Музыкальные фильмы.

2VadLit:

Как и во всех фильмах Яна Фрида, поют все)) Владислав Стржельчик, Лариса Удовиченко, Игорь Дмитриев и многие другие. Фильм хороший, но мне больше остальных понравилась именно роль Боярского.

>Где, блин, очередной карантин?! 😉
Ох... лучше назовём это "каникулами")

>Всем поклонникам блюза смотреть обязательно.
>История Чесс Рекордс. Как начиналась музыка, из
>которой вырос весь этот рок-н-ролл. Мадди Уотерс,
>Литтл Уолтер, Хаулин Вулф, Этта Джеймс, Чак Берри
>и их папочка Леонард Чесс.

После этого сообщения я вчера даже с удовольствием пересмотрел фильм в очередной раз.
Но захотелось больше узнать о различии между фильмом и фактами. Порылся, но на русском языке мало чего нашлось. А русскоязычные рецензии в большинстве очень положительные. А вот англоязычные рецензии довольно неоднозначные. Привожу одну из них, не слишком ругательную. Перевод с помощью Гугла кое-где в свободной форме.
https://www.chicagotribune.com/news/ct-xpm-2008-12-25-0812240632-story.html

25 декабря 2008.
В фильме «Cadillac Records» рассказывается история артистов чикагской знаменитой Chess Records. Примечательно, что Бейонсе играет Этту Джеймс, Джеффри Райт Мадди Уотерса, а Мос Деф Чака Берри.
Так почему же фильм не назывался «Cadillac Records»?
«По сути, проект не был о братьях Чесс», - сказала сценарист и режиссер Дарнелл Мартин. «Мне было неинтересно впервые рассказывать историю блюза с точки зрения белых».
Она добавила: «Я хотела начать с парней, которые на самом деле сделали это. Я хотела, чтобы это был рассказ о том, что афроамериканцы сделали для популярной музыки».
Однако братья Чесс все равно расскажут свою историю.
Маршалл Чесс, сын Леонарда Чесса, выступил исполнительным продюсером независимого фильма о своем отце и дяде под названием «Who Do You Love», который получил свое название от песни Бо Диддли. Он дебютировал на кинофестивале в Торонто в этом году, но все еще ожидает выхода.
Чесс сказал, что у него отношения "любовь/ненависть" к обоим фильмам.
«Когда речь идет о вашей семье, вы хотите, чтобы история была реальной», - сказал Чесс.
В молодости Чесс работал на лейбле восемь лет со своим отцом и дядей. Хотя его отца играет Эдриен Броуди в «Cadillac Records», его дядя Фил в фильме не упоминается.
«Это безумие», - сказал Чесс. «Это как снимать фильм об авиации с братьями Райт, но только с одним братом. Фил был там каждый день. Это были полностью симбиотические, синергетические отношения».
Он также не согласен с экранной любовью между Леонардом и Эттой Джеймс.
«Мой отец не был ангелом, но его никогда не вовлекали в интриги», - сказал Чесс. "Это никогда не происходило." Он даже спросил у Этты Джеймс, давней подруги, и она сказала ему: «Однажды он поцеловал меня в щеку».
У него есть и другие возражения, в частности, название фильма и то, как умирает его отец.
«Меня это беспокоит на личном уровне, но это из-за семьи. Никого кроме семьи это не волнует», - сказал Чесс.
Мартин сказала, что она не знала о конкурирующем биографическом фильме Чесса до самого конца производства своего собственного фильма.
«'Cadillac Records' не была историей его отца. Это была история об этих других парнях, которые создавали музыку, так что я действительно не чувствовала конкуренции с ней», - сказала она.
Помимо споров, фильм привлек больше посетителей в исторический офис и студию Chess Records по адресу 2120 S. Michigan Ave.
Но один человек, которому это не удалось: сценарист/режиссер Cadillac Records Мартин.
«Я прочитала около 26 книг и поговорила с некоторыми старожилами. Поездка в Чикаго не увенчалась успехом, но не из-за отсутствия попыток - просто не было времени», - сказала она.
«Это было в первую очередь потому, что у меня было так много дел», - сказала Мартин. «Как ни странно, я связалась со многими людьми, но люди не ответили. Никто не хочет разговаривать с вами после того, как вы написали сценарий».
Фильм Мартин вызвал не только разговоры, но и рекордные продажи, а также новый интерес к зданию Chess Records.
«После фильма к зданию спускаются все больше людей, - сказал Алекс Диксон, вице-президент Willie Dixon Blues Heaven Foundation, который назван в честь его деда-блюзмена и проводит туры по студии. «Мы получаем больше трафика на нашей странице MySpace».
По словам Мартин фильм помог новому поколению открыть для себя блюз. "The Definitive Collection" Этты Джеймс снова в чартах Billboard, как и саундтрек к "Cadillac Records", в котором есть кавер Бейонсе на "At Last" Джеймс и рычание Райта сквозь "I Can't Be Satisfied" Мадди Уотерса."
Мартин консультировалась с Chess по поводу самых известных песен лейбла, которые он контролирует.
«Это великолепно - это то, чего я хотела», - сказала Мартин о возобновившемся интересе. «Я всегда говорила людям: «Клянусь вам, если мы сделаем это правильно, люди снова начнут покупать музыку».
Даже несмотря на его смешанные эмоции по поводу фильма, Чесс сказал: «Мне нравится тот факт, что он раскрывает эту музыку. Сейчас о ней знает больше людей, чем когда-либо прежде».
Он добавляет: «Но все же замечательно, что есть два фильма о моей семье».

