Малоизвестные британские группы 60-х годов. Часть 4.

(Dantalian's Chariot, East of Eden, Eire Apparent, The Four Pennies)

Dantalian's Chariot

Одним из самых блестящих малоизвестных психоделических синглов конца 60-х - действительно, одним из самых блестящих рок-синглов той эпохи - был "Madman Running Through the Fields" группы Dantalian's Chariot. Эта работа 1967 года была произведением британской поп-псиделики в зените своего расцвета, сильно напоминающим (и не уступающим) классическим ранним песням Pink Floyd Сида Барретта. Что еще более странно, так это то, что это был дебютный сингл группы музыкантов-ветеранов, которые всего за несколько месяцев до этого играли джаз/R&B фьюжн в качестве группы Zoot Money's Big Roll Band. Мани, начинающий клавишник и певец, записал несколько пластинок, но так и не добился ничего похожего на хит; в его группе был молодой Энди Саммерс, более чем за десять лет до того, как гитарист достиг славы в The Police.

Однако влияние психоделической музыки в 1967 году было таково, что к середине года Мани решил полностью обновить свое звучание. Ритм-энд-блюз, джаз и соул вышли из моды; теперь было важно написать свой собственный материал, который бы отражал опыт, расширяющий кругозор. Саммерс все еще был в составе и Zoot Money's Big Roll Band стала Dantalian's Chariot. Музыка, написанная в основном Мани и Саммерсом, изменилась так же радикально, как и название: появились воздушные мелодии, пространные тексты и аранжировки с использованием гитары и органа. Группа попала в лондонский андеграунд, где выступали такие группы, как Pink Floyd и Soft Machine, и летом 1967 года записала свою дебютную запись под названием Dantalian's Chariot - "Madman".

Сингл, каким бы инновационным он ни был, не произвел никакого коммерческого эффекта. Несмотря на то, что они пользовались уважением на концертах, EMI не поддержала их новое направление, из-за чего группа распалась. Они работали над психоделическим альбомом, но он так и не был выпущен. Часть материала появилась на пластинке начала 1968 года, которую лейбл Direction собрал из различных мелодий, записанных за прошедший год. Тот факт, что альбом был записан группой Zoot Money & the Big Roll, а не Dantalian's Chariot, свидетельствовал о том, что их психоделическое направление, опять же, не нашло поддержки на уровне музыкальной индустрии.

Все это было не такой уж большой трагедией, как может показаться. В 1996 году появилась коллекция психоделически ориентированных треков Dantalian's Chariot (несколько ранее не издававшихся), и, хотя они представляют собой интересный материал, ничто и близко не сравнится с великолепием "Madman Running Through the Fields". Dantalian's Chariot закончился весной 1968 года, когда Саммерс присоединился к Soft Machine (а затем и к Animals Эрика Бердона); примерно в то же время и Зут Мани присоединился к Animals Эрика Бердона. Барабанщик Колин Аллен продолжил работать в группе Джона Мэйолла.

East of Eden

East of Eden - прекрасная иллюстрация тщетности усилий английской Decca Records по развитию прогрессивного рока (за исключением Moody Blues). Признанная критиками группа в стиле джаз-фьюжн с сильным влиянием восточной музыки, в конце 60-х они стали настоящими звездами. Возможно, они очень быстро выбили дух из парусов Mahavishnu Orchestra, но так и не стали чем-то большим, чем культовой группой в Англии, с сильным влиянием восточной музыки, с большим количеством местных поклонников в Лондоне, особенно на андеграундной сцене, несмотря на то, что они привлекли серьезную аудиторию в континентальной Европе.

Группа была образована в Бристоле в 1967 году Дэйвом Арбусом (флейта, саксофон, труба), Роном Кейнсом (альт-саксофон) и Джеффом Николсоном (гитара, вокал). Кейнс и Николсон ранее играли вместе в R & B-группе, а Кейнс и Арбус играли вместе в течение нескольких лет. Будущий участник Wings Джефф Бриттон был их первоначальным барабанщиком, хотя ритм-секция группы никогда не была основным направлением их работы, и они сменили довольно много музыкантов. Арбус обучался игре на скрипке, но только когда он увидел, как Жан-Люк Понти играет на сцене в Париже, он осознал возможности, которые открывает этот инструмент с усилителем. Он добавил в свой репертуар электрическую скрипку, значительно расширив диапазон и звучание группы, и в следующем году они переехали в Лондон.

В 1968 году группа подписала контракт с филиалом Decca в области прогрессивного рока фирмой Deram и выпустила две пластинки, "Mercator Projected" и "Snafu", из которых последняя попала в британский Топ-30, а сингл "Ramadhan" занял второе место во Франции. Их единственный большой хит в Англии "Jig-a-Jig", попал там в десятку лучших и стал чем-то вроде стилистического альбатроса на шее группы, поскольку он не был похож ни на их обычное звучание, ни на что другое, что они обычно играли.

Кейнс и Николсон покинули группу в начале 70-х, а Арбус сохранил ее. Они перешли на лейбл Harvest, но их работа там так и не прижилась, что совпало со сменой стиля и переходом от восточной музыки к звучанию в стиле кантри. Арбус ушел в начале 70-х, и его заменил будущий коллега Рори Галлахера Джо О'Доннелл. До середины 70-х группа выступала почти исключительно в Европе, записывая и выпуская альбомы только в Европе. Три первоначальных участника группы воссоединились в 1999 году для записи и выпуска альбома "Kalipse", за которым на рубеже веков последовали еще два альбома - "Armadillo" (2001) и "Graffito" (2004).

Eire Apparent

Eire Apparent были группой, которая заслужила большего успеха, чем они добились за свое короткое трехлетнее существование, и большего признания, чем они получили за прошедшие десятилетия. В основном их помнят за то, что один их альбом был спродюсирован Джими Хендриксом. Корни группы уходят в ирландскую шоу-сцену середины 60-х - гитарист Генри Маккалоу посвятил этому свое время, играя с такими группами, как Sky Rockets и Gene & the Gents, базирующимися в Портстьюарте, в Северной Ирландии. К 1967 году Маккалоу решил использовать свой талант и карьеру в другом месте и отправился в Белфаст, а затем в Англию, в Блэкпул, где его пути пересеклись с Крисом Стюартом (бас-гитара), Эрни Грэмом (гитара/вокал) и Дэйвом Латтоном (ударные).

Все последние были бывшими участниками шоу-группы Tony & the Telstars и вместе с Маккалоу решили создать психоделическую группу, которую они назвали the People. Они отправились в Лондон, где изо всех сил пытались заработать на приличную жизнь, но случайное выступление в клубе UFO привлекло к ним внимание Майка Джеффри и Чеза Чандлера, двух менеджеров Джими Хендрикса. Они добились того, что группа, переименованная по настоянию Джеффри в Eire Apparent, подписала контракт с Track Records, издательством, принадлежащим Киту Ламберту и Крису Стампу (для которых Хендрикс тоже записывался), которые также были менеджерами The Who.

Для музыкантов, которые жили в крайней бедности, когда они приехали в Лондон, вихрь VIP-выступлений, в который они попали, и внезапно открывшиеся возможности были поразительными. И все стало только лучше, когда Eire Apparent были приглашены в следующий тур Джими Хендрикса по Британским островам, где они работали вместе с такими коллективами, как The Move, и такими перспективными группами, как Pink Floyd и the Nice. 1967 год был завершен записью их первого сингла "Follow Me"/"Here I Go Again", который был выпущен в январе 1968 года. Однако пластинка так и не попала в чарты и стала их последним релизом на этом треке. Затем они отправились в Америку в поддержку Хендрикса, Eric Burdon & the Animals и Soft Machine (обеими группами руководил Майк Джеффри). Большую часть 1968 года они провели, выступая с концертами в Соединенных Штатах, и у них было запланировано одно выступление в Канаде. В этот момент судьба группы пошатнулась, когда Маккалоу был арестован, отчасти из-за проблем с визой, и депортирован в Ирландию. Это ознаменовало его уход из группы, поскольку вскоре его заменил Мик Кокс, который завершил турне с группой и стал ее постоянным участником.

В следующем месяце обновленный состав Eire Apparent возобновил свой путь к славе с новым альбомом. Что сделало этот альбом особенным, помимо того, что четверо участников внесли в него свой вклад, так это присутствие Джими Хендрикса в качестве продюсера. Ранее Хендрикс выступал в аналогичном качестве от имени Cat Mother & the All Night Newsboys, но Eire Apparent привлекли к себе несколько больше внимания благодаря тому факту, что их альбом был выпущен в Америке на лейбле Buddah, который также выпустил их второй сингл "Rock 'n' Roll Band"/"Yes I Need Someone". Хендрикс также сыграл на обеих сторонах сингла, а также на треке "The Clown", написанном Крисом Стюартом для альбома, но его участие в их музыке было более сложным, чем даже эти моменты непосредственного участия. Гитарист, очевидно, рассматривал Eire как средство для создания более поп-ориентированного звучания, чем то, которое он обычно использовал на своих собственных записях, свободно смешивая более мягкие звуки с сильным психоделическим влиянием на фоне более жесткого звучания, которое было сильной стороной группы. Более тяжелое звучание таких песен, как "Morning Glory", сочеталось с более лирическими моментами, как вокальными, так и инструментальными, не теряя при этом из виду их основное тяжелое электрическое звучание.

Результаты, в которые, по-видимому, также внесли свой вклад Роберт Уайатт и Ноэль Реддинг, оказались неожиданными для тех, кто ожидал чего-то другого от проекта, связанного с Джими Хендриксом. А также, альбом, возможно, немного запоздал с психоделическими влияниями. Альбом под названием "Sunrise" был выпущен на лейбле Buddah в Соединенных Штатах, и благодаря имени Хендрикса на нем и тому времени, которое они потратили на гастроли, он продавался лучше, чем некоторые релизы Buddah той эпохи, у которых не было хитового сингла, который увеличил бы продажи или крутился на радио. С 1970-х по 1990-е годы копии пластинки время от времени появлялись в коллекциях и на распродажах подержанных вещей (и действительно, до сих пор иногда появляются), чего нельзя сказать о некоторых пластинках Buddah той эпохи. Но продажи были далеки от того, что было необходимо для того, чтобы как следует раскрутить группу в США (а благодаря американскому релизу "Sunrise" стал настоящей редкостью в Англии). Кроме того, у Eire, очевидно, возникли серьезные проблемы на двух фронтах. Из-за продолжительного турне по Америке у них не было слушателей в Англии, и концерты там прекратились, когда участники группы были предоставлены сами себе (и не гастролировали с Хендриксом). Кроме того, они расстались с Джеффри после тура по Европе, на разогреве у Хендрикса. Однако без него, Эрика Бердона и Soft Machine, которые были хедлайнерами, и без записи хитов их перспективы в Америке были значительно снижены. Кокс покинул группу в начале 1969 года, и его место занял Тайгер Тейлор, который играл на соло-гитаре в течение последнего года их совместной работы. В конце концов, в начале 1970-х группа распалась и была почти мгновенно забыта.

В последующие годы Eire Apparent в основном вспоминались как часть карьеры Джими Хендрикса, хотя участники группы оставались активными на протяжении всего последующего десятилетия и в последующий период. Эрни Грэм помог основать паб-рок группу Clancy, записав поистине блестящий сольный альбом - действительно, один из величайших альбомов (и, возможно, величайший неизвестный альбом) 1970-х годов, записанный при поддержке Бринсли Шварца. Мик Кокс организовал собственную группу и работал, в частности, с Ван Моррисоном, в то время как Дэйв Латтон прошел через состав Heavy Jelly, прежде чем его профессиональные пути пересеклись с Марком Боланом и Крисом Спеддингом. Крис Стюарт стал одним из лучших сессионных музыкантов, в то время как Генри Маккалоу, после своего внезапного ухода из группы, перешел в Spooky Tooth, а затем в Grease Band. Он поддержал Джо Кокера в записи альбома "With a Little Help From My Friends" и провел большую сессионную работу (в том числе в песне Донована "Essence to Essence"). Он также был участником группы Пола Маккартни Wings в одном из ее ранних составов, на альбоме "Red Rose Speedway".

The Four Pennies

В состав этой бит-группы из города Блэкберна в Ланкастере, входили Лайонел Мортон (14 августа 1942, Блэкберн, Ланкашир; вокал/ритм-гитара), Фриц Фрайер (р. Дэвид Родерик Карни Фрайер, 6 декабря 1944, Олдхэм; соло-гитара), Майк Уилш (р. 21 июля 1945, Сток-он-Трент; бас-гитара) и Алан Бак (р. 7 апреля 1943, Брайерфилд, Ланкашир; ударные). В 1964 году они завоевали заметный британский хит № 1 с песней "Juliet" - балладой, написанной Мортоном, которая изначально была второй стороной Б менее эффективной песни "Tell Me Girl", отличавшейся поразительной простотой, которая усиливала ее жалобные качества. Квартет еще трижды входил в Tоп-20 с песнями "I Found Out The Hard Way", "Black Girl" (обе в 1964 году) и "Until It's Time For You To Go" (1965), но не смог продолжить свою карьеру. Фриц Фрайер, недолго выступавший в новой группе Fritz, Mike and Mo, позже стал успешным музыкальным продюсером, в то время как Лайонел Мортон, женившийся на актрисе Джулии Фостер, часто появлялся в детских телевизионных программах.

To be continued (if you want it)

Малоизвестные британские группы 60-х годов. Часть 3.

(Rory Storm & the Hurricanes, The Big Three, Billy J. Kramer & the Dakotas, The Swinging Blue Jeans)

Rory Storm & the Hurricanes

Ливерпульская группа Rory Storm & the Hurricanes наиболее известна как группа Ринго Старра до того, как он присоединился к the Beatles. И в самом деле, большинству поклонников рока они известны только этим. Однако в начале 60-х они были чрезвычайно популярной мерсисайдской группой, внесшей свой вклад в развитие ливерпульской сцены, и, по сути, были более популярны, чем сами Битлз в начале 1960-х годов. Подобно Битлз и некоторым другим ливерпульским группам, они отправились в Гамбург и выступали в самых крутых клубах этого города. Но вскоре после того, как The Beatles и Storm выступили в Гамбурге, The Beatles обогнали Шторма и его группу по популярности. И не без оснований - the Beatles были лучшими музыкантами и, в отличие от Storm & the Hurricanes, писали свой собственный материал. Продолжая играть в течение нескольких лет после того, как в августе 1962 года The Beatles переманили Ринго Старра на замену Питу Бесту, бум Британского вторжения почти миновал Сторма, хотя в 1963-1964 годах ему удалось выпустить пару синглов.

Сторм, урожденный Алан Колдуэлл, основал группу Rory Storm & the Hurricanes в Ливерпуле в 1957 году. Первоначально они называли себя the Raving Texans, но в 1959 году сменили название на Rory Storm & the Hurricanes, взяв в качестве барабанщика Ринго Старра. В качестве ведущего вокалиста Rory Storm был известен как отличный шоумен, который взбирался по колоннам на балконы. По некоторым оценкам, они были самой популярной группой на зарождающейся ливерпульской рок-сцене в начале 1960-х годов; им даже удалось выступить в одном составе с Джином Винсентом на концерте 1960 года на Ливерпульском стадионе, который стал крупнейшим рок-шоу, когда-либо проходившим в городе до того времени. The Hurricanes стали более дружелюбно относиться к The Beatles, когда обе группы выступали в Гамбурге в начале 60-х и 15 октября 1960 года в Гамбурге была даже сделана грубая запись vanity press* (*издательство, выпускающее книги и диски на средства авторов) с участием Ринго Старра, Лу Уолтерса из The Hurricanes в качестве ведущего вокалиста и басиста, Джона Леннона, Джорджа Харрисона и Пола Маккартни (Пит Бест, барабанщик The Beatles в то время, в нем не участвовал). На этой сессии были записаны три песни - "Summertime", "Fever" и "September Song", и несколько пластинок были изданы в качестве сувениров, хотя ни одна из них впоследствии не появилась на свет, даже в виде бутлегов. Гитарист Джонни Бирн из the Hurricanes вспоминал в интервью 1996 года, что некоторые записи репетиций Rory Storm & the Hurricanes со Старром на барабанах были сделаны, но стерты.

В начале 1962 года Старр на некоторое время покинул группу, чтобы поиграть в группе Тони Шеридана в Гамбурге, но вернулся к the Hurricanes тем летом, когда они играли в лагере отдыха Батлина в Скегнессе. Во время гастролей в Гамбурге он подружился с Битлз и несколько раз сидел с ними за барабанами. В середине августа 1962 года Битлз попросили его заменить Пита Беста, и он, конечно же, принял это приглашение; он был лучшим барабанщиком, чем Бест, и, что не менее важно, гораздо более соответствовал характеру и чувству юмора Битлз. Старра сменил Гибсон Кемп, позже игравший в Paddy, Klaus and Gibson и женившийся на Астрид Киршхерр, которая ранее была помолвлена с басистом Битлз Стю Сатклиффом до смерти Сатклиффа в начале 1962 года. Кстати, примерно в это же время Пол Маккартни из Битлз некоторое время был бойфрендом сестры Рори Сторма, Айрис Колдуэлл.

Тем не менее, на этом Rory Storm & the Hurricanes не закончились, хотя их позиции на вершине иерархии Merseybeat стремительно снижались, не только в свете стремительного взлета The Beatles к международной славе, но и по мере того, как многие другие ливерпульские группы покоряли британские, а затем и американские чарты. Тем временем Сторм даже не смог заключить контракт со звукозаписывающей компанией, хотя он и его группа записали три трека для сборников середины 1963 года "This Is Mersey Beat Vol. 1" и "This Is Mersey Beat Vol. 2". Британский независимый лейбл, выпустивший эти сборники, также выпустил сингл с двумя из этих композиций "Dr. Feel Good" и "I Can Tell", в конце 1963 года. Это, однако, иллюстрировало, по крайней мере, часть проблем, с которыми сталкивались Rory Storm & the Hurricanes в конкуренции с другими британскими группами к тому времени: их репертуар полностью состоял из каверов на ранние американские рок-мелодии и популярные стандарты (на сборниках они также исполнили "Beautiful Dreamer"), а также высокому, нервно дрожащему голосу Сторма недоставало силы и представительности.

И все же Rory Storm & the Hurricanes сделали последнию попытку, выпустив сингл "America"/"Since You Broke My Heart" в конце 1964 года. Интересно, что пластинка была выпущена на лейбле Битлз Parlophone и спродюсирована Брайаном Эпштейном в рамках его единственного предприятия по продюсированию пластинок; кроме того, на записи присутствовал Ринго Старр, который добавил несколько различных перкуссионных и бэк-вокальных партий. Неизвестно, были ли Эпстайн и Старр вовлечены в работу над этим синглом из-за того, что они переживали из-за ухода Старра из группы и неспособности Сторма последовать примеру Битлз к славе, но в любом случае диск получился неудачным.

Группа Сторма была довольно нестабильной и в годы после ухода Старра претерпела многочисленные перестановки в составе. Помимо того, что они не написали ни одного собственного материала, у них был еще один недостаток: Сторм, по-видимому, не интересовался даже разучиванием новых каверов, играя в середине 60-х почти то же самое, что и несколькими годами ранее. Группа Rory Storm & the Hurricanes окончательно распалась в 1967 году. Позже Рори Сторм стал диск-жокеем, но умер при загадочных обстоятельствах в сентябре 1972 года. Он был найден мертвым в своем доме после того, как перепутал алкоголь со снотворным. Его мать также была найдена мертвой в доме, что дало повод предположить, что пара решила совершить совместное самоубийство.

Все пять песен, записанных Rory Storm & the Hurricanes, были включены в несанкционированный сборник "The Complete Works", выпущенный в середине 90-х. Также известно, что они записали три неизданные песни ("Lend Me Your Comb", "Green Onions", "Talkin'Bout You") в 1963 году, а также пару песен на студии Abbey Road в 1964 году, "Ubangi Stomp" и "I'll Be There", которые так и не были выпущены.

The Big Three

Примерно в то же время, когда The Beatles начали записываться, The Big Three были одним из их главных соперников в Ливерпуле. Их новое на тот момент мощное пауэр-трио было основано барабанщиком Джонни "Хатчем" Хатчинсоном, который фактически заменял ударника The Beatles в качестве экстренной замены на нескольких концертах. The Big Three, которой также руководил Брайан Эпштейн, была известна на местном уровне как крутая группа с уклоном в R & B, но на большинстве своих синглов они исполняли поп-материал, более подходящий для Gerry & the Pacemakers. Группе удалось выпустить только четыре сингла в 1963 и 1964 годах, а также EP "Live at the Cavern", который стал единственным официальным релизом, записанным в этом одном из самых легендарных рок-клубов всех времен. Пара этих синглов ненадолго попала в британский Топ-40, но первоначальный состав распался в конце 1963 года; басист Джонни Густафсон на некоторое время присоединился к Merseybeats, а в 70-х годах сыграл на трех альбомах Roxy Music. Хотя свидетельства очевидцев подтверждают, что The Big Three была мощной концертной группой, им не удалось воплотить эту энергию в записи, что обрекло их статус только на упоминание о Британском вторжении.

