Moon Loony Io's Song Reviews

про Алтамонт забыл...

2Wollrus:

>никогда не ассоциировал такое с ПФ Эхом

Ну почему же, как раз таки хорошо ассоциируется. Клавишно-басовое рубилово ассоциируется с продолжительным раскачиванием реальности перед погружением в "бесконечно плохое состояние", а спокойный инструментал после завывающих звуков - с также довольно долгим состоянием вялого существования после, когда отсутствуют как положительные, так и отрицательные эмоции.

никогда так к Эху не относился - ни я, ни мои друзья и знакомые - видимо, здесь какой-то свой личный опыт. Добавлю в рекомендуемую литературу Пелевина "Жёлтую стрелу" и Хаксли "Двери восприятия", рекомендовал бы еще Блейка и Китса, но, опять же, не знаю, как вы относитесь к поэзии...

Хорошо, возьму на заметку. Книги тоже читать иногда полезно, тем более на интересные темы.

Jethro Tull - Aqualung

Песня, в которой на фоне тяжёлого гитарного риффа на обозрение слушателю является что-то мифически-фолковое, и, предварительно напугав, выплёскивает на него мощный заряд жизнеутверждающего позитива. Преодолев первоначальный страх, слушатель идёт на контакт с фолковой сущностью, с удивлением обнаруживая, что она вовсе не устарела, вопреки распространённому стереотипу, а является актуальной даже в современном мире с его компьютерами и небоскрёбами. И когда он это осознаёт, то пускается в безумный пляс под флейту Андерсона, ощущая себя одновременно и в древнем сказочном мире, и в современной реальности, и не боясь выглядеть сумасшедшим в глазах окружающих, ведь он в этот момент почувствовал, что музыка Джетро Талл посвящена ему.

(повтор)

2Moon Loony Io:

>Преодолев первоначальный страх...

А мне вот ни разу не было страшно :-)

2Rin@t:

>А мне вот ни разу не было страшно :-)

Думаю, тут мало кому было страшно, равно как и на контакт с фолковой сущностью мало кто шёл, и в пляс под флейту Андерсона мало кто пускался. Моя задача - дать какой-нибудь из идеальных образов, вытекающих непосредственно из содержания песни, и вполне естественно, что они будут существовать скорее в сознании, чем в реальности. Любая музыка предполагает некоторую фантастичность и нематериализуемость, более того, эти факторы зачастую значат больше, чем проявления песни в реальном мире.

Avril Lavigne - Losing Grip

Логичное завершение эволюции тяжёлого рока. Эмоциональность пробивается чисто из саунда гитары, число же нот этого инструмента сведено к минимуму. Эта песня своей специфической тяжестью смела всё на своём пути к центру музыкального мироздания, дабы послужить единственной платформой для менее жестоких и более лиричных песен Аврил. Когда слушаешь её, время останавливается. То, что за полувековую историю не смогли сделать ни рок, ни поп-музыка, оказался способным сделать их гибрид - поп-рок. Только так можно достичь чего-то по-настоящему серьёзного. Правда, другим исполнителям этим заниматься ни к чему, так как преодоление собственной вторичности для них невозможно.

Judas Priest - Rocka Rolla

"Лос-Анжелес... Город Ангелов... А ведь именно здесь играла когда-то та самая группа, название которой я так и не запомнил. Песня называлась "Metal". Ритм-гитарист и басист играли рифф, второй гитарист играл соло. Внезапно, на третьем отрезке соло, гитарист взял да сыграл ноту, на полутон отличающуюся от аналогичных нот первого и второго отрезков. Так возникла наша Вселенная. И теперь с уверенностью можно сказать: грядёт гитарный Апокалипсис!"

Сейчас уже известно, что эта группа называлась Metallizer. Рокеры и металлисты всего мира растянулись в своих креслах, зная, что в ближайшее время они наконец-то услышат долгожданные альбомы, на которых записан "тот самый хард-н-хэви". Но тогда мы не знали, как называется эта группа, и тщетно бродили по клубам Лос-Анжелеса, безуспешно надеясь случайно встретить их среди множества других металл-групп. Казалось, мы никогда больше не услышим этот волшебный хард-н-хэви. Но была одна песня, которая вселяла в нас надежду в те тяжёлые времена. Она называлась "Judas Priest - Rocka Rolla". Мы слушали эту песню, и думали, что это и есть та самая группа, которую мы искали.

