на Красной площади, на святом месте для бывшей Советской республики… Если бы я мог сказать своему отцу: «Знаешь, пап, я буду выступать на Красной площади перед президентом и бывшим президентом у Мавзолея Ленина! Я буду петь, а они будут в восторге!» Он бы подумал, что я сошёл с ума, но это случилось…» В воскресенье с утра битломаны встали на дежурство у подъезда «Балчуга» — у них оставался последний шанс получить заветные автографы. Хитрый Маккартни опять провёл своих поклонников. Примерно в 16:00 он вышел из отеля, сел в лимузин, всем помахал и уехал в аэропорт. Последний на российской земле автограф сэр Пол дал сотруднице Шереметьево, стоявшей у трапа его самолёта…

Источники

• Карасюк Д. «Как мы любили «Битлз». История битломании в СССР». Екатеринбург, «Кабинетный учёный», 2022.
• Изображение анонса: Пол Маккартни в Москве (Фото Игоря Ивандикова). Источник: книга Д. Карасюка «Как мы любили «Битлз». История битломании в СССР».
• Изображение лида: Группа Маккартни на Красной площади (Фото Игоря Ивандикова). Источник: книга Д. Карасюка «Как мы любили «Битлз». История битломании в СССР».

Концерт Пола Маккартни 24 мая 2003 года на Красной площади, это одно из тех событий, которое запоминается на всю жизнь. Даже не верится, что прошло уже 20 лет. Воспоминания о нем настолько яркие, что кажется, что это было вчера.

О концерте Маккартни в России давно ходили слухи, но к сожалению они оказывались только слухами. И в 2003-м, даже в 2002-м году, когда я услышал о предстоящем концерте, я отнёсся к этому скептически. Но не проверить я эту информацию не мог. Естественно, я использовал все возможные источники на тот момент из которых можно было хоть что-то узнать. Даже когда, писали в газетах, что уже всё решено, и концерт состоится, я всё равно не мог в это поверить, это было слишком хорошо, что бы быть правдой. Но когда билеты поступили в продажу, я уже облегченно выдохнул, всё таки свершилось.

Только билеты онлайн тогда еще нельзя было купить. В 2003 году, нужно было думать, как купить билет, и как можно скорее, а то ведь может и не достаться. Ехать специально в Москву, что бы купить билет? Как вариант, но я решил, попробовать использовать другие варианты.

Я позвонил другу по увлечению, Кириллу Вещикову, который тогда гостил у своей девушки в Москве. Попросил его купить билет на концерт. Тогда еще мало у кого интернет был, да и онлайн продажи не помню были ли тогда, а если и были, то это было еще что-то не знакомое, стремное, да и банковских карт тогда у обычных людей не было, что бы перевести куда-то деньги, нужно было идти в банк. Сейчас уже все об этом забыли, а ведь это было. И вот, спасибо другу, он мне купил билет и я стал счастливым обладателем билета на концерт Пола Маккартни.

Мой билет с концерта

Это был исторический концерт, это первый приезд Маккартни в Россию. В нашей стране его ждали с 1960-х годов. Новости на центральных каналах начинались с предстоящего приезда Пола Маккартни в Россию. Это было удивительно. Как правило по законам телевидения новости начинаются с какой-нибудь катастрофы, землетрясения, лесные пожары, теракты, войны, дефолты, а тут бац, новости начинаются с чего-то хорошего. Это был шок: «А что, разве так можно было? В новостях можно что-то хорошее рассказывать?».

С момента развала СССР, ничего хорошего из новостей ждать не приходилось, развалилась огромная страна, нищета, запредельная инфляция, безработица, невыплата зарплат, бесконечные забастовки, веерные отключения электричества, воды, тепла, вместо детских площадок во дворах образовались свалки, мусор мог годами не вывозиться, стали появляться бомжи и.т.д. И тут вдруг, новости начинаются «В Россию приезжает Пол Маккартни». Это не просто приезд какой-то звезды, это было какое-то божественное явление. Как будто свыше было дано указание, на время приезда Маккартни отменяются все убийства, ураганы, войны, грабежи... и погода должна быть хорошая. И погода действительно была хорошей. Даже сам президент России «бросил» все свои государственные дела и встречал Маккартни у себя в резиденции, и даже лично провел экскурсию по Кремлю. Не помню такого, что бы когда-то еще Путин был экскурсоводом у какой-то заморзкой звезды. Что удивительно, Путин о своих музыкальных предпочтениях говорил: «Я русский и люблю русскую музыку», а тут оказалось, что Битлз для России такое же родное и любимое как и наши народные русские песни.

Естественно я этот концерт пропустить не мог. У меня и секунды раздумий не было, идти ли или нет. Как только я узнал о концерте, я сразу же решил, что иду. По одной простой причине, этот концерт исторический. Это первый приезд Маккартни в Россию. Я допускал в то время, что Пол еще может приехать, и не один раз, но эти выступления уже не будут первыми. Это очень важный момент. Для меня историческое значение этого концерта даже перевешивало сам концерт.

Но на работе моего энтузиазма не разделили. «Концерты вне рабочее время» - так мне заявил мой начальник. Хотя концерт и был в субботу, но у нас была шестидневка, и в субботу мы работали. Я ждал этого события 10 лет, и пропустить этот концерт, я даже мысли не допускал. Я ответил, что на концерт я пойду в любом случаи, если нужно, напишу заявление об увольнении, можете сами уволить меня по любой статье, я заранее предупреждаю, 24 мая я на работу не приду. И начальник сказал: «Получше его разгляди. Расскажешь потом, как на это было». И я начал готовиться.

Газета Комсомольская правда, выпуск полностью посвящен приезду Пола Маккартни

Надо заметить, кроме моего начальника, были не рады Полу Маккартни еще некоторые влиятельные депутаты, типа Митрофанова. Они начали компанию по запрету концерта. Я представить такого не мог, что приезду Маккартни может быть кто-то недоволен. Я ни как не мог объяснить, для чего они это делают? Но факт остается фактом, по запрету концерта Маккартни началась целая компания. С такими заявлениями начали выступать всякий случайный сброд оказавшийся в думе. Другого более менее приличного определения я этим особям подобрать не могу. Слава Богу вмешался более влиятельный человек, который в полголоса сказал: «Концерту быть», не будем показывать пальцами на него, но этот весь озлобленный сброд, решивший лишить нас долгожданного чуда, попрятался по щелям, и концерт состоялся.

В Москве я не разу не был, для меня это была первая поездка в столицу. Я решил ехать на концерт в пятницу 23 мая вечером, после работы. Поезд шел до Москвы 8 часов. Я думал, что за ночь в поезде высплюсь, приеду утром, днем погуляю по Москве, а вечером пойду на концерт. В воскресенье приеду домой, и в понедельник снова на работу.

Как оказалось, план был не очень. 23 мая отработав смену, я поехал на вокзал. После работы я конечно устал, но организм молодой, быстро восстанавливается, и я думал, за ночь в поезде силы восстановятся. Но разве мог я уснуть, зная куда я еду? Естественно, в крови было столько адреналина, что уснуть было нереально. Да и в поезде к тому же еще пьяная компания ехала, галдели всю ночь. Поэтому мои планы поспать, пошли не по плану. Приехал в Москву в 4.30 утра. Я дождался когда откроется метро, и поехал к другу битломану Кириллу Вещикову. Дальше мой план был с ним встретиться, погулять по городу и вечером вместе идти на концерт. Мы встретились, Кирилл вручил мне билет и предложил перед концертом поспать, набраться сил. Я это предложение сразу отмел. Я первый раз в Москве, завтра уже уезжаю, поэтому до концерта нужно было по максимуму увидеть Москву и мы поехали гулять. Это тоже была моя ошибка, если не поспать, то хотя бы пару часиков просто полежать, нужно было.