Billy J. Kramer & the Dakotas

Билли Дж. Крамер родился как Уильям Говард Эштон 19 августа 1943 года в Англии в Бутле, Мерсисайд. Первоначально Крамер был фронтменом группы стиля Merseybeat the Coasters, но затем объединился с манчестерскими Dakotas - Майком Максфилдом (р. 23 февраля 1944, соло-гитара), Робином Макдональдом (р. 18 июля 1943, ритм-гитара), Рэем Джонсом (р. 22 октября 1939, Олдхэм, Ланкашир; бас-гитара) и старший брат Элки Брукса Тони Мэнсфилд (род. Энтони Букбиндер, 28 мая 1943, Солфорд, Ланкашир; ударные) - после подписания контракта с менеджерским агентством Брайана Эпштейна. Возглавив британские чарты с песней The Beatles "Do You Want To Know A Secret" (1963), Крамер сохранил успех в британских чартах благодаря серии эксклюзивных песен Джона Леннона / Пола Маккартни, включая возглавившую чарты "Bad To Me", "I'll Keep You Satisfied’ (№ 4) и "From A Window" (№ 10). ‘Little Children’ (1964), написанный американскими авторами Мортом Шуманом и Джоном Макфарландом, принес группе третью строчку рейтинга и первый успех в США, достигнув 7-й строчки. Вскоре за этим последовал переизданный "Bad To Me", который также попал в Топ-10. Их господство в чартах закончилось в следующем году, когда композиция Берта Бакарака "Trains And Boats And Planes" достигла 12-й строчки в Великобритании.

Несмотря на то, что последующие работы, в первую очередь лирической "Neon City" и отличной версии "We're Doing Fine", которые оказались успешными, карьера Крамера решительно пошла на спад. В январе 1967 года он начал сольную карьеру, но, не сумев найти новую аудиторию, стал искать утешения в кабаре и ностальгических выступлениях. Крамер обладал приятной внешностью и теплым полубаритоном, который был эффектен, но в конечном счете его слабость заключалась в том, что после окончания сотрудничества с Ленноном и Маккартни ему предоставляли плохой материал.

The Swinging Blue Jeans

Хотя сегодня о них помнят только благодаря их хиту 1964 года "Hippy Hippy Shake", который попал в чарты по обе стороны Атлантики, Swinging Blue Jeans на самом деле были одной из сильнейших ливерпульских групп времен Британского вторжения 60-х. И, действительно, самое раннее воплощение Blue Jeans датируется примерно временем "Hippy Hippy Shake" - кавером на малоизвестного рокера 50-х, который на самом деле был гораздо лучше исполнен The Beatles на записях их выступлений на BBC. Она стала их единственной песней, вошедшей в Топ-30 в США. Но группа насладилась и другими крупными и второстепенными хитами в Великобритании, в том числе первоклассной версией песни Бетти Эверетт (а позже и Линды Ронстадт) "You're No Good", которая вошла в британскую пятерку лучших в 1964 году.

Истоки группы восходят к 1957 году, когда певец и гитарист Рэй Эннис решил создать собственную группу. В результате появился секстет в стиле скиффл под названием "the Bluegenes" - это неправильное написание слова "blue jeans", которое оставалось неизменным в течение пары лет. Удивительно, но Эннис уже играл рок-н-ролл, но - в отличие от многих других молодых музыкантов того времени - он рассматривал скиффл как достижение; не менее удивительно, что, учитывая их более позднюю работу, the Bluegenes испытали сильное влияние джаза и воздержались от попыток исполнять каверы на песни, связанные с Элвисом Пресли и другими американскими рок-н-ролльщиками, предпочитая вместо этого пытаться имитировать партии валторны и саксофона, которые они слышали на своих гитарах. В состав этой скиффл-группы также входили Брюс Маккаскилл (гитара и вокал), Томми Хьюз (банджо), Норман Кульке (стиральная доска) и Спад Уорд )(контрабас). Позже к нему присоединился Ральф Эллис на гитаре, а Уорд впоследствии перешел в группу Рори Сторма, и в конце концов место басиста занял Лес Брейд. Хьюз и Маккаскилл позже ушли, первый из-за службы в армии, а второй из-за личных разногласий, и их заменили Джонни Картер и Пол Мосс соответственно. К 1962 году они работали полный рабочий день и выступали на тех же площадках в Ливерпуле, что и конкурирующие группы, такие как The Beatles, Gerry & the Pacemakers и другие, а также в конце года впервые выступили в клубе Star Club в Гамбурге. Но, что удивительно, они все еще играли джазовый скиффл и даже прошли несколько неудачных прослушиваний в звукозаписывающих компаниях, работающих в этом музыкальном жанре. Они не видели причин меняться до тех пор, пока немецкая публика, не столь терпимая к музыке скиффл, как мерсисайдские слушатели the Cavern, не прогнала их со сцены. В этот момент, казалось бы, в мгновение ока, они переключились на рок-н-ролл, сменив свои акустические инструменты на их электрические аналоги. И в этом обличье, сменив название на the Swinging Blue Jeans, они не только покорили немецкую аудиторию, но и получили желанный контракт на запись с лейблом EMI HMV под руководством продюсера Уолтера Дж. Ридли (который справился с такими разнообразными талантами - и, по некоторым данным, не слишком хорошо - как Johnny Kidd & the Pirates и Альма Коган). Вскоре после ухода банджоиста Пола Мосса они остались как квартет, состоящий из Рэя Энниса (ритм-гитара, вокал), Леса Брейда (бас-гитара, клавишные), Ральфа Эллиса (соло-гитара) и Нормана Кульке (ударные). Они дебютировали - все еще в составе квинтета - с оригинальной песней Рэя Энниса "It's Too Late Now", которая вошла в британский Топ-30. Их второй сингл "Do You Know", выпущенный осенью 1963 года, не продавался, но в декабре того же года они завоевали славу благодаря своему исполнению "Hippy Hippy Shake". Успех этой пластинки обеспечил им вторую строчку в чарте Англии, сразу вслед за песней "Glad All Over" Dave Clark Five, и в придачу они получили место в первой в истории трансляции шоу Top of the Pops.

Их следующий сингл "Good Golly Miss Molly", выпущенный в марте того же года, занял в английском чарте 11-ю строчку. А "You're No Good" последовал двумя месяцами позже и взлетел до третьей строчки в Великобритании. Эта череда успехов привела к хорошему дебютному альбому под названием "Blue Jeans A' Swinging", выпущенному в июле 1964 года. Им предстояло насладиться еще одним синглом, попавшим в чарты - исполнением песни Берта Бакараха/Хэла Дэвида "Don't Make Me Over", которая достигла только 31-й строчки в 1965 году. Ральф Эллис, который вместе с Рэем Эннисом был одним из двух авторов песен в группе, ушел в начале следующего года, и его сменил Терри Сильвестр, который ранее играл с the Escorts. Группа просуществовала еще пару лет, но, как и большинство ливерпульских музыкантов начала 60-х, карьера Blue Jeans быстро пошла на спад по мере развития 60-х годов. Как и большинство других ливерпульских групп того периода, они были мастерами того особого направления тяжелого рок-н-ролла, известного как Merseybeat, но, как и большинство их соотечественников - а The Beatles были заметным исключением - они не могли или не желали позволять своей музыке развиваться в новых формах и направлениях.

К 1965 году их череда хитов закончилась, хотя успех их альбома "Hippy Hippy Shake" в чартах Америки (и других стран) обеспечил им более высокий международный авторитет, чем у всех, кроме горстки мерсибит-групп. Эннис и Эллис написали несколько запоминающихся и энергичных, хотя и слегка сентиментальных оригиналов в чистейшем стиле Мерсибит. И хотя это не является продолжительным наследием, можно многое сказать о наивной энергетике лучших из их ранних песен, и они довольно эффективно продержались до 1968 года, переделав себя в процессе в более гармоничную группу. Терри Сильвестр ушел в том же году, чтобы присоединиться к The Hollies, сменив Грэма Нэша в группе, но Swinging Blue Jeans продолжали выступать вплоть до начала 1970-х. Эннис и Брэйд остались в основном составе группы, несмотря на многочисленные кадровые перестановки, и поддерживали ее в течение многих лет после этого. Группа, по сути, стала играть в стиле олдди, их выступления и записи в основном состояли из ремейков их хитов 60-х. Брейд скончался в 2005 году, но группа с участием Энниса все еще играла и в 21 веке.

To be continued (if you want it)

Денни Лейн в 70-е: Wings и соло (эти и другие Mузыкальные рецензии можно прочитать в телеграм-канале The Walrus Was Paul - t.me/waspaul)

Wings - Wild Life (1971)

В 1971 году карьера Лейна оставляла желать лучшего и, однажды, когда Денни лежал на матрасе в своей однокомнатной квартире, видимо, размышляя, что ему делать дальше, раздался телефонный звонок. Голос сказал: "Привет, Денни? Это Пол. Я подумываю о создании группы, чтобы отправиться в турне. Как тебе такая идея?". Так появился бессменный костяк Wings из Пола, Линды и Денни Лейна. При участии барабанщика Денни Сейвелла, отстучавшего также на Ram'е, с июля по сентябрь 1971 года группа записала свой первый альбом. Wild Life открывает Mumbo, бойкий рок с хриплым Маккартни, сырыми гитарами и сверлящим органом. После чего идут обаятельная зарисовка Be-Bop и изнеженное регги Love Is Strange (кавер Mickey & Sylvia). А завершает сторону A, заглавный трек, напряжённый гимн защите дикой природы, с надрывным вокалом Пола. Если первая сторона скорее роковая, то, вторая - лиричная: меланхоличная Some People Never Know, сахарно-карамельная I Am Your Singer, грустная Tomorrow, с еë ретро-флëром, и щемящая Dear Friend, адресованная Леннону примирительная песня, с идеально попадающей в настроение песни, оркестровкой Ричарда Хьюсона. Есть также репризы Bip-Bop и Mumbo, разбавляющие некоторую угрюмость стороны B. Если говорить о Лейне, то он играет на гитаре, басу и даже вибрафоне (Dear Friend), и, что не менее важно, вместе с Полом и Линдой отвечает за бэки и вокальные гармонии, ставшие отличительной особенностью саунда Wings. Недооцененный и часто забываемый альбом в дискографии Маккартни/Wings, который, между тем, подкупает своей спонтанностью, непосредственностью, ну и, обязательным для Пола мелодизмом.

Wings - Red Rose Speedway (1973)

Запись Red Rose Speedway начиналась с Глином Джонсом в роли продюсера и сначала задумывалось, что это будет двойник, но, в итоге, Маккартни и Джонс не поладили, а боссы EMI, разочарованные, низкими продажами Wild Life, а также посчитав общий уровень материала недостаточно высоким, потребовали сократить альбом до одного LP. Стартует всё бодро, средне-темповой рок-песней Big Barn Bed, с, пробирающими до мурашек, вокальными гармониями и ритмичной акустикой Денни Лейна. Потом следует My Love, величественная баллада, с приблюзованным соло новичка гитариста Хенри Маккалоу, которое уравновешивает избыточную лиричность композиции. Остальной материал на стороне A не настолько ярок: пережиток Ram'а Get on the Right Thing, акустический поп One More Kiss и фолк-поп Little Lamb Dragonfly. Вторая сторона альбома начинается ретро-балладой Single Pigeon, где музыканты меняются местами, и Денни Лейн играет на ударных, а барабанщик Денни Сейвелл на басу. К тому же, Маккартни, Лейн и Сейвелл образовывают брасс - секцию композиции, сыграв соответственно на тромбоне, саксофоне и корнете. За ней идут напористая When The Night и научно-фантастический вестерн Loup (1st Indian on the Moon), в котором ритуальные индейские ритмы соседствуют с синтезаторными экпериментами. Завершается альбом приятным, но довольно безликим, медли: Hold Me Tight/Lazy Dynamite/Hands of Love/Power Cut. Иногда, про тот или иной двойной альбом, можно встретить мнение, что его стоило сократить до одного LP, здесь же, ситуация ровно наоборот, если сравнивать с первоначально задуманной расширенной версией, то там альбом звучит более сбалансировано, благодаря более роковым вещам и песням с синглов, среди которых также могли оказаться Seaside Woman Линды Маккартни и I Would Only Smile Денни Лейна. Не самый цельный альбом Wings, в котором есть, как хиты и интересные эксперименты, так и не самые запоминающиеся вещи!

Wings - Band On The Run (1973)

Для записи 3-его альбома Wings, было решено найти более экзотическую локацию и выбор пал на филиал EMI в Лагосе (Нигерия), что повлекло за собой целое соцветие трудностей, проблем и неудобст! Нануне вылета, Wings покинули гитарист Хенри Маккалоу и ударник Денни Сейвелл, превратив группу в трио, а по прилёте в Африку проблем только прибавилось: недостроенная студия, вооружённое ограбление Пола и Линды с утратой демо-записей и, в довершение всего, Маккартни, потерявший из-за бронхоспазма сознание. Но, вопреки всему, группа принялась за работу, активно прорабатывая композиции дуэтом Маккартни/Лейн, где Пол играл на ударных, а Денни на гитаре. По сути, Маккартни успешно закрыл на альбоме 2 проблемные позиции, сам сыграв партии лид-гитары и ударных. Материал разнообразен, от роковой Jet, приблюзованной Let Me Roll It и разухабистой Mrs.Vandebilt, до прекрасных акустик Bluebird и Mamunia (афро-фолк?). Открывается Band On The Run, плавно перетекающей из одной части в другую, эпичной заглавной вещью. Неброская, но душевная, No Words стала дебютной песней Денни Лейна (с небольшими доработками Пола) на записях Wings. Также Лейн разделил вокальные партии с Маккартни на Picasso's Last Words (Drink to Me), которая начинается как ненавязчивый фолк, но в дальнейшем преобретает вполне психоделичный эффект с оркестровкой Тони Висконти и репризами из Jet и Mrs. Vanderbilt. Несмотря на сложности в записи, весь материал несёт в себе ощущение легкости и гармонии, с, как всегда, безупречными бэками и обволакивающими партиями Линды на Муге. Единственный напряжённый трек - это 1985, с энергичным пианино Маккартни, эпичной оркестровкой Висконти и гитарным соло Денни Лейна, эффектно завершающаяся цитатой из Band On The Run в финале. Можно любить другие альбомы Wings больше, но сложно спорить, что Band On The Run стал самым продуманным и цельным у группы, начиная от концепции обложки и заканчивая сквозной темой 'поиска свободы' пронизывающей альбом. Те, кто считает, что для создания великого произведения, художник должен страдать, вполне могут использовать как аргумент историю создания этого альбома!

Denny Laine - Ahh... Laine (1973)

Выпущенный в ноябре 1973, почти параллельно с Band On The Run, первый сольник Лейна, был на самом деле записан до прихода Денни в Wings. Записи датируются концом 60-х, но на тот момент, из-за загруженности Лейна в других проектах, так и не были доведены до ума и были выпущены, как есть, лишь в 1973, благодаря стараниям бывшего менеджера Лейна Тони Секунды. Помимо Денни, здесь играют также ритм-секция Stone The Crows Стив Томпсон (бас) и Колин Аллен (ударные), а также гитарист Джон Моршед (Johnny Kidd & The Pirates, The Ainsley Dunbar Retaliation). Открывающий альбом экспериментальный инструментал Big Ben, с космическими звуками Муга, может слегка сбить с толку, но, в дальнейшем, материал альбома становится, самым, что ни на есть, приземленным: бодрые ритм-энд-блюзы, с толикой кантри (Don't Try, You'll Be Refused), соула (Find a Way Somehow) и фолк-рока (The Blues). Среди лучшего: ап-темпо фолк-рок, в духе Дилана, Sons of Elton Haven Brown, рок-н-ролльная On That Early Morn и оптимистичная Everybody, с проигрышами на флейте. Бесспорная жемчужина альбома, исполненная щемяще-проникновенным вокалом, мелодичная баллада Baby Caroline. Альбом 'Аах... Лейн' сыроват, но, в этом можно найти и своё очарование: благодаря незавершённости и энергии, есть в нём что-то паб-роковое по духу!

После авральной записи Band On The Run в формате трио, у Wings появилось время, чтобы сформировать полноценный состав. Были приглашены молодой, но, с внушительным послужным списком (Thunderclap Newman, John Mayall, Stone The Crows), гитарист Джимми Маккаллок и барабанщик-каратист Джефф Бриттон. Последний успел отметиться на паре синглов и 3-х треках с Venus and Mars, после чего оставил Wings, ради участия в британском турнире по карате. Об успехах Бриттона на турнире точно неизвестно, но известно, что в Wings он больше не играл, освободив место барабанщику Джо Инглишу. Так сформировался, пожалуй, самый яркий состав в истории Wings. Часть альбома писалась в Новом Орлеане, что наложило отпечаток на часть песен и их саунд (обилие духовых), как и энергия новоприбывших, добавивших песням драйва. Контрастное начало: мягкая акустика Venus and Mars, в обрамлении партии Денни Лейна на Moog'е, сменяется лязгом рок-гитар в Rock Show (при участии Аллена Туссена на ф-но). Дальше разнообразия становится только больше: отстранëнная баллада Love In Song, очаровательный мьюзик-холл в You Gave Me the Answer, песня-комикс Magneto And Titanium Man, а также образцовая рок-песня, с мощной пачкой духовых, Letting Go. Сторона B открывается репризой Venus and Mars (при этом почти на минуту дольше основной темы!), после чего идёт небольшой блок из песен спетых не-Маккартни: сюрреалистичная Spirits of Ancient Egypt (автор - Пол) с вокалом Денни Лейна и ещё один отличный рок-номер Medicine Jar от Джимми Маккаллока. Напоследок остаются соул Call Me Back Again, с сочной пачкой духовых, мелодик ап-темпо Listen To What The Man Said, с запоминающимся саксофоном Тома Скотта и гитарой Дэйва Мэйсона
и, затрагивающие темы одиночества, Treat Her Gently – Lonely Old People. Чтобы разрушить излишнюю меланхолию и сентиментальность последней вещи, Маккартни завершает альбом концептуальной шуткой - темой из мыльной оперы Crossroads, поклонниками которого, по мнению Пола, как раз и должны быть те самые Lonely Old People. После совершенного Band On The Run, группа выдала уверенное продолжение, при этом, не повторяя формулу предыдущего альбома и экспериметируя, Wings записали впечатляющий своим разнообразием альбом!

Малоизвестные британские группы 60-х Часть 2.

The Attack, The Birds, The Creation, Nirvana (UK)

The Attack
У The Attack (благодаря постоянно растущему легиону коллекционеров, преданных яркому звучанию свингующего Лондона середины - конца 60-х) сейчас гораздо больше поклонников, чем когда-либо за время их существования. Действительно, их уникальный стиль гитарного тяжелого мод-рока позволяет считать их одним из лучших примеров (слишком часто используемого термина) фрикбита. Поэтому за последние 15 лет появилось множество виниловых бутлегов и включений в такие психоделические/фрикбитовые сборники, как "Rubble!" Основатели группы Ричард Ширман (единственный оригинальный участник, который оставался с группой на протяжении всех изменений в составе) и Джерри Хендерсон изначально были в группе под названием the Soul System, состав которой большую часть года был очень нестабильным. В начале 1966 года к остаткам распадающейся группы присоединились Боб Ходжес на органе, Дэвид Джон на гитаре и Алан Уайтхед (одолженный у Marmalade) на барабанах. Вскоре они привлекли внимание предпринимателя (и гангстера?) Дона Ардена, который затем подписал контракт с Decca и сменил их название на the Attack. Их дебютный сингл, выпущенный в январе 1967 года, представлял собой чрезвычайно англизированную кавер-версию "Try It", американского хита the Standells и Ohio Express, чьи версии были образцом глумливого гаражного звучания. Однако мощный вокал The Attack, гитара в стиле поп-арт и теплое звучание органа Хаммонд создали атмосферу, схожую с атмосферой The Small Faces (также под управлением Дона Ардена), the Birds и the Creation. Вскоре после выхода сингла Эндрю Луг Олдхэм пригласил Дэвида присоединиться к The Nice (которые должны были выступать в качестве бэк-группы для недавно приобретенной американской соул-певицы П.П. Арнольд), но в конце февраля он покинул группу. Тем временем Ширман, постоянный посетитель лондонских клубов, внимательно следил за молодым гитаристом, которого он видел джемующим с Джимми Пейджем. Вскоре после этого в группу был введен Джон Дю Канн (основной участник и автор песен). В дополнение к "Try It" была выпущена версия "Hi-Ho Silver Lining", но Джефф Бек первым выпустил этот хит в Великобритании в 1967 году. Третья 45-ка, "Created By Clive"/"Colour of My Mind", сопровождалась щегольским номером в стиле под-Kinks с довольно заводной мелодией в стиле мод-психоделики, написанной Дю Канном. Кенни Харольд (бас-гитара) и Джефф Ричардсон (гитара) ушли вскоре после провала "Created By Clive", оставив Джона единственным гитаристом. Джим Эйвери (который позже перешел в революционную группу Third World War) был приглашен на бас-гитару, а Штекер (который позже перешел в группу Welsh acid rock Man) по-прежнему играл на барабанах. После еще большего разочарования, связанного с синглом "Magic in the Air" (Decca отказалась от его выпуска на том основании, что он слишком тяжелый), Плаг и Джим Эйвери покинули группу, и их заменили Роджер Дин (бас-гитара) и Кит Ходж (ударные). Последним синглом, выпущенным в начале 1968 года, была "Neville Thumbcatch", сладкоголосая мелодия в стиле мод-поп с устным повествованием, немного похожая на аналог "Pressed Rat and Warthog" группы Cream. Контракт Decca с the Attack после этого сингла истек, и планировалось выпустить пятый сингл "Freedom for You"/"Feel Like Flying", оставшийся неизданным. Обе части этого сингла, а также семь демозаписей Attack, записанных примерно в то время, вошли в переиздание на CD редкого альбома 1968 года "The Five Day Week Straw People", студийной группы, которой руководил Дю Канн. Существует также сборник песен The Attack, выпущенных после выхода альбома Decca, под названием "Final Dayze", в который вошли эти треки и другие неизданные материалы (также на Angel Air). До того, как Decca (которая хотела сохранить the Attack в качестве поп-группы) рассталась с группой из-за продолжающегося тяжелого характера их нового материала, группа уже отправилась в студию и начала работу над альбомом "Roman Gods of War". Как оформление, так и ряд песен были завершены, но, к сожалению, лейбл записал их на кассеты, а фотографии были утеряны после того, как группа распалась. Дю Канн стал доминирующей творческой силой в группе до их распада в 1968 году, и подобные неизданные "Mr. "Pinnodmy's Dilemma" и "Strange House" показали, что группа развивает более тяжелое рок-звучание, хотя все еще сохраняет ощущение британской модно-психожелической причудливости. Дю Канн продолжил осваивать более тяжелое направление со своей последующей группой Andromeda, а в 70-х годах присоединился к группе Atomic Rooster.

