* "All Things Must Pass" ("Все должно пройти") - история создания легендарного альбома Джорджа Харрисона *

*

* Ринго Старр учавствовал в записи альбома "All Things Must Pass" с самого начала, с конца мая и, где-то, до середины июня 1970 года. Первым треком, записанным в студии на Эбби-Роуд, была композиция - "Wah-Wah". Игру Ринго на ударных и перкуссии можно услышать также в таких номерах, как "My Sweet Lord", "I'snt It A Pity" (Vol.1), "If Not For You", "Beware Of Darkness", "All Things Must Pass", "I Dig Love" и "I'snt It A Pity" (Vol.2). Но уже в конце июня 1970 года, по совету и приглашению Питера Дрейка, Ринго Старр отправился в США, в Нэшвилл, для записи своего сольного альбома.

* Recording "All Things Must Pass" at EMI Studios, Abbey Road, 1970.

* Билли Престон и Ринго Старр во время студийных сессий для "All Things Must Pass". Кстати, если приглядеться можно разглядеть на этом снимке еще одного человека со стулом и бас-гитарой. Скорее всего это Клаус Вурман.

*

* Ringo drumming.

*

* Эксклюзивное интервью главного редактора Billboard Тимоти Уайта с Джорджем Харрисоном появилось в выпуске Billboard от 30 декабря 2000 года.

"Let me in here/I know I've been here/Let me into your heart", — пел Джордж Харрисон в начале альбома "All Things Must Pass" (Apple/Capitol), своего первого полноценного сольного альбома, который дебютировал в чартах Billboard в выпуске от 19 декабря 1970 года.

Тридцать лет спустя, "I'd Have You Anytime" (в соавторстве с Бобом Диланом) и остальная часть неподражаемого 23-трекового сольного проекта Харрисона (#1 в течение семи недель, с тремя хитовыми синглами и продажами 3 млн копий) вернулись в заново ремастированном издании с пятью бонус-треками, включая "I Live For You", прекрасную, ранее не выпускавшуюся балладу из оригинальных сессий "All Things Must Pass".

Обновлённый "All Things Must Pass" — который Харрисон упоминает в собственноручно написанной аннотации в качестве своего "первого сольного альбома 'песен' (в отличие от [саундтрека к фильму] "Wonderwall [Music", Apple 1968 г.] и "Electronic Sound" [Zapple 1969 г.], которые были инструментальными" — выходит, как и было обещано ("The White Paper", Billboard, 19 июня 1999 г.), как часть долгожданного графика новой музыки и расширенных переизданий сольного творчества Харрисона. (К сожалению, Харрисон потратил начало 2000 года на восстановление от ран, нанесённых в конце декабря 1999 года невменяемым 33-летним мужчиной, который вломился в его дом и несколько раз ударил бывшего битла ножом).

Поступление "All Things Must Past" в магазины 23 января наступает на пятки альбому "1" группы The Beatles, возглавившего хит-парады в 30 странах мира в разгар праздников.

Харрисон, лауреат премии Billboard 1992 Century Award, сделал небольшой перерыв в своём собственном отпуске, чтобы обсудить выдающееся собрание композиций, которые явно никогда не покидали сердца любителей музыки во всём мире.

*

* Джордж, как дела? 

— Ох, я в порядке, спасибо. Я был тут и там, всё вертелся [смеётся], но я чувствую себя очень хорошо.

У Вашей старой группы альбом на первом месте по всему миру. 

— Я знаю, забавно, не так ли? Это интересно и удивительно, потому что я недавно был на тусовках пару раз, где было много людей, и там было много молодых людей, которые так увлекаются этим. Это здорово, это действительно хорошо, потому что ты видишь детей, которым 5, 6 и 17 — в этом промежутке — и им это действительно нравится.

Переиздание в 1999 году фильма и музыки "Yellow Submarine" стало хорошей вступительной главой для некоторых из этих молодых людей. 

— Я думаю, потому что это всё то же самое, когда людям было 9 или 16 в 60-х. Им тогда нравилось, и им нравится сейчас по тем же самым основным причинам: песни цепляющие, они весёлые, и в них всё ещё есть то, что было тогда. Всё на тех канавках, и это бум. Кроме того, они не такие тяжёлые, как всё что было после всех этих драм-машин, которые у нас были последние 15 или 20 лет. Так что я решил нажиться на этом безумии [смеётся] и выпустить все свои старые треки!

Все ждали этого материала, так что они будут в восторге. 

— Знаете, мы говорили об этом много лет назад, но на самом деле мне хочется вернуть весь свой каталог обратно в магазины, потому что его там давно не было. И было просто очевидно начать с первого, так как первый, наверное, был моим самым выдающимся сольным альбомом.

