ELO - Time: лучший концепт-альбом после Сержанта!!!

2Textpert:

>В песне "21 st
>Century Man, -куплетной части, - по манере исполнения
>Джефф Линн очень напоминает Маккартни.

Я не вижу здесь сходства.

2mishana:

>ороший альбом,но мне почему то следующий Secret
>Message больше нравится

Достал недавно Secret Messages. Дейстительно удачный альбом. Там шедевром можно назвать чуть ли не каждую песню. Но, к сожалению, есть еще хорошие песни, которые там отсутствуют, например Building Have Eyes или Hello, My Old Friend.

Переслушал Secret Messages, который сто лет не слушал. Вымученный, пластмассовый и безжизненный, и это после почти гениального Time! A ведь вроде формально во многом тот же саунд, что и там - но тут скука смертная, именно восьмидесятничество в дурном смысле. Разве только в конце Rock'n'Roll Is King выглядит бодро, но и это всего лишь слегка переделанная Hold On Tight с Time'a. Словом, Time так и остался последним по настоящему выдающимся альбомом ELO...

Пр части концептуальности у нас Alan Parsons project впереди планеты всей, о моему мнению. Вот там каждый альбом реально посвящён какой либо одной идее, будь то роботехника, людские игры или поп-культура.

2McDen:

>Поэтому я считаю его лучшим концептуальным альбомом
>после The Beatles - Sgt. Peppers Lonely Hearts
>Club Band.
А я поддержу всецело такое мнение.

2Дмитрий Неклюдов:

>Пр части концептуальности у нас Alan Parsons
>project впереди планеты всей, о моему мнению.
>Вот там каждый альбом реально посвящён какой либо
>одной идее, будь то роботехника, людские игры
>или поп-культура.

Ну, да. Например

Лучшим концептуальным альбомом давно уже уверенно считаю The Lamb Lies Down On Broadway гэбриэловского Дженесис. Для меня он уступает и флойдовской Стене и Квадрофении The Who.

Да он и Сержант не особо-то концепцуальный. Так, чисто по форме. Тайм хороший альбом, но чего там особо грандиозного? Дискотека. Есть масса альбомов поконцептуальнее и одного и другого.

Вот как замечательно писал об этом альбоме мой друг slonik на rock.ru:


Музыку группы Electric Light Orchestra я впервые услышал осенью 1976 года. Она вместе с блестящим альбомом “A New World Record”, ворвалась в мою романтическую душу, оставшись там навсегда. Невероятный калейдоскоп светящихся электрическим светом, теплых, милых, в одинаковой степени навороченных и легко доступных мелодий, мгновенно выдвинул группу в лидеры моих личностных симпатий. Сделав первый шаг в удивительный мир “Оркестра электрического света”, я нашёл для себя столь необходимый баланс, между хард/роком, качественной попсой, рок-н-роллом и классической музыкой. Но это были пока только цветочки, ягодкой для меня стал альбом “Out Of The Blue”, вышедший в октябре 1977 года. Вот где уж по полной разгулялась фантазия Джеффа Линна ! Фейерверк бесподобных хитов, каждый из которых отличается своим неповторимым музыкальным наполнением, великолепными аранжировками и интересными текстами.
Но даже на этом красочном полотне прекрасного звука, отдельным и необычайно красивым узором, выделяется мини-симфония “Concerto For A Rainy Day”, созданная из четырех музыкальных пьес, которые органично дополняют одна другую..
Первая пьеса : “Standin’ In The Rain” - Шум дождя под мощные раскаты грома, после чего начинается музыкальная феерия, сотканная из многочисленных полифонических вкраплений струнной секции, звучания синтезатора и звонких ударных. Стойкое впечатление мощного освежающего ливня, дополняемое аккордами электрического пианино и замечательного хорового вокализа. В результате возникает удивительно освежающая атмосфера, незримо проникающая из динамиков наружу и заполняющая собой всю мою комнату.
Вторая пьеса : “Big Wheels” - удивительная по своей красоте баллада, чарующие звуки которой, удивительным образом рождают радостные воспоминания моей юности : брожения с непокрытой головой под обильными ливневыми потоками, спутанные мокрые волосы моей прелестной избранницы, подкаченные по колено джинсы и гуляние по лужам босиком..Проникновенный, “мягкий” вокал соединившись с романтически звучащими фортепианными аккордами и умеренными ударными, к середине композиции сплетается в одну звуковую гамму с полифонией струнной секции. В результате такого музыкального крещендо, возникает ощущение радости, любви и неземной благодати.
Третья пьеса : “Summer And Lightning” - И вновь мощные раскаты грома, а значит в небе сверкают молнии..Прекрасный гитарный строй, звонкие ударные, бодрящий основной и на подпевках вокал, обильные скрипичные излияния и необычная перкуссия. Симфония дождливого дня. Торжество свежего воздуха, чудесного настроения и мокрого асфальта. Праздник пронзительного веселого ветра, летней вечерней прохлады и звонкого детского смеха. Прелюдия к заключительной, кульминационной части “Симфонии дождливого дня”..