Я скромно стою рядом с Полом Маккартни

Кирилл Вещиков

Мы посетили Арбат, на котором выступали разные уличные музыканты, в палатках продавали сувенирную продукцию, в том числе и битловскую. Мне понравились матрешки Битлз, не помню сколько они стоили, но для приезжих из провинции, цены были заоблачными. По крайней мере мне тогда так казалось. Я с удовольствием рассматривал сувениры Битлз, но ничего не купил. Настоящей сокровищницей битловской продукции оказался магазин «Салон настоящей музыки», у меня сердце бешено заколотилось, когда я туда зашёл, чего там только нет. Очень много битловских книг на языке оригинала, пластинки, диски, были даже вещи привезенные из Ливерпуля.

Посетили стену Цоя. Тогда там круглосуточно дежурили киноманы. Власти хотели снести эту стену, она не соответствовала образу столицы, и группа ребят там постоянно находились, что бы не снесли стену. Ребята были даже моложе меня, лет 18 - 20. Что удивительно, они мне не позволили сфотографироваться на фоне стены. Вернее, что бы сфотографироваться, нужно было заплатить. А саму стену, можно было фотографировать бесплатно. Я выбрал бесплатный вариант, но мне показалось это какой-то глупостью, ребята, которые о Цое еще ничего не знали, когда я его уже слушал, запрещали мне фотографироваться у его стены. Ругаться я конечно с ними не стал, цель приезда в Москву у меня была совсем другая, и влипать в какие-нибудь истории, мне было нельзя.

Хотя, то, что они организовали дежурство у стены, это молодцы.

Стена Цоя

Посетили Белый дом, который штурмовали в 1991-м году. События того периода вошли в историю как августовский путч. Тогда у этого дома возвели баррикады, подъехали танки, собралось около 200 000 человек, среди защитников Дома были многие наши рок-музыканты: Константин Кинчев, Андрей Макаревич, Анатолий Крупнов, а также другие известные деятели: Михаил Ходорковский, Юрий Лужков, Алексей Балабанов, Эдуард Шеварнадзе, Шамиль Басаев, который позже был причислен к террористам. Штурм здания тогда так и не состоялся. Но в 1993-м году многочисленные митинги вышли из под контроля, и снова были привлечены вооруженные силы. Белый дом расстреливали из танков, ущерб позже оценили в 170 миллиардов рублей.

20 лет концерту Маккартни на Красной площади

Были в разных торговых центрах. В Иванове на тот момент такого уровня торговых комплексов у нас не было. Позже и у нас появились, но тогда я видел такую «роскошь» впервые. Порадовала желтая корова, расписанная под желтую подводную лодку. На спине коровы был перископ, а на боку иллюминаторы из которых выглядывали Битлз. Фантазия у людей не имеет границ, чего только не придумают.

Также мы посетили Ритм-блюз кафе в Староваганьковском переулке. Для битломанов это особое место. На стене этого кафе оставили свои автографы барабанщик Битлз Ринго Старр и Роллинг Стоунз, когда приезжали в Москву в 1998 году. Поэтому естественно я это место пропустить не мог. Это был единственный раз, когда я видел настоящий автограф кого-то из легендарной четверки. Хорошо, что он в открытом доступе, и каждый может на него посмотреть. Хотя спустя столько лет, не знаю, остался ли он. Уже тогда на стене облезала краска. Как по мне, так владельцы этого кафе, если уж смогли договориться с Ринго Старом об автографе на стене их заведения, то они обязаны были обеспечить его сохранность.

Автографы Роллинг Стоунз на стене Ритм-Блюз кафе

Автограф Ринго Старра на стене Ритм-Блюз кафе

Целый день я был на ногах, к 16.00 мы приехали на Манежную площадь, где уже стали собираться битломаны. Среди битломанов заметил Ленина. Даже Владимир Ильич пришел на концерт Маккартни.

Выяснилось, что Кирилл забыл свой билет. И уехал за билетом домой к девушке, у которой он гостил. Слава Богу, до концерта еще было 4 часа, время позволяло. А я остался ждать его на манежной площади.

Ко мне подходили ребята в футболках beatles.ru, спрашивали иду ли я на концерт. Я тогда оказался совсем один в Москве, наслышан был, как в Москве на каждом шагу людей разводят, и когда я ждал в метро поезда, я видел, как компания парней, окружили какого-то парня, и требовали что бы он им что-то отдал. И ни кому никакого дела до этого не было. И когда ко мне подошли веселые ребята в футболках Beatles.ru, я с ними в контакт вступать не стал, я сухо ответил, что на концерт иду, и от них отошел, при этом держа рукой карман, в котором был билет. Я боялся, что какие-нибудь карманники-фокусники вытащат у меня билет.

Позже я узнал, что перед сценой была фан-зона. Она располагалась перед сидячем сектором. И эту фан зону занимали ребята из beatles.ru. Самые приближенные к сцене оказались не олигархи со сверх дорогущими билетами, и даже не президент, а обычные битломаны из beatles.ru. А сам создатель beatles.ru даже сфотографировался с Полом Маккартни. Я до сих пор думаю, а вдруг тогда эти ребята ко мне подходили что бы тоже позвать в фан-зону? Этого я уже никогда не узнаю.

Алексей Богаевский с Полом Маккартни

Я гулял около Красной площади. Она была перекрыта и на неё не пускали. На манежной площади я встретил Андрея Луканина, который прославился тем, что ужинал с Ринго Старром. Встретил художника Юрия Трифонова, знаменитого питерского коллекционера. Я заметил, что молодые битломаны тусовались отдельно, а битломаны со стажем, своей компанией. Я тогда относился к молодым, но мне жутко хотелось быть в компании старших битломанов. С молодыми мне было не очень интересно, ничего нового я от них не мог узнать, а вот более старшего поколения битломаны я смотрел, обменивались какими-то реликвиями, статьями, мне было очень интересно, что это за статьи, но подойти я к ним не решился.

У нас в Иванове тоже есть битломаны со стажем, Андрей Петров, Александр Краснов. Они застали все эти советские запреты рок-музыки и для меня они были авторитетами. Я тогда спросил разрешения у Андрея Петрова можно ли с ними вместе поехать на концерт. Я как уже говорил, в Москве я не разу не был, и ехать мне было не с кем. Москва огромный незнакомый город. Одному было как-то страшновато туда отправляться. Я знал, что наши битломаны со стажем тоже собираются на концерт, и попросился к ним в компанию. Но Андрей Петров мне отказал. Сказал, что у них своя тесная компания, и дал понять, что я им в этой поездке не нужен. И я вынужден был поехать один. И когда на Манежной площади я увидел наших известных российских битловедов, я к ним не решился подойти, подумал, а что я могу им предложить? У них вон сколько всяких интересных штучек, пластинки, диски, журналы, вырезки из зарубежных газет, вкладыши какие-то, они чем-то обмениваются, а у меня ничего с собой нет, естественно я для них никакого интереса не представлял.

И я просто наблюдал за ними издалека. Пытался понять, что они обсуждают, о чем говорят.

В 18.00 стали пускать на Красную площадь. И перед тем как пойти, я подошел к Юрию Трифонову, он оказался очень дружелюбным и приветливым человеком. Жалко, что пообщаться с ним уже не было времени. Так что пользуясь случаем, Юрий, если ты читаешь это интервью, передаю тебе привет. Вряд ли ты помнишь встречу со мной на Манежной площади, но я её запомнил.

