Электронная музыка / Electronic music

2docart:
> и итало-диско!
Так уж получилось, что я летом тоже немного отслушивал ретро-ностальгию...
Но итало-диско как было для меня ужас-ужас - так и осталось. Я там вообще не вижу разницы между группами. А в условных "спейс и окрестностях" - что-то интересное для меня все-таки есть. Но общая проблема - чтобы весь альбом был интересный, а не 1-2 "полуяркие" вещички на стандартных приемчиках и звуках.

2karp:
А в условных "спейс и окрестностях"
>- что-то интересное для меня все-таки есть. Но
>общая проблема - чтобы весь альбом был интересный,
>а не 1-2 "полуяркие" вещички на стандартных приемчиках
>и звуках.

Если ностальгия еще не отпустила, то могу порекомендовать очень хорошую редкую пластиночку (если, конечно, не слышал):
BERNARD FEVRE – Cosmos 2043, 1977
Ссылка на альбом, дабы не искать и мои несколько предложений об этом диске.
https://www.beatles.ru/postman/forum_messages.asp...03&cfrom=1&showtype=0&cpage=29#3600787

2docart:
>то могу порекомендовать очень хорошую редкую
>пластиночку (если, конечно, не слышал): BERNARD FEVRE – Cosmos 2043, 1977
Отличный альбом!
BERNARD FEVRE "Cosmos 2043" я отслушал сразу же, как только Вы про него на форуме написали - Black Devil Disco Club мне очень нравится.
Так что еще раз спасибо за наводку!

SVEN VÄTH – The Harlequin – The Robot and the Ballet-Dancer, 1994

Спустя 2 года после дебютника выходит 2-ой сольный альбом Свена Фэта, который, как и 1-й диск, был записан Ральфом Хильденбойтелем, а Фэт выполнял на нем скорее редакторские функции. Тем не менее, альбом вышел именно как сольник Фэта и считается плодом их совместного творчества.

Как и 1-й альбом, этот диск не был набором танцевальных треков или сборником синглов, а был именно концептуальным произведением. Свену Фэту приписывается (а может так и есть на самом деле), что именно он первым придумал выпускать транс-электронику альбомами. Пластинка заслуживает внимания не только в историческом аспекте!

Диск получился более электронным (если так можно сказать, говоря об электронной музыке) по сравнению с дебютником. Смесь транса, эмбиента, техно, прогрессив-электроники, брейк-бита и нью-эйдж – вот как можно охарактеризовать этот альбом.

Отличный альбом, хотя и не без недостатков (спустя 30 лет некоторые моменты на этом диске кажутся чуть устаревшими, а где-то затянутыми – все те же минусы, что и у 1-го альбома Свена Фэта).

INHMOST – Breaks and Dreams, 2024

10-й и последний на сегодняшний день альбом эмбиент-проекта британского электронщика Саймона Хакстебла (Simon Huxtable) под названием INHMOST.

Очень интересная и необычная пластинка (ИМХО), представляющая собой сочетание мечтательного и задумчивого эмбиента, отстраненного трип-хопа (слава Всевышнему, что без вокала) и ломаных приглушенных ритмов брейк-бита.

Мне очень понравилось! Трек «Surface Tension» просто шедеврален!!!

Замечательный альбом!

NEWCLEUS – Jam on Revenge, 1984

Дебютный альбом американской электро-фанковой группы, образованной в 1977 году в Бруклине, Нью-Йорк.

Музыка на альбоме представляет собой, то, что сейчас часто называют буги – жанр ритм-н-блюза, совмещающий элементы электронной музыки, фанка и диско, и впервые появившийся в США в т.н. «эпоху пост-диско» в конце 70-х / середине 80-х гг., который потом эволюционировал в электро (музыку для брейк-данса, чтобы не заморачиваться с определением) и хаус-электронику.

Смесь техно-попа KRAFTWERK, синтезаторного фанка Джорджа Клинтона (FUNKADELIC и PARLIAMENT) и экспериментального хип-хопа (хип-хоп 80-х, диско-рэп…).

Внимание!!! Рэпа на альбоме мало, так что у кого индивидуальная непереносимость, можно особо не беспокоиться!

Немецкая электроника, американский фанк и хип-хоп вместе на одном атмосферном, футуристическом, научно-фантастическом альбоме!

Отличный диск, если бы не единственный недостаток, делающий его таким запоминающимся – это настойчивое повторение слова «Wikki» и раздражающий идиотический и гебефренический искусственный голос на 2-х треках – «Jam on Revenge» («The Wikki-Wikki Song») и «Jam on It», которые выходили на синглах и были включены в альбом в немного измененном виде.

В остальном, это крутая пластинка, а первая половина альбома просто шедевральна! Кайф!!!

Трек «Automan» вообще намного опередил свое время!

CERRONE – DNA, 2020

Предпоследний альбом главного эротомана диско-музыки и одновременно её одной из самых влиятельных фигур, Серрона, в свое время прошел мимо меня. И вот только несколько дней т.н. я удосужился послушать этот диск, о чем сейчас сильно сожалею, что лишал себя такого удовольствия.

Концептуальный альбом, посвященный размышлениям Cerrone о взаимоотношениях человечества с планетой Земля.