Четвёртая, заключительная пьеса : “Mr. Blue Sky” - Волшебно, магично, безумно, красиво-прекрасно, изящно, порою совсем невпопад-совершенно..Необычный рваный ритм, создаваемый ударами по фортепианным клавишам и ударному инструменту, дополняется в кульминационных моментах стучанием металлической предмета по поверхности огнетушителя (!?) Вся эта бесподобная вакханалия вдобавок разбавляется блестящими вкраплениями струнной секции и великолепным вокалом. Невероятно разные красочные фантазии возникают в моём воображении при прослушивании этой композиции..Грозные темные облака покинули городское небо, а на голубом небосводе, воссияла звезда по имени Солнце. Множество смешных, неуклюжих а порой и вовсе нелепых мистических персонажей, высыпало невесть откуда на улицы древнего города. Они заполнили собою тротуары, скверы и парки, они двигаются в ритм звучащей музыки, по только им известным физическим законам и заданным траекториям. Они проходят сквозь спешащих по своим делам, взрослых и серьезных людей, оставаясь для них совершенно невидимыми. Они контактируют только с детьми, или с теми кто никогда не прощается с детством..
В третьем куплете этой невероятной композиции, наступает эмоциональный кульминационный момент, когда хор красивейших голосов, создает блистательную вокальную сюиту, “разбиваясь” на разные диапазоны и тембры звучания.

Решив написать рецензию на альбом “Time” я не мог не сделать подобное отступление, потому что ментально остался в 70-х, где скрипки флиртовали с электрогитарами, а виолончель вторила барабанной дроби..