The Birds
The Birds были одной из самых неудачливых групп в анналах британского рока 60-х. По слухам, в середине 60-х они были одной из лучших R&B-групп в Англии, их звучание было таким же жестким и привлекательным, как у The Who, the Yardbirds или the Small Faces. В отличие от многих других групп, которые так и не стали хитовыми, The Birds немного запомнились некоторым серьезным поклонникам и упоминаются в нескольких книгах по истории, но по совершенно неправильным причинам. The Birds запомнились тем фактом, что Рон Вуд начинал в этой группе, прежде чем перейти к более масштабным работам с The Faces и the Rolling Stones; и что у них было общее название, хотя и пишущееся по-разному, с известной американской группой. Однако никто толком не знает об их музыке, которая на записи состояла менее чем из дюжины песен. Рон Вуд (гитара, губная гармоника, вокал), Тони Манро (гитара, вокал) и Ким Гарднер (бас-гитара) выросли в одном квартале друг от друга, вместе с барабанщиком Бобом Лэнгхэмом (его сменил Пит Хокинг, он же Пит Макдэниелс), и вместе с вокалисткой Али Маккензи они создали группу. Они создали группу в 1964 году, когда все были еще подростками. Базировались они в Юсли на западе Лондона и регулярно выступали в местном общественном центре, обзаведясь серьезными поклонниками, что привело к тому, что они стали профессионалами. Название the Birds появилось после того, как они были вынуждены сменить свое первоначальное название the Thunderbirds из-за названия бэк-группы певца Криса Фарлоу того периода. Их музыка представляла собой жесткий ритм-энд-блюз с настоящей изюминкой и была достаточно хороша, чтобы привлечь их к участию в конкурсе "Битва групп", проводимом под эгидой Ready, Steady, Go, еженедельного музыкального ТВ шоу. Они не выиграли, но благодаря этому появились на телевидении, на котором их заметили руководители Decca - последовал контракт, результатом которого стала запись их первого сингла "You Don't Love Me" в ноябре 1964 года. В начале следующей весны они предприняли еще одну попытку, выпустив второй сингл "Leaving Here", который им удалось показать по телевидению.
Казалось, группа была готова к успеху. По количеству заказов они опередили the Pretty Things и раннюю группу Джеффа Бека the Tridents, а также были приглашены на некоторые из тех же концертов, что и The Who. В этой компании, казалось, они ни за что не могли потерпеть неудачу, особенно благодаря своему звучанию - громкому, хрустящему британскому року на основе ритм-энд-блюза, примерно такому же, как у ранних The Who, the Yardbirds и the Kinks.
Однако весной 1965 года на группу обрушилась катастрофа с совершенно неожиданной стороны - по ту сторону Атлантики. Сразу после выхода их первого американского хита в Лос-Анджелесе появился квинтет The Byrds. Их дебютный сингл "Mr. Tambourine Man", выпущенный на недавно созданном британском лейбле CBS Records, возглавил британские чарты, а "Leaving Here" группы The Birds остался на полках музыкальных магазинов (если его вообще заказали). Тем летом конкурирующая группа впервые совершила турне по Англии, и хотя менеджер The Birds пытался подать в суд, это было бесполезно - написание песен было разным, а претензии обеих групп на название были примерно одинаковыми. Третий сингл фирмы Decca, выпущенный в конце 1965 года, положил конец их отношениям с этим лейблом. Затем группа перешла на лейбл Reaction Records, сначала под названием Birds Birds, но их дебютный сингл для лейбла "Say Those Magic Words" был выпущен с задержкой почти на год из-за разногласий по контракту. Они также записали версию песни Пита Тауншенда "Run, Run, Run", с подчеркнутую хрустящей гитарой Вуда и панковским вокалом Маккензи, которая могла бы дать The Who фору в погоне за синглами-конкурентами в чартах. И у них за плечами было одно восхитительно странное появление в кино, когда они исполнили песню Рона Вуда/Тони Манро "That's All I Need" в фильме ужасов "Смертельные пчелы" в 1966 году. Вскоре после этого Манро ушел из группы, а Вуд ушел в 1967 году, пройдя через состав the Jeff Beck Group, прежде чем присоединиться к реформированным the (Small) Faces с Родом Стюартом в 1969 году.
The Birds были одной из лучших групп своей эпохи, о чем свидетельствует большое количество поклонников, которых они привлекли своими живыми выступлениями, играя жесткий, громкий стиль R & B, с отточенным вокалом и мощным, хрустящим гитарным звучанием. По звучанию они были не так уж далеки от The Small Faces или the Who, и, возможно, у них были бы лучшие результаты или успех продолжался бы дольше, если бы они не подписали контракт с лейблом, у которого уже были контракты с the Small Faces и the Rolling Stones. Путаница с названиями, вероятно, лишила их всех шансов попасть в английские чарты, а также затмила их музыкальные достоинства для потомков.

The Creation
Это одна из самых мощных и дальновидных британских групп 1960-х. The Creation соединили модный стиль с фрикбитным звучанием в манере, предвосхищающей психоделию, и могли похвастаться звуковым воздействием, с которым в их время могли сравниться только The Who. Вдохновленные авантюрными гитарными работами Эдди Филлипса, чье энергичное использование обратной связи и работа со скрипичным смычком придали ему уникальное звучание, и страстным вокалом Кенни Пикетта, The Creation также вобрали в свою музыку влияние поп-арта и привлекли преданных поклонников. Однако популярность группы в Европе намного превзошла популярность ее поклонников в Англии или Соединенных Штатах, и единственным альбомом, выпущенным ими в их первоначальном воплощении, был сборник "We Are Paintermen", который появился только в Германии и Дании. Они распались в 1968 году, но в 1990-х выпустили пару солидных реюнионных альбомов: "Lay the Ghost" 1993 года и "Power Surge" 1996 года.
История группы началась в 1963 году с создания группы The Blue Jacks в Чешанте, графство Хартфордшир, к северу от Лондона. В группе только что появился новый вокалист Кенни Пикетт (который ранее работал водителем фургона в группе Neil Christian & the Crusaders), а с появлением нового гитариста Эдди Филлипса они сменили название на Mark Four. В 1964 году группа подписала контракт с британским подразделением Mercury Records, но в результате два сингла не были проданы. Хотя аудитория в Великобритании медленно реагировала на их музыку, немецкая публика, которая не сразу прониклась их музыкой, встретила их выступления в клубе "Биг Бен" в Вильгельмсхафене с большим энтузиазмом. Именно во время продолжительного пребывания в Германии пути группы случайно пересеклись с местной группой под названием The Roadrunners, которая поразила поклонников использованием гитарных эффектов в своих песнях. Эдди Филлипс обратил внимание на этот эффект и начал думать, как он мог бы использовать его в своей игре.
The Mark Four добились второго успеха в записи на лейбле Decca Records, результатом чего стал сингл "Hurt Me (If You Will)"/"I'm Leaving". Продажи были разочаровывающими, но это положило начало новому звучанию; на этой пластинке Филлипс применил свой собственный подход к гитарной обратной связи. Это было слишком дико для Decca, которая поместила песню на вторую сторону, но начало было многообещающим. Это также совпало с распадом группы, так как ритм-гитарист Мик Томпсон и их басист Джон Далтон уволились (вскоре он присоединился к The Kinks, заменив Питера Куэйфа). The Mark Four завершили свою историю временным составом и выпуском последнего сингла в начале 1966 года. В последующие недели Пикетт и Филлипс вместе с барабанщиком Джеком Джонсом сплотили группу и начали переосмысливать ее образ и направление - на короткое время с ними даже сотрудничал будущий суперзвезда-басист Херби Флауэрс (Herbie Flowers). К весне того же года группа превратилась в the Creation, состав пополнил бывший басист Merseybeats Боб Гарнер, а также они подписали контракт с амбициозным молодым менеджером австралийского происхождения (в то время тесно связанным с Брайаном Эпштейном) по имени Роберт Стигвуд.
В июне того же года The Creation ворвались на британскую поп-рок-сцену с синглом "Making Time", в котором, казалось, было все необходимое - убийственный ритм после короткого (но запоминающегося) вступления, отличный припев и яркая, хлесткая, хрустящая партия соло-гитары Эдди Филлипса, который развил тот тип звучания, который поднял The Who высоко в чартах. Эта параллель не была случайной, поскольку продюсером этого сингла был Шел Талми, который также работал на многих ранних записях Who. Как предзнаменование их будущего, "Making Time" взлетела на пятое место в Германии, но достигла апатичного 49-го места в Англии, несмотря на то, что пресса восторженно отзывалась об их сценических выступлениях, в которых артисты создавали и разрушали "экшн-картины" на сцене. В предвкушении того, что Джимми Пейдж однажды будет делать с the Yardbirds, Филлипс начал играть на своей электрогитаре скрипичным смычком. Осенью 1966 года группа, наконец, добилась заметного успеха в чартах на родине благодаря "Painter Man", жизнерадостному поп-гимну с гитарным брейком, который попал в Топ-40; как и ожидалось, эта же пластинка заняла первое место в Германии. Вторая сторона "Biff Bang Pow", открывалась гитарным риффом из "My Generation" и включала в себя поп-рок-композицию с психоделическими нотками, которая сама по себе должна была завоевать популярность в эфире.
Однако к началу 1967 года группа достигла критической точки, поскольку Кенни Пикетт ушел из-за творческих разногласий и недовольства постоянными гастролями по Европе, где у них была самая многочисленная аудитория. В конце концов его заменил Ким Гарднер, бывший участник группы The Birds. Поскольку Филлипс все еще играл на гитаре, звучание группы поначалу изменилось очень незначительно, но вскоре они неожиданно перешли на стиль blue-eyed soul с песней "If I Stay Too Long", которая стала хорошей демонстрацией для Гарднера, но мало что дала Филлипсу, за исключением нескольких выразительно сыгранных аккордов; это сбило с толку самых преданных поклонников их творчества и было в основном проигнорировано основной поп-аудиторией. Гораздо больше похоже на их устоявшееся звучание "Can I Join Your Band", которая каким-то образом была издана только во Франции, и на вторую сторону британского сингла "Nightmares".
Все еще борясь за коммерческое положение в Англии, несмотря на то, что группа была одним из самых широко рекламируемых концертных коллективов того времени, немецкий лейбл решил, что пришло время выпустить пластинку Creation. "We Are Paintermen" были отмечены главным хитом, а также удивительно хорошим, хрустящим исполнением "Like a Rolling Stone" и резкой, мощной версией "Hey Joe". Там также было зажигательное исполнение "Cool Jerk", хотя большая часть остального была либо неуместна, либо представляла более ранний состав группы. Еще один сингл "Life Is Just Beginning"/"Through My Eyes", был выпущен осенью 1967 года. Его сторона-А представляла собой зажигательную психоделическую композицию с элементами индийской раги и запоминающимся, напевным основным аккордом, а также мощной гитарой и струнным оркестром. "Through My Eyes" тоже не была исключением: стройная, хрустящая гитара, красивые припевы и великолепная центральная мелодия, трехминутная смена острых ощущений, заканчивающаяся крещендо обратной связи.
Эдди Филлипс, очевидно, счел, что этот сингл стал лучшей демонстрацией, какую он когда-либо мог получить, и в октябре 1967 года он покинул группу. За его уходом последовало решение Кима Гарднера покинуть группу и объединиться с Роном Вудом, Джоном Лордом и Твинком в группу, которая стала известна как Santa Barbara Machinehead. Работа над альбомом продолжалась до весны 1968 года, когда их британский лейбл Polydor выпустил сингл "How Does It Feel" /"Tom Tom" по обе стороны Атлантики, и американская версия была насыщена всевозможными дублированными психоделическими эффектами. Они оба были впечатляющими, но не попали в чарты, и это могло бы стать концом группы, если бы не внезапное возвращение Кенни Пикетта, который снова собрал Гарднера и Джонса вместе, чтобы сформировать ядро нового Creation. Эта группа претерпела пару изменений в составе, немного поиграла по Европе с Роном Вудом в качестве участника, а затем распалась. Где-то в разгар всех этих изменений в составе был начат выпуск нового альбома, который был заброшен (и забыт на 36 лет). "Новое" творение по звучанию не сильно отличалось от классического состава, хотя им не хватало умения Филлипса балансировать на грани хаоса с помощью своих гитарных брейков.
Возможно, на этом бы история группы и закончилась, но в 1968 году в Германии были изданы четыре превосходные (и очень ранние) записи, вероятно, демозаписи состава Пикетт/Филлипс с Херби Флауэрсом на басу. Они включали в себя прекрасную душевную часть "Mercy, Mercy, Mercy" и убийственное исполнение "Bonie Maronie", выдержанное в манере, не сильно отличающейся от "Hey Joe" или "Biff Bam Boom". Однако на этот раз распад группы затянулся, поскольку пути ее участников разошлись. Филлипс присоединился к группе соул-певици П.П. Арнольд, а Гарднер стал частью группы Ashton, Gardner & Dyke (у которых был хит "Resurrection Shuffle") и группы Тони Кея Badger. Далтон и Томпсон попытались воссоединиться под названием Passtime, а Кенни Пикетт, добившийся некоторого успеха как автор песен и выступавший в различных контекстах, вернулся к роли роуди, на этот раз в Led Zeppelin и других группах; в конце концов, он заново сформировал the Creation в первой половине 90-х.
Его возобновление работы над альбомом стало ответом на длинную череду событий, которые привели к запоздалому признанию группы. В начале 80-х французский лейбл Eva Records выпустил пластинку, в которую вошли синглы The Mark Four и некоторые из ключевых позиций The Creation, в то время как английский Edsel Records выпустил сборник пластинок The Creation "How Does It Feel to Feel?", который стал окончательным сборником пластинок The Creation. Группа приобрела репутацию одного из величайших потерянных звеньев рока 60-х, своего рода английского ответа Moby Grape с точки зрения огромного количества талантов, необъяснимо оказавшихся в тупике. Новоявленная группа пользовалась успехом в течение трех лет, прежде чем смерть Пикетта от сердечного приступа в 1996 году положила конец их истории. С тех пор Demon Records в Англии выпустили немного более полную и качественно обработанную компиляцию ("Our Music Is Red - With Purple Flashes"), а Retroactive Records выпустили два компакт-диска с их работами, дополненными записями, альтернативными миксами и выступлениями на телевидении - потрясающий результат для группы, которая не смогла выпустить полноценную пластинку, записанную в свое время. В 2017 году группа Numero выпустила двойной альбом "Action Painting", в который вошли новые стереомиксы большинства их записей, а фирма Edsel сделали попытку дополнить его сетом из четырех компакт-дисков под названием "Creation Theory", в который вошли записи более позднего периода в дополнение к их классическим версиям. В 2023 году Edsel вернулся к изданию из этого источника, выпустив двухтомник "We Are Paintermen/How Does It Feel to Feel", ремастированный сборник, в котором собраны все материалы, выпущенные ими в 60-х годах.

Nirvana (UK)
Должно быть, для Курта Кобейна и компании стало неприятным сюрпризом, что после того, как они добились международного успеха, против них был подан судебный иск из-за названия их группы. В итоге, однако, все сложилось относительно мирно: участники оригинальной группы Nirvana провели вместе достаточно времени, чтобы записать свою версию песни Кобейна "Lithium" для сборника ранее не издававшегося материала 1996 года.
Nirvana появилась в 1967 году, когда группа состояла из шести человек во главе с Патриком Кэмпбеллом-Лайонсом из Ирландии и Алексом Спиропулосом из Греции. Они быстро подписали контракт с молодым лейблом Island, который сформировался на базе уличных R & B-лейблов Криса Блэквелла и операторами "rocksteady" (*музыкальный жанр, зародившийся на Ямайке), когда Блэквелл осознал необходимость приобщиться к взрывоопасному психоделическому жанру того времени. Первой вышедшей пластинкой стал концептуальный научно-фантастический альбом "The Story of Simon Simopath", из которого был выпущен их второй сингл "Pentecost Hotel" (их первый и третий синглы появились на продолжении "All of Us").
Первые выступления группы собрали некоторую аудиторию, но это не привело к взрывным продажам в Англии или Америке, хотя группа добилась некоторого успеха в Европе. За исключением основного дуэта Кэмпбелл-Лайонс и Спиропулоса, Nirvana продолжила выпускать синглы с альбома "All of Us", заглавный трек был выбран в качестве музыкальной темы для фильма "The Touchables", в то время как "Rainbow Chaser", ставший почти хитом, стал считаться классическим психоделическим треком.
К сожалению, жизнь на Island Records сложилась не очень удачно, поскольку Крис Блэквелл отказался выпускать их третий альбом "Black Flower", поэтому дуэт собрался и перешел на Pye Records, родину The Kinks. "Black Flower" был выкуплен у Island и переработан, в итоге был выпущен как "Dedicated to Markos III". Результат был катастрофическим. Постоянно преследуемый проблемами Pye сумел продать всего несколько сотен копий, в то время как американский лейбл, которому был продан альбом по лицензии, быстро разорился, выпустив всего несколько рекламных копий. В 1987 году "Dedicated to Markos III" был выпущен еще раз, с восстановленным оригинальным названием "Black Flower", а в 1993 году вышел CD фирмы Edsel, включающий перезаписанную версию "Pentecost Hotel" и недавно записанный трек "Shine".
С выходом альбома "Dedicated to Markos III" Спиропулос уволился, чтобы заняться другой музыкальной деятельностью. К тому времени Nirvana стала для Кэмпбелла-Лайонса настоящей площадкой, и Спиропулосу надоело чувствовать себя скованным. Затем Кэмпбелл-Лайонс подписал контракт с новым прогрессивным лейблом фирмы Рhilips - Vertigo, на котором записал и выпустил альбом "Local Anaesthetic", альбом с сильным джазовым влиянием, состоящий всего из двух композиций: "Modus Operandi" и несколько менее эпичного "Home". Альбом быстро исчез из поля зрения, как и "Songs of Love and Praise", которые содержали несколько перезаписанных композиций, включая "Rainbow Chaser" и "Pentecost Hotel".
Кэмпбелл-Лайонс выступил под псевдонимом Nirvana с попыткой записать сольный альбом "Me & My Friend", который быстро вышел в 1973 году. В 1980 году он воссоединился со Спиропулосом, чтобы написать мюзикл "Blood", который до сих пор не вышел. Дуэт время от времени выступал и записывался под названием Nirvana, что привело к переизданию Бэмом Карузо альбома "Black Flower" в 1987 году, а также к возобновлению интереса к группе. Большинство оригинальных альбомов были переизданы фирмами либо Edsel, либо Repertoire (единственное исключение - "Songs of Love and Praise"), был выпущен сборник демозаписей и дополнений под названием "Secret Theatre", а новый альбом "Orange and Blue", содержащий материал, ранее не записанный группой, был выпущен в 1996 году.
Судя по всему, Nirvana, вновь собравшись вместе в 90-х, намерена просуществовать еще некоторое время.

Продолжение следует

Малоизвестные британские группы 60-х годов. Часть 1.