Захватывающий преимущественно инструментальный диск, совмещающий в себе спейс-диско образца «Supernature», прогрессив-электронику, напоминающую JEAN MICHEL JARRE и VANGELIS, саундтреки самого Серрона, техно-поп KRAFTWERK эпохи «The Man Machine», современную электронику в виде френч-хаус и нью-диско и даже «гомеопатические дозы» психодел-спейс-прогрессива PINK FLOYD времен «The Dark Side of the Moon».

Этот альбом был полностью записан самим Серроном, на некоторых треках он играет на «живых» барабанах, что придает музыке дополнительной энергии и динамики.

По моему скромному мнению, несомненным преимуществом альбома является отсутствие вокала и уж тем более поп-песен, что было в избытке на альбоме «Red Lips». На некоторых треках звучит вокодер с собственным голосом Серрона, а вступительная композиция «The Impact» включает в себя сэмплы речи этнолога Джейн Гудолл.

Шикарная пластинка и, пожалуй, на мой взгляд, самая лучшая у Серрона!

Любителям классического гладкого соул-диско-фанк-звучания слушать противопоказано!

SMACKOS – Once a Mirror, 2024

Последний (и 10-й по счету) альбом электронного проекта SMACKOS, ориентированного на эмбиент и прогрессив-электронику, за которым стоит музыкант из Нидерландов Дэнни Волферс (Danny Wolfers) больше известный как LEGOWELT.

Запись возникла из довольно утилитарной задачи, Дэнни Волферс работал звукорежиссером для создания заводских пре-сетов синтезатора «Moog Muse» (прототипа под названием «Mirror»), представляющим собой 8-голосный полифонический битембральный синтезатор. Эти тембры и легли в основу альбома.

В результате у Волферса получилась отличная пластинка на стыке ранних TANGERINE DREAM и минималистичной спейс-электроники Джона Карпентера.

Любопытно, что альбом вышел только на компакт-кассете и в цифровом виде.

Отличная находка для любителей эмбиента и ранней прогрессив-электроники!

Весь альбом:
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kSR2gPKK5Hp8a_gngIjrBPjpVBZPm7BX4

Несколько примеров, когда несмотря на изначально прикладной характер музыки (как и в случае проекта SMACKOS - см. чуть выше), в результате получались весьма интересные альбомы:
https://www.beatles.ru/postman/forum_messages.asp...03&cfrom=1&showtype=0&cpage=30#3617978
https://www.beatles.ru/postman/forum_messages.asp...03&cfrom=1&showtype=0&cpage=29#3613945

JON HOPKINS – Ritual (aka RITUAL), 2024

Последний альбом английского продюсера и музыканта Джона Хопкинса, имевшего к началу 2020-х статус едва ли не главного электронщика планеты, но впоследствии как-то отошедшего от мейнстрима (мелодичной электронной танцевальной музыки).

Представленный альбом – это 40-минутная электронная симфония, условно разделенная на 8 фрагментов, которую проще всего описать как невесомый сплав прогрессив-электроники и эмбиента… и, хотя это музыка очень атмосферная и медитативная, она в тоже время очень живая и непринужденная, и в своем роде даже где-то динамичная… а вовсе не набор статичных звуковых элементов (саунд-скейпов) как может показаться на первый взгляд.

Треки здесь плавно перетекают друг в друга, весь альбом по сути является одной музыкальной идеей, которая строится практически на самой себе, постепенно и медленно вводя звуковые текстуры, некоторые из которых затем повторяются позже на протяжении всего альбома.

Отличный эмбиент-альбом, самый цимес для поклонников жанра!!!

Я не люблю видео-клипы, они мешают восприятию музыки (ИМХО), но может быть кому-нибудь и "зайдет"!


Весь альбом:
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nG1ibOJi5mcY-uYpQGgKohfz32DObyEeg

JON HOPKINS – Immunity, 2013

4-й и основополагающий альбом английского продюсера, электронщика и классического пианиста Джона Хопкинса, долгое время бывшего на вторых ролях у других музыкантов, продюсировавшего их, записывавшегося с ними и т.д. (отметим только Брайана Ино, остальные фигуры более мелкого масштаба, список достаточно большой, желающие могут погуглить).

Альбом «Immunity» стал поворотным моментом в карьере Хопкинса, заявившем о себе как о талантливом и многогранном исполнителе, а не только узконаправленном корифее техно-хауса, эмбиента и IDM…

Как говорил сам Джон Хопкинс в интервью изданию «Афиша Daily»: «В первую очередь я делал альбом, который можно слушать в полном одиночестве. Дома, на больших колонках или в наушниках – я так себе представлял, когда его писал. Но при этом мне хотелось, чтобы самые танцевальные треки с него работали сами по себе, чтобы ди-джей мог поставить их в клубе, чтобы они звучали не только как часть альбома, но и как что-то большее. В целом, задача «Immunity» – ввести человека в транс, в измененное состояние сознания. Музыка на это способна: если слушать ее с правильным настроем, можно забыть, где вы находитесь и что происходит вокруг. Мне это очень нравится.»

От изящных и скорбных фортепианных нот до волнующих хоровых гудений – Хопкинс всегда искал новые мелодические пути, чтобы помочь людям достичь разных состояний сознания… и его желание использовать реальные звуки в качестве основы ритмической структуры альбома позволило ему создать одну из самых человечных электронных пластинок (взято на Bandcamp, с небольшими изменениями).

Шикарная атмосферная, гипнотическая, таинственная и сюрреалистичная пластинка!

Jon Hopkins - "Open Eye Signal" (Official Music Video)
Отличный видео-клип, редкость для электронной музыки!