Дорогие любознательные зрители объективно-импрессионистского стрима «Эхо каверов»! В среду 16.04.2025 в 21:00 (мск.) к нам присоединятся представители группы «Ракеты» (г. Новосибирск). Подключайтесь!
https://youtube.com/live/E0TkTZHn7sE?feature=share

В детстве будущий Король хард-роковой гитары осваивал классическую школу гитарной игры, что в дальнейшем расширило его композиторский и исполнительский диапазон, и выгодно отличало от всех прочих гитаристов.

Блэкмор привнес в хард-рок своеобразные музыкальные идеи, которые были явно выше замыслов банального утяжеления блюза, и добавил в свои композиции классические, восточные и средневековые мотивы.
Гитарист положил конец поискам музыкального стиля Deep Purple в конце 60-х, настояв на своей жесткой творческой линии, и на свет появился такой монстр, как «In Rock», и по сей день остающийся непревзойденным шедевром хард-н-хэви.

Для Блэкмора характерен подход к исполнению, отличный от чисто технического; даже в самых его неожиданных импровизациях, проникнутых гениальным прозрением, можно уловить изощренную структуру и непременно присущую именно ему тонкость игры.

Его гитара издавала звериный рев и вой (напоминая о суровой реальности, защищаться от которой приходится с помощью клыков и когтей), и одновременно ее звук отдавал сталью…

Р. Блэкмор: «Играть тяжелый рок невероятно тяжело. Это не значит, что нужно выкрутить до отказа ручку усилителя и вломить изо всех сил по струнам. Играть следует динамично, чувствуя «пропорции» того, как играешь».

Дж. Лорд: «Обычно работа над песней начиналась с какого-нибудь риффа Ричи, который, как искра, озарял всю композицию».

Во второй половине 90-х Человек в черном становится менестрелем и начинает исполнять стилизации в духе музыки эпохи Ренессанса и средневековья. Такая метаморфоза представляется вполне логичной: Блэкмор всегда увлекался историей и культурой упомянутого периода, а его дом напоминал логово чернокнижника, и еще в начале 70-х он говорил, что хотел бы ездить по миру с бродячими музыкантами и играть средневековую музыку.

При этом его талант проявился в игре на раных акустических инструментах, в том числе старинных, но рок по-прежнему звучит на концертах Blackmore`s Night: нередко к финалу выступления Блэкмор достает Fender, и рОковое прошлое оживает.

Гитарист известен своими эксцентричными выходками: сценическим вандализмом, выражавшемся в разбивании гитар и взрывах, а также метанием мучных бомб из гастрольного автобуса, пальбой из рогатки и духового ружья во время прогулок на речном катере, за что снайпер однажды был арестован.

И. Андерсон: «Ричи – это думающий, лирический гитарист, которому неважно, сколько нот он берет в секунду. Гораздо важнее, что он выражает этой музыкой. Возможно, у него жесткое чувство юмора, но мне точно известно, что он не сумасшедший».

«Блэкмор размерен, он вдумчив. Он имеет представление о ценности свободного пространства, интервалов между нотами. Дело не только в шреддинге, но и во фразировке. Речь идёт о чувстве времени. Интервалы так же важны, как и ноты, которые они разделяют».

«Всем нам стало очевидно, что DP не просто очередная популярная рок-группа. Но было что-то более существенное. Ричи берёт вас с собой в гитарное путешествие на пару часов, которое охватывает гораздо большую территорию. Это не просто расплёскивание разноцветной краски. Речь идёт о том, чтобы вовлечь людей в свою тёмную таинственную паутину.

Моя интуиция подсказывает, что Ричи, вероятно, лучше всего проявляет себя тогда, когда он стремится быть довольно тихим, замкнутым, артистичным и вдумчивым человеком, что, как мне кажется, в конечном итоге и является его сущностью».

Р. Дж. Дио: «Ричи – один из тех, кто знает, как все должно быть. Возможно, за его гениальность ему прощаются все его грехи».

Р. Блэкмор: «Как бы я себя охарактеризовал? Как довольно прямолинейного и честного, но порой непредсказуемого человека. Я всегда четко выражаю свое мнение. Со мной люди знают, как я к ним отношусь. Также я критичен к самому себе, и не люблю кому-то подыгрывать. Так было всегда».

«Я не считаю себя прирожденным лидером, но я хочу, чтобы музыка звучала так, как я ее себе представляю. Ради этого я готов нести всю ответственность за группу».