(Remo Four, Ian & the Zodiacs, Cliff Bennett & the Rebel Rousers, The World of Oz)

The Remo Four

Малоизвестная мерсибит-группа, претерпевшая несколько стилистических изменений в течение своей почти десятилетней карьеры. The Remo Four были очень популярны в Ливерпуле в то время, когда the Beatles еще играли в the Cavern, и они даже подписали контракт с Брайаном Эпштейном, но так и не выпустили ничего, что могло бы приблизиться к хит-синглу. В начале 60-х они были известны как своими инструментами в стиле Shadows, так и гармоническим вокалом с привкусом кантри и вестерн. Их универсальность позволяла им выступать в качестве бэк-группы для других певцов, и они записывались в этом качестве с малоизвестными сольными вокалистами Томми Квикли, Джонни Сэндоном и Грегори Филлипсом. Они отказались от возможности стать бэк-группой Билли Джей Крамера и, возможно, работали бы с Силлой Блэк, если бы ее бойфренд Бобби Уиллис не возразил. В середине 60-х Remo Four самостоятельно записали пару средненьких поп-рок-синглов, лучшим из которых стала их довольно жесткая инструментальная версия песни Генри Манчини "Peter Gunn". Их первые два сингла, а также множество композиций, на которых они играли при поддержке Квикли, Сэндона и Филлипса, доступны на сборнике See for Miles "The Best of Tommy Quickly, Johnny Sandon, Gregory Phillips and the Remo Four".

К 1966 году Remo Four проводили большую часть своего времени в Германии, в Гамбурге, где они играли в клубе Star Club. Примерно в это же время изменился и их состав, а с приходом органиста Тони Эштона их звучание приобрело гораздо более соул-джазовый оттенок. Они выпустили пару синглов и альбом "Smile!" для лейбла Star Club в 1966 и 1967 годах, и это свидетельствует о значительном творческом росте со времен их работы в стиле Merseybeat. The Remo Four теперь были утонченной соул-джаз-рок-группой с выдающимся органом, в духе других британских исполнителей той эпохи, таких как Graham Bond, Georgie Fame, Zoot Money и Brian Auger, хотя они и не были явно производными ни от одной из вышеупомянутых фигур, с намеками на более прямолинейный рок подход the Animals и Spencer Davis Group. Несмотря на то, что они написали мало оригинального материала, их аранжировки и интерпретации отличались силой и изобретательностью, хотя к 1967 году этот подход устарел.

Вернувшись в Англию, они некоторое время поддерживали угасающего Билли Джей Крамера, а затем распались. Однако в конце 90-х была обнаружена удивительная находка: Remo Four записали психоделический поп-трек "In the First Place", который был спродюсирован Джорджем Харрисоном во время сессий для саундтрека к фильму "Wonderwall" в 1967 году. Однако в 1967 году он не был выпущен; в 1999 году фирма Pilar выпустила два разных микса этой песни. После распада Remo Four Тони Эштон и барабанщик Рой Дайк присоединились к гитаристу Киму Гарднеру (ранее участвовавшему в The Birds и the Creation), чтобы сформировать группу Ashton, Gardner and Dyke, у которой в начале 70-х был международный хит "Resurrection Shuffle"(№3 in UK single charts).

Ian & the Zodiacs

У Ian & the Zodiacs была одна из самых длинных историй среди всех групп, работавших в Ливерпуле, что делает их полную безвестность в этом городе еще более загадочной, учитывая, что у них было крутое название и они играли R & B достаточно хорошо, чтобы стать звездами в Германии. Корни группы восходят к The Zodiacs, группе в стиле традиционного джаза (то есть Диксиленда), образованной в 1958 году как секстет, в который входил будущий барабанщик Fourmost Дэйв Лавледи. Вскоре после этого они переключились на рок-н-ролл.

Оригинальный состав Zodiacs оставался неизменным до весны 1960 года, когда ведущий гитарист Пит Пимлетт ушел, а Иэн Эдвардс, бывший участник Deltones (который учился в той же школе, что и Zodiacs), присоединился к ним вместе с Чарли Флинном из Kingsize Taylor & the Dominoes. Основным составом Ian & the Zodiacs, как они были названы в 1960 году, были Эдвардс (гитара и вокал), Пит Уоллес (соло-гитара), Чарли Флинн (бас-гитара и вокал), Клифф Робертс (ударные) и Джефф Бетелл (фортепиано). Этот состав продержался большую часть начала 60-х, вплоть до 1964 года, когда Бетелл и Робертс ушли.

Это было в 1964 году, когда после долгих лет прозябания в безвестности в Ливерпуле группа отправилась в Германию и стала главной звездой - предполагалось, что они пробудут там несколько недель, а на самом деле не уезжали оттуда целых три года. Их состав все еще был немного изменчивым, в конце концов к ним присоединился бывший барабанщик Lee Curtis All-Stars Джо Уолш, пока он не ушел, а Уоллес и Флинн не ушли в the Connoisseurs, где их заменили Артур Эштон (соло-гитара), Фредди Смит (ударные) и Тони Коутс (бас). К тому времени группа записала три LP (на одну больше, чем успели выпустить Gerry & the Pacemakers, возглавлявшие чарты в Англии), которые были выпущены эксклюзивно в Германии на лейбле Star Club, входившем в состав Polygram, и два альбома каверов Beatles, выпущенных лейблом the Koppykats.

За три года своего существования группа сотрудничала с несколькими лейблами, сначала с Oriole, а затем с Mercury, Philips и Fontana. Их аудитория была сосредоточена в немецкоговорящем мире, несмотря на некоторые попытки выпустить свои работы в Англии и Америке. В дополнение к своим трем немецким пластинкам и кавер-альбомам The Beatles, они записали альбом "Gear Again", который вышел на бюджетном лейбле Wing Mercury Records в 1965 году. Три альбома группы Star Club, "Star Club 7", "Just Listen to Ian & the Zodiacs" и "Locomotive!" (последний из которых был сильно ориентирован на соул) появились на компакт-диске в 90-х годах на лейбле Repertoire.

Звучание группы на пластинках было сосредоточено на каверах песен Motown ("Beechwood 4-5789"), современных хитах США ("Message to Martha", адаптация хита Дионн Уорвик "Message to Michael"), хитах Великобритании ("The Crying Game", которая попала в чарты в Техасе в течение 1965 года), блюзе ("Good Morning Little Schoolgirl"), а также несколько композиций в стиле поп-джаз ("Wade in the Water"), некоторые из которых были выпущены в Америке, как только появилась возможность найти аудиторию в США. До переиздания трех немецких альбомов они были лучше всего представлены на двойных пластинках Oriole серии "This Is Merseybeat", на первом диске они исполнили кавер-версию песни Little Eva "Locomotion", а во втором - кавер-версию песни Джорджа Гершвина "It Ain't Necessarily". Не считая превосходной "Wade in the Water". Они расстались в 1967 году, когда Эдвардс закрыл группу и вернулся в Англию, к больной жене.

Cliff Bennett & the Rebel Rousers

Клифф Беннетт родился 4 июня 1940 года в Англии в Слау, Мидлсекс. Беннетт, один из самых выдающихся британских R&B-вокалистов своего времени, в конце 1958 года основал группу The Excellent Rebel Rousers. Взяв свое название от хита Дуэйна Эдди того периода, группа первоначально состояла из Беннетта (вокал), Мика Кинга (гитара), Фрэнка Аллена (бас), Сида Филлипса (фортепиано/саксофон) и Рикки Уинтерса (ударные). К 1961 году в состав группы входили Берни Уотсон (гитара), Мосс Гроувз (саксофон) и Мик Берт (ударные), а также Беннетт, Аллен и Филлипс. Дэйв Уэнделлс заменил Уотсона в декабре 1962 года, а на следующий год в состав группы был включен Рой Янг (клавишные/вокал).
Обладая репертуаром из рок-н-ролла, голубоглазого соул и R&B, группа была ненадолго взята под крыло сумасбродным продюсером Джо Миком, с которым они записали несколько неудачных синглов. Череда кавер-версий в стиле R&B не принесла дальнейшего успеха, и в начале 1964 года басист Фрэнк Аллен ушел, чтобы заменить Тони Джексона в the Searchers. Его сменил Бобби Томпсон. The Rebel Rousers продолжили свой плотный гастрольный график дома и за рубежом и, наконец, были вознаграждены хитом "One Way Love", вошедшим в Топ-10 в ноябре 1964 года. Эта дерзкая, оптимистичная кавер-версия оригинальной песни the Drifters была хорошим предзнаменованием на будущее, но ее продолжение "I'll Take You Home", застряло на 43-м месте. Отказавшись от the Drifters в качестве исходного материала, они записали каверы на других исполнителей в стиле R&B, но без заметного успеха.

Переход Брайана Эпстайна в руководство NEMs обеспечил the Rebel Rousers неоценимое покровительство The Beatles, а Пол Маккартни выступил продюсером их блестящего прочтения песни "Got To Get You Into My Life" из недавно вышедшего альбома "Revolver". Достигнув 6-го места, сингл стал вторым и последним хитом группы в Tоп-10. После этого Беннетт пал жертвой изменившейся музыкальной моды, поскольку бит-группы в целом были отвергнуты как анахронизм. The Rebel Rousers сменили свое название на более прозаичное - Cliff Bennett And His Band, и на короткое время добились успеха у современных авторов, таких как Марк Лондон и Рой Вуд.

К середине 1969 года Беннетт решил распустить свою группу и заново возсоздать себя для прогрессивного рынка. В результате появился Toe Fat, недолго просуществовавший ансамбль, который сейчас больше известен своими безвкусными обложками альбомов, чем музыкой. В 1972 году Беннетт снова попробовал себя в Rebellion, а три года спустя - в Shanghai, но безуспешно. Устав от скитаний по стране, он в конце концов занялся рекламным бизнесом, но по-прежнему полупрофессионально выступает.

The World of Oz

The World of Oz - британская психоделическая поп-группа, выпустившая несколько успешных синглов в Европе. Благодаря этим пластинкам, попавшим в чарты в Голландии, и множеству положительных отзывов в прессе на родине, был запланирован выпуск альбома, но они умудрились все испортить из-за необъяснимого раскола. Все четверо первоначальных участников группы - Тони Кларксон (бас-гитара, вокал), Дэвид "Кьюби" Кубинец (орган), Кристофер Робин (гитара, фортепиано, вокал) и Дэвид Рей (ударные) - были родом из Бирмингема и в разное время были частью растущей поп-рок-культуры этого города в то время. У Кларксона был многолетний опыт игры в различных группах, и он также выступал на европейском континенте. Кубинец провел два года, работая в основном в Германии в составе the Pieces of Mind, исполняя смесь R&B и соул. Рей и Робин (настоящее имя Кристофер Эванс) играли в группе под названием the Mayfair Set, проработав год в Германии, прежде чем вернуться в Бирмингем в конце 1967 года, где они расстались. Пара решила создать новую группу, и Кубинец и Кларксон были наняты по объявлениям в музыкальных журналах. В январе 1968 года они образовали группу, название и образы которой "Oz" соответствовали трип-атмосфере конца 60-х.

Они решили, что, хотя клубная сцена Бирмингема и может обеспечить работой, она не дает тех перспектив для карьеры записывающего исполнителя, о которых они мечтали, и поэтому они отправились в Лондон. Их способности к написанию песен привлекли внимание Sparta Music. А в качестве менеджера у них была фигура не менее, чем Барри Класс, который был наиболее известен благодаря своему самому успешному клиенту - группк Foundations (прославившейся песней "Build Me Up Buttercup"). Класс оправдал свою фамилию, разместив группу в роскошной квартире на Парк-Лейн, в престижном лондонском районе Мэйфэр, который долгое время был модным местом для кинозвезд и театральных деятелей, стремящихся добиться успеха в своей жизни. Это обеспечило широкий доступ к прессе и хорошую прессу, а также произвело впечатление на руководителей различных звукозаписывающих компаний, привыкших иметь дело с многообещающими группами, живущими почти в нищете. Благодаря качеству своих песен, сыгранных на импровизированных прослушиваниях или концертах, которые Классу удавалось раздобыть, а также благодаря своим громким выступлениям, группа получила серьезные предложения от нескольких звукозаписывающих компаний, включая Pye. Но весной 1968 года они подписали контракт с Deram Records, прогрессивным поп-отделением английской Decca. Уэйн Бикертон, возглавлявший Deram, был о них достаточно высокого мнения, чтобы лично спродюсировать этот новый альбом, и его энтузиазма было более чем достаточно, чтобы заключить сделку. Он даже одобрил и заложил в бюджет использование оркестра из 33 человек, который аккомпанировал им на одной из песен Кубинца "Muffin Man", на их первой сессии звукозаписи.

"Muffin Man" был выпущен синглом в Англии и на континенте в мае 1968 года (и чуть позже в Соединенных Штатах). Запоминающаяся мелодия с великолепными переходами, как инструментальными, так и вокальными, и веселой атмосферой, напоминающей детские стишки, каким-то образом умудрилась так и не попасть в чарты Англии. По словам Кубинца в интервью психоделическому сайту Marmalade Skies, все начало разваливаться, когда Класс отправился с the Foundations в турне по Америке и передал The World of Oz в руки помощника, который немедленно сократил бюджет на продвижение группы и сингла. Пытаясь сэкономить несколько шиллингов, он лишил их импульса, над которым они работали месяцами, и сингл просто лежал на месте. Ключевым моментом, по его мнению, была упущенная возможность показать сингл на шоу Top of the Pops. Тем не менее, пластинка попала в десятку лучших в Голландии, довольно хорошо продавалась по всей Западной Европе, а также получила положительный отклик в виде радиотрансляции в Соединенных Штатах. Три месяца спустя вышел их второй сингл "King Croesus", который также попал в десятку лучших в Голландии, а в конце осени того же года в Америке достиг 126-й строчки в чарте Cashbox. Кроме того, несмотря на то, что в Англии ни один их сингл не попал в чарты, звучание группы - легкая, основанная на гармонии психоделия, похожая на Bee Gees и такие пластинки, как "Barker of the UFO", и влияние Классa дали им столько работы, с которой они смогли справиться, и даже больше. В 1968 году группа продержалась еще два тура сессий звукозаписи, до ноября того же года, и даже выпустила третий сингл в США - "The Hum-Gum Tree"/"Mandy-Ann".

Запись альбома казалась следующим легким шагом, но внутри группы что-то пошло не так, и Кубинец и Рей уже ушли - по причинам, которые никто так и не объяснил, во время последней сессии звукозаписи, их заменили Джефф Николлс (гитара, орган) и Боб Мур (ударные) соответственно. Группа продолжала существовать в довольно неловком положении - на лейбле Deram Records уже был готов новый альбом, релиз которого был намечен на февраль, и этот альбом должен был выйти, несмотря на то, что в нем участвовали два ключевых участника, которые уже ушли из состава. Тем временем в начале 1969 года в Голландии вышел еще один скромный хит World of Oz "Willow's Harp"/"Like a Tearт". Новый состав дошел до того, что появился на телевизионной рок-н-ролльной передаче Beat Club в Германии и других подобных программах в Голландии, а также на обложках поп-журналов в Нидерландах. Наконец, в Великобритании должен был выйти еще один сингл "The Hum-Gum Tree", но затем он был отменен. Это, по-видимому, стало последней каплей для воссозданной группы, которая распалась в мае 1969 года, через год после того, как началась ее музыкальная карьера.

(Продолжение следует)

Название "Run Devil Run" было навеяно магазином "Miller's Rexall Drugs", магазином оккультных товаров на юге Атланты. Название магазина Маккартни отличным вариантом для сочинения рок-н-ролльной песни. Магазин располагался по адресу Broad Street 87 в Атланте, штат Джорджия.

Для стимулирования продаж было выпущено несколько различных бонусных дисков и синглов в дополнение к альбому. Два специальных издания "Run Devil Run" с бонусными дисками ограниченного тиража были доступны только в определенных розничных магазинах. Специальное ограниченное издание альбома, продаваемое только в Best Buy, включало бонусный диск с интервью. Аналогичное специальное ограниченное издание альбома, продаваемое только в магазинах Musicland и Sam Goody, включало четырехтрековый EP, содержащий оригинальные версии исполнителей четырех песен с альбома: "Blue Jean Bop" Джина Винсента и его Blue Caps, "Lonesome Town" Рики Нельсона , "Coquette" Фэтса Домино и "Let's Have a Party" Ванды Джексон. Кроме того, в Великобритании все пятнадцать песен с альбома, вместе с "Fabulous", были выпущены 25 декабря 1999 года в виде набора из восьми 7-дюймовых синглов, продаваемых вместе в коллекционной коробке "Run Devil Run Limited Edition", оформленной в виде коробки для пластинок 1950-х годов.

"No Other Baby" был выпущен в качестве 7-дюймового винилового сингла в Великобритании с двумя песнями на стороне B, "Brown Eyed Handsome Man" и неальбомным треком "Fabulous". В Америке "No Other Baby" был выпущен в качестве специального сингла для музыкального автомата с "Try Not to Cry", включенным в качестве стороны B. "No Other Baby", "Brown Eyed Handsome Man" и "Fabulous" были выпущены вместе на двух разных CD-синглах, один из которых содержал стереоверсии трех песен, а другой — моноверсии трех песен. Музыкальное видео для "No Other Baby", снятое в черно-белом цвете, подчеркивает скорбь Маккартни после смерти Линды.

Маккартни снял выступление в клубе Cavern в рамках продвижения альбома 14 декабря 1999 года. Это выступление в конечном итоге было выпущено в виде видео "Live at the Cavern Club".

‘‘Walls And Bridges": как "Потерянный уик-энд" Джона Леннона превратился в классику

Выпущенный 50 лет назад 4 октября 1974 года альбом Джона Леннона "‘Walls And Bridges" был основан на стенах вокруг него и сожженных мостах, которые восстанавливались.