Нашел на Ютьюбе трейлер упоминаемого фильма Who Do You Love. И даже в Википедии про него есть статья. https://en.wikipedia.org/wiki/Who_Do_You_Love%3F_(2008_film) Но… даже комментаторы трейлера сокрушаются, что фильм невозможно найти. Жаль!

2Oldboy:

>захотелось больше узнать о различии между фильмом
>и фактами.

Спасибо, интересно. Оказывается был ещё и брат... но меня в подобных фильмах больше интересуют не биографические подробности. Какая разница с кем там спал Лео Чесс, по части пристойности он практически ангел. Там все остальные такое творили что на десятерых хватит. А раз потомки возмущаются по сути по мелочам, значит картина правдивая.

Ну, будем ждать следующую

2VadLit:

Некоторые еще возмущаются, что не все основные музыканты показаны, Бо Диддли, в частности, а также временными нестыковками. Но дух показан.
Мне фильм тоже нравится, и поют хорошо.

А есть и такие музыкальные фильмы.
"Дети свинга", 1993 г. Действие фильма происходит в Германии 1939 года. Нацисты уже у власти, но война ещё впереди. Два ученика старших классов из Гамбурга, Петер Мюллер (Роберт Шон Леонард) и Томас Бергер (Кристиан Бейл), присоединяются к своим друзьям Арвиду (Фрэнк Уэйли) и Отто (Джейс Барток) в свинг-клубе под названием Bismarck. Они хорошо проводят время, танцуя и наслаждаясь американской музыкой — свингом, которую власти III Рейха считают «дегенеративной». Петер и Томас пытаются быть «детьми свинга» ночью и лояльными членами Гитлерюгенда днём. Но, вскоре танцы и забавы заканчиваются, дороги друзей резко расходятся, им придётся сделать выбор, который навсегда изменит жизнь как их, так и их близких.

Раз уж мы дошли до фильмов Яна Фрида, я выделю самый любимый и буквально заученный наизусть) Это "Летучая мышь", поставленная по одноимённой оперетте Иоганна Штрауса. Правда, видоизменённый её вариант, но наполненный юмором, каламбурами и интригой и в итоге признанный одной из лучших в мире экранизаций произведения. Неизменной осталась лишь музыка Штрауса, а вот либретто (текст произведения) было изменено почти полностью.