С Юрием Трифоновым на Манежной площади перед концертом

Когда я встал в очередь на концерт, я увидел, что проносить на концерт нельзя никакие снимающие и записывающие устройства. А у меня тогда была с собой пленочная мыльница. И я стал бегать по ближайшим дворам, искать, куда спрятать фотоаппарат. Быстро спрятав, я сразу же вернулся к Красной площади. Показал билет, мне дали бесплатно специальный выпуск газеты о приезде Маккартни в Россию, и пропустили на Красную площадь. Эту газету с концерта Маккартни я храню до сих пор.

Площадь была поделена на 3 сектора, если не считать фан зону. Первый сектор сидячие места, сорок рядов с голубыми пластиковыми стульями. Сразу за сидячими местами был стоячий сектор, и после еще один стоячий сектор. У меня билет был во второй сектор, за 1500 рублей. В третий сектор билет стоил 1000 рублей. Надо сказать по тем временам это были огромные деньги. Средняя зарплата тогда у нас в городе была 2500 рублей. Пол зарплаты, это самые дешевые билеты в стоячий партер.

Я занял место в самом начале первого стоячего партера, сразу за сидячим партером. Но к 20.00 в этом месте была такая давка, что я думал, как только Маккартни выйдет на сцену, я послушаю пару песен, и переберусь где посвободней. К этому моменту надо сказать я уже изрядно подустал. Я был вторые сутки на ногах. Прошлый день я отработал, ночью не спал, этот целый день гулял по Москве, и к вечеру я уже чувствовал изрядную усталость. Давка была всё сильней и сильней. Я ждал, когда же начнется концерт, а Маккартни надо сказать не торопился.

На сцену вышли какие-то артисты в странных нарядах и с огромными шарами и стали ходить по сцене. Тогда мне казалось, что они ходили бесконечно долго. Кстати, потом я познакомился с одним из этих артистов этого представления. В планах даже есть с ним интервью сделать. Всё так как ни как стоял на одной сцене с Маккартни на Красной площади.

Театральное представление перед концертом

Театральное представление на сцене сопровождала музыка Fireman, это малоизвестная экспериментальная психоделическая электронная музыка Маккартни. Кстати, пока я ждал выход Пола, я проникся этой музыкой, она даже мне понравилась. Она не для всех ушей, при первом прослушивании году в 99-м, я подумал, что это за фигня, а тут, как будто Маккартни уловил моё отношение к этим шедеврам и сказал «Э-э нет, брат, а ну-ка, послушай-ка еще раз», и ведь ничего другого не оставалось, как стоять и слушать, и самое поразительное, я её услышал. Так что для меня Fireman, это неотъемлемая часть московского концерта.

Пока ждал выход Пола, рассматривал Покровский собор, ГУМ, Кремль, Мавзолей. На кремлевской стене заметил снайперов. Не знаю, кого они охраняли, Маккартни или кого-то еще. Но помню, что стало на какое-то время не по себе, что нас рассматривают в оптический прицел снайперской винтовки. Но потом когда на сцену вышел Маккартни, я про них забыл.

Концерт по-моему начался без пятнадцати девять. Маккартни появился на сцене со своей легендарной бас гитарой в красной пиджаке. Пол МаКартни в красном пиджаке на Красной площади, это наверно не случайно было. Позже, Маккартни снял красный пиджак, под которым оказался красный лонгслив.

Начал концерт Маккартни с битловской песни "Hello Goodbye". Большинство песен были битловские, это очень порадовало.

Честно скажу, я не являюсь поклонником сольного творчества Маккартни, хотя и сольные его песни я люблю, они конечно хороши, но в них нет того волшебства, которое было у Битлз. Для меня Битлз это не просто песни, это волшебство, когда они все вместе вчетвером: Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр, а по отдельности магия Битлз уже куда-то пропадает. По этому я шел на Маккартни не как на сольного артиста, а как на одного из главных авторов и исполнителей песен Битлз. У меня была мечта, услышать в живую «Yesterday» в исполнении автора, ну и естественно увидеть его, убедиться, что это не какой-то там небожитель сверху, а реально существующий человек, который может создавать божественную музыку.

Это так здорово когда у тебя есть это детское чувство ожидания чуда. С возрастом оно у большинства людей проходит, почти у всех. Мы перестаем верить в деда Мороза, мы перестаем ждать чудес на новый год, мы перестаем удивляться, становимся прагматичными, холодными, лишаем себя веры в чудеса, которые нас в детстве делали счастливыми. Очень мало кому удается сохранить это детское ожидание чуда с возрастом. И Битлз для меня это кусочек этого чуда. Это фантастически круто. Я когда слышу музыку Битлз, это волшебство, я чувствую как мое сердце наполняется счастьем. Когда смотрю их концерты, я вижу это безумное счастье в глазах людей, и оно настолько заразительное, что я и сам становлюсь в эти минуты счастливым. Мне иногда кажется, что когда я включаю Битлз, становлюсь счастливым не только я, но и всё пространство вокруг меня наполняется счастьем, диван становится счастливым, стол становится счастливым, люстра как-то более радостно стала освещать комнату. Взрослому человеку, потерявшему детское ожидание чуда, этого не понять. Да я и сам этого не понимаю порой. Ну какие чудеса? Я уже давно стал взрослым. Но услышав Битлз, я слышу чудо. Я никак не могу это объяснить. Просто знаю, чудо есть и точка.

Концерт Маккартни, это шанс уловить хоть частицу атмосферы концертов Битлз. Конечно я понимал, что того масштабного безумства, которое было на концертах Битлз, не будет, но хоть маленькая частица должна была быть. Пол Маккартни это частица Битлз, часть битловской истории, и я обязан был идти засвидетельствовать это историческое событие. И событие это было круче, чем я ожидал.

Маккартни был в прекрасной физической форме. и в прекрасном настроении. Было видно, что он сам с нетерпением ждал этого концерта. Для него самого этот концерт был таким же особенным, как и для нас. Спев пару песен, Пол сказал по-русски «Привет ребята». Потом он еще раз сказал эту фразу «Привет ребята», когда на концерт пришёл Путин.

Маккартни спел песни посвященные Джорджу, Джону, Линде и Хизер.

Back In The USSR исполнил 2 раза, в середине концерта, и в конце.

Hey Jude запомнил, потому что на припеве «на-на-на-на» Маккартни снова заговорил по-русски, сначала он сказал поют «Только мужчины», а потом сказал «Только девченки». Я заметил, что мужчины громче пели. А потом опять все вместе пели «на-на-на-на...». Вся площадь пела, такого единения я больше не видил никогда. Еще во время этой песни на экран вывели первые ряды, где сидел Путин, и люди зааплодировали.

Очень понравилась из сольных песен Maybe I'm Amazed. После концерта эту песню я стал как-то по другому воспринимать.

Естественно с особым трепетом в сердце я слушал Yesterday. На исполнении этой песни, я заметил, что даже взрослые мужики плакали как дети.

Звук был идеален. За время концерта я менял место локации, передвигался по площади, что бы послушать разницу в звуке. Даже выходил во время концерта на Манежную площадь. Что меня удивило, концерт было слышно даже на ней. Люди не попавшие на концерт, слушали его на Манежной площади. Естественно, звук был не такой четкий, но песни легко угадывались. Но и лицезреть в живую Маккартни с манежки было нельзя. И я как «избранный», снова предъявил билет, и снова прошел на Красную площадь. И вот он, Пол снова на сцене, я его вижу, он громко поёт, я кричу: «Ещё громче», встаю вплотную к колонкам, которые были больше моего роста, чувствую аж вибрацию от них, музыка Битлз полностью пронизывает моё тело, ни с чем несравнимое состояние. И такое состояние было не только у меня, в этом состоянии находилась вся Красная площадь. У каждого оно проявлялось по-своему, но в тоже время оно было общим.