Сейчас наша мечта уже почти сбылась, но мы не забываем Rocka Rolla и сегодня. И спустя годы мы поняли, что если бы не слушали её, то, скорей всего, так бы и не нашли то, что так долго искали.

Yes "The Revealing Science Of God - Dance Of The Dawn"

Жила-была на свете прогрессивная группа Yes. Записывали они один альбом за другим, вроде всё шло хорошо, но в один прекрасный день им захотелось чего-то большего. Им захотелось записать альбом, который удовлетворил бы самые необычные потребности прогрессивных меломанов. Например, если меломан хочет сказать всё, что он думает о неприятном ему обществе, он мог сказать: "Сегодня я прослушал пять раз альбом с четырьмя песнями по 20 минут каждая", и тем самым дать понять этим людям, что он не такой, как они. Или если меломан хочет причинить себе боль прослушиванием неслушабельной музыки, чтобы отомстить окружающему миру за его несправедливость. Так или иначе, альбом был записан.

Возмущение, который он вызвал у искушённого слушателя, привлекло тех, кого этот искушённый слушатель бесил. Продвинутые меломаны слушали этот альбом назло тем, которых таковыми не считали. Вершиной прогрессивного мастерства считалось прослушать этот альбом столько раз, чтобы у окружающих случилась истерика того, что ты смог это сделать.

Альбом начинается с двадцатиминутного эпика The Revealing Science Of God - Dance Of The Dawn, в котором Yes намешали ровно столько мелодий, сколько нужно для того, чтобы песня превратилась в нестабильный поток сознания. Вокалист Андерсон чувствовал себя в этом потоке, как рыба в воде, его голос пронизан счастьем человека, который сумел обратить на себя внимание. Клавишник Уэйкман нажимал на свой синтезатор с положительным, вызывающим восхищение пафосом, чтобы не отстать от своего сотоварища. После прослушивания этой песни понимаешь, что остальной альбом тебе уже не осилить. Зато когда ты прослушал этот альбом до конца, возникает ощущение здоровой усталости, как будто ты поднял тяжёлую штангу 20 раз. Именно поэтому этот альбом развивает интеллект и лучше всего слушается перед сном.

Metallica - Battery

"Качайся, и пей пиво - так борода лучше растёт" - надеюсь, все слышали эти слова в какой-то телепередаче? Если долго слушать эту песню, то к вам придут металлисты-качки и научат, как правильно жить. Забористая телега! Путём таких песен металл стремится доказать, что он является вершиной музыки - ведь он самый тяжёлый, в нём самые быстрые соло и самый большой процент риффов на песню. Если словосочетание "качественный трэш" не вызывает у вас истерику, то вы не понимаете металл.

Вначале Бог создал металл. Прилетели инопланетяне и записали альбом под названием "Hard'n'Heavy", после чего улетели и теперь периодически посещают избранных. На этом альбоме были инструменталы в духе музыки из Doom, и главный сокровенный смысл этого альбома заключался в том, что один и тот же рифф можно сыграть по-разному. Эффект, производимый риффом, зависит от обстановки, в которой этот рифф играется. Когда мир начал наконец понимать эту глубокую истину, хард-н-хэви негласно нарекли "музыкой миллиардеров". Как вы думаете, что слушают миллиардеры? Они слушают группы, играющие один и тот же рифф. Рифф, который создал Вселенную. Эти группы тренируются, играя один и тот же рифф всю жизнь, и в результате становятся способными сыграть его так, что им платят за это миллионы долларов!

2Moon Loony Io:

>Если долго слушать эту песню, то к вам придут
>металлисты-качки и научат, как правильно жить.

Напомнило колыбельную "баю-баюшки баю, не ложися на краю, а не то придет волчок и укусит за бочок".

дитя выросло, волчками-бычками уже не испугаешь, теперь родители его брутальными чуваками запугивают.

Yes - "The Ancient - Giants Under The Sun"

"Я интересуюсь рок-музыкой довольно давно. В моей жизни были и Pink Floyd, и King Crimson, и Judas Priest, и вот вчера я услышал песню The Ancient - Giants Under The Sun. Эта самая прекрасная песня, которую я когда-либо слышал. Теперь я презираю всех окружающих меня людишек, слушающих русскую попсу, сидящих в контакте, следящих за новинками кинематографа и читающих модные книги. Я буду жить вечно, а они их всех я теперь считаю чавкающим быдлом. На лекциях я стараюсь не садиться с другими студентами на один ряд. Я ни с кем не общаюсь, не сижу в контакте, не смотрю фильмы и не читаю книги. Я слушаю Yes. Я не такой, как все."