«Существует версия, что при написании произведения «Летучая мышь» Иоганн Штраус основывался на анекдотичном случае из реальной жизни: якобы однажды во время бала-маскарада неверный супруг не узнал свою жену в маске и принялся за ней ухаживать. Ходила также легенда о том, что однажды на маскараде два приятеля так покутили, что один из них проснулся на скамейке в городском парке в костюме летучей мыши, и за эту злую шутку, устроенную его другом, он отомстил ему тем, что уличил его в супружеской измене.»
На главные мужские роли пригласили братьев Юрия и Виталия Соломиных, на роль Розалинды с самого начала предполагалась Людмила Максакова, далее - Лариса Удовиченко, Олег Видов, Игорь Дмитриев, Сергей Филиппов, Ольга Волкова, Александр Демьяненко...

«За всех актеров на самом деле пели оперные певцы – лучшие артисты того времени. Подбирали их таким образом, чтобы по тембру их голоса соответствовали голосам актеров.
Перед началом съемок Ян Фрид пригласил всех актеров и певцов к себе домой, чтобы они могли познакомиться и пообщаться в неформальной семейной обстановке. Вскоре такие посиделки стали хорошей традицией – вечерами напролет они обсуждали работу над фильмом и спорили о своих героях. Людмила Максакова, смеясь, говорила: «В такой атмосфере, наверное, и бревно бы заиграло!»
Многие актеры остались с режиссером в дружеских отношениях на всю жизнь.»

Но есть, оказывается, и корейский фильм 2018 года с тем же названием - "Дети свинга".
Во время Корейской войны в лагере для военнопленных Кодже северокорейцы разделились на две большие группы: те, кто согласен перейти на сторону Юга, и те, кто остаётся верен идеям чучхе. Чтобы не ударить в грязь лицом перед иностранными журналистами, комендант лагеря обязывает американского солдата Джексона, бывшего танцора Бродвея, организовать кружок танцев и заманить туда самого активного сторонника Севера - пленного Ро Ги-су. Тот влюбляется в чечётку и с успехом осваивает этот танец загнивающего империализма.

Маленькое исправление. В третьей строчке сверху рецензии следует читать: Так почему же фильм не назывался «Chess Records»?

Вот мой любимый музыкальный фильм...

А вот одна из любимых сцен оттуда

И вот еще оттуда...

2Бaюн:

>"На пути к славе" (1976) с Дэвидом Кэррадайном
>в роли Вуди Гатри.

Тогда нельзя не вспомнить Walk The Line - оскароносный байопик легенды кантри Джонни Кэша. Герой сам выбрал Хоакина Феникса на главную роль.


Хотя такие фильмы вроде и противоречат правилам, определённым топикстартером, но он и сам их уже нарушил.

2BigWalk:

>Хотя такие фильмы вроде и противоречат правилам,
>определённым топикстартером, но он и сам их уже нарушил.

Дык правила для того и существуют. Главное чтоб было интересно.

Что вспомнилось... Про этот фильм даже тема на форуме имеется:
https://www.beatles.ru/postman/forum_messages.asp...msg_id=16478&cpage=2&forum_id=&cmode=1

"Махинаторы" - Начало 1980-х, молодой авантюрист из шотландского городка Данди Дэйви, вынужденный расстаться с карьерой футболиста, решает стать музыкальным продюсером. В это время на весь мир гремит британская группа Iron Maiden. Не имея никакого опыта в этой отрасли, но вооружившись оптимизмом покорить Великобританию, Дэйви решает пригласить их выступить в родном городке. Проблема в том, что за деньгами для реализации амбициозной задумки приходится обращаться к местным бандитам.
Фильм не совсем музыкальный, в том смысле, что музыки там звучит немного. Зато он интересен тем, что основан на реальных фактах, так еще и главный участник тех событий выступает режиссёром. Это Дэйв Маклин, известный английский продюсер и промоутер, открывший миру группу Placebo. Маклин ещё выступает и как автор сценария и продюсер фильма.
Фильм снят в стилистике "английского социального" кино и прекрасно передаёт дух времени начала 80-х.