Концерт Маккартни закончил словами по-русски «Пока. Россия. Я люблю вас» и ушел со сцены. Я понимаю, вот и всё, концерт закончился. На улице уже темно, и я нахожусь один в незнакомом городе ночью. Я знал, что где-то на концерте здесь был мой друг Кирилл, с которым мы потерялись. Я пытаюсь его найти среди зрителей. С Красной площади идет поток из тысяч людей, естественно найтись в таком потоке нереально. Думаю, что делать? Решил ехать к его девушке. Я даже не помню, ходили ли еще метро, может добрался на маршрутке, но не исключаю, что и пешком, помню, что шёл какими-то тёмными дворами. Добрался до адреса. Самое интересное, что добрался раньше Кирилла. Девушка его меня не знает. Я ей представляюсь, объясняю ситуацию, и она меня впускает в квартиру. Удивительно, девушка, ночью впускает к себе домой незнакомого человека. Я пока добирался замерз, она мне налила горячего чая. Пока пили чай, пришёл Кирилл. Всю ночь обсуждали концерт, а утром Кирилл проводил меня на вокзал и я поехал домой в Иваново.

К сожалению я не помню имени этой девушки и с Кириллом я связь потерял, но хочу им выразить огромную благодарность, что приютили меня в Москве.

Пол Маккартни с музыкантами, которые ему аккомпанировали на концерте

Я Маккартни не отношу к Богам, это обычный человеческий «детеныш», просто очень талантливый, но вокруг этого «детеныша» происходят чудеса.

Самое поразительное, что я заметил, после приезда Маккартни, в России стало всё налаживаться. Как буд-то Россию действительно посетила какая-то божественная сила. Совпадение это или нет, но факт остается фактом. Пропали веерные отключения, улицы опять стали освещаться, вместо свалок перед окнами опять появились детские площадки, уличные тренажеры, стали восстанавливать стадионы, появились аллеи по которым стало приятно гулять, у простых людей стали появляться машины, на дорогах стали появляться пробки из иномарок, что бы удовлетворить возросшие покупательские потребности людей, начали строить огромные гипер магазины как в западных странах, полки стали ломиться от изобилия товаров, совпадение это или нет, но это всё стало происходить после приезда Маккартни в Россию.

Самая первая автомобильная пробка в которую я попал, это когда я вернулся с концерта в Иваново, на вокзале сел в автобус и поехал домой, и минут через 5 мы встали, оказалась это автомобильная пробка. Для Москвы это может быть было тогда уже в порядке вещей, но в Иванове их не было. В нашем городе просто не было такого количества машин. В нашем дворе из четырех пятиэтажек стояла всего одна машина.

Я очень хорошо запомнил 2003 год, потому что в этом году я сам приобрел машину, у меня появился интернет, мобильный телефон, я купил компьютер, сейчас этим никого не удивишь, но в то время это было только у олигархов.

Но самое запоминающееся событие в 2003-м году это конечно концерт Маккартни на Красной площади в Москве.

Потом Маккартни приезжал на следующий год в Питер, и опять тысячи восторженных зрителей. Потом приезжал в 2011-м в Олимпийский, и опять огромное количество людей собралось. Кажется это уже вполне естественным. Ко всему хорошему быстро привыкаешь: к фитнес клубам, к салонам красоты, к новым мостам, к новым аллеям, к торговым центрам на каждом углу, к приездам Маккартни, кажется что так было всегда, и сейчас у людей уже другие желания, другие потребности, и этот процесс непрерывен. Это понятно. Но в этом непрерывном процессе, есть вещи, которые были первыми. Их помнишь всю жизнь: первый телефон, первая машина, первая гитара, у всех людей эти вещи могут быть разные, но первый концерт Маккартни в России, он один, другого такого уже не будет никогда.

На концерте было очень много знаменитостей, включая президента. Боярский был в таком состоянии, что во время концерта вскочил со своего места и перелез в фан-зону, и прыгал как мальчишка перед сценой вместе с обычными битломанами. Но некоторые представители шоу бизнеса, Пугачева, Киркоров, Басков… не посетили концерт, для меня это было удивительно. Вроде бы, если человек работает в шоу бизнесе, то очевидно, что нужно посмотреть как делаются мировые шоу на самом высоком уровне. Даже если и не являешься поклонником МаКартни, профессиональный интерес же должен быть? Но видимо артисты уровня Пугачевой ходят только на свои собственные концерты. Зачем тратиться на билеты какого-то там Маккартни, пипл и так хавает. Концерты Маккартни для них не их уровень. Только вот, их кроме наших граждан никто не знает, а Маккартни это признанный гений во всём мире, и нам выпала большая удача, жить с ним в одно время и непонятно, как можно не воспользоваться шансом, увидеть гения?

С годами я всё больше и больше осознаю значимость этого концерта. Это действительно был исторический концерт о котором даже снимали фильмы, как о концертах Битлз на «Shea Stadium» или «The Ed Sullivan Show».

Правда признаю, не все фильмы были хорошими как сам концерт. Английский фильм «Paul McCartney in Red Square», демонстрировался по российскому телевидению. Фильм мне не понравился, песни концерта чередовались с рассказами о битломании в СССР. На мой взгляд, концерт Маккартни на Красной площади к советской битломании ни какого отношения не имеет. Зачем нужно было одно мешать с другим непонятно. Да и их восприятие советской битломании какое-то однобокое, мне даже показалось, что фильм очень сильно заточен под определенную задачу. Показать советскую идеологию в очень неприглядном свете. А как известно у каждой медали есть две стороны, а вторую не показали, умышленно утаили. Очень некрасиво, ай я-яй. Ведь простой английский обыватель и в правду может поверить во все ужасы советского быта рассказанные в этом фильме. Да ну ладно, пусть это будет на их совести. Мыслящий зритель, по одному этому фильму не будет формировать свое мнение о нашей стране.

Вышел еще часовой фильм Максима Капитановского «73 часа в России», его я посмотрел с интересом, хороший фильм. В нем не обошлось без Коли Васина. Он многое сделал для популяризации Битлз в России. Удивительный человек. Любил Битлз с религиозным фанатизмом, хотел построить храм рок-н-ролла имени Джона Леннона. Я конечно к своему увлечению так не отношусь. Битлз для меня не религия. Я отношусь к этому адекватно. Да, я восхищаюсь, получаю от их музыки огромное удовольствие, но без излишнего фанатизма. Но Колю я любил, я с ним переписывался. Он был не такой как все. Без таких людей было бы скучно жить. Коля был настоящим Битлз фаном. Когда я был в Питере, я приезжал к его знаменитому офису на Пушкинской 10, отдать дань уважения этому необычному человеку.

Спустя год или два, я раздобыл полную запись концерта Маккартни на Красной площади, около трех часов, на ДВД дисках. Одна из самых ценных записей в моей коллекции. Запись конечно пиратская, но низкий поклон тем ребятам, которые смогли заснять это историческое событие. Зная, какой там надзор был, что бы никто ничего не снимал, поэтому это чудо, как им удалось сделать это, я не понимаю. Я иногда пересматриваю концерт и вспоминаю как это круто было. И 24 мая я снова его посмотрю.

Ещё отдельно хотел бы сказать о публике на концерте. Я очень рад, что я был именно в стоячем секторе. С одной стороны, это было дальше от сцены, но зато, публика, с которой я хотел бы быть на концерте, была именно в стоячем секторе. Я очень внимательно наблюдал за сидячим сектором, они сидели как приклеенные. Некоторые конечно не могли усидеть и вскакивали со своих мест, но в стоячем секторе уже все были «вскоченными» изначально. Эмоций в стоячем секторе было больше. И это всё на видео видно.