Демо некоторых треков "All Things Must Pass" были у вас в '69-м во время сессий "Let It Be". 

— Верно. Я имею в виду, что, вероятно, пытался записать их среди всех обычных вещей Джона [Леннона] и Пола [МакКартни]. Для меня это была прекрасная вещь в расставании: иметь возможность выйти и сделать свою собственную запись и записать все эти песни, которые я накопил. А также записываться со всеми этими новыми людьми, что было как глоток свежего воздуха, на самом деле.

Вы хотели, чтобы песни типа "Isn't It A Pity" были только Вашими? 

— Нет, я имею в виду, это самое забавное: представьте, если бы The Beatles не распались. Ну, песни на "All Things Must Pass", возможно, некоторые из них я бы, наверное, только сейчас записал, знаете, с моей квотой, которую мне выдавали [смеётся]. "Isn't It A Pity" была бы просто битловской песней, не так ли? И теперь это можно сказать про каждого из нас. "Imagine" была бы песней The Beatles, но это были песни Джона. Просто так получилось, что The Beatles поставили точку.

*

Что послужило вдохновением для "Isn't It A Pity"? 

— Это просто наблюдение за тем, каким было или есть общество и я. Мы воспринимаем друг друга как должное — и забываем помогать друг другу. Вот о чём шла речь, на самом деле.

Это как "потерянная любовь и обретённая любовь у 16- и 20-летних". Но я должен объяснить: однажды, пока я был на Warner Bros., я написал песню "Blood From A Clone" [на альбоме 1981 года "Somewhere In England"], в то время, когда они проводили опросы на улице, чтобы выяснить, какой должна быть хитовая пластинка. И, по-видимому, как мне сказали, хитовая пластинка должна быть про "обретённую любовь или потерянную любовь у 14- и 19-летних", или что-то действительно глупое вроде этого.
Вот почему я написал "Isn't Is A Pity" [смеётся]; я подумал: "О, займусь этим!"

Давайте поговорим о "I Live For You", красивой песне с красивым вокалом. 

— Я вдруг понял, что у меня слишком много треков для альбома — который на самом деле оказался двойным, не считая "[Apple] Jam" сессии — и что один трек звучал так, будто мы не справились как следует, и он звучал вдобавок к этому слишком слащаво. Я не включил его, потому что так и не закончил.
Но, вернувшись к нему, я лишь подправил барабаны. Но главное в нём для меня — соло Пита Дрейка на педальной стил-гитаре. Он умер [в 1988 году], и я часто думал, что если его семья всё ещё здесь, то они вдруг услышат, как он играет в эту вещь, которую они никогда не слышали раньше. Мне очень понравилась его педальная стил-гитара — волынка музыки кантри-энд-вестерн.


Удивительная вещь касательно "All Things Must Pass" заключается в том, что на ней было так много разных песен. "Behind That Locked Door" могла стать кантри хитом. 

— Да. Я думаю, что на это очень сильно повлиял период Боба [Дилана] "Nashville Skyline" [1969 г.]. Я написал её в ночь перед фестивалем на острове Уайт в [августе] 1970 года.

Было ли важным решением начать альбом с песни, которую Вы написали вместе с Диланом, "I'd Have You Anytime"? 

— Наверно, потому что она начинается так: "Впусти меня сюда"... [смеётся]. Мне просто показалось, что это неплохо; это был хороший трек, мне понравилось. И, возможно, подсознательно мне нужна была поддержка. Эрик [Клэптон] играл соло, а Боб помог написать её, так что это могло быть как-то связано с этим.

*

Бэнд на этом альбоме стал основой Derek & the Dominos. 

— Так и было! Потому что на самой первой сессией, которую мы провели [26 мая 1970 года], были Эрик и Карл Рэдл, бас-гитарист, и [барабанщик] Джим Гордон, и [клавишник] Бобби Уитлок. [На] Apple Jam попало то, что неизбежно появлялось между записью треков, — я имею в виду, мы раньше сами так делали, понимаете, с битлами, ещё в первые дни. У нас был перерыв, кто-то шёл в туалет, мы устраивали перекур, и в следующую минуту ты уже оказывался посреди джем-сессии, а инженер записывал всё на две дорожки. Когда мы микшировали альбом и приближались к концу, я послушал этот материал и подумал: "В нём есть огонь", особенно у Эрика. Он там играет горячие вещицы!
Видите ли, хотя альбом был сделан на восьмидорожечной плёнке, и там были некоторые наложения, большинство из этих треков — особенно те, где было много инструментов, как в "What is Life" или "Let It Down" — на всех этих вещах у нас было много музыкантов в студии, и это было сделано так, как Фил Спектор, вероятно, записывал свой материал в начале 60-х. То есть, это была рутина, о которой все знали, когда пришли [на запись].
Так что любые наложения, которые мы обычно делали, с пианино, гитарным соло, бубнами, любыми дополнениями бэк-вокала, мы просто должны были выучить и записать всё одним дублем. Так что большинство этих песен были записаны вживую, на самом деле. А потом приходилось делать всё заново с вокалом, или мы добавляли духовые или струнные, или что-нибудь ещё.