By Richard Havers October 4, 2024

После завершения работы над альбомом “Mind Games” в сентябре 1973 года Джон Леннон расстался со своей женой Йоко и отправился в Лос-Анджелес, чтобы начать период, который он позже назвал "Потерянный уик-энд". В октябре он приступил к записи альбома "Back To Mono/Oldies But Mouldies" с Филом Спектором и множеством сессионных музыкантов из Лос-Анджелеса, который должен был стать рок-н-ролльным альбомом, но проект вышел из-под контроля и не был завершен до февраля 1975 года, когда он вернулся в Нью-Йорк. Но все это вот-вот должно было измениться, когда 4 октября 1974 года в Великобритании вышел его пятый студийный альбом "Walls And Bridges".
Жизнь Джона была в полном беспорядке, и позже в интервью он признался, что это был период великой депрессии и отвратительного поведения. Он разошелся со своей женой, боролся с депортацией из США с иммиграционной службой при Никсоне, которая хотела вышвырнуть его из страны, на него подали в суд из-за распада The Beatles и предполагаемого нарушения авторских прав на “Come Together”, а Фил Спектор исчез с мастер-лентами сессий "Rock ‘n’ Roll", и его нигде не было видно.
Среда, в которой Леннон творчески процветал
Устав от всех этих неприятностей и семи месяцев беспорядочной жизни в Лос-Анджелесе, Джон вернулся в Нью-Йорк в апреле 1974 года с твердым намерением улучшить качество и образ своей жизни в целом. В июне он начал работу над своим пятым студийным альбомом "Walls and Bridges" в более профессиональном плане. Вместо атмосферы вечеринок, которая царила на сессиях Спектора, сессии записи "Walls and Bridges" были очень структурированными и организованными, без выпивки и наркотиков. Среда, в которой Джон осознал, что он по-настоящему творчески процветает.
Джимми Айовайн, звукорежиссер, работавший над альбомом, сказал: “Сессии "The Walls And Bridges" были самыми профессиональными из всех, на которых я когда-либо присутствовал. Джон был там каждый день, с 12 до 22 часов, уходил домой, не работал по выходным, восемь недель и готово. Джон знал, чего он хотел, он знал, как добиться того, к чему стремился. Он стремился к определенному звучанию и знал, как этого добиться. И, по большей части, он этого добивался. То, что он объяснял, мы обычно и получали”.
Разрушая стены вокруг него
Выпущенный 26 сентября 1974 года в США альбом "Walls and Bridges" стал вторым альбомом Джона, возглавившим чарты Billboard, его название было связано со стенами вокруг него и другими дорогими ему людьми, а также с сожженными и восстанавливаемыми мостами.
В альбом вошла песня “Whatever Gets You Through the Night”, записанная с Элтоном Джоном, которая также стала первой сольной записью Леннона, занявшей первое место в чарте Billboard Hot 100. Это, конечно, сыграло свою роль в продвижении "Walls and Bridges" на первое место.
Элтон, к тому времени также ставший одним из самых успешных музыкантов в мире, должен был пересечь Атлантику из Англии в Нью-Йорк на корабле SS France вместе со своей свитой и Тони Кингом из Apple. Элтон направлялся на ранчо Карибу в Колорадо, чтобы записать свой новый альбом "Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy", большая часть которого на самом деле была написана на борту этого корабля.
Элтон и Тони очень любезно предложили взять с собой первенца Джона, Джулиана, чтобы он мог воссоединиться и провести столь необходимое время со своим отцом во время летних школьных каникул. Джон, обрадованный такой перспективой, купил билеты в салон первого класса для Джулиана и его матери, бывшей жены Джона Синтии, которая тоже хотела путешествовать с ними.
Джон переехал в новую большую квартиру в Нью-Йорке, где была выделена свободная комната специально для Джулиана, который прожил с Джоном шесть недель, посещая студию звукозаписи по будням и проводя вместе солнечные выходные на яхте в Орчард-Бич.
Когда Элтон и Джон сотворили волшебство
Пока Элтон был еще в Нью-Йорке, Джон пригласил его поиграть на "Walls and Bridges", и Элтон должным образом добавил гармонический вокал, фортепиано и орган к “Whatever Get You Through The Night”. По словам Леннона, “Элтон сказал: "Слушай, а можно мне немного поиграть на пианино?" Я сказал: "Конечно, мне это нравится!" Он тут же подключился. Я был поражен его способностями. Я знал его, но никогда не видел, как он играет. Прекрасный музыкант, отличный пианист. Я был действительно приятно удивлен тем, как он смог вписаться в такой свободный трек, дополнить его и не отставать от изменений ритма – очевидно, потому что он не выдерживает одного и того же ритма. А потом он спел со мной. Мы отлично провели время”.
Когда они закончили запись, Джон сказал Элтону, что он был единственным битлом, которому не удалось записать сольный сингл №1. В ответ Элтон поспорил с Джоном, что, если песня “Whatever Gets You Through the Night” займет первое место, Джон присоединится к Элтону на сцене в нью-йоркском Мэдисон Сквер Гарден на День благодарения. Джон в шутку согласился, ни на минуту не предполагая, что Элтон может оказаться прав.
Настоящее чувство сплоченности
На запись "Walls and Bridges" ушло около восьми недель, и в альбоме чувствуется настоящая сплоченность. Хотя треки никогда не звучат одинаково, на самом деле возникает ощущение, что они взяты из одного и того же места, ощущение, которого Джону не удавалось достичь таким же образом со времен альбома "Imagine". Боль Джона отчетливо слышна в первом треке альбома “Going Down On Love”, а также в песнях "Scared“ и ”Nobody Loves You (When You're Down And Out)"." Но они исполнены с такой музыкальностью, что невозможно не проникнуться красотой этой пластинки.
И “What You Got”, и ”Bless You" были написаны для его жены Йоко. “Ты не узнаешь, что у тебя есть, пока не потеряешь это”, - поет Джон в первой песне, а во второй, одной из самых красивых мелодий Джона, он поет: “Некоторые люди говорят, что все кончено, теперь, когда мы расправили крылья, но мы знаем, что это не так, дорогая, неубедительность - это всего лишь прошлогоднее эхо.”
”Surprise, Surprise (Sweet Bird Of Paradox)" рассказывает о любви Джона к ассистентке и любовнице Мэй Панг, но в ней также говорится об “ужасном одиночестве Джона”.
”Old Dirt Road" была написана в соавторстве с давним приятелем Джона Харри Нильссоном, который сам пережил все тяготы пребывания Леннона в Калифорнии. Это еще одна замечательная песня, которую дополняет гитара Джесси Эда Дэвиса, звучащая в стиле кантри.
Джон великолепно владеет мелодией
Другой большой хит Джона из “Walls and Bridges” - классическая песня "#9 Dream". Это роскошноое исполнение, в котором мелодия снова демонстрирует гениальность Джона. Обманчиво простая, но в то же время соблазнительная и сложная. Великолепный припев – “Ah! böwakawa poussé, poussé” появился во сне, в котором две женщины звали его по имени, хотя он немного изменил текст песни, чтобы избежать запрета или цензуры пластинки.
Джон записал краткую версию песни Ли Дорси “Ya Ya”, на которой его сын Джулиан, присутствовавший на сессиях, играл на барабанах. Это как бы кода к альбому, но настоящая кода прозвучала через два месяца после выхода ”Walls and Bridges" в США и через две недели после того, как "Whatever Gets You Through the Night" занял первое место в Billboard Hot 100.
Джон, одетый в черный костюм и игравший на черном Fender Telecaster, выполнил свою часть сделки с Элтоном и присоединился к нему на сцене в Madison Square Garden в День благодарения, 28 ноября 1974 года, под продолжительные, оглушительные овации восторженной публики, пораженной тем, что на их глазах вершится история Рока. На их глазах и в ушах. Джон, Элтон и его группа исполнили “Whatever Gets You Through the Night”, “Lucy In The Sky With Diamonds". Тогдашний сингл Элтона (в котором Джон исполнил партию гармоники) и песню The Beatles “I Saw Her Standing There”, которую Леннон приписал “моему бывшему жениху по имени Пол, с которым я расстался".
Это было последнее выступление Джона Леннона на большом концерте, но его появление также способствовало дальнейшему примирению. Йоко прислала своему мужу и Элтону орхидеи, которые они оба носили на сцене. Джон, не зная, что Йоко была в зале, нервно встретился с ней за кулисами после шоу, и у них был момент, когда они оба позже сказали, что просто что-то “щелкнуло”.
Джон рассказал журналу Rolling Stone в июне 1975 года: “Это много значило для меня, и это чертовски много значило для Элтона, и он был в слезах. Это был отличный вечер, по-настоящему веселый вечер. Мы с Йоко встретились за кулисами. И кто-то сказал: "Ну, это двое влюбленных". Это было очень странно. Был такой момент, когда мы увидели друг друга, и это было как в кино, понимаете, когда время останавливается? И наступила тишина, все стихло, понимаете, и мы просто смотрели друг на друга и... о, привет. Я знал, что она прислала нам с Элтоном по цветку, и мы вышли с ними на сцену, но я не знал, что она была там, а потом все столпились вокруг нас и засверкали, засверкали вспышки. Но на мгновение воцарилась тишина. И кто-то заметил это и рассказал мне позже, когда мы снова были вместе, и сказал: "Один мой друг увидел тебя за кулисами и подумал, что если кто-то и влюблен, так это эти двое". И я подумал, что странно, что кто-то это заметил… Так что это был отличный вечер”.
После некоторого периода с той встречи Джон и Йоко полностью возобновили свои отношения менее чем через три месяца, в январе 1975 года. Джон наконец-то завершил работу над альбомом "Rock n Roll", и, когда другие нерешенные судебные дела были улажены, трудный период "Потерянных выходных" наконец закончился, и началась новая глава его жизни.
В милом примечании к этой истории, в благодарность за наведенные мосты, Джон и Йоко попросили Элтона стать крестным отцом их новорожденного сына Шона, родившегося в день 35-летия Джона, 9 октября 1975 года - их долгожданного прекрасного мальчика и подарка в честь их грандиозного воссоединения.

Gimme Some Truth: Когда Джону Леннону грозила депортация из США

18 июля 1974 года бывшему Битлу было (снова) официально приказано убираться из Соединенных Штатов.
July 18, 2024 By Paul Sexton

Учитывая недавний статус Джона Леннона как гражданина мира, который пропагандировал мир и гармонию, почти не верится, что 18 июля 1974 года бывшему Битлу было официально приказано (в очередной раз) убираться из Соединенных Штатов.

В тот день газеты сообщили, что Апелляционный совет по иммиграции сообщил Леннону, что у него есть время до 10 сентября, чтобы покинуть страну или подвергнуться депортации. Не совсем те новости, которые он хотел услышать, когда приступил к работе в студии Record Plant в Нью-Йорке, самостоятельно продюсируя свой пятый студийный альбом "Walls and Bridges".

Правление отклонило ходатайство Леннона об отсрочке принятия решения до завершения рассмотрения судебных исков, оспаривающих его депортацию. Но Леон Уайлдс, адвокат Джона, сказал, что апелляция будет подана, и “пройдут годы, прежде чем дело будет рассмотрено”. Жене Леннона, Йоко Оно, было предоставлено разрешение на постоянное проживание в США в качестве иностранки.

Угроза Никсону?

Из-за громких выступлений Джона против войны во Вьетнаме и кампании за мир он на долгие годы стал занозой в заднице властей США. Хотя сейчас это предположение кажется абсурдным, президент Ричард Никсон в то время действительно верил, что это может подорвать его шансы на переизбрание.

В предыдущем году Леннон оспаривал постановление федерального иммиграционного судьи, которое требовало от него покинуть страну из-за того, что в 1968 году он был осужден в Великобритании за хранение марихуаны. События, связанные с его борьбой за то, чтобы остаться в Штатах, стали темой фильма 2006 года "США против Джона Леннона" (The US vs. John Lennon).

‘Мы не несимпатичны"

Иммиграционный совет проголосовал четырьмя голосами против за вынесение этого решения, при этом один член совета не участвовал в голосовании. “Мы сочувствуем тяжелому положению респондента и других лиц, оказавшихся в аналогичной ситуации в соответствии с иммиграционным законодательством, которые совершили только одно нарушение правил употреблением марихуаны, за которое был наложен штраф”, - написали они. “Тем не менее, аргументы в пользу изменения закона должны быть адресованы законодательной, а не исполнительной ветви власти”.

Как выяснилось, к тому времени, когда Леннон подал апелляцию 31 августа, Никсон подал в отставку из-за Уотергейтского скандала, а его преемник Джеральд Форд не проявил особого желания продолжать процедуру депортации. "Walls and Bridges" был выпущен должным образом в конце сентября, а на следующий год это постановление было отменено судьей Верховного суда штата Нью-Йорк Ирвингом Кауфманом.

“Суды не будут мириться с выборочной депортацией по тайным политическим мотивам”, - говорится в постановлении Кауфмана. Он добавил: “Четырехлетняя борьба Леннона за то, чтобы остаться в нашей стране, свидетельствует о его вере в американскую мечту”. В 1976 году Джон, наконец, получил грин-карту.

Интервью с Саймоном Кирком (Free, Bad Company, Ringo Starr & His All-Starr Band, solo) -- 2024
By Тhodoris 7 June 2024

Саймон Кирк рассказывает о своем последнем сольном альбоме "All Because of You", о времени, проведенном с Free и Bad Company, о дружбе с Джоном Бонэмом, о том, как он повлиял на игру на барабанах, и о многом другом.
Нам выпала большая честь пообщаться с одним из величайших барабанщиков всех времен: Саймоном Кирком. Он наиболее известен как один из основателей Free и Bad Company, двух лучших групп 70-х. Он также играл с Ринго Старром и его группой All-Starr Band, Led Zeppelin, Джоном Лордом, Китом Эмерсоном. В качестве сольного исполнителя он выпустил три альбома. В 2017 году он выпустил свою последнюю сольную работу под названием “All Because of You”. Прочтите ниже очень интересные вещи, которые он нам рассказал:

Я знаю, что в июле вы будете участвовать в Rock ‘N’ Roll Fantasy Camp. В каких проектах вы сейчас участвуете?
- ОК. Ого, ты очень хорошо информирован, мой друг. Да, я занимаюсь этим. За эти годы я побывал во многих-многих фэнтезийных лагерях, знаешь, я вхожу в Совет директоров, но также прямо сейчас я пишу рок-оперу о зависимости и употреблении наркотиков. Она называется “Rock Bottom” и будет очень-очень хороша. Мы написали около 14 песен, а я и еще двое парней написали сценарий. Сейчас это для меня главное. Я выступаю с сольными концертами и время от времени выступаю с гитаристом, но в основном это моя концертная карьера… Скажем так, у меня были очень хорошие результаты.

Будут ли в рок-опере приглашенные музыканты, потому что вы всех знаете?
- Ну, да, я знаю нескольких человек. Я спросил своего друга Стинга, он мой хороший друг, и пару лет назад у него был свой собственный мюзикл под названием “The Last Ship”, и он предупредил меня, что театр - это тяжелый, очень тяжелый бизнес. Это совсем не похоже на рок-н-ролл, это совсем не похоже на запись альбома, это совсем не похоже на гастроли. Мир театра очень медленный, очень дорогой, и если вам повезет и это станет хитом, то это хорошо, но будьте готовы, что как мы говорим, это долгий путь.

Не могли бы вы, пожалуйста, предоставить нам некоторую основную информацию о вашем последнем сольном альбоме “All Because of You” (2017)?
- Ну, он вышел несколько лет назад. Я записал его в Чикаго с очень хорошей группой, моими друзьями, под названием The Empty Pockets. У меня есть песни, и пока они не исчезли из моего мира, они пылятся. Мне нравится записывать их и издавать, чтобы освободить место для новых песен. На данный момент я записал три сольных альбома, и все они мне нравятся. Но “All Because of You” был написан потому, что я женился во второй раз, у меня появилась замечательная новая жена Мария, и есть песня под названием “Maria” и еще пара песен, написанных для нее, и я очень доволен этим. Я думаю, что это очень хороший альбом.

На своих сольных концертах вы любите выступать на сцене с гитарой в руках. Что побудило вас сделать это?
- Я играю на гитаре с тех пор, как начал играть на барабанах. Я играю на барабанах уже 60 лет и еще 60 лет играю на гитаре, так что это очень естественный инструмент для меня, и я также играю на фортепиано. Так что, на своих сольных концертах я исполняю песни из Free, Bad Company, некоторые из своих собственных песен, играю на гитаре и фортепиано, а если со мной группа, то, очевидно, я играю на барабанах, потому что все хотят услышать "All Right Now". Они любят слушать “All Right Now”, так что я должен это сыграть.

Насколько Алексис Корнер помог созданию Free?
- Еще один грек, Алексис, был родом из Греции! Да, его мать была родом из Греции. В Англии мы называли его “Крестным отцом блюза”. В середине 1960-х было три человека, которые сыграли важную роль в становлении блюза в Англии: Алексис Корнер, Джон Мэйалл и Сирил Дэвис. Сирил Дэвис играл на губной гармонике. Эти трое были очень-очень важны для блюзовой сцены. Алексис Корнер помог Free, моей первой группе, собраться вместе, и именно он придумал название “Free”. С ним мы совершили наш самый первый тур по всей Англии. Он был очень важным человеком в начале нашей карьеры.

Были ли вы удивлены игрой Пола Коссоффа в песне “All Right Now” (из альбома “Fire and Water”, 1970)?
- О, это было одно из лучших гитарных соло в истории! Знаете, я играл “All Right Now” сотни и сотни раз с разными гитаристами. Питер Фрэмптон, когда я работал с Ринго, был очень близок к тому, чтобы сыграть то, что играл Пол Коссофф, но никто не играл это соло так, как Пол Коссофф. Запомните, в 1970 году, когда мы записывали это, Полу было всего 20 лет. До того, как он пристрастился к наркотикам, он был самым невероятным гитаристом, с которым я когда-либо работал. Так что, он был замечательным гитаристом.

На ваш взгляд, каким величайшим мастерством обладал Пол Коссофф?
- Дайте мне подумать. Хорошо, я расскажу вам историю. Когда мы гастролировали с Blind Faith, знаете, Blind Faith были потрясающими! Удивительно! Клэптону было всего 24 года, он был очень молод. После одного из концертов он зашел в гримерку. Мы вытирали пот, и наш гастрольный менеджер сказал: “Эрик Клэптон хочет присоединиться”, и мы сказали: “Пригласи его”, и он пошел прямо к Полу и спросил: “Как ты исполняешь это вибрато левой рукой?” и Косс - мы звали его “Косс”- посмотрел на Эрика и сказал: “Ты, блядь, издеваешься надо мной?! Ты спрашиваешь меня?!” и он ответил: “Да. Как ты это делаешь? Это так медленно”. Я помню это 54 года спустя. Я помню выражение лица Коссоффа (прим.: он имитирует удивление Коссоффа в Zoom). В этом и заключалось его потрясающее мастерство: это было невероятное медленное вибрато.

Какие у вас остались воспоминания о фестивале на острове Уайт в 1970 году?
- Чистый страх. Ужас. Испуг. Что ж, я помню это очень-очень хорошо, потому что это была такая важная часть моей карьеры. Первое, что у меня осталось в памяти, - это полет на вертолете над концертом и то, что я увидел с высоты 5.000 метров; это выглядело как гигантский ковер из движущихся насекомых, и, конечно же, там было 500.000 человек, а в конце - крошечная площадка, которая была сценой. Мы добрались туда, и я помню, как пилот сказал: “Вот где вы будете играть”, а мы спросили: “Что?!” Знаете, в первый вечер мы не играли. Мы должны были играть, но это было настолько безумно, что становилось все позднее и позднее, мы пили и курили… К тому времени, когда мы должны были выступать, примерно в 8 часов вечера, наш менеджер сказал: “Нет. Вы не выступаете. Это безумие. Вы продолжите на следующее утро, в воскресенье”. Мы вышли на сцену около часа дня, и это было прекрасно. У нас были ясные головы, и мы отлично сыграли. Но я помню, как вышел на сцену и увидел огромную толпу, и да, мы были очень напуганы. У нас никогда не было ничего подобного. На следующий день мы попали на первые полосы газет, и это был наш большой триумф. Да.

Мне нравится, как вы играете в “Stealer” с альбома “Highway” (1970). Не могли бы вы описать нам свой подход к этому?
- (Смеется) “Stealer” была продолжением “All Right Now”, за которой очень трудно уследить, потому что в “All Right Now” есть “Дун/ту-ту-ту/ ту-ту-ту, па-па/папа”. Это была хорошая рок‘н’ролльная песня. А вот “Stealer” была немного другой, потому что под нее нельзя было по-настоящему танцевать. “Да-га-даааоввв/ да-даоу/ да-даоу/ да-га-даааовв/ да-даоу/ БА-букб, БА-кумб/ ту-ду-тун/ ту-ку-дун-дун”. Вместо того, чтобы танцевать, можно было кивать головой. Мне это понравилось! Я подумал, что играть ее интересно и довольно сложно. Но она развивалась; к концу она становилась все более значительной, но хитом не стала. Она не была коммерческой, и это позор, потому что, по-моему, это была одна из лучших песен Free, когда-либо записанных. Вместо того, чтобы делать: “ТС-С-С, 1-2-3-4-5-6-7-8. 1-2-3...” то, что мы называли восьмерками на хай-хэте, я делал четверки (прим.: медленнее) : “1, 2, 3, 4 и 1, 2, ТС, ТС”. Это придает барабанам больше дыхания, когда вы просто повторяете “па-па” вместо (прим.: быстрее) “па-па-па-па-па”. Это заставляет их больше дышать. Итак, я обнаружил это довольно быстро, возможно, после второй репетиции песни, я подумал: “О, это неправильно”, и я сыграл то, что мы называем четверками на хай-хэте, и это действительно помогло песне вдохнуть жизнь, чего мы и добивались.

Насколько эмоциональным было для вас выступление на заключительном концерте в Сиднее, Австралия, перед первым распадом Free?
- О, ты хорошо подготовился, Тео (смеется). Это было печально, потому что я расскажу вам, что произошло: до того, как мы полетели в Японию и Австралию, где должны были состояться финальные концерты, мы с Полом Коссоффом понятия не имели, что Пол Роджерс (вокал) и Энди (прим.: Фрейзер - бас) хотят распустить группу. Так что для нас было большим потрясением, когда после двух туров по Японии и Австралии они заявили: “Мы собираемся уходить”. Мы спросили: “Что?! Вы что, с ума сошли?” И на этом все закончилось. Мы полетели в Японию, там у нас был большой успех, и я думаю, что мы отыграли четыре, может быть, пять концертов в Австралии, а последним был ипподром Рэндвик в Сиднее. Было много напряжения, много нервозности, и, честно говоря, мне было грустно, но я был рад, что мы пошли каждый своей дорогой, потому что это было похоже на неудачный брак, мы не нравились друг другу. Я никогда не забуду финальное шоу. Послушай это: итак, после концерта мы спускаемся по ступенькам, чтобы вернуться к машинам, которые отвезут нас в отель, и когда мы спускались, один парень кричит нам: “Эй, ребята, это было отличное шоу. Я видел вас в Честере, в Англии, с Алексисом Корнером, на вашем самом первом концерте”. Мы спросили: “Что?!” Так что, этот парень, он был из Англии, а сейчас живет в Австралии, он видел первое шоу Free и последнее шоу Free (смеется). Я никогда этого не забуду. Но это был грустный день. Да, это было печально.

Я действительно уважаю Free, потому что они так и не воссоединились после смерти Пола Коссоффа. Что заставило вас отклонить все предложения о воссоединении?
- После второго раза (прим.: когда они воссоединились с Коссоффом) мы поняли, что у Пола были очень серьезные проблемы с наркотиками, а тогда, более 50 лет назад, понятие зависимости не было так широко известно, как сегодня. Многие люди сейчас, я имею в виду, например я, говорят, что я наркоман, я алкоголик, я не пью, я больше не принимаю наркотики. Но если бы вы сказали это 50 лет назад, о, вы были плохим человеком и т.д. Так что, особенность Пола Коссоффа в том, что мы продолжали пытаться сделать так, чтобы музыка стала его доктором. Мы старались быть вместе ради него, когда он действительно нуждался в лечении, ему нужно было лечь в больницу, ему нужно было пройти реабилитацию и так далее. Итак, к тому времени, как наступил 1973 год, мы были просто сыты по горло им и всем этим делом, и мы с Полом Роджерсом пошли своим путем, а через несколько месяцев снова собрались вместе и образовали Bad Company. Так что, причина, по которой мы не продолжили как Free, заключалась в том, что это была настоящая заноза в заднице (смеется).