На самом деле это очень важно какая публика. Конечно такой истерики, которая запечатлена на кинохронике на концертах Битлз я не наблюдал, но эмоции были, и у всех разные, кто-то кричал, кто-то плакал, кто-то прыгал, кто-то наоборот молча слушал…Мне кажется я прошел все эти состояния, в какой-то момент, я просто сел на булыжную брусчатку, закрыл глаза и растворился в музыке, на какой-то миг мне показалось, что на Красной площади только Маккартни и я. Это удивительно, вокруг орущая толпа, а я её не слышал, только голос Маккартни и всё. Это был короткий миг, потом вернулось всё обратно, но состояние это ни с чем несравнимо, его невозможно описать.

Я был на многих концертах самых разных артистов, от балета до металла, и нигде я не видел такого разнообразия чувств. У каждого артиста своя публика, на балете публика молчит, на металле орёт, а у Маккартни вся публика, и кто балет любит, и кто тяжелый рок, и бледнолицые и темнокожие, и тонкие и толстые, и старые и молодые, я видел и стариков и детей сидящих на плечах у пап, и бедные и богатые, в кожанках с цепями и в костюмах с бабочкой, вот она настоящая музыка, которая не имеет границ, не языковых, не социальных, не политических. Там не имело значение кто ты, дворник или президент, за Россию или Америку, высшее у тебя образование или вообще никакого нет, верующий ты или атеист, в этот момент все были едины, это было очень и очень круто. Это был праздник души.

Пол, если вдруг ты читаешь это, то спасибо тебе за этот праздник. Тогда я просто ушел счастливый с концерта и даже не сказал спасибо, но знай, я его не сказал не потому, что я не знаю правил этикета, или мне концерт не понравился, а потому что я был очень счастлив, и вот спустя 20 лет я говорю, спасибо тебе Пол Маккартни! Спасибо!!!

Когда речь идет о группе "Битлз", кажется, что буквально каждая нота ее музыки давно описана и изучена многочисленными исследователями. Но журналисты Би-би-си нашли часовую запись живого выступления ливерпульской четверки, о которой раньше практически никто не знал. Ее историческая ценность особенно велика, поскольку это самый ранний полностью записанный концерт битлов в Великобритании.

Программа Front Row радиостанции Би-би-си Radio 4 получила пленку от человека, который сделал ее ровно 60 лет назад, 4 апреля 1963 года. Джон Блумфилд, которому тогда было 15 лет, записал выступление "Битлз" на свой магнитофон - и в течение последовавших десятилетий почти никому о ней не рассказывал.

Джону повезло побывать на концерте "Битлз" в своей собственной школе - частном интернате Стоу в графстве Бакингемшир.

Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр выступили в этом учебном заведении по просьбе Дэвида Морса - одного из школьников, который написал письмо менеджеру "Битлз" Брайану Эпстайну. Последний не смог отказать Морсу - вероятно, потому что он был представителем семьи влиятельных ливерпульских бизнесменов.

Из уважения к Морсам Эпстайн попросил за концерт всего 100 фунтов (что было несколько ниже обычной таксы группы). Морс собрал необходимые средства, продавая билеты школьникам - и в результате "Битлз" выступили в школьном концертном зале.

Блумфилд отличался любовью к технике - и во время концерта решил испытать свой новый бобинный магнитофон. О существовании записи он рассказал ведущей программы Би-би-си Front Row Самире Ахмед, когда она отправилась в школу Стоу, чтобы записать программу, посвященную 60-летию концерта.

На грани мировой славы

Получившаяся пленка уникальна сразу по нескольким причинам.

Во-первых, это было чуть ли не единственное известное выступление "Битлз" перед практически полностью мужской аудиторией - тогда в школе Стоу учились только мальчики. Но во-вторых (и это намного важнее), на записи хорошо слышна музыка, которая не заглушается восторженными воплями аудитории, столь характерными для последующих концертных записей ливерпульской четверки. Хотя и на том школьном концерте были крики и бурные аплодисменты.

Если говорить о музыкальном содержании записи, то это было типичное выступление "Битлз", закаленной многочасовыми марафонами в клубах. Всего две недели назад, 22 марта 1963 года, вышел дебютный альбом группы Please Please Me - и во время выступления она исполняла первые совместные песни Джона Леннона и Пола Маккартни вместе с каверами рок-н-рольной классики.

Концерт начался с I Saw Her Standing There - первого трека первого альбома, который перетек в популярный хит Чака Берри Too Much Monkey Business - один из любимых номеров "Битлз" того времени.

Во время записи программы Би-би-си эта пленка прозвучала впервые после того, как она была сделана. И единственными, кто ее услышал, были ведущая Самира Ахмед и главный историк "Битлз" Марк Льюисон - человек, написавший наиболее подробную биографию ливерпульской четверки.

Частично запись концерта прозвучала в радиоэфире Би-би-си в понедельник, 3 апреля.

"Эта пленка, появившаяся совершенно неожиданно, дает нам фантастическую возможность услышать их в момент, когда они находятся буквально на грани всемирной славы. Когда она к ним приходит, все их живые записи заглушаются воплями, - объясняет Льюисон. - Поэтому теперь мы можем послушать выступление "Битлз" в Великобритании в ситуации, когда их действительно можно услышать. На пленке слышна музыка, а еще в то время они могли свободно общаться со зрителями".

"Я думаю, что это невероятно важная запись, продолжает историк. - Я даже не знал, что она существует, пока вы мне об этом не рассказали. А в тот момент мне, признаться, пришлось просто поднимать челюсть с пола".

Концерт с другой планеты

"Битлз" опоздали на этот школьный концерт, поскольку ехали на него после записи в одной из лондонских студий Би-би-си. Обычно группа играла два отделения по полчаса, но в этот раз за один час исполнила более чем 22 композиции.

Примечательно, что во время концерта школьники просили битлов сыграть те или иные песни, выкрикивая названия номеров с альбома, выпущенного всего две недели назад. В процессе общения с аудиторией Джон Леннон в шутку изображает различные акценты, музыканты обсуждают огромную популярность Ринго Старра и говорят, что Джордж Харрисон охрип и поэтому не может петь.

Блумфилд вспоминает, что тот концерт оказал на него огромное влияние. "Я бы сказал, что я моментально повзрослел, - говорит он. - Наверное вы подумаете, что я преувеличиваю, но тогда я понял, что это нечто с совершенно другой планеты".

Хотя в школе Стоу тогда учились только мальчики, за выступлением ливерпульской четверки с задних рядов наблюдали и несколько девочек. "Как только они стали играть, мы услышали крики - и поняли, что началась битломания, - объясняет Блумфилд. - Мы даже приблизительно не имели представления о том, что это такое".

Обед в школьном буфете

После концерта музыкантов отвели перекусить в школьный буфет, а потом показали им комнату Блумфилда в общежитии. Условия жизни в школе были очень скромными.

В 2020 году, когда в школе открыли мемориальную табличку, посвященную концерту "Битлз", Пол Маккартни вспоминал, что их удивило то, насколько просто живут ученики частной школы-интерната. "Мы же были парнями из рабочего класса и в таких заведениях, как школа Стоу, никогда не бывали. Так что нас немало озадачило то, что они живут настолько без излишеств", - говорил Пол.

Все эти годы Блумфилд никогда публично не рассказывал о том, что у него есть запись концерта "Битлз". 60 лет спустя он снова посетил школьный концертный зал - и признался, что раньше он стеснялся говорить об этой пленке.

Но тот концерт изменил его жизнь, так что снова услышать выступление "Битлз" было для Блумфилда очень эмоциональным переживанием.

25 марта в клубе Base в Москве состоится 1973Fest — пять трибьют-групп представят срез музыкальной сцены 1973-го: Pink Floyd, Queen, Led Zeppelin, The Beatles и Wings. Во главе Queen Tribute выступит ведущий актер мюзикла We Will Rock You, участник проекта "Голос" на Первом канале, музыкант и продюсер Давид Тодуа - в эксклюзивном интервью Олегу Мартишину для Beatles.Ru он рассказал про свое знакомство с Брайаном Мэем и Роджером Тейлором, назвал любимые пластинки Queen и подчеркнул актуальную ценность живых рок-фестивалей.