Born to be Blue - байопик посвящённый великому джазовому трубачу Чету Бейкеру. США - Канада. Режиссёр и сценарист - Роберт Будро. В главных ролях - Итан Хоук, Кармен Эджого, Каллум Кит Ренни, Тони Наппо.

Приведу выдержки из рецензии с которой я, в общем то, согласен:
"Биографический фильм «Рождённый для грусти» Роберта Будро не пытается охватить всю жизнь белого трубача. Его карьера началась ещё в конце сороковых, когда он играл в военно-музыкальном ансамбле ВВС США, шестидесятые же стали для музыканта рубежом не только его профессиональной деятельности, но и личностного развития. Будучи в Италии, где он познакомился с героином, Чет из-за пристрастия к наркотикам перенёс психическое расстройство, был осуждён и отправлен на лечение. Кино начинается, когда Бейкера буквально за шкирку привозят обратно в США и дают ему второй шанс – роль самого себя в биографическом фильме о Чете Бейкере. Жизнь потихоньку налаживается, он флиртует на съемочной площадке со своей экранной женой Джейн, выступает с джазовым оркестром в местных клубах, но и героиновая зависимость не ослабевает, из-за чего ему выписывают сильный заменитель – метадон. Он постепенно возвращается в седло, в разговорах о нём начинает проскакивать его былое прозвище «Джеймс Дин джаза», полученное Четом еще в пятидесятых, когда его считали «воплощением американской мечты», фотографировали для рекламных открыток, а молодежь копировала его стиль одежды – хлопчатобумажные майки, ливайсовские джинсы и кожаные сандалии.

Осень 66-го становится новым крутым поворотом в жизни музыканта – после очередного выступления его избивают уличные хулиганы. Сломанные рёбра, искалеченное лицо, а самое тяжёлое для трубача – ему выбили все передние зубы. Три года он не мог поднести трубу ко рту, не испытывая жгучей боли. Играть он не может, а по условиям испытательного срока (согласно которому его выпустили из тюрьмы), он обязан в кратчайший срок найти работу, вдобавок лечение метадоном имеет свои последствия. Сумеет ли Чет Бейкер снова взять под контроль не только свой музыкальный инструмент, но и свою жизнь?

Будро нацелен рассказать нам история феникса. Хотя столько, сколько раз сгорал Бейкер, не выдержит не один феникс.

Это кино можно полноправно назвать фильмом Итана Хоука. Его портрет Бейкера выполнен безукоризненно. Хриповатый, приглушенный голос Хоука, необычно высокий, почти юношеский ласкает уши подобно джазовой мелодии самого Бейкера. Последние лучшие роли Итана, казалось бы, связаны исключительно с Ричардом Линклейтером, однако теперь Хоук доказывает, что и без сильного мастеровитого режиссёра он способен пронести весь фильм на своих плечах. Его Чет Бейкер словно сошёл с фотографии – эти вечно печальные глаза, равномерно полные грусти и любви к Джейн, нежно цитирующей Чехова во время их вечерних прогулок после выступлений. На экране её воплотила Кармен Эджого, которая играет не какую-то конкретную женщину в жизни музыканта, а скорее собирательный образ его пассий. Не стоит забывать, что это полу-вымышленная, полу-реальная история.

Итан Хоук выдаёт проникновенный портрет Чета Бейкера, показывая весь его путь от «золотого мальчика» и «новой надежды джаза» до «одинокого мастера грусти». Элегантный и лирический биографический фильм о музыкальной легенде, человеке, оставшемся неразгаданным и непонятым. Джазовом гении со своей внутренней трагедией, ставшей атрибутом его музыки."

Ма Рейни: Мать блюза (Ma Rainey's Black Bottom), 2020
"«Ма Рейни: Мать блюза» — экранизация одноименной пьесы Августа Уилсона о том, как в конце 1920-х, во время записи новых песен, легенда американского блюза Ма Рейни начинает конфликт с белыми менеджером и продюсером за право контроля собственного творчества..."