Так вы эти джемы играли в перерывах от формальных сессий исполнения песни? 

— Да, и я думал, что это же просто джем-сессии, но я послушал их снова, очевидно, когда мы обновляли альбом [поставив трек длительностью 11 минут 7 секунд "Out of The Blue" в правильной последовательности пятым, а не в начало диска "Apple Jam"], и разные его части действительно хороши!

Кто такой Джип в "I Remember Jeep"? 

— Джип, на самом деле, — это собака Эрика, забавной породы оранжево-коричневый пёс с розовыми глазами [смеётся]. Я думаю, что он мог избавиться от него — я уверен, что он уже это сделал — но я знаю, что это была его собака.

На "Thanks For The Pepperoni" кого-то послали за пиццей? 

— Нет. Если послушать "Religions, Inc." Ленни Брюса, он говорит о папе римском и тому подобном, а потом говорит: "И спасибо за пепперони" [смеётся]. Я имею в виду, когда у тебя есть случайные треки, то ты думаешь: "Как мы можем их назвать?" Я не хотел, чтобы эти джемы просто лежали на полке, но в то же время они не были частью пластинки; вот почему я выпустил их под отдельной этикеткой, чтобы они шли в комплекте в качестве своего рода бонуса.


На котором можно услышать, как Derek & the Dominos стали группой. 

— Да! Это были первые сессии для Derek & the Dominos. Фактически, во время этих сессий мы записали "Tell The Truth" и "Roll It Over"; мы записали версии, где я играл на них.

*

Вы были отмечены на какие-либо релизах с этими треками? 

— Нет, потому что они обычно не использовали их, и потому что Фил Спектор собирал всё для моей пластинки, когда мы делали эти записи. Поэтому, по некоторым причинам, когда они вернулись и сделали свой альбом, я не думаю, что они взяли эти версии для своего альбома ["Layla And Other Assorted Love Songs", Atco, 1970 г.]. Я не думаю, что те версии, на которых был я, выходили до тех пор, пока они не переиздали эти альбомы позже [т.е. "Crossroads", Polydor, 1988 г.; "The Layla Sessions — 20th Anniversary Edition", Polydor, 1990 г.].

Откуда взялась фраза "All Things Must Pass"? 

— Думаю, я взял её у Ричарда Альперта, известного как Баба Рам Дасс, но я не уверен. Когда читаешь о философии или духовных вещах, там это довольно широко используемая фраза. Я написал её после альбома "Music From Big Pink" (1968). Когда я услышал эту песню у себя в голове, я всегда слышал, как поёт её Левон Хелм!

Среди бонус-треков есть акустическая версия "Beware Of Darkness" с её остроумным восклицанием "Остерегайтесь ABKCO [Industries, компании бывшего битловского менеджера Аллена Кляйна]". Это была первая записанная версия? 

— Да. Вообще-то я даже не знал, что она была записана в то время. Она вышла позже на бутлеге, и странно, когда то, что ты никогда не рассматривал для пластинки, вдруг кто-то откапывает нечто такое и слушает, будто это для пластинки было сделано. У меня проблемы со всем этим. Некоторые люди думают касательно бутлегерского материала, что он имеет особую ценность, и пусть, может быть, так и есть с некоторыми людьми в некоторых ситуациях, но если вы представите себе автомобиль...
Мне пришлось перебрать все песни, которые у меня были с Филом Спектором, потому что он был сопродюсером, и мы были в Студии 2 на Abbey Road, а инженер с микрофоном всё записывал. [Бонусная акустическая версия] "Let It Down" была тем же тейком, который был выпущен, но я добавил к ней акустическую гитару, а Рэй Купер сыграл для фона на синтезаторе, очень ненавязчиво. И дочь моего друга-музыканта Джо Брауна, Сэм Браун, у которой были собственные хитовые пластинки в Англии — она замечательная певица, и она спела для меня бэк-вокал на новой "My Sweet Lord 2000", и она поёт на ней ведущим вокалом после гитарного соло.

Я слышу аплодисменты в конце новой "My Sweet Lord". 