- Расскажите, пожалуйста, когда и как вы начали слушать рок-музыку.

- Очень хорошо помню этот момент - это был бобинный магнитофон одного из рабочих, которые делали ремонт в нашем доме в Сухуми. Я прекрасно знал музыку, я с детства на музыке рос, но в моей семье именно рок-музыку никто не слушал. И вот я помню, что на меня надевают эти огромные советские наушники... и в наушниках зазвучал Майкл Джексон. Какая именно песня, сейчас не припомню; но потом когда я начал слушать Майкла Джексона, меня зацепила песня Beat It, и когда я услышал гитарный рифф Эдди Ван Халена, я понял, что должен стать гитаристом. А потом оказалось, что в Beat It играет второй мой любимый гитарист, Стив Люкатер из группы Toto - это было гениально конечно.

Я очень хорошо помню свои ощущения - у меня побежали мурашки и их было невозможно остановить. Как же может музыка вот так повлиять! И потом в 9 классе я покупаю кассету пиратскую Greatest Hits Майкла Джексона, опять слышу все эти песни - и начинаю учиться играть на гитаре. И первая песня, которую преподаватель дал мне для разбора на гитаре, была битловская And I Love Her.

В 10 классе я уже организовал свою рок-группу, купил свою первую электрогитару, и с тех пор это просто какая-то инфекция, которая появилась в моей крови и, надеюсь, никогда не уйдет.

- Какая музыка появилась в вашей жизни после Джексона?

Потом была группа Metallica, которая меня так же зацепила, еще "The Black Album" у них как раз вышел. Вместе с Metallica в моей жизни появляется группа Depeche Mode - и после них, вы знаете, это как голодный человек попадает в продуктовый супермаркет: AC/DC, вся дискография Deep Purple, группа Extreme, соответственно все гитаристы - Сатриани, Вай, Мальмстин; и я сижу ночами и гитару из рук не выпускаю, я тогда совсем не пел.

Я помню очень хорошо, как пришел к группе Queen. Это вообще была любимая группа моей мамы, я помню этот клип The Show Must Go On, его часто крутили по местным кабельным каналам. Естественно, все главные хиты группы я знал, но меня пугала их гармония - у меня не было музыкального образования, но я на гитаре играл, однако когда я слышал гармонии Queen, меня это обескураживало. Все остальное я мог подобрать, а музыку Queen подобрать невозможно, это та музыка, где ты должен знать, что играть, просто так взять и сымпровизировать там не получится.

Я постоянно думал, что недостаточно образован для их песен, и для меня они всегда стояли на высочайшем уровне, все эти бэки развернутые, эти гармонии, вот эта гимновость... Queen меня пугали, но я их обожал. И в какой-то момент я перестал их слушать, потому что тогда было очень много крутых современных групп, Metallica тогда очень долго была в моей жизни, меня тянуло в гитарную музыку, а вокальная музыка меня не особо привлекала. Я мнил себя гитаристом, никогда не думал, что я запою, вот честно! Я с утра до вечера только гитару в руках и держал.

Но потом я услышал песню Stone Cold Crazy - я читал биографию Джеймса Хэтфилда, и у него везде фигурирует группа Queen, которая повлияла на его творчество. И вот с песни Stone Cold Crazy я начал заново знакомиться с музыкой Queen - и первой кассетой Queen, которую я купил, был их дебютный альбом 1973 года. Я знал все их хиты, но абсолютно не знал их ранние песни - и тут я включаю этот альбом, и у меня просто разрыв шаблонов, ты не понимаешь, что это за музыкальные формы такие. И потом после первого альбома я покупаю "Sheer Heart Attack", и эта пластинка уже более понятная; потом, естественно, идут дальше все остальные релизы, и конечно шок был на "Hot Space" - о, это уже что-то другое, они уже используют электронику.

Я не могу сказать однозначно, какой мой самый любимый альбом Queen, но скорее всего это "Innuendo". Особенно когда ты слышишь одноименную песню - и ты все понимаешь!

- Слушатели четко разделяют два периода творчества группы Queen - семидесятые и восьмидесятые, какой этап для вас ближе?

- Я как музыкант, как человек, который играет на многих инструментах и продюсирует разных артистов, могу сказать, что мой самый любимый период в музыке вообще - это восьмидесятые. Появление синтезатора Yamaha DX7 тогда кардинально поменяло звучание поп-музыки, а группа Queen шла в те времена за модой, появление песен типа Another One Bites the Dust было бы невозможно, если бы не диско-музыка, если бы не диджейская музыка. Однако понятно, что судьбоносными здесь являются все-таки семидесятые годы, и хотя я люблю больше восьмидесятые, меня сильнее тянет в Queen семидесятых.

- Три ваших самых любимых альбома группы Queen?

- Как я уже говорил, "Innuendo" - это номер один, это как раз 90-ые, когда я впитывал музыку, и это конечно песня The Show Must Go On. Второй альбом - это "A Night At The Opera", песня Love Of My Life даже ближе мне по звучанию и аранжировке, чем Bohemian Rhapsody. Tретье место - наверное "The Miracle". Хотя с возрастом я стал понимать и альбом "Hot Space", ведь там столько интересных идей!

- Смотрели ли вы фильм "Богемская рапсодия"?

- Честно вам скажу - находясь в музыкальной индустрии, я очень не люблю ее методы, все эти информационные вещи; человеку можно навязать все что угодно, завтра могут стать популярными группа Scorpions и (что самое страшное) даже их самый первый альбом! Точно так же было и с Queen, мне не понравилось, что люди, которые накачивают себе губы на три метра впереди собственного носа, вдруг стали восторгаться Queen - ой, "Богемская рапсодия", ой, Live Aid... У меня ревность к подобного рода последствиям, хотя с другой стороны хорошо, что у людей, которые слушают плохую музыку (по моему мнению), хоть немножечко глаза открылись .

Это что касается последствий данного кино, а что мне не понравилось в самом фильме, так это позиционирование Фредди. Я не принял его образ - субтильность, выпячивание его сексуальной ориентации, именно выпячивание. Я только один раз видел "Богемскую рапсодию", больше я ее смотреть не хочу. И мне не понравилась позиция Брайана и Роджера, почему они позволили это сделать. Конечно же круто снят Live Aid - но к кино это отношения не имеет, это в целом слабый фильм, а Рами Малек был недостоин Оскара.

Если взять пример хорошей кинобиографии, то мне ближе "Самый быстрый Indian". Тот же "Рокетмен" поразил меня гораздо сильнее, как и фильм "Грязь" про Motley Crue. В "Богемской рапсодии" чего-то не хватает - вот как участники группы вкладывали душу и энергию в музыку, вот так же и съемочной группе нужно было вложить душу и энергию в кино. Наверное поэтому Джон Дикон во всем этом не участвовал - вот это честность, вот это я уважаю, когда ты до конца в своих убеждениях!

- Что скажете про составы группы без Фредди, в частности с Полом Роджерсом и Адамом Ламбертом?

- Я был на концерте Queenс Полом Роджерсом в Олимпийском, на выступлениях с Ламбертом не был. Первая реакция по поводу Роджерса - неприятие. Я и раньше не особо слушал его предыдущие группы, и для меня это был очень странный выбор, мне до сих пор непонятно, он же явный баритон. Queen с Ламбертом звучат гораздо ближе к оригиналу, но все равно это не Фредди и его никто и никогда не заменит. Даже когда я сам выступаю и пою, все равно внутри меня ощущение, что я делаю это по-своему; и в "маски-шоу" различных я никогда не участвовал, вот эти все переодевания в куртки с эполетами и штаны с лампасами, и никогда в этом не буду участвовать.