2Moon Loony Io:
Муни, я думал сначала, что ты мужчина, зашёл на профиль и...
>Yes - "The Ancient - Giants Under The Sun"
>"песня, которую я когда-либо слышал. Теперь я презираю
>всех окружающих меня людишек. Я слушаю Yes. Я не такой, как все."
Последнее скоро пройдёт)))
а вот презрение к людям, вещь очень нездоровая - люди всегда лучше, чем ты о них думаешь.

2Wollrus:

Рецензию я не от своего лица писал. Просто художественный приём такой - описать ощущения вымышленного фаната от знакомства с песней.

2Wollrus:

>Муни, я думал сначала, что ты мужчина, зашёл
>на профиль и...

Всмысле? Там просто обложка альбома Avril Lavigne - Under My Skin.

Metallica - Damage Inc.

Арнольд Шварценеггер играл в Quake под Master Of Puppets, и подорвался на собственной гранате. Сидящий рядом наш басист, когда увидел это, пролил пиво себе на бороду и громко сказал "shit!". И тут началось соло Хэммета. Так как музыка играла громко, соло услышали металлисты из соседних домов, вышли на улицу со своими тёлками и мотоциклами и принялись слушать, колбаситься, а к концу соло - выяснять, кто из них самый крутой. Арнольд не смог это стерпеть, сказал басисту "I'll be back" и спустился к металлистам в целях набить им морду. Тем временем наш басист сел за Quake, немного поиграл, но умерев на первом монстре, оставил это дело, достал сигарету и попытался прикурить от факела в Quake. У него получилось. И когда он это сделал, звёзды пали с неба, солнце сделалось красным, как кровь, а небо - оранжевым. Металлисты подумали, что пришёл Апокалипсис. Казалось, что спасения нет. И тогда главный металлист внезапно понял, что мир спасёт музыка. Он поднял на уши весь мир, но рок-музыканты боялись что-либо сыграть, так как думали, что Бог их за это накажет. Осталась последняя надежда - Pink Floyd. Металлист пришёл к ним и стал молить их о спасении. Флойды, не спеша докурив свои сигареты, перекинулись старыми английскими шутками, взяли инструменты и пошли играть. Пришли, сели, и заиграли блюз! И звёзды вновь засияли на небе, и солнце с луной вернули свой привычный цвет, и даже на лице Шварценеггера засияла улыбка. Он обнял металлистов, вернулся домой, и прошёл Quake, а наш басист больше никогда не проливал пиво себе на бороду.

King Crimson - Larks' Tongues In Aspic (Part 2)

Инструментальная композиция, показывающая, что гитара может порою играть с точностью какого-нибудь сложного механизма, например, вычислительной машины. Равно как не всякий оценит красоту машинного кода, последовательности нолей и единиц, так и не всякий оценит внутреннюю красоту этой композиции. Но любому по-настоящему прогрессивному меломану она, безусловно, понравится, и проникнувшись ей, он поймёт, что такие композиции в сочетании с красивыми лирическими балладами этого альбома олицетворяют не что иное, как гармонию и неделимость души и интеллекта.

Композиции со сложной или необычной структурой всегда привлекали прогрессивного слушателя, которому нравится любое разрушение привычных рамок как в музыке, так и в жизни. На этом альбоме находятся три необычных инструментала и три "просто" мелодичных песни, и равенство количества песен этих двух типов олицетворяет собой гармонию между простым и сложным, имеющую место и в окружающем мире; а также их одинаковую важность для человека. Обложка альбома гармонирует с этой идеей - на ней изображены Солнце, ассоциирующееся с "простой" половиной альбома, и Луна, ассоциирующаяся со "сложной"; Солнце и Луна соединены вместе как знак баланса между этими двумя составляющими. Также отсюда можно получить представление о "простых" эмоциях, как о "светлой" стороне реальности, так как они символизируются на обложке Солнцем, и "сложных", как о "тёмной", изображённых в виде Луны.

2Moon Loony Io:

>2Wollrus:
>Рецензию я не от своего лица писал. Просто художественный
>приём такой - описать ощущения вымышленного фаната
>от знакомства с песней.

Сквозь этот "художественный прием" отлично проглядываются Ваши отношения с окружающим обществом.