— [Смеётся] Я сразу услышал это в голове! Поэтому я вставил их туда. В один миг я вдруг подумал, что это Рэмси Льюис [как на сингле Льюиса с живыми аплодисментами в 1965 году "The 'In' Crowd"]!

Так каково это — слышать эту другую версию "My Sweet Lord" после знакомства со старой? Звучит более обширно, с дополнительным солнечным светом и воздушностью. 

— Да, она более лёгкая, и больше соответствует моему нынешнему состоянию. А старая версия в любом случае на месте, так что ничего не потеряно.

*

Новая версия более свободная, но по-прежнему верна оригиналу. Я имею в виду, что Вы не пытались превратить её в хип-хоп. 

— [Громко смеётся] Ну, я известен своей хип-хоп версией "My Sweet Lord". Вам стоит услышать рэп-версию!

Объясните бонусный инструментальный трек "What Is Life". 

— Когда мы просматривали все плёнки, я обнаружил эту версию, которая была похожа на черновой микс [в Trident Studios в Лондоне 9 августа 1970 года], где я пытался записать этого игрока на трубе-пикколо, вроде парня, который играл на "Penny Lane". На самом деле, это был не тот парень, но я хотел это звучание. Так что у меня был гобой и труба-пикколо, и у меня была расписана для них всех эта партия, но они не могли сыграть её так же; они не могли ничего сделать, если там была фраза "тише", и они играли очень отрывисто, как классические музыканты. Так что я, должно быть, просто записал их, затем сделал черновой микс, а потом забросил это.
И как я уже говорил, многое было записано вживую. Я не сделал наложение вокала, потому что я играл гитарную партию с эффектом фузза, которая проходит через всю песню. Так что всё, что я мог сделать на [начальной] записи, это дать группе ключевую строчку — первую строчку каждого куплета — а затем вернуться к исполнению этого риффа. Так что черновой микс без вокала — я совсем забыл о нём — был новинкой, которую я нашёл.


Что касается затянувшегося судебного процесса "Bright Tunes" 1971 года над "My Sweet Lord" и её предполагаемом плагиате с "He's So Fine", то теперь Вы владеете "He' s So Fine", так? 

— Да, через 20 лет, в конце концов, судья присудил эту песню мне... и деньги, которые были взяты за "My Sweet Lord". Так что в итоге я оказался с "He's So Fine"!

Так Вы в конце концов победили? 

— Ну, я не думаю, что можно говорить о чьей-то победе, когда это всё продолжалось 20 лет, но в основном история такая: я написал "My Sweet Lord" на основе "Oh Happy Day" [1969 г., Edwin Hawkins Singers]. Вот почему в оригинальной версии "Oh Happy Day" спели Билли Престон с Edwin Hawkins Sisters.

Я не думал, что люди настолько недалёкие... но в то время в популярной музыке они любили судиться друг с другом о таких вещах. Когда я записал эту песню, они [Bright Tunes] были на стадии ликвидации, и ликвидаторы решили, что они смогут заработать немного денег, подав на меня в суд. Мы пошли в суд, и судья сказал: "Я не верю, что ты украл её, так что заключи соглашение". Так что мы договорились... и были куплены права на "He's So Fine"... чтобы продолжить тяжбу! И она продолжалась и продолжалась, и в конце концов судья ответил: "Это глупо", и на этом всё кончилось. Вот что случилось.
Единственный позор в этом, что если бы автор "He's So Fine" [Рональд Мак], во-первых, был жив, вероятно, никогда бы не было судебного процесса. Боги знают, что я никогда не судился насчёт всех своих песен, которые были украдены.

Что дальше ?

— Я буду ремастировать весь свой каталог прошлого, продолжив с "[The Concert For] Bangla Desh" и "Living In The Material World" и так далее, каждый с ауттейками и бонусным материалом, а затем весь свой каталог с Warner Bros. — и [Traveling] Wilburys тоже, абсолютно.
Людям нравятся компакт-диски с бонусным материалом — я только что собрал все компакт-диски The Band с бонусным материалом, и ещё собрал ELO.
У меня не так хорошо получается приходить в студию и сидеть там бесконечно. И я ненавижу делать предсказания, но следующий новый альбом, возможно, будет готов к ноябрю следующего года. Он не будет называться "Portrait of A Leg End" [ссылаясь на юмористическое рабочее название для сета, которое он раскрыл Уайту в интервью в июне 1999 года] больше [смеётся], но это определённо будет "Том Первый". Это не будет концом — это будет одна из множества записей. Потом я снова возьму отпуск.

https://m.vk.com/@paul_mccartney_and_wings-george-harrison-all-things-in-good-time?cont...

*