«Я всегда ненавидел потворствовать другим, терпеть не мог делать то, что от меня ожидают. Мне противно, когда меня ограничивают какие-то традиции. Я всегда считал, что нужно идти своим путем, не связывая себя такими цепями. Вот почему я долгое время не водил машину, вот почему в США, где все балдеют от бейсбола, я предпочитаю футбол, который здесь не в цене. Я люблю средневековую и классическую музыку… даже в музыке я стараюсь держаться подальше от самых популярных вещей. Это мой стиль жизни. Например, если бы все вокруг пили пиво, я бы не стал его пить. Мне не нравится быть похожим на других. Я предпочитаю быть непонятным, не от мира сего. В школе все считали меня просто чокнутым! Разница в том, что сейчас к моим странностям привыкли. Также многие считают, что музыкант должен быть странным. Но музыка со странностью никак не связана. Я был странным еще до того, как стал заниматься музыкой!".

14 апреля 2025 года легендарный гитарист Ричи Блэкмор отмечает 80-летие. Его имя навсегда вписано в историю рока благодаря группам Deep Purple и Rainbow, но за виртуозными риффами и сценическим образом скрывается история человека, который нашёл в музыке спасение от собственных комплексов и способ общения с миром.

Гитара как убежище

В интервью Блэкмор не раз признавался, что взял в руки гитару не из-за мечты о славе, а из-за неловкости в общении. «Одной из причин, по которой я взялся за гитару, было то, что я не хотел ни с кем разговаривать. Мне действительно было неловко говорить с людьми, поэтому я взял гитару, чтобы спрятаться за ней», — вспоминал он. Для юного Ричи инструмент стал не просто хобби, а способом выразить то, что он не мог сказать словами: «Мой мозг работает иначе. Мне проще общаться с людьми через гитару».

Этот «язык без слов» определил его стиль: эмоциональный, техничный, наполненный классическими влияниями. Даже в эпоху хард-рока 1970-х его соло звучали как драматические монологи — будто гитара действительно говорила за него.

От виолончели к року: громкость вместо перфекционизма

Интересно, что первой любовью Блэкмора была вовсе не гитара. В детстве он учился играть на виолончели, но быстро понял, что этот инструмент требует абсолютной самоотдачи: «Виолончели нужно отдать всю свою жизнь. Когда я это понял, я вернулся к гитаре и просто сделал громкость побольше».

Это решение оказалось судьбоносным. Усилители, искажённый звук и рок-н-ролльная энергия стали его новой стихией. В Deep Purple он создал эталонные риффы («Smoke on the Water», «Highway Star»), а позже, основав Rainbow, соединил рок с мифами и классикой. Его гитара «кричала», «плакала» и «вызывала на дуэль», становясь главным героем каждой композиции.

Между роком и Ренессансом

Несмотря на славу рок-идола, Блэкмор всегда оставался мятежником. В 1990-х он неожиданно ушёл из хард-рока в мир акустической и фолк-музыки, основав проект Blackmore’s Night с супругой Кэндис Найт. Здесь, в атмосфере средневековых баллад и ренессансных мелодий, он вновь нашёл свободу — на этот раз от рамок «гитарного героя».

Наследие тихого бунтаря

Сегодня, в день 80-летия, Ричи Блэкмор остаётся загадкой. Он избегает публичности, редко даёт концерты, но его влияние ощущается в каждой ноте современных гитаристов — от Кирка Хэммета до Томми Эммануэля. Его история — не просто путь к славе, а доказательство того, что музыка может стать мостом между внутренним миром человека и вселенной.

«Он превратил свою неуверенность в силу, — говорит друг и коллега Йен Андерсон. — Его гитара говорит то, о чём другие боятся даже подумать».

Картина с Битлз, написанная художником Джоном Бирном, ушла с молотка за £27 тыс. на торгах Lyon & Turnbull. Это вдвое больше оценочной стоимости.

Бирн создал картину в 1969 году. Каждый участник группы изображен с «тотемным животным».

Это одна из десяти ранних работ Бирна, которые у художника купил местный священник Том Джемисон в начале 1970-х.

Лидер Maroon 5 Адам Левин рассказал, как Пол Маккартни «раскритиковал» каверы, которые группа исполнила в 2014 году во время шоу «The Night That Changed America: A Grammy Salute to the Beatles».

Maroon 5 исполняли песни «Ticket to Ride» и «All My Loving» в присутствии Маккартни, а также Ринго Старра.

По словам Левина, после выступления сэр Пол подошел к нему и сказал: «Знаешь, у нас это получалось лучше». Адам в ответ рассмеялся и ответил, что конечно, «вы же Пол Маккартни».

Спустя несколько месяцев Левин и его жена Бехати Принслу были на одной из вечеринок, и Принслу заметила, что Маккартни пытается привлечь внимание Адама. Оказалось, что сэр Пол не хотел обидеть Maroon 5. «Если я задел тебя, то прошу прощения», — процитировал Левин сэра Пола.