Песня “Bad Company” написана вами в соавторстве с Полом Роджерсом. Не хотели бы вы сказать нам несколько слов об этой замечательной песне?
- Да, это хорошая история. В 1973 году, когда мы ее писали, было то, что называли “спагетти-вестернами”. Клинт Иствуд,"A Fistful of Dollars” (1964), плохие люди, скачущие по равнинам на лошадях и разыскивающие преступников, и так далее. Полу Роджерсу пришла в голову идея насчет пианино, и я никогда этого не забуду: я пришел к нему домой, а он только что купил большое пианино, и он играл эту маленькую вещицу на пианино. Я сказал: “Ух ты, это здорово!” Он сказал: “Я запомнил эту фразу: ”Компания всегда в движении“”, а я ответил: “Судьба - это восходящее солнце", и он сказал: "А! Хорошо, это сработает". Итак, нам потребовалось около 20 минут, чтобы написать эту песню, и она стала названием группы, альбома и одним из наших главных хитов. Забавно - 20 минут за пианино.

У вас были хорошие отношения с Питером Грантом (менеджером Led Zeppelin), когда группа подписала контракт с лейблом Swan Song Records?
- (Смеется) Да были. О, это долгая история с Питером Грантом. Я имею в виду, я боялся его, но он был мне как отец, хотя и был совсем молодым. Многие люди не знают, что Питер родился в 1935 году, он был совсем молодым, но он был крупным парнем, он был борцом, знаешь ли. Так что, в плохом настроении вы не хотели бы находиться рядом с ним, потому что он был страшным. Но я с ним очень хорошо ладил, и он был очень хорошим менеджером. Он действительно заботился о нас. Послушайте, у него была самая крутая группа в мире, Led Zeppelin, они основали замечательную звукозаписывающую компанию Swan Song, и мы были первой группой, зашедшей на этот лейбл, не считая Led Zeppelin. Он заботился о нас, он проделал с нами очень хорошую работу, и я никогда его не забуду.

Джимми Пейдж очень поддерживал Bad Company. Вам было весело, когда он присоединился к вам на сцене в Центральном парке Нью-Йорка в 1974 году?
- Он присоединялся к нам дважды. Он появился в Нью-Йорке и в Далласе, и я никогда не забуду, как в раздевалке перед концертом в Нью-Йорке, я спросил Джимми: “Ты собираешься выйти и сыграть?", а он ответил: "Нет, нет, нет. Это твой вечер, это твое шоу. Ты не захочешь, чтобы я был рядом”. Я сказал: “Хорошо”, а потом, в конце шоу, он встал и начал подключать свою гитару, и я сказал: “Эй, Джимми, я думал, ты не придешь”. Он сказал: “Вы, ребята, чертовски хороши, я просто был обязан пойти и присоединиться к вам”. Я сказал: “Отлично, поехали!” Он меня очень поддержал. В некотором смысле, мы были его группой. Мы были первой группой на его лейбле, и он прилетел на несколько концертов, чтобы повидаться с нами. Он никогда не давал советов. Сам факт того, что Джимми Пейдж был там, имел для нас большое значение, и мы были ему очень благодарны. Кажется, он сыграл “Crossroads”, старую песню Роберта Джонсона и Cream.

Вы играли “Whole Lotta Love” с Led Zeppelin в Мюнхене в 1980 году. Считаете ли вы это одним из самых ярких моментов в своей карьере?
- О да. За этим стояла замечательная история: я отправился в турне с Zeppelin, побывал на двух или трех их концертах, к сожалению, в последнем туре, перед смертью Бонзо (прим.: прозвище Бонэма), и за день до Мюнхена Бонзо сказал мне: “Эй, если у меня будет еще одна ударная установка, ты собираешься подняться и сыграть ”Whole Lotta Love"? Я сказал: “С удовольствием, чувак”. В общем, он сказал: “Приходи завтра днем, когда я буду репетировать”, и я подумал, что он найдет большую студию с двумя ударными установками для репетиций. Нет и нет. Я приехал к нему в отель и поднялся в его номер, там были две односпальные кровати, это был маленький номер. Две кровати, я сидел на одной, он - на другой, и мы сидели лицом друг к другу, и мы хлопали по ногам, и он сказал мне: “Это начинается так: ”Ба-ба-ба-ба, памп/ папа-пам-пам“, - и я сказал: "Да, я думаю, что знаю этот рифф”, а затем он сказал: “Ну, это продолжается около 20 минут, так что есть перерыв: (барабанов) "Ба-Ба" (следует ответ гитары) "дилилили-лилоли" (снова барабаны) ”Ба-Ба"". Итак, по сути, Тео, мы прослушали всю “Whole Lotta Love”, сидя в этом маленьком гостиничном номере лицом друг к другу на кроватях и болтая ногами, вот как мы это сделали. Это было здорово.

В течение трех месяцев в 1980 году музыка потеряла Джона Бонэма и Джона Леннона. Насколько сильно их смерть повлияла на вас лично?
- Ужасное время. Последний период 1980 года был ужасным. Когда я услышал, что Бонзо умер, я воскликнул: “Ааа! Вау!” Я был ошеломлен, потому что он был моим другом, и это было ужасное время. А потом, 8 декабря, в Леннона стреляли, и я сказал: “Боже мой!” Это было хуже всего. Когда Бонзо умер, Zeppelin пришел конец, я имею в виду, что они не могли продолжать, и я рад, что они не стали этого делать с другим барабанщиком, потому что Бонзо был очень важен для группы. Такого барабанщика, как он, больше нет. В наши дни есть несколько человек, на которых я бы обратил внимание: его сын Джейсон - самый невероятный барабанщик. Я думаю, он мог бы заменить Джона. Но вы должны помнить, что Бонзо был лучшим другом Роберта Планта, и когда Бонзо умер, Роберт был совершенно раздавлен. Он сказал: “Я не хочу играть без Бонзо”, - и прекрасно, это было здорово. Затем, когда Леннона убили таким образом, это был последний удар в лицо. Это было ужасное время.

До меня дошли слухи, что до того, как Led Zeppelin решили распасться, вы рассматривались в качестве замены Джону Бонэму; вы и Бев Беван (The Move, ELO, Black Sabbath).
- Да, ты разбираешься в своем деле. Да, я тоже это слышал. Ходило немало слухов, но ко мне никто не обращался. Bad Company все еще были активны, так что я не мог этого сделать. Как я уже сказал, в то время я не знал никого, кто мог бы заменить Бонзо. Бев... хм (он выражает сомнение), я так не думаю. Бев был из того же города, Бирмингема, но я действительно не думаю, что у Бева были такие способности. Бонзо был действительно особенным барабанщиком. Действительно особенным. Я думаю, что в наши дни Дэнни Кэри из Tool мог бы это сделать. Дэнни Кэри - отличный барабанщик, тяжелый. Джейсон, и сейчас есть два или три парня, которые могли бы справиться с этой работой, но тогда - нет. Не думаю, что кто-то смог бы его заменить.

Ты три года гастролировал с Ринго Старром и его All-Starr Band. Было ли это немного сюрреалистично - играть в одной группе с Ринго?
- (Смеется) Было немного, потому, что Ринго оказал на меня большое влияние. Вскоре я оправился от этого; после нашей первой встречи в Лос-Анджелесе, когда я сидел за своими барабанами и смотрел направо и видел его там за своими барабанами, это было немного странно, но это не было похоже на игру с Бонзо: Бонзо был (прим.: он показывает сильную игру на Zoom). “Дуп/ту-щуп-дап/дуп”. Ринго был (прим.: у него более мягкая игра на барабанах) “дап... дап”, знаете, очень плавный и классный. Так что, мне удалось хорошо сыграть вместе с Ринго, и вы должны помнить, что в группе Ринго тогда были замечательные музыканты: Питер Фрэмптон, Джек Брюс (Cream - бас-гитара, вокал), Гэри Брукер (Procol Harum - клавишные, вокал), Марк Ривера (группа Билли Джоэла - саксофон, вокал, клавишные). Тот состав был замечательный, но я должен сказать: временами мне приходилось ущипнуть себя, чтобы осознать, что я играю с одним из моих кумиров.

Одно из моих любимых видео на Youtube - это то, как группа All-Starr Band исполняет “Sunshine of Your Love” с Джеком Брюсом и Питером Фрэмптоном. Интересно ли было исполнять эту песню с этими людьми?
- Да, знаешь, “Sunshine” - сложная песня для исполнения, и дело в том, что я играю с Джеком Брюсом, который, по-моему, был одним из лучших басистов, с которыми я когда-либо играл; он был очень хорош. Но самое замечательное в Джеке было то, что он мог сыграть “Sunshine of Your Love”, а через пять минут сыграть “Yellow Submarine”. Он был просто потрясающим музыкантом. Но “Sunshine of Your Love” - сложная песня для исполнения, и я еще раз скажу, что Питер Фрэмптон был замечательным гитаристом и он так хорошо исполнял партии Эрика Клэптона. Да, это было здорово.

Вы снимались в потрясающем документальном фильме о Джинджере Бейкере (Cream, Blind Faith -барабаны) “Beware of Mr. Baker”, 2012. Насколько сильно он повлиял на вас как на барабанщика?
- Честно говоря, не очень. Джинджер был потрясающим барабанщиком, благодаря тому, что он использовал африканские ритмы. Но на меня оказали влияние Эл Джексон (Booker T. и the M.G.'s), барабанщики Motown, соул-барабанщики, знаешь, чернокожие барабанщики; они были моим главным вдохновением. Я помню, что много раз встречался с Джинджером, потому что он был влюблен в Blind Faith, и его соло на барабанах были великолепны, но, честно говоря, на меня оказало влияние не столько его игра, сколько его зрелищность, его способность демонстрировать себя. У него также был большой комплект: два бас-барабана, два тамтама, два напольных тамтама, у него был очень большой комплект. Да, должен вам сказать, он был настоящей личностью.

Вам понравилось выступать с Китом Эмерсоном (Emerson Lake & Palmer, The Nice - клавишные), Крисом Сквайром (Yes - бас-гитара) и Аланом Уайтом (ударные) на концерте в честь Ахмета Эртегуна в 2007 году на разогреве Led Zeppelin?
- Да, о Боже! Трудно поверить, что трех этих парней уже нет в живых: Криса, Алана Уайта и Кита. И снова я прилетел из Нью-Йорка, меня встретил лимузин и отвез на то, что я принял за репетицию. Это была квартира Криса Сквайра, и там был Кит с крошечной клавиатурой Casio на три октавы, Кит Эмерсон! Крис играл на бас-гитаре без усилителя, а я, как Бонзо, снова барабанил по своим ногам. Я сказал: “Это все?! Это репетиция?!” Они ответили: “Да-да!” Итак, мы прослушали “Fanfare for the Common Man”, песню Аарона Копленда, и я подумал: “Должно быть, я сплю. Я с Китом Эмерсоном и Крисом Сквайром играю на игрушке для детей, и через два дня мы будем на "О2 Арене", но все прошло отлично. Это был последний раз, когда я видел Кита и Криса.

Кит Эмерсон сказал мне: “Музыка в 60-х была для людей важнее. Выход нового альбома The Beatles был огромным событием. Вам стоит послушать тексты Джона Леннона, вам следует послушать бас-гитару Пола Маккартни. В наши дни всем наплевать, кто будет солировать на гитаре в альбоме Леди Гаги". Вы согласны с этим?
- Ух ты! Да согласен. Послушай, компьютеры - это как обоюдоострый меч, он режет в обе стороны. Интернет - самое невероятное средство, на мой взгляд, со времен изобретения автомобиля. Я не смог бы связаться с тобой в Афинах из Нью-Йорка без этого Интернета, но он делает музыку доступной. Люди слушают ее около 20 секунд и переходят в другое место: они заходят на Youtube, TikTok, Snapchat, Amazon Music и Apple Music. Итак, существуют миллионы и миллионы песен, в то время как 60 лет назад, как сказал Кит, Битлз выпускали альбом, вы получали его и открывали, вы читали тексты, вы смотрели, кто что играл, когда он был записан, он становился чем-то вроде маленькой Библии, энциклопедии. Затем The Rolling Stones выпусткали следующий альбом. В те времена это было нечто особенное. Эй, мы ничего не можем с этим поделать, это просто прогресс. Но я на 100% согласен с тем, что сказал Кит. Это правда.

В документальном фильме о Джинджере Бейкере, Джинджер сказал, что Джон Бонэм “не смог бы свинговать как кусок дерьма”. Вы согласны с этим?
- (Смеется) Нет, я с этим не согласен. Я не согласен. Бонзо был отличным барабанщиком. Джинджер был жалким сукиным сыном (смеется). Думаю, Эрик сказал бы то же самое. Кто-то сравнил Бонзо с Джинджером, и Бонзо был лучше Джинджера, а Эрик сказал: “Нет, нет, нет”. Послушайте, Джинджер был джазовым барабанщиком, он был пуристом. В те дни Эрик был блюзовым гитаристом, пуристом. Итак, появляется Бонзо, очень молодой, ты должен помнить, что Бонзо родился в 1948 году, так что, когда Zeppelin появились в 69-м, ему был 21 год, и вот этот парень делает то, чего раньше не делал ни один барабанщик. Я думаю, Джинджер немного завидовал, но Джинджер был джазовым барабанщиком, а многие джазовые музыканты смотрят на рок-музыкантов свысока. Джинджер, как я уже сказал, был жалким ублюдком, и я не думаю, что ему хоть капельку нравился Бонзо, но я не думаю, что Бонзо тоже сильно нравился Джинджер, так что вот и все.

На днях я узнал, что вы делили обязанности барабанщика на альбоме “Before I Forget” Джона Лорда (1982) с Кози Пауэллом (The Jeff Beck Group, Rainbow, Black Sabbath). Вам понравился стиль Кози как барабанщика?
- Знаешь, я так и не познакомился с Кози. Он мне нравился. Мне нравился его стиль, и Джефф Бек, к сожалению, сказал отличную вещь перед своей смертью. Он сказал: “Кози - один из лучших барабанщиков, с которыми я когда-либо работал”. Кози был похож на Бонзо, но у него было немного больше особенностей, он был тяжелым, но более музыкальным, а с Джеффом было нелегко играть, но они с Кози были очень хорошей парой. Но мне так и не довелось с ним встретиться! Очень хороший барабанщик.

Вы когда-нибудь встречались с Китом Муном?
- Я встречался с Китом пару раз. Безумец! Сумасшедший! Я люблю Кита, боже мой! Как говорится: "Он - армия разрушения из одного человека”. Он был другом Ричарда Коула; Ричард Коул был гастрольным менеджером Led Zeppelin. Когда я пришел навестить Ричарда и зашел в его квартиру, Ричард сказал: “Ты ни за что не догадаешься, кто здесь: Кит Мун”. Я сказал: “О, черт! Здорово!” Он обнял меня и так далее, и они играли “Who Are You”: “Кто ты такой / ПА-па-па/ ПА-па-па”, и барабанная дробь была потрясающей. Кит, о боже, возился с каким-то порошком, и я подумал, что это кока-кола, и пошел за ней, а он сказал: “Стой! Это героин”, и я сказал: "О, черт возьми, нет. Я не хочу. Кит, ты на героине?” и он ответил (прим.: он имитирует его голос): "Иногда". Когда вы упоминаете Кита, люди испытывают к нему любовь, потому что он был как большой ребенок, но при этом он был потрясающим барабанщиком, совершенно уникальным, и в нем никогда не было подлости, он был просто милым сумасшедшим. Посмотри на меня, посмотри на мое лицо, я улыбаюсь, потому что так хорошо его помню.

Что вы чувствовали, когда Пол Роджерс играл с Queen?
- О, я был рад за него. У нас с Полом были то взлеты, то падения в отношениях, и я был немного: “Хм (задумчиво), заменил Фредди Меркьюри?! Ух ты! О'кей”, и многие люди думали так же, но вы должны помнить, что это был просто другой музыкальный путь как для Queen, так и для Пола. Пол придал Queen своеобразный блюзовый рок в отличие от театрального, оперного стиля Фредди, и это сработало. Они были вместе четыре года и объездили весь мир. Я встречался с ними на Лонг-Айленде, в Нью-Йорке, и они были великолепны. Но они не исполнили “Bohemian Rhapsody”. Это было слишком сложно. Но они спели “We Will Rock You”, они спели все хиты Queen, и Пол отлично поработал.

Кто самый талантливый музыкант, которого вы когда-либо видели?
- Я имею в виду, что есть много таких людей. Если бы у меня было больше времени подумать, я бы постарался быть умнее. На мой взгляд, Пол Маккартни довольно талантлив: он играет на гитаре, барабанах, потрясающе играет на басу, отличный певец и автор песен. Думаю, он был бы моим первым выбором.

Огромное СПАСИБО мистеру Саймону Кирку за уделенное время.

The Cats - группа, образованная в городе Волендам. Их первое выступление состоялось в День Королевы 30 апреля 1964 года. Первый сингл The Cats вышел в 1965-ом, а первое попадание в хит-парады случилось в 1966-ом с песней "What a crazy life", которая была написана дуэтом английских авторов Роджером Куком и Роджером Гринуэем. The Cats регулярно попадали в хит парады. В 1967-ом появился их первый диск "Cats as Cats Can". А альбом 1968 года, одноименный с названием группы, стал золотым. Начиная с сингла "Times were when" (1968 года) ведущим вокалистом на первых сторонах синглов стал Пит Веерман, а его однофамилец Си продолжал исполнять лид-вокал на половине альбомных композиций.
Песня, ставшая номером 2 в чарте, была кавером на шотландскую группу Studio Six. В этот период времени окончательно сложился оригинальный саунд группы, включавший драматичный и печальный вокал Пита Веермана, характерный бэк-вокал других участников группы, а также открывшийся композиторский талант Арнольда Мюрена. Такое звучание получило название "palingsound". Чем-то мне оно временами напоминает Bee Gees и американских ритм-энд-блюзовых исполнителей.

Самым узнаваемым хитом группы стала песня авторства Мюрена "One Way Wind" (1971), которая была выпущена в 38 странах и вошла в десятку лучших, причем в Германии и Швейцарии заняла первое место. На песню было сделано множество каверов, включая "Se mnou vitr rád si brouká" на чешском в исполнении Карела Готта.

Группа активно гастролировала по Голландии, по Европе и по бывшим голландским колониям, включая Индонезию, Суринам, Гайану и Антильские острова, получала всяческие призы за свои успехи, в том числе Edison Populair (1969), как самая популярная группа Нидерландов, и Golden Harp (1973) за особые заслуги в голландской легкой музыке. Студийники The Cats один за другим получали "золотой" статус и попадали в альбомные топы. Но нахождение на пике славы имеет и свою оборотную сторону. Начали нарастать противоречия среди участников группы. Может тому виной был плотный гастрольный график, а может негласное соперничество между основным автором Мюреном и голосом главных хитов Питом Веерманом. Ещё у Си Веермана возникли проблемы с голосом. Видимо из-за нагрузок, а может и нервного перенапряжения. Но эту проблему удалось решить. Замена была найдена в лице одного из членов гастрольной команды The Cats. Пит Кейзер хорошо вписался в группу и заменил Веермана во время гастролей в Швейцарии в 1972 году. В 1973-ем Веерман вернулся, но Кейзер не остался без работы. И состав группы расширился до шести человек.

Несмотря на многочисленные хиты, в англоязычных странах успеха группе достичь не удалось. Штатовские продюсеры считали фирменный звук The Cats слишком архаичным. Однако попытка пробиться на американский рынок всё-таки была сделана. Компания EMI и её подразделение Fantasy Records, недавно потерявшее "дойную корову" в лице Creedence Clearwater Revival, записали два альбома The Cats "Love in your eyes" (1974) и "Hard to be friends" (1975). Чтобы приблизить звучание группы к американским стандартам была нанята команда американских инструменталистов-сессионщиков, а участники the Cats записывали только вокал. На обоих дисках были представлены как перезаписанные версии уже изданных песен ансамбля, так и новые песни американских авторов. Однако завоевать широкую популярность в США и Великобритании так и не удалось. Итогом стал первый реальный раскол внутри коллектива. Си Веерман высказался про пластинку 1974-го года в том духе, что "Be My Day" возглавила чарты, и это здорово, но остальная часть свежеиспеченного хлама должна была быть выброшена в океан неподалеку от Малибу. А в студийных сессиях к "Hard to be friends" вообще не стал участвовать. Его однофамилец Пит отказался выступать "вживую", а Кейзер объявил о решении покинуть группу.

Завершенные истории рок группы The Cats

Затем Пит Веерман записал альбом "Rollin' on a river", Яап Шильдер - альбом "Stay ashore" и Си Веерман - альбом "Another side of me". Нельзя сказать, на что рассчитывал выпустивший эти пластинки лейбл EMI, но никаких выдающихся успехов, как творческих, так и коммерческих, ни одна из не продемонстрировала. Под давлением публики и градом предложений The Cats не устояли и возобновили выступления. Записали новый диск "Homerun" (1976), сингл "We Should Be Together" с которого вновь попал в хит-парад. Ещё одним попавшим в ТОП-10 хитом команды в это период стал кавер на песню американской ритм-энд-блюзовой группы The Drifters "Save the last dance for me"

Тем не менее стало очевидно, что энергия группы иссякает. Музыканты страдали. Кто от депрессии, кто от сильного стресса. Предполагаю, что психологические проблемы решались традиционными методами, т.е. алкоголем и другими не подлежащими рекламе средствами. В итоге в ноябре 1979-го группа объявила о распаде. Сингл с символическим названием "End of the Show" (переиздание трека 1972 года) вышел уже в 1980-ом.