Это концептуальный альбом о человеке 80-х годов прошлого столетия, волей обстоятельств перенесенный в далекий 2095 год. “Time” второй в творческой биографии группы концептуальный альбом, первым был блистательный “Eldorado” выпущенный в 1974 году..Альбом следуя модным влияниям начала 80-х обозначил отход от прежнего звучания группы в пользу электроники над оркестром. Итак :
Prologue. Торжественное звучание синтезатора на фоне грозовых разрядов, как прекрасная звуковая иллюстрация для взлета космического корабля. Возникающий затем искаженный вокодером голос, символизирует далекое будущее, в котором роботы являются привычным элементом жизнедеятельности человека..
Twilight. Ураганный ритмический рисунок композиции, который имеет ярко выраженный танцевальный характер, в кульминационных моментах наполняется акцентированными фортепианными аккордами. Стремительный темп музыкального изложения обильно дополняется звучанием синтезаторов. Благодаря этому, а также речитативному вокалу Джеффа Линна, создается иллюзия нахождения в специальной капсуле - аппарате, который на невероятной скорости пронзает пространство и время. В песне рассказывается о юноше, который будучи погруженным в сумеречное состояние, переместился из 80-х годов прошлого столетия, в далекий 2095 год.
Yours Truly, 2095. В этой композиции, в продолжении предыдущей темы звучит ярко выраженная танцевальная мелодия, обильно приправленная звонко-звенящим звучанием синтезаторов. Вокал Джеффа Линна применимо к смыслу текстового изложения искажается при помощи вокодера..В песне рассказывается о встречи юноши в далеком будущем с человекообразным роботом-женщиной (гиноид). Наш герой с удивлением обнаруживает сходство робота с его девушкой, но не решается принять ее холодные объятия.
Ticket To The Moon. Волшебное,чарующее своими гармониями фортепианное вступление, воспринимается мною как напоминание о гениальном произведении Бетховена “Лунная соната”. Оно моментально создает щемящую, лирическую атмосферу композиции. Проникновенный вокал Линна органично “ложится” на мелодию и добавляет драматизма повествованию, согласно которому песенный герой, разочаровавшись в реалиях далекого будущего, вознамерился совершить путешествие на Луну.. Превосходное звучание фортепианных аккордов постепенно дополняется прекрасным звучанием струнной секции и синтезаторов. На этом фоне органично вписываются студийные эффекты, как-то женский голос объявляющий посадку на космолет а также пронзительный припев.
Эта удивительная баллада для меня является неким символом расставания с близкими людьми, с дорогими твоему сердцу предметами, с приобретением билета в один конец.
The Way Life’s Meant To Be. Простая, отличающаяся звонким акустическим звучанием гитарного строя композиция. При обильном применении перкуссии, невольно создается танцевальное настроение, характерное стилистике фламенко..Игривый тон вокального исполнения, несколько не гармонирует ощущениям песенного героя. Путешествуя в будущем он встревожен пластиковыми башнями из слоновой кости, расположенных на улице, где он привык гулять в настоящем времени.
Another Heart Breaks. Инструментальная композиция звучание которой как бы напоминает, что альбомные события происходят в далеком будущем. Благодаря несколько монотонному звучанию синтезатора в совокупности с красивыми клавишными и ритмическими ударными, создается иллюзия полета в межзвездном пространстве.
Rain Is Falling. Величественное воспроизведение звучания теплого дождя. Громогласная симфония сверкающих молний, и ясного голубого неба. Невероятно красиво изложенная повесть, дождевых капель летнего ливня. Песня как глоток свежего воздуха, возникшего в результате грозовых разрядов. Именно такие ассоциации и восторженные эпитеты возникают в результате проникновенного, мощного и слаженного вокализа в сопровождении не менее замечательной ритм-секции. Настоящая жемчужина альбома..В песне рассказывается о ностальгии главного героя за своей девушкой, оставшейся в другом времени, о его наблюдениях за разгулявшейся стихией.
From The End Of The World. Невероятно идеально сложенная ритмическая композиция, под которую не только приятно танцевать а и к примеру наслаждаться во время движения за рулем автомобиля. В этой композиции как ни в какой другой альбомной, уместно звучание синтезатора. Особенно ярко это проявляется во время исполнения куплета и в конце композиции. Некая символизация звучания электронной эпохи 80-х.
The Lights Go Down. На контрасте с предыдущей эта композиция отличается, расслабляющим звучанием в стилистическом диапазоне - регги. Создается иллюзия размеренного движения, во время которого приятно растянуться во весь рост, отдавшись сладостной дреме..Песенный герой вновь сетует на одиночество, которое наиболее досаждает ему ночью.
Here Is The News. Ставшее уже легендарным “пиликающее” звучание знаменует начало одной из лучших композиций в творчестве группы ELO. Затем возникает красивейшее полифоническое звучание электронных клавиш, а за ним следует электронный взрыв в виде запоминающегося риффинга синтезатора. Этот постоянно повторяющийся “синтетический” риффинг становится инструментальным скелетом блестящей композиции. Следует также отметить многочисленные студийные звуковые эффекты,грохот, взволнованные голоса дикторов, которые органично вписываются в общую звуковую палитру. Как всегда на высоте как в прямом так и переносном смысле вокальная составляющая. Изумительная композиция, где рассказывается о новостной программе будущего, в которой дикторы предупреждают о приближении метеоритного дождя.
21st Century Man. Очередное проявление необычайных способностей Джеффа Линна создавать неповторимые по красоте мелодии. К тому же поражает умение создателей альбома располагать в нужном порядке композиции. Звучание данной композиции на контрасте с предыдущей, становится еще более колоритной, приобретает дополнительную красочность.
Hold On Tight. И напоследок рок-н-ролл ! А почему бы и нет? Довольно жесткое, привычное звучание, с характерной танцевальной ритм-секцией, где вовсю заправляет хулиганствующее фортепиано, отрывающиеся по полной гитары и ударные, а также расслабленный, фонтанирующий вокалист. “Нужно не забывать свою мечту, нужно уметь быть счастливым даже во сне” - утверждает юноша, застрявший в далеком будущем. Создатели альбомы как бы утверждают, что и в далеком будущем рок-н-ролл будет востребован так как и в нынешнее время.
Epilogue. Заканчивается альбом прекрасной мини-композицией, основой которой является повторяющийся припев песни 21st Century Man. “Ты должен быть счастлив, ты должен быть доволен” - повторяет в эпилоге Джефф Линн. Грохот и имитация летящего космического аппарата, возвращает к начальной композиции, напоминая о концептуальности альбома, и цикличности повествования.

Мощно твой друг slonic задвинул, внушает!

2kunidas:

>Мощно твой друг slonik задвинул, внушает!

У него вообще много отличных рецензий на rock.ru.

Для меня Time поинтереснее Сержанта. Хотя часто слушать его не хочется: уж больно приторный. Но Сержанта вообще слушать не хочется.

2Макс Жолобов:

>Для меня Time поинтереснее Сержанта. Хотя часто
>слушать его не хочется: уж больно приторный. Но
>Сержанта вообще слушать не хочется.

Аналогично!
>Сержанта вообще слушать не хочется.
Чего его слушать, чай не радио! 😀
Наизусть известен.