Как утверждает Адам, он по-новому посмотрел на Маккартни, который является его кумиром: «Он человек с бьющимся сердцем и поистине прекрасной душой, который принял во внимание тот факт, что возможно, по какой-то причине мои чувства были задеты, но конечно, это не так».

«Студия 1» возобновила работу в Abbey Road Studios после ремонта. Работы продолжались шесть месяцев. Это первая реновация «Студии 1» с момента открытия.

Именно здесь записывали музыку к «Властелину колец», «Гарри Поттеру», «Индиане Джонсу» и многим другим знаменитым фильмам.

В «Студии 1» можно одновременно разместить оркестр из 100 музыкантов и хор из 100 вокалистов.

Стены студии остались нетронутыми. Ряд технологических изменений внесен в аппаратную.

Режиссер Сэм Мендес объяснил, почему снимает сразу четыре фильма о Битлз.

По словам Мендеса, каждый кинематографист постоянно ищет новые способы посмотреть на прошлое, повернуть исторические события так, чтобы на них можно было посмотреть по-новому и по-другому: «Одной из моих попыток поступить так был фильм «1917».

Как отметил режиссер, проект о Битлз тоже относится к этой категории: «И вновь я почувствовал, что в прошлое открылся тот же самый портал».

Премьера фильмов ожидается в апреле 2028 года.

Премьера документального фильма «Borrowed Time» состоится на международном кинофестивале в Лондоне (CIFF). Смотр будет проходить 7 — 10 мая, показ ленты о Джоне Ленноне запланирован на 9 мая.

После премьеры состоится встреча с режиссером Аланом Дж. Паркером, который также известен по картинам «Hello Quo» и «It Was Fifty Years Ago Today… Sgt Pepper And Beyond».

В фильм вошли архивные материалы и новые интервью. Картина посвящена последним 10 годам жизни Джона.

В «Ticket to Ride» проявилось очередное новаторство: по мере развития песни звук становился все мощнее; играть следовало с заметным усилением.

Дж. Леннон: «Я привык использовать гитары. Я хотел, чтобы в этом альбоме звучали только гитары и расстроенное пианино. «Ticket to Ride» была чем-то новым. Она слишком тяжела для того времени. Это тяжелая вещь, и партия ударных тоже тяжелая. Вот почему она мне нравится».

«Yes it Is» - одна из самых изящных и проникновенных баллад группы, была записана с использованием вокальной гармонии трех голосов.

При записи Харрисон использовал педаль (foot controlled volume pedal) для управления громкостью звука гитары, причем настолько искусно, что этот эффект напоминает звук духового инструмента.

Это космос! Это рок-н-ролл!

Внезапный беспредел космического масштаба, но не космической глупости, ждёт сегодня всех добровольцев, готовых отправиться в космическое путешествие по битловской вселенной. Выход в открытый эфир запланирован на 22:00 мск.

Стрим можно будет посмотреть:

• Вконтакте: https://vk.com/video-44141564_456243848
• Телеграм: https://t.me/nowandthenstream

Pink Floyd выпустили запись песни "One of These Days" из концертного фильма 1972 года в Помпеях, который выйдет в кинотеатрах в полностью восстановленном формате 24 апреля.

Фильм, переименованный в "Pink Floyd at Pompeii - MCMLXXII", был оцифрован в 4K с оригинальной 35-мм пленки. С улучшенным звуком от Стивена Уилсона его называют окончательной версией этой работы.

"Фильм запечатлел Pink Floyd до того, как они стали гигантами чартов по обе стороны Атлантики", — говорят продюсеры. Снятый среди руин римского амфитеатра в Помпеях, этот уникальный иммерсивный фильм показывает Pink Floyd, выступающих с концертом, на котором не было зрителей.

В "Pink Floyd at Pompeii - MCMLXXII" вошли ключевые композиции — "Echoes", "A Saucerful of Secrets" и "One of These Days". Потрясающие виды амфитеатра, снятые днем и ночью, усиливают магию выступления. Кроме того, в фильм включены редкие кадры группы, начинающей работу над альбомом "The Dark Side of the Moon" на студии Abbey Road".

Стивен Уилсон прокомментировал: "С тех пор как мой отец промыл мне мозги в детстве, бесконечно ставя "The Dark Side of the Moon", Pink Floyd стали моей любимой группой. Впервые я увидел "Помпеи" в в местном кинотеатре. Он произвел на меня невероятное впечатление — свободная, экспериментальная рок-музыка в исполнении четырех музыкантов, которые казались воплощением интеллектуальной крутости. Для меня было честью работать над ремиксом саундтрека к потрясающей реставрации Ланы Топхэм — теперь фильм выглядит так, будто его сняли вчера".