Но и в этот раз The Cats вернулись. Сначала в 1982 году по просьбе одного из своих друзей записали очередной сингл "La Diligence"

За ним последовали ещё несколько синглов и пара альбомов. Неизвестно как пошли бы дела дальше, но теперь уже Пит Веерман начал испытывать проблемы с голосовыми связками. И в 1985 году сообщил коллегам о своем уходе. Те попытались через суд обязать Пита отработать с командой ещё год. Однако суд принял сторону певца. На этом история The Cats окончательно завершилась. Пит Веерман через какое-то время возобновил сольную карьеру, а остальные участники из шоу-бизнеса ушли.

Группа была образована в конце 1960-х, когда её основатели Tony Banks и Peter Gabriel учились в частной школе Чартерхаус в английском городе Годалминг. Garden Wall - так называлась юношеская рок-команда, которую основали 15-летние английские школьники Peter Gabriel и Tony Banks, мирно жившие в провинциальном городке в графстве Суррей. Было это в 1965 году, на заре битломании. Peter блистал на посту вокалиста, а Tony, заканчивавший музыкальную школу по классу пианино и самоучкой освоивший гитару, музицировал на клавишных. Параллельно с Garden Wall в той же школы существовала еще одна команда под названием Anon, в которой играли юный басист и гитарист Michael Rutherford и гитарист Anthony Phillips. После очередного выпускного вечера, когда обе команды сократились наполовину, распрощавшись с выпускниками, оставшиеся участники решили объединиться и начать с чистого листа.

Под вывеской New Anon в составе Gabriel, Banks, Rutherford, Phillips и примкнувший к ним барабанщик Chris Stewart приступили к репетициям и вскоре записали демо-пленку. Главными авторами всех шести песен выступили Rutherford и Phillips. В 1967 году группе посчастливилось найти старшего друга и советчика в лице Джонатана Кинга, тогда уже самостоятельного артиста и начинающего продюсера и к тому же выпускника той же школы Чартерхаус . Он дал музыкантам несколько дельных советов по улучшению звучания и организовал первую настоящую студийную запись. Он же предложил им название Genesis, символизировавшее, по его словам, "рождение нового саунда, нового ощущения", а заодно и нового этапа его собственной карьеры.

В феврале 1968 года в Англии вышел дебютный сингл Genesis "The Silent Sun", а затем еще один - "A Winter's Tale". Какого-то ощутимого отклика эти ранние опыты не вызвали. Когда группа жила предвкушением больших сессий - пора было браться за первый альбом - Chris Stewart объявил о своем уходе. Новый барабанщик John Silver попал сразу в гущу событий.

Genesis записали свой первый альбом From Genesis to Revelation в 1969 году. Альбом был выпущен на Decca Records. В процессе подготовки дебюта Джонатан Кинг решил разнообразить аранжировки за счет симфонического оркестра, ориентируясь, с одной стороны, на саунд Moody Blues, с другой, на легкий поп-стиль его любимых Bee Gees. King собрал песни в концептуальный альбом и при сведении добавил к аранжировке струнную секцию. Альбом продавался слабо, но группа приняла решение не бросать музыкальную карьеру. King всё ещё располагает правами на альбом From Genesis to Revelation и периодически перевыпускает его под разными названиями, в частности In the Beginning, Where the Sour Turns to Sweet, Rock Roots: Genesis, …And the Word Was и, самый недавний вариант, The Genesis of Genesis.

В 1974 году Genesis записали двойной альбом The Lamb Lies Down on Broadway, который вышел 18 ноября. В отличие от предыдущих альбомов с продолжительными пьесами этот содержит множество сравнительно коротких номеров, связанных между собой несколькими сквозными рефренами. Альбом рассказывает историю духовного странствия Раэля, молодого пуэрториканца, живущего в Нью-Йорке, его попытку утвердить свою свободу и личность. Во время своего путешествия Раэль встречает несколько причудливых персонажей, в частности Слиппермена и Ламию, колдунью из греческой мифологии. Группа совершила мировой тур в поддержку этого альбома, исполняя его целикоми и Gabriel выступал с устными повествованиями. В своих концертах Genesis первыми использовали лазеры и другие световые эффекты, большинство из которых было создано голландским техником Тео Ботсчуйвером. Gabriel с помощью специального переносного устройства, используемого для направления лазерного луча, обрушивал на аудиторию различные световые эффекты.

Создание такого амбициозного альбома как The Lamb Lies Down on Broadway напрягло отношения между участниками группы. Gabriel писал тексты песен, в то время как остальные участники коллектива сочиняли музыку, не считая композиций Counting Out Time и The Carpet Crawlers. Соавторами альбома стали Banks и Rutherford. Специфические синтезаторные звуки и звуки бьющегося стекла в композиции The Waiting Room, получившие название Enossifications, были записаны эмбиэнтным композитором Брайаном Ино.

В августе 1975 года после концертного тура Gabriel объявил о том, что уходит из группы, потому что чувствует отчуждение от остальных участников, и его женитьба и рождение первого ребёнка усилили его личную напряжённость. В письме поклонникам, озаглавленном Out, Angel Out, Gabriel объяснил, что «… машина, которую мы совместно построили, чтобы она помогала писать песни, стала управлять нами, посадила нас в клетку успеха, к которому мы стремились. Она изменила отношение и дух всей группы. Музыка не иссякла, и я до сих пор уважаю остальных музыкантов, но наши роли стали тяжёлыми». Collins позже замечал, что другие музыканты «…не были ошеломлены уходом Питера, потому что знали о нём довольно давно». Группа решила продолжать работать. Gabriel на первом сольном альбоме 1977 года (Peter Gabriel) записал популярную песню Solisbury Hill, аллегорический рассказ о его уходе из группы.

Альбом 1983 года, названный просто Genesis, стал третьим альбомом группы, занявшим первую строчку британского чарта. Альбом содержит радио-хиты Mama и That’s All, а также демонстрацию прежней склонности группы к длинным пьесам — Home by the Sea. Композиция Just a Job to Do была позднее использована в качестве музыкальной темы детективной драмы The Insiders, выпущенной каналом ABC в 1985 году.

В 1986 году группа выпустила альбом Invisible Touch, который стал её самым продаваемым альбомом. Альбом принёс 5 суперхитов: Throwing It All Away, In Too Deep, Tonight, Tonight, Tonight, Land of Confusion и Invisible Touch. Титульная композиция достигла первого места американского чарта, единственная из песен Genesis по сей день, хотя в Великобритании она не поднялась выше 15-го места. В 1987 году группа хоть и не достигла рекорда Electric Light Orchestra, которой удалось в 1978-м продать все билеты на восемь идущих подряд концертов на стадионе Уэмбли, однако сумела продать на четыре. Genesis была первой группой использовавшей технологию Vari-Lite и звуковую систему Prism, которые теперь стали стандартным оборудованием для рок-концертов на крупных аренах.

Ранее в том же году Collins увидел пародию на себя в Spitting Image, сатирическом британском телешоу, где использовались куклы, изображавшие политиков и знаменитостей. Он был впечатлён этой картиной и нанял создателей шоу Питера Флака и Роджера Лоу для работы над видеоклипом для песни Land of Confusion. Клип представляет собой ироничный комментарий холодной войны, где обыгрывается «счастье пальца на курке» лидеров коалиции, держащих палец на ядерной кнопке. Кроме кукол Бэнкса, Коллинза и Резерфорда в клипе присутствует кукла Рональда Рейгана, одетого суперменом. Клип был номинирован на приз MTV, но проиграл клипу Питера Гэбриэла Sledgehammer...

Коллинз покинул группу в 1996 году, пробыв в ней 25 лет. Позже он признался, что «почувствовал, что пришло время изменить направление в моей музыкальной жизни. Теперь для меня это будет музыка для фильмов, некоторые джазовые проекты, и, конечно, моя сольная карьера. Я желаю ребятам из Genesis всего самого лучшего в их будущем. Мы остаёмся лучшими друзьями».

Резерфорд и Бэнкс решили продолжать работать как Genesis. При этом они нуждались более чем в одном музыканте, потому что группу покинул не только Коллинз, но и концертные музыканты Дэрил Стюермер и Честер Томпсон. Стюермер оставался на связи, но в тот момент концертировал с Коллинзом. Томпсон поинтересовался пустующим местом барабанщика, но когда ему отказали в статусе участника группы, он закончил своё 19-летнее сотрудничество с группой. В итоге за место за барабанами разделили Нир Зидкьяху, израильский сессионный барабанщик, игравший с Hidden Persuaders, и Ник Д’Вирджилио, из прогрессивной рок-группы Spock's Beard. Разница в стиле их игры заметна: Д’Вирджилио играл мягче, более утончённые ритмы по сравнению с помпезной техникой Зидкьяху.

Певший до этого в Stiltskin Рэй Уилсон был назначен новым лидер-вокалистом Genesis. Среди других претендентов на это место были Пол Коррак из группы Резерфорда Mike and the Mechanics, Френсис Даннери (из It Bites) и Фиш (из Marillion), ранее дважды сотрудничавший с Бэнксом. Перед самой своей смертью в 1996 году прослушивался Кевин Гилберт. По мнению продюсера Ника Дэвиса единственным серьёзным конкурентом Уилсона был Дэвид Лэнгдон, хотя он никогда раньше с группой не пел. Насчёт критериев группы в поиске вокалиста Бэнкс заметил: «Нам нужен был кто-то, кто подходит по стольким параметрам, как например умение импровизировать с музыкой, которую мы сочиняем, умение нырять в глубоком месте и быть фронтменом группы». Уилсон немедленно был вовлечён в процесс сочинения песен, ему выдали полдюжины песен для работы, что закончилось тремя строчками о соавторстве на обложке альбома...

12 мая 2007 года группа была почётным гостем второй ежегодной церемонии VH1 Rock Honors, вместе с Оззи Осборном, Heart и ZZ Top. Они исполнили «Turn It On Again», «No Son of Mine» и «Los Endos». 11 июня в Хельсинки стартовал их концертный тур. Они собираются дать более 50 концертов во многих странах, включая Данию, Бельгию, Германию, Францию, Италию, Великобританию, США и Канаду. Шоу в Германии транслировалось для показа в нескольких кинотеатрах в Великобритании и Европе. 7 июля 2007 года Genesis приняли участие в концерте Live Earth на стадионе Уэмбли в Лондоне, посвящённому борьбе с глобальным потеплением. Вместе с ними выступали Мадонна, Duran Duran и Red Hot Chili Peppers.

По итогам концертного тура 27 мая 2008 года вышел двойной DVD When in Rome с записью концерта Genesis в Риме 14 июля 2007 года. В специальное издание был также включен третий, бонусный, диск Come Rain or Shine, содержащий информацию о подготовке к туру начиная с первых обсуждений в октябре 2006 году, после которых охвачен период с семи месяцев до первого шоу до восемь дней перед ним.

Коллинз утверждает, что запись нового альбома сейчас «очень, я повторяю очень маловероятна», ссылаясь на недостаток как времени, так и вдохновения. Тем не менее, 22 августа Бэнкс сказал: «Мы трое собираемся сделать шаг и посмотреть, что случится».

The Ink Spots вокальная музыкальная группа, работающая в музыкальном жанре, положившем начало к возникновению ритм-энд-блюза, рок-н-ролла и под-жанра ду-вуп. Музыкальный коллектив The Ink Spots был образован в Индианаполисе.. История Ink Spots начинается на яркой музыкальной сцене 1930-х годов, в то время, когда джазовые и вокальные группы занимали центральное место. Первоначальный состав, сформированный в начале 1930-х годов, состоял из Дика Уотсона, Джерри Дэниэлса, Чарли Фукуа и Орвилла «Хоппи» Джонса.

Что отличало Ink Spots от своих современников, так это их отличительный вокальный стиль. Они были пионерами в искусстве близких гармоний, смешивая голоса тенора и баса для создания теплого и успокаивающего звука, который находил отклик у слушателей. Их новаторский подход к гармонизации стал предшественником последующих жанров ду-воп и R&B. The Ink Spots быстро поднялись на вершину популярности благодаря череде хитов, возглавляющих чарты. Такие песни, как «If I Didn't Care», «Java Jive» и «I Don't Want to Set the World on Fire», мгновенно стали классикой, заработав группе широкое признание и преданных поклонников. Влияние Ink Spots простиралось далеко за пределы их эпохи.

Их бархатистые гармонии и проникновенная лирика оставили неизгладимый след в последующих поколениях музыкантов. Исполнители различных жанров, включая ду-воп, R&B и соул, черпали вдохновение в новаторских вокальных аранжировках Ink Spots. С годами состав Ink Spots претерпевал изменения: разные участники присоединялись и уходили.

Тем не менее, их способность создавать вневременные мелодии и вызывать глубокие эмоции оставалась непоколебимой. Их музыка продолжала находить отклик у публики еще долгое время после того, как первоначальный состав распался. Вклад Ink Spots в музыку был должным образом признан, что принесло им заслуженное место в Зале славы Грэмми. Их песни по-прежнему ценят и перепевают современные артисты, гарантируя, что наследие Ink Spots остается живым и здоровым в сердцах любителей музыки во всем мире.

The Ink Spots сделали записи для «Victor Records» в 1935 году, но несмотря на то, что популярность группы быстро росла, их ранние записи не были коммерчески успешны. В следующем году Данилс был заменен Биллом Кенниом. В 1936 году, The Ink Spots появились в первых телевизионных программах телекомпании «NBC».

В течение последующих лет, популярность группы росла, благодаря транслируемым радиопередачам и концертным турам. После серии неудачных записей для «Victor Records» и «Decca Records», The Ink Spots сделали запись песни, вскоре ставшей хитом и одной из лучших работ за всю творческую карьеру — «If I Didn't Care» (песня, написанная Джеком Лоренсом, на «Decca Records», в 1939 году). The Ink Spots выпускали такие синглы для «Decca Records» как «Address Unknown»(Адрес неизвестен) (1939), «My Prayer» (Моя молитва) (1939), «When The Swallows Come Back To Capistrano» («Когда ласточки возвращаются к Капистрано») (1940), «Whispering Grass» (Шептание травы) (1940), «Do I Worry» (1940), «Java Jive» (1940), «Shout, Brother, Shout» (Крик, Брат, Крик) (1942), «Don’t Get Around Much Anymore» (1942), «I Can’t Stand Losing You» (Я не выдержу, потеряв тебя) (1943), «Into Each Life Some Rain Must Fall» (В каждую жизнь должно упасть немного дождя) / «I’m Making Believe» (Я притворяюсь), «Cow-Cow Boogie» (1944 — в сотрудничестве с Эллой Фицджеральд) и «The Gypsy» («Цыган») (1946). Многие из ранних записей, сделанных в начале творческой карьеры группы, занимали первые места в американских поп-чартах. Популярная песня «The Gypsy» в их исполнение стала одной из самых успешных записей группы.

Интересные факты о группе The Ink Spots

Оригинальный состав группы в период работы на "Victor Records" и "Decca Records" включал музыкантов: Джерри Данилс, Билл Кенни, Дик Уотсон, Чарли Фукуа, Хоппи Джонс, Берни Маккей, Хью Лонг, Клифф Дживенс, Билли Бауэн, Херб Кенни, Эдрил Макдоналд и других. Билл Кенни, Чарли Фукуа, Дик Уотсон и Хоппи Джонс были введены в Зал славы вокальных групп в 1999 году.

Наиболее известной песней группы стала "If I Didn't Care", выпущенная в 1939 году и ставшая их визитной карточкой. Другие популярные композиции The Ink Spots включают "Maybe", "I'll Get By" и "Into Each Life Some Rain Must Fall". The Ink Spots или Чернильные Пятна были официально введены в Зал славы рок-н-ролла в 1989 году.

Группа была одним из первых афро-американских исполнителей, получивших широкое признание у белой публики.

Последний участник оригинального состава The Ink Spots, Хью Лонг, умер в 2009 году в возрасте 105 лет.

Песня "Maybe" The Ink Spots была использована в качестве вступительной темы к видеоигре Fallout.

The Ronettes — это одна из самых популярных групп Америки конца 1960-х годов — начала 1970-х годов. В составе группы были три девушки: сестры Эстелль и Вероника Беннетт, их двоюродная сестра Недра Тэлли.
Создание великолепного трио возникло в Нью-Йорке в 1959 году. Молодые и активные девушки решили попробовать себя на музыкальном конкурсе, где одержали победу. Тогда ещё они называли себя The Darling Sisters. Группа существовала на протяжении 7 лет и завоевала сердца многих зрителей. Ещё с самого раннего детства сёстры пели на праздниках у своих бабушек и близких. Уже тогда была заметный интерес к пению и любовь к музыке — девочки были очень артистичными. А их голоса звучали звонко, как колокольчики. Когда девушки стали взрослыми, то решили развивать свои музыкальные навыки и пение. В 1957 году Эстелль поступила в популярную на то время школу искусств Star Time, где научилась профессиональным танцам. Вероника увлекалась известной рок-группой The Teenagers. Именно Вероника создала группу в 1959 году и назвала её The Ronettes. Их первый совместный удачный дебют состоялся в 1957 году на конкурсе талантов.
Вероника родилась в 1943 году, её сестра Эстелль родилась на два года раньше. Разница между сёстрами была практически незаметной. Они всегда дружили и делились друг с другом всеми событиями, которые происходили в жизни. Отец по происхождению был американцем с ирландскими корнями, а мать — афроамериканкой и чероки. Также у них был двоюродный брат афроамериканец Талли, с которым девочки также хорошо ладили. В семье Беннетов прадед был китайцем. Вероника и Эстелль с детства любили музыку и пение, поэтому развивались в этой сфере со значительным успехом. Также сёстры удачно устроили свою личную жизнь, и каждая из них имеет детей. Недра Тэлли являлась близкой родственницей семьи Беннетт.Недра Тэлли родилась 27 января 1946 года в обычной американской семье. Имеет пуэрто-риканское и афроамериканское происхождение. Девушка была младше своих сестёр (Вероники и Эстелль) на три года. Но это никогда не препятствовало их прекрасным отношениям.
Певица удачно устроила свою личную жизнь. Она вышла замуж за Скотта Росса, у них также есть четверо детей. Тэлли выступала на сцене на протяжении 46 лет (с 1959 по 2005 гг.)

В 1961 году группой заинтересовалась студия Colpix Records. Тогда же девушки удачно прошли кастинг, исполнив песню What’s So Cute About Sweet Sixteen?. Это стало победой для группы, ведь студию считали очень популярной и попасть туда было непросто.

В студии было записано четыре известных трека: I Want a Boy, What’s So Sweet About Sweet Sixteen?, I’m Going to Leave While I’m Ahead и My Angel Guide. Песни считают первыми синглами. Их выпускали ещё под старым названием группы The Darling Sisters. Затем студия выпустила два других сингла Silhouettes и переиздание I’m Going to Quit While I’m a Head.

Затем девушки разорвали контракт со студией и начали сотрудничать с Филом Спектором и его студией Philles Records. Кстати, именно за Фила Спектора вышла замуж одна из солисток группы — Вероника. Благодаря сотрудничеству с этой студией девушки также пользовались огромной популярностью. Были записаны такие песни, как Why Don’t They Letus Fallin Love?, The Twist, The Wah-Watusi, Mashed Potato Time и Hot Pastrami.

Многочисленные туры по разным странам и континентам с песней I Can Hear Music не произвели достаточного фурора. Популярность было завоевывать ещё сложнее. В конце концов девушки приняли решение разойтись и оставить свою карьеру. Однако в 1979 году группа снова возродилась, но ненадолго. Прежние солистки группы уже не могли и не хотели выступать на сцене из-за личных проблем.

Таким образом, группа распалась и с начала 1980-х годов не появлялась больше на сцене. Каждая девушка продолжила свою жизнь, занявшись семьёй и детьми, позабыв о своей популярности.

В 2007 году группа The Ronettes была включена в Зал славы вокальных групп. Композиция «Be My Baby» была внесена в Зал славы рок-н-ролла, а также заняла 22-е место в списке 500 величайших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone.

12 января 2021 скончалась лидер коллектива The Ronettes Вероника Беннетт.