С другой стороны, пусть музыка группы звучит как можно чаще, хоть и с другими вокалистами; в молодежи нужно это культивировать, потому что в современной музыке ничего нового нет, все пластиковое. Поэтому я приветствую в любом виде (даже Марк Мартел - это гениально, так скопировать голос Меркьюри!), пусть будет больше трибьютов, пусть чаще поют эти песни, и соответственно пусть больше людей их услышит.

И может быть тогда наш мир станет лучше.

- В апреле 2004 года вы участвовали в кастинге на мюзикл We Will Rock You. Расскажите, пожалуйста, как проходил этот кастинг?

- Мне позвонили 1 апреля 2004 года, у меня был обратный билет домой из Москвы в этот день, я собирался уже уезжать. При этом я не отправлял никаких демо - я услышал по радио рекламу, что в мюзикл нужны вокалисты и музыканты; я записал номер телефона и позвонил им в этот день, мне сказали, что у них уже перебор артистов, кастинг закрыт, но на всякий случай попросили оставить свой номер.

Я просто оставил свой номер телефона - и мне перезвонили, сказали, что добирают вокалистов. Я приехал на кастинг 7 апреля - на первом кастинге были режиссер Дмитрий Астрахан, продюсер мюзикла Сергей Баранов, автор русскоязычного либретто Евгений Маргулис. Меня попросили спеть, я спел The Show Must Go On, потом попросили станцевать, показать пластику под Another One Bites the Dust. Затем Дмитрий Астрахан попросил меня сымпровизировать: "ты приходишь домой, жена не приготовила ужин, ничего не убрано, и ты устраиваешь скандал". Я показал все это в комедийном ключе, они посмеялись - говорят, зайдите, Давид, в следующую комнату и скажите, чтобы вам дали Галилео. Я даже не знал, что это за персонаж! Мне дают диск, там были две песни, I Want to Break Free и Who Wants to Live Forever, выдержки из сценария - и мне назначили следующую встречу.

14 апреля я пришел еще раз спел, меня предварительно утвердили на роль, мы месяц еще готовились, репетировали, а 20 мая меня ставят петь уже перед Queen. Волновался невероятно - когда я открыл дверь и увидел в зале Мэя и Тэйлора, я думал, что упаду, сердце билось наверное 300 ударов в минуту, в таком состоянии петь конечно очень сложно. Но когда я увидел , что Брайан встает и жмет мне руку, и Роджер тоже, что они все встают и приветствуют меня... Они видели, что я нервничаю, и они вот так расположили ситуацию, еще до того как я начал петь.

И меня утверждают в добор, я был самым последним Галилео, это был четвертый состав. Выйти на премьерный состав тогда не было шансов, но так все сложилось во время репетиций (я работал очень много и каждый день был на репетиции, играл и пел), что Дмитрий Астрахан сказал, что по игре видно, насколько сильно я обгоняю остальных - и меня буквально через два месяца утверждают в первый состав, хотя изначально это совсем не предполагалось.

Я вышел на премьеру с воспалением легких, у нас последние репетиции проходили в ДК, где отопление включили поздно в тот осенний период, и мы все там заболели - я не был в оптимальной форме тогда, но все обошлось, премьера мюзикла прошла с дежурящей "скорой" возле служебного входа.

- Расскажите подробнее про личное общение с Брайаном Мэем и Роджером Тейлором.

- Первое, что меня абсолютно пленило - это отношение Брайана Мэя. Роджер был более отстраненный, можно сказать, что такой обыкновенный мужик, а Брайан всегда очень близко с нами общался - у нас были периоды, когда они приезжали в Россию и мы неделю каждый день с ними виделись. Они в продакшене участвовали всецело и полностью, и на репетициях присутствовали от начала и до конца, они даже следили за актерской игрой на русском языке. Плюс в личном общении допускался любой вопрос - я помню, что даже спросил у Брайана Мэя, почему Another One Bites the Dust по строю между ми-минором и фа-минором. И он говорит, что мы тогда захотели ее чуть-чуть ускорить на пленке - то есть вот такие вещи обсуждались. А потом мы пели "No-One but You (Only the Good Die Young)", и тут Брайан начинает рассказывать, как он стоял у Женевского озера и смотрел на статую Фредди, и ему слова приходят сверху, "a hand above the water, an angel reaching for the sky" - у него слезы, у нас слезы, это было абсолютное единение не только с музыкой, но и с людьми, которые создали эту музыку.

И при том что это абсолютно высочайшего класса музыканты, это живые легенды - и абсолютно не было никакого пафоса, не чета многим нашим новым "псевдозвездам". Наш барабанщик приехал как-то на ГАЗ-69, на "козлике" с открытым верхом, Роджеру так понравилась эта машина, он на ней с удовольствием прокатился, то есть была абсолютно какая-то свобода в общении.

И когда Брайан или Роджер хотели тебе сделать замечание - я, кстати, до сих пор сам этим приемом пользуюсь - они вначале всегда говорили то, что у тебя хорошо получилось, они тебя хвалили. И только потом говорили "но" - то есть всегда вначале указывали на хорошее, а потом было "но" - и эта интеллигентность была во всем.

- Какие у вас остались впечатления от участия в проекте "Голос" и совместной работы с Леонидом Агутиным?

- Для меня это было преодоление самого себя: смогу ли я вернуться, смогу ли я петь после всех проблем со здоровьем, которые у меня были - это было классно, это был колоссальный опыт, я приобрел кучу знакомств, но чем-то сверхъестественным свое участие в "Голосе" я не считаю.

При этом я пошел к Агутину как к музыканту, как к самому себе. Сам Леонид - невероятный человек, это глыба, и музыкальная и человеческая; он очень конкретный и ты всегда знаешь, что он от тебя хочет. Понимаете, Агутин - музыкант, он же не просто вокалист, он музыкант высочайшего класса.

Я и в мюзикле We Will Rock You общался в основном с музыкантами, потому что с вокалистами мне было тяжело поддерживать отношения, потому что я сам из среды музыкантов. Я не люблю вот эти все склоки, сплетни, до сих пор для меня это дико, когда люди кого-то обсуждают.

- Расскажите про свою музыкальную школу Indie Rock School.

- Школу мы открыли совместно с моими друзьями, которые услышали меня еще в мюзикле We Will Rock You, я начал заниматься вокалом с их детьми, потом друзья предложили открыть музыкальную школу - и сейчас это, без ложной скромности, одна из лучших школ для детей у нас в стране, что касается живой музыки. Чтобы вот так с детьми занимались барабанами, гитарой, фортепиано, и все это живьем, плюс на таком оборудовании... Можете зайти на наш сайт и лично оценить образовательные программы, которые мы предлагаем нашим ученикам.

- Спасибо за интересный разговор! А теперь небольшой блиц. Топ-3 клипов Queen?

- Bohemian Rhapsody, Breakthru, Scandal.

- Три лучших живых концерта, на которых вы присутствовали.

- Aerosmith в Москве, Queen с Полом Роджерсом и афтепати мюзикла We Will Rock You в Кремле, где мы играли вместе с Queen.

- Лучший вокалист в истории музыки, тут ответ, наверное, очевиден?

- На самом деле, если судить с профессиональной точки зрения - по звуку, по подаче - это Джордж Майкл, Джино Ваннелли, Андреа Бочелли и Фредди Меркьюри.

- Лучший бас-гитарист.

- Пол Маккартни - первое место! Потом Гленн Хьюз. И Джон Дикон - чем больше я разбираю песен Queen, тем больше я удивляюсь, насколько это крутой басист!

- Лучший барабанщик.