Новая версия концертного альбома "Pink Floyd at Pompeii", впервые выпускаемая на виниле, выйдет 2 мая.

Стало известно о помолвке 81-летнего Мика Джаггера и 37-летней Мелани Хэмрик.

Хэмрик — хореограф, бывшая балерина. Она утверждает, что Джаггер сделал ей предложение еще два — три года назад (пара встречается более 10 лет, их сын родился в 2016 году).

Также Мелани уверяет, что ни она, ни Мик не уверены, хотят ли они свадьбу: «Может быть, однажды мы поженимся, а может быть, и нет. Мы очень счастливы в нашей нынешней жизни, и я бы побоялась что-то в ней менять».

На официальном YouTube-канале Джона Леннона состоялась премьера отреставрированного концертного видео с его исполнением песни “Well Well Well”. Запись была сделана во время вечернего шоу благотворительного концерта One to One, прошедшего 30 августа 1972 года в Madison Square Garden в Нью-Йорке.

Релиз приурочен к выходу лимитированного винилового EP "Power to the People: Live at the One to One Concert, New York City, 1972", который поступит в продажу в пятницу, 12 апреля, в рамках Record Store Day 2025. На пластинке — четыре живые записи Джона Леннона и Йоко Оно, сделанные на дневном и вечернем концертах того дня. Это были единственные полноценные сольные выступления Леннона после распада The Beatles.

EP включает ранее не издававшиеся концертные версии песен “Well Well Well”, “Cold Turkey” и композиции Йоко Оно “Don’t Worry Kyoko (Mummy’s Only Looking for a Hand in the Snow)”, а также новый микс живого исполнения хита “Instant Karma! (We All Shine On)”. Все треки были ремикшированы Шоном Ленноном с оригинальных плёнок.

Винил будет выпущен ограниченным тиражом — всего 3.000 копий в США и 5.000 по всему миру. Пластинка выйдет на 180-граммовом жёлтом виниле.

Этот EP предваряет реализацию более масштабного проекта. В конце 2025 года запланирован выпуск полноценного бокс-сета "Power to the People", включающего все записи с концертов One to One. Релиз будет доступен на CD, виниле и в цифровом формате. Кроме того, готовятся к выпуску новые версии концертных фильмов с отреставрированным изображением и звуком.

Также в пятницу, 11 апреля, в IMAX-кинотеатрах США стартует эксклюзивный показ документального фильма "One to One: John & Yoko", посвящённого жизни Леннона и Оно в нью-йоркском Гринвич-Виллидже в 1971–1972 годах. Режиссёр — лауреат "Оскара" Кевин Макдональд ("One Day in September"). Широкий прокат в США начнётся 18 апреля.

Фильм включает восстановленные кадры с концертов One to One, ранее не публиковавшиеся материалы из архивов Леннона, в том числе домашние видео и аудиозаписи телефонных разговоров. Для съёмок была воссоздана копия их квартиры в Гринвич-Виллидже. Больше информации — на сайте OnetoOneFilm.com.

О концертах One to One

Джон Леннон и Йоко Оно решили организовать благотворительные концерты после того, как увидели телерепортаж об ужасающих условиях содержания детей с особенностями развития в государственной школе Willowbrook на Стейтен-Айленде. Было выручено 1,5 миллиона долларов. В общей сложности шоу посетили около 40 000 человек.

«Чтобы изменить апатию, охватившую молодёжь, нужно снова вдохновить их на действия», — говорил тогда Леннон. — «Обращайтесь к ним, пойте для них, делайте всё, чтобы они снова ожили».

Вышел новый номер журнала FROM ME TO YOU

9 апреля в московском Imagine Cafe грядет грандиозная The Beatles Party! Вас ждут выступления коллектива с участием Кирилла Гуцкова, Сергея Виноградова, Владимира Воеводина, Антона Ильина и, конечно же, Нэша Тавхелидзе. Не пропустите – возможно, это последний шанс поймать атмосферу легендарных битловских вечеринок в этом месте!

Ранее Нэш Тавхелидзе в своем посте в одной из социальных сетей анонсировал большие перемены в Imagine Cafe:

"Грядут большие и радикальные перемены - кто знает, когда ещё увидимся?
Двадцать лет сердце рок’н’ролла билось на Покровке, пьяное и с любовью - дай бог, не остановится!
Хочу выразить огромную благодарность всем прекрасным музыкантам кто выступал на нашей площадке, а также нашим любимым гостям !
Peace & Love"