Рецензии на все альбомы изобретательных рок-эксцентриков The Sensational Alex Harvey Band (эти и другие Mузыкальные рецензии можно прочитать в телеграм-канале The Walrus Was Paul - t.me/waspaul)

The Sensational Alex Harvey Band - Framed (1972)

1972 год не предвещал для 37-летнего Алекса Харви ничего хорошего: карьера не складывалась, казалось бы никаких перспектив + к тому же, случилась трагедия и во время концерта от разряда электричеством, умер его младший брат, гитарист Stone The Crows Лес Харви. Но, после того как Харви познакомился и объединил усилия с музыкантами малоизвестной прогрессив-команды Tear Gas Зэлом Клеминсоном (гитара), Крисом Гленом (бас) и братьями Хью (клавишные) и Тедом (ударные) Маккенна, постепенно, дела стали приходить в норму. Впервые прослушав музыку новообразовавшихся The Sensational Alex Harvey Band, можно было бы подумать, что на помощь самоотверженной хард-рок группе из ближайшего паба, пришёл пройдоха-зазывала, заглянувший в студию прямиком с шотландских улиц. Но химия сработала и SAHB, взболтав коктейль из харда, буги, блюза, прогрессива и водевиля, выдала убойный дебют. Мясистый буги-рок во Framed, Buff's Bar Blues и Hole In Her Stocking: издëвка в вокале, сырые гитарные запилы, барное пианино, а, в последней, ещё и обезумевший сакс некоего Фила Кензи. Среди других ярких моментов: рельефные риффы хардовых Midnight Moses и St. Anthony, нестройный хор в водевильной There's No Lights On The Christmas Tree, Mother They're Burning Big Louie Tonight, а также собственное утяжеленное прочтение блюза Уилли Диксона I Just Want To Make Love To You, с мощной обволакивающей брасс-секцией в концовке. Особого внимания заслуживают, то вкрадчиво фолковая, то необузданно роковая Hammer Song и завораживающая многочастная композиция Isobel Goudie, вбирающая элементы прото -металла, прото-гранжа и прогрессива. Вообще, группа пользовалась успехом у пост-панковой тусовки, среди поклонников которой такие персонажи, как Ник Кейв (Bad Seeds) и Роберт Смит (The Cure). Рискну сказать, что первый альбом SAHB - релиз без слабых мест. Сырой, могучий, полнокровный и творческий: вот те эпитеты, которыми я бы описал Framed.

The Sensational Alex Harvey Band - Next (1973)

Менее чем через год после мощного дебюта Framed, в ноябре 1973 выходит 2-й альбом SAHB. Продюсером выступил Фил Уэйнман, который работал с Bay City Rollers, Sweet и Mud. В итоге, саунд не такой шероховатый, как на дебюте, но, к счастью, новых Bay City Rollers здесь не получилось, и на альбоме Next предстают всё те же, старые добрые, SAHB, дикие и необузданные. Группа продолжает впитывать всевозможные музыкальные стили, от паб-рока до элементов прогрессива, и от водевиля до харда. Если на первом альбоме группа исполняла, в основном материал самого Харви разных лет, то здесь в написании песен участвуют все музыканты SAHB, с креном в авторский дуэт Алекс Харви/Хью Маккена. Последний написал всю первую сторону: заряжающие энергией, скабрезные Swampsnake и Gang Bang, а также, вгоняющую в транс, напряжённую The Faith Healer, рассказывающую историю мошенника-целителя. Есть два ярких кавера: ураганный рок-н-ролл Giddy Up a Ding Dong (Freddie Bell and the Bellboys) и, бойкое танго Next (английский вариант Au Suivant Жака Бреля). Заканчивают альбом мощный рокер Vambo Marble Eye и многочастная The Last Of The Teenage Idols, вначале лирично-утонченная, в середине набирающая темп, а в концовке принимающая форму легкомысленного ду-уопа. Группа продолжает выдерживать творческий темп, выдав, вслед за Framed, ещё один отличный альбом, к тому же и более успешный (36 место в Британии)!

The Sensational Alex Harvey Band - The Impossible Dream (1974)

На третьем альбоме The Impossible Dream SAHB продолжают гнуть свою линию, убедительно смешивая в своих песнях, казалось бы несочетаемые жанры, и эти эксперименты приобретают даже ещё больший размах, чем раньше. Хорошим примером может послужить Hot City Symphony Part 2: Man in the Jar, включающая в себя элементы фанка, диксиленда, хард-рока, а заканчивается всё, и вообще темой, словно написанной для драматичной концовки воображаемого вестерна. А первая часть этого концептуального опуса, Hot City Symphony Part 1: Vambo, со своим решительным припевом, возвращается к теме супергероя комиксов Вамбо, начатой ещё на альбоме Next. Весь материал авторский, за исключением, объединëнных в медли, Money Honey/The Impossible Dream. Последняя тема, изначально песня из бродвейского мюзикла "Человек из Ла-Манчи", и дала название альбому. Среди остального материала, впечатляют River of Love, смесь хард-рокового грува и поп-песни, напористая Tomahawk Kid, с пиратскими Йо-хо-хо в припеве (вообще, корявый, но обаятельный вокал Харви идеален для пиратских песен и морских шанти), а также, пробивающий на скупую мужскую слезу, Anthem с марширующими барабанами, волынками и, задающей гимновое настроение, приглашённой вокалисткой Вики Силва. The Impossible Dream получился неровным, не обошлось без проходных вещей, вроде Weights Made of Lead, а запоминающихся песен чуть меньше, чем на предыдущих альбомах. Но, благодаря растущему мастерству, неожиданным решениям и ищощрëнности песенных структур, продолжать следить за группой всё также интересно и увлекательно!

The Sensational Alex Harvey Band - Tomorrow Belongs To Me (1975)

Традиция, когда альбом SAHB называется по вошедшему в него каверу, сохраняется и на 4-м лонгплее группы. На этот раз им стал фрагмент бродвейского мюзикла 'Кабаре' - Tomorrow Belongs To Me. С приходом успеха, закрутилась привычная круговерть: концерты, записи и прочая активность. Так что, большая часть материала для альбома была написана во время американского тура группы. В результате, песням не хватает свежих идей, да и чувствуется усталость музыкантов, далеко не всегда достигающих своего привычного драйва. Среди лучшего: отдающая цыганщиной, вкрадчивая Action Strasse, роковая Snake Bite, с тяжёлым риффом и фанки электропиано, атмосферный эпик Give My Compliments to the Chef и, наполовину акустическая, брызжущая энергией, Shake That Thing. Несмотря на некоторый творческий застой, группа всё ещё интересна и Tomorrow Belongs To Me можно назвать неудачей, лишь в сравнении с более изобретательными предшественниками. Да и к тому же, этот альбом стал самым успешным для группы в Британии (9 место)!

The Sensational Alex Harvey Band - Live (1975)

Театральность + хард-роковая мощь × на яркую визуальную составляющую = концерт SAHB. Живые выступления группы - это отдельная история, с образами музыкантов, представляющими такую же мешанину, как и их музыка: китчевые глэмовые наряды, пиратский прикид Харви, ну и, конечно, гитарист Зэл Клеминсон, выступающий в образе Джокера 70-х. Записанный в лондонском Хаммерсмит Одеоне, и, конечно же, стартующий с фанфар, концерт представляет из себя сборник рок-боевиков, расширенных привычными для того времени джемами, дающих Клеминсону возможность предстать во всей своей гитарной красе. Но, центральная вещь здесь, конечно же, вальяжно-подзоборная версия Delilah, полная решимости бросить вызов Том Джонсовской Делайле. В целом Live, не застаёт сценический пик группы, но, вполне, даёт представление о том, как группа звучала живьём, да и Делайлу от SAHB, конечно же, нельзя не послушать!

The Sensational Alex Harvey Band - The Penthouse Tapes (1976)

Выпуская по 2 альбома в год, SAHB явно не выдерживали темп и на своём 5-м студийном альбоме сделали упор на исполнении чужих вещей. Открывают альбом 2 оригинальные композиции: рок-песни, с акцентом на тяжёлую гитару Зэла Клеминсона, I Wanna Have You Back и одна из лучших вещей SAHB, Jungle Jenny. Кроме них, ещё есть только один свой номер, кантри Say You're Mine (Every Cowboy Song), авторства Харви. Остальное всё - каверы, изобилующие своим разнообразием, начиная от бродвейской Cheek to Cheek Ирвина Берлина и манерного прочтения Runaway Дела Шэннона, и заканчивая, помпезным прочтением песен современников SAHB Love Story Jethro Tull и School's Out Элиса Купера. Есть еще Gamblin' Bar Room Blues Джимми Роджерса, с хонки-тонк пиано и привычным хоровым пением всей группы и Goodnight, Irene Ледбелли, с вступлением в духе квартета-барбершопа, перетекающего в энергичный ритм-энд-блюз с харпом. Самый убедительный кавер - это Crazy Horses (The Osmonds), слушая которую, веришь, что эти кони действительно обезумели. В творчестве группы началась стагнация, группа почти перестаёт удивлять, но и ниже определëнного уровня SAHB не опускаются, продолжая пополнять свой каталог ярким материалом!

The Sensational Alex Harvey Band - SAHB Stories (1976)

В отличие от предыдущего альбома, преимущественно состоящего из каверов, на 6-м альбоме SAHB чужая песня всего одна - Amos Moses Джерри Рида. Но, не сказать, что группе появилось, что сказать и SAHB звучат всё более устало, по сути, превратившись в усредненный глэм-роковый бэнд. Своего былого блеска группа достигает, разве что, на Boston Tea Party с запоминающимся припевом и нагнетающим ритмом и, завершающей альбом, Dogs Of War, в котором успешно соседствуют, несущий в себе угрозу, гитарный рифф и водевильные элементы, с аккордеоном в аранжировке. Результатом продолжающегося кризиса, стал уход (правда не навсегда), лидера группы Алекса Харви, покинувшего группу вскоре после выхода альбома!

Интервью с автором книги "Dakota Days: The True Story of John Lennon's Final Years" Джоном Грином
by Gary James

"Дни Дакоты: Правдивая история последних дней жизни Джона Леннона". Так называется новая книга о Джоне Ленноне, написанная его личным гадателем на картах Таро Джоном Грином. Впервые в истории читатель получает более глубокое представление о том, какими были последние пять лет жизни Джона Леннона. Мы поговорили с автором и гадателем на картах Таро Джоном Грином о его книге и Джоне Ленноне.

В - Я слышал, что Йоко Оно очень расстроена вашей книгой. Вы что-нибудь слышали об этом?
О - Нет. Знаете, я думал спросить ее и получить разрешение написать официальную историю, но это означало бы исследовать множество различных элементов, о которых я не знал. Я решил написать историю, которую, как я знал, можно было бы добавить к общей мозаике. Если бы я попросил разрешения у Йоко, ей бы потребовался контроль, и я знаю ее достаточно хорошо, чтобы понимать это, и на самом деле я ее совсем не виню. Я не чувствовал себя достаточно компетентным писателем, чтобы порадовать или умиротворить ее, а затем еще и донести эту историю до широкой публики. А я пытался поговорить именно с широкой публикой.

В - Вы профессиональный гадатель на картах Таро. Как можно стать гадателем на картах Таро?
О - Ну, есть несколько способов. Я сделал это так, потому что это было в моей семье уже давно, и меня воспитывали с негативным отношением к этому. Не то чтобы это было нереально, но "не делай этого!" Моя мама выросла в семье, где это было распространено, и поэтому она была против этого и дала мне понять, что это реально. Когда я пошел в школу, я встретил человека, у которого была колода, и он толковал мне ее, и я был в восторге. Он подарил мне колоду. Я изучил все, что смог достать, поговорил со всеми, кто гадал, пять лет учился у одного парня и еще два года у другого. И вот, в принципе, как это делают. Вы находите колоду, которая вам нравится, и человека, с которым вы можете чувствовать себя комфортно. Я избегаю слова "доверять", потому что никогда не доверяйте слишком полностью и не верьте слепо во что-либо. Поработайте с этим человеком в качестве ученика, и таким образом вы научитесь. Есть школы, где этому учат, однако, будучи учеником, я верю в систему ученичества.

В - Это то, чем вы сейчас зарабатываете на жизнь?
О - О, да. Это то, чем я занимаюсь уже семнадцать лет, и, надеюсь, буду заниматься до конца своих дней. Я люблю читать карты.

В - В течение пяти лет, когда вы гадали для Джона Леннона, вы использовали имя "Чарли Свон"?
О - Да, потому что на то есть пара причин. Йоко сказала мне, что хотела бы, чтобы я использовал имя Чарли Свон вместо Джона Грина, потому что, если бы Джон Леннон узнал, что есть кто-то еще по имени Джон, он бы приревновал. Я никогда по-настоящему в это не верил, но это хорошая история. И еще, когда Джон и Йоко расстались на "каникулы" 1974-го и 75-го годов, одной из моих задач было выяснить, в каком из мотелей он мог находиться. И мне в этом очень повезло. Она спрашивала: "Он в этом или в том?" - и я гадал о каждом из них и выбирал тот, который казался наиболее вероятным. И ее послужной список был настолько хорош, что в какой-то момент Джон спросил: "Вы что, установили за мной слежку? Откуда вы знаете, что здесь происходит?" На что она ответила: "Нет, это тот гадатель на картах Таро, Джон Грин". Ну, он сказал, и я думаю, в шутку: "Если мы когда-нибудь снова будем вместе, избавься от этого считывателя карт". Итак, в тот день, когда я встретил его, она сказала ему: "Я избавилась от этого считывателя карт, Джона Грина, так что вот Чарли Свон". Но когда он путешествовал по Африке в 1978-м, он путешествовал под именем Джон Грин, так что я подозреваю, что он в то время все знал.

В - Когда вы впервые встретились с Джоном Ленноном, вы написали: "Он излучал свет, как будто на нем было пятно света". Ощущали ли вы какую-либо ауру, которая его окружала?
О - А теперь мы переходим к метафизике. При написании книги я намеренно старался избегать упоминаний оккультизма, если только это не было сделано в юмористической форме или в качестве объяснения. Я старался не прибегать к анализу, который использует оккультист, когда изучает кого-то, и это, по сути, то, чем я и являюсь. Я оккультист. Поэтому, когда я увидел его, то, что я особенно заметил, - это яркость его личности, и то, как четко выделялся каждый элемент его лица, волосы и даже борода. Его внешность не была неопределенной. Он был совершенно ошеломляющим. Можно сказать, что это была не столько аура, сколько просто энергетическое поле вокруг него.

В - В какой-то момент Джон сказал вам: "У меня нет друзей". Почему у Джона Леннона не было друзей?
О - Конечно, у знаменитостей есть свои ограничения, и мы с вами можем просто встречаться с людьми. Вы идете на вечеринку и знакомитесь с кем-то, и он кажется милым. Ну, а если у вас есть всемирное имя, вам нужно быть более осторожным. Но, помимо всего прочего, у Джона была проблема с тем, что он любил свою работу, он любил выступать, писать музыку и записывать ее. И когда он работал с людьми, они были его друзьями, а в остальном это были просто люди, с которыми он общался. Поэтому ему было очень трудно поддерживать дружеские отношения, потому что друг - это то, в чем он никогда в жизни не нуждался. Его работа была его другом, его работа была его настоящей любовью.

В - Джон жаловался вам на Йоко: "Раньше она действительно много для меня делала. Она обращала внимание на меня, а не на The Beatles". Не этого ли Джон Леннон ждал от Йоко и других людей - постоянного внимания?
О - Что ж, на этот вопрос есть два ответа, и второй основан на том, что я знал и замечал, когда был с ним. Когда он рассказывал о своей карьере, к этой четверке было приковано так много внимания, как к исполнителям. Он был одним из "The Fab Four". Он был одним из Битлз. Он никогда не был самим собой и чувствовал, что он был единственным в своем роде из Битлз. Когда-то это была его идея, его драйв и инициатива, и именно это создало группу. Он держал ее в руках. Он нанес это на карту и продвинул ее. Так что это был он, и к группе люди по-прежнему относились как к Битлз, а не к Джону. Так что, когда он встретил Йоко, по-моему, это было где-то в 1966-м или около того, ее постоянное внимание к нему было ужасно лестным, потому что это был не кто-то из четверых или все четверо сразу, а именно он. За то время, что я его знал, особенно потому, что он не занимался творчеством, ему нужно было отвлечься, и частью его отвлечения было то, что он уделял внимание и получал его. У Джона была такая манера смотреть на вас, что его глаза были широко раскрыты, а рот слегка приоткрыт, и создавалось впечатление, что все, что вы скажете, запомнится навсегда. Любой ваш жест каким-то образом запечатлевался у него в голове. Когда он не проявлял такого внимания, он хотел привлечь его таким образом. Йоко была ужасно отвлечена огромным количеством дел, и у нее не было времени уделять ему внимание. Таким образом, он чувствовал не только потерю аудитории, но и потерю кого-то, кто уделял ему все это внимание и, с его точки зрения, явно не скрывал этого.

В - Что бы вы сказали такому человеку, как Джон Леннон, когда он спросил бы: "Что я буду делать, если не буду заниматься музыкой?"
О - Настоящим ключом к успеху было его собственное решение о том, что ему нужно вернуть музыку, потому что любые отвлекающие факторы, будь то написание книги или изготовление коробок с красками, которые были его художественным проектом, или что-то еще, позволяли избежать реальных проблем. Когда он спрашивает: "Что я буду делать, если не буду заниматься музыкой?", ответом должен быть ряд вопросов, которые приведут его к тому, что он скажет: "Я хочу заниматься музыкой. Я не могу заниматься музыкой. Почему я не могу заниматься музыкой?" Что стоит на пути? А затем попытайтесь определить этот барьер.

В - Почему Джон не мог писать песни в течение пяти лет? Сказал ли он все, что хотел сказать? Был ли он слишком богат, чтобы его это беспокоило?
О - То, как он раздавал деньги в своей жизни и бестолково относился к тому, что их у него отнимали, является определенным показателем того, что этот человек не пытался накопить богатство на каком-либо этапе своей карьеры. Конечно, он был благодарен за то, что заработал деньги, но, открыв бутик Apple, где они раздавали вещи по акции, я имею в виду, что они потеряли там целое состояние. В какой-то момент они позволили корпорации Apple, управляться таким образом, что она обанкротилась, а это была сказочно богатая корпорация, благодаря группе певцов. Это было чертовски впечатляюще. Так что деньги не были целью. Не то чтобы он зарабатывал достаточно денег, чтобы уйти. Он любил людей, для которых писал эту музыку. Он любил людей, для которых выступал. Он любил, я не решаюсь сказать конкретно, американцев, но Америка была родиной Рок-н-ролла, а Рок-н-ролл был его музыкой. И исполнять эту музыку и записывать ее для людей было его великой любовью. Он никогда не отворачивался от той группы людей, которые покупали его материал, слушали его, были тронуты им. Он никогда не говорил: "Ну что ж, я сказал все, что хотел сказать". Джону всегда было что сказать. Вот что произошло в ретроспективе. В то время, если бы вы спросили меня об этом в 1977-м, 78-м или 79-м, у меня был бы другой ответ в любой день, когда бы вы меня спросили. Сейчас я думаю, что дело в том, что, пока он был на подъеме к славе и пока он был звездой, он постоянно менялся. Он всегда был в крайне опасном положении. Следующий альбом группы не получился бы. Кто-нибудь из толпы бросит на сцену петарду. Каким бы ни был его образ бедного мальчика, он был разрушен богатым мальчиком, невежественным гением, который любит Рок-н-ролл, и давайте больше Рок-н-ролла. Когда он приехал в эту страну, после короткой стычки с иммиграционной службой, он освоился в жизни, где ему больше не бросали вызов, так что адреналин не захлестывал его, требуя все большего и большего.

В - Йоко сказала вам: "Я уже написала много вещей, которые, по мнению фанатов, сделал Джон". Она как-нибудь уточнила это?
О - Нет, она этого не сделала. Она говорила, что Джон оставлял на пианино что-нибудь, состоящее из одной строчки, и она дописывала это, а Джон возвращался позже, играл это, и ему это нравилось, и он использовал это как свое. Я никогда не имел ни малейшего представления о том, что это были за фрагменты. Зная Джона и особенно видя, как он переживает творческий период, я не думаю, что кто-то сильно интересовался его творчеством. Он был очень собственническим человеком. Одна из причин, по которой "Double Fantasy" понравилась ему, заключалась в том, что он снова работал в одиночку, и не то чтобы он не хотел создавать публичный образ Джона и Йоко, но в этой студии он хотел быть единственным авторитетом. Он не только записал альбом, но и профинансировал собственное продюсирование, так что у него был полный контроль, и полная креативность - это то, к чему Джон всегда стремился. Мне показалось, что в это немного трудно поверить, но одной из причин, по которой я поместил это в книгу, было желание увидеть множество образов, которые обе стороны этой пары представляют друг о друге.

В - Могли ли вы каким-либо образом предвидеть, что Джон окажется в опасности в ночь на 8 декабря 1980 года?
О - Летом 1980 года, в июле, Йоко попросила меня сделать расклад о том, что будет происходить в следующем году, потому что ходили разговоры о музыке, и что не так, и о том, насколько масштабным это станет, а в ноябре я стал свидетелем жестокого расставания этой пары, и честно говоря, я думал, что это будет развод. Я подумал, что если они не изменят своего поведения, то возросшая популярность вызовет раскол между ними, который снова приведет к его отставке. Меня не просили продолжать в том же духе и проводить дополнительные гадания, и я не отвечаю на вопросы, которые мне не задают. По мере того как их публичность росла, я действительно предупреждал их о безопасности, но не как считыватель карт, а как практичный бизнесмен. Если миллионы людей знают ваше имя и знают, где вы живете, в буквальном смысле, где вы живете, и вы говорите все, что говорите, обязательно найдется кто-то, кого вы обидите. Из миллионов людей, которые его слышали, есть один шанс на миллион, что это мог быть сумасшедший.

В - И это был сумасшедший.
А - И был сумасшедший, который три дня бродил возле "Дакоты", а служба безопасности даже не отреагировала на это.