- Джефф Поркаро, Джон Бонэм и Ларс Ульрих, несмотря на весь хейт вокруг него.

- Топ-5 гитаристов?

- Сатриани и Брайан Мэй - всё! Эти два человека поют на гитаре, а не играют на ней.

- И в финале - почему меломанам необходимо посетить #1973fest?

- Давайте зададим себе вопрос - а зачем вообще нужно ходить на живые концерты?

В силу того, что мир становится очень пластмассовым, есть тенденция к пластику, к "электронщине", к бездушности, к однообразию и к напыщенному неестественному перфекционизму - именно поэтому нужно ходить на живые концерты и смотреть на живых людей, на их эмоции, на моментальные чувства, которые вызывает вот это единение. Даже на ошибки нужно смотреть, ведь мы слушаем сейчас "оттюненную" музыку, при этом мы вокалистов не слышим, мы не понимаем, мы теряем естественный голос человека! А он не может быть абсолютно точным в нотах, там есть "подъезды", есть нюансы, и в этом заключается вся палитра эмоций - где-то недотянул, где-то перетянул, где-то хрипнул...

И вот это и есть жизнь, и на живые концерты надо ходить именно для того, чтобы жить, чтобы прочувствовать эту жизнь и передать ее другим поколениям - иначе все это закончится очень плохо для всех нас. Будущего в музыке просто не будет, если мы не будем культивировать живую музыку. Вот поэтому надо прийти не только на 1973фест, но и на 1974 и на 1975 фестивали, и так дальше и дальше, чтобы это никогда не заканчивалось.

Все фотографии - из домашней коллекции Давида Тодуа, кроме фотографий из мюзикла "We Will Rock You" авторства Юрия Богомаза.

---

Фестиваль классического рока #1973fest
25 марта 2023 (суббота) клуб "BASE", г. Москва, ул. Орджоникидзе д.11 с.1. Начало в 17:00.

Билеты

Момент, когда культовая группа улетела в космос, на недосягаемую для других высоту. Альбом разошёлся по миру тиражом более 45 миллионов экземпляров — и продолжает успешно продаваться. В этой пирамиде, преломляющей свет не по науке, и впрямь скрыта какая-то магия...

К ноябрю 1971 года поклонники Pink Floyd жаловались, что на концертах группа звучит словно по инерции, а её релизы становятся всё более сложными для восприятия. Альбом «Meddle», впрочем, наметил выход из тупика. Хотя трек «Echoes» продолжительностью в целую сторону винила был собран из различных музыкальных фрагментов, он продемонстрировал связность, столь необходимую команде.

После американского турне Pink Floyd собрались в лондонской студии. Используя методы, опробованные на «Echoes», они начали колдовать над новыми набросками: песней Роджера Уотерса «Breathe», неиспользованной в фильме «Забриски-пойнт» вещью Ричарда Райта «Us And Them» и аккордами, которые впоследствии превратятся в «Great Gig in the Sky».

Но общая идея отсутствовала. Пока Роджер Уотерс не предложил сделать альбом о вещах, которые сводят людей с ума. Дэвид Гилмор вспоминал: «Момент настал, когда он вошёл в студию с идеей записать единое музыкальное произведение с объединяющей темой». Этой темой выступило безумие. И его катализаторы в современном мире: работа, деньги, вечная нехватка времени.

Новая работа, названная «Eclipse: A Piece foe Assorted Lunatics», была опробована живьём в Брайтоне в январе 1972 года. Pink Floyd возили с собой новые колонки, микшер на 28 дорожек и сделанную на заказ осветительную установку. Девять тонн оборудования перемещались на трёх грузовиках.

После нескольких прогонов в престижном лондонском театре «Rainbow» появился бутлег, названный «The Dark Side of the Moon».

Работа над альбомом, который получит название с намёком на «другую» сторону сознания, закипела в июне и была завершена семь месяцев спустя. Но за весь этот срок Pink Floyd провели в студии «Эбби-Роуд» всего 38 дней, в остальное время занимаясь другими делами: гастролями, музыкой к фильму и балету.

Роджер Уотерс не мог пропустить ни одного матча любимого футбольного клуба «Арсенал», так что музыкантам в его отсутствие приходилось останавливать работу и смотреть «Летающий цирк Монти Пайтона».

Для записи всего за 35 фунтов в неделю был привлечён студийный кудесник Алан Парсонс, который уже работал с Pink Floyd над альбомом «Atom Heart Mother».

Пять песен на каждой стороне отображают различные стадии жизни. Начало и конец — стук сердца (обработанные удары барабанной бочки). «Speak To Me» и «Breathe» подчёркивают тщету мирской суеты, которая сопровождается постоянной угрозой безумия.

Беспокойный синтезаторный перебор «On The Run» переносит место действия в аэропорт и иллюстрирует стрессы путешествий и страха полётов. И вообще это напоминает эйсид-хаус за 15 лет до эйсид-хауса:

Тревожная пульсация «Time» исследует, каким образом ход времени ставит под контроль жизнь человека: «Никто не сказал тебе, когда бежать, ты пропустил стартовый выстрел». Каждый звон и бой часов и будильников в полифоническом гомоне был записан отдельно в антикварных часовых магазинах, и вся эта мешанина органично вплелась в альбом.

Первая часть альбома заканчивается неземной «The Great Gig In The Sky». Была приглашена студийная вокалистка Клэр Торри. Pink Floyd не смогли толком объяснить, что именно от неё требуется. В один из вечеров Клэр сымпровизировала мелодию под эмоциональные фортепианные аккорды Ричарда Райта. Певица извинилась за то, что спела слишком громко и много, но Pink Floyd были в восторге:

Вторая сторона открывается грохотом кассовых аппаратов, звуком рвущейся бумаги и звоном монет. Знаменитая «Money» высмеивает жадность и потребительство, что не помешано ей сделать своих исполнителей богачами. Плёнка с записью эффектов была порезана на куски и смонтирована на полу студии, чтобы звон монет совпадал с ритмом:

Гипнотическая баллада «Us And Them» описывает депрессию и сложные конфликтные отношения:

После симпатичной композиции «Any Colour You Like» песня «Brain Damage» рассматривает психическое заболевание в качестве последствия славы и успеха:

Альбом заканчивается на «Eclipse», которая призывает слушателя признать общие для всего человечества черты. Во время записи Роджер Уотерс предлагал работникам студии, гостям и вообще всем присутствующим ответить в микрофон на несколько вопросов. Ирландец-швейцар Джерри О'Дрисколл отметился в финале «Eclipse»: «У Луны нет никакой тёмной стороны. На самом деле она вся тёмная».

Альбом требовал соответствующей обложки, которой занялась команда дизайнеров Hipgnosis под руководством Сторма Торгерсона. Группа выбрала рисунок Джорджа Харди. На лицевой стороне мы видим призму, преломляющую световой луч (из спектра был сознательно удалён фиолетовый цвет). На обороте изображена призма, производящая конвергенцию спектра, чего не бывает в природе.

К пластинке прилагались плакаты с концертными снимками группы и фото пирамид в Гизе, сделанные Торгерсоном под полной луной. Альбом выступал в виде единого арт-объекта, продуманного до мелочей.

Революционность «Тёмной стороны Луны» заключалась в использовании максимума студийных возможностей. «Пинки» перепробовали все возможные эффекты и синтезаторы, испытали технологию квадрафонического звука. Установив новые стандарты записи и воспроизведения звука.

Но при всей инновационности и сложности в производстве это был лаконичный и доступный альбом, полный запоминающихся моментов, чистой красоты и душевности. И поэтому он был безоговорочно принят массами слушателей по всему миру. В списке лучших 200 альбомов США «Тёмная сторона Луны» продержалась 471 неделю — более 14 лет!