Волшебство стиля "NEW AGE"

Альбом 2007 года «Moyo», вдохновленный Южной Африкой, где в главной роли выступил Хью Масакела. «Такой долгий период между выпусками альбомов немного не привычен для меня, и момент, когда началась запись этого диска, был чудом», - говорит Кейко - «Также, впервые я пригласила участников группы, которые поддерживали меня на протяжении всего тура!»

Дискография : ( американские релизы )

1987 — A drop of water
1989 — Under northern lights
1990 — No borders
1991 — Night waltz
1992 — Cherry blossom
1994 — Doll
1995 — Sapphire
1996 — Dream walk
1997 — A gift of hope
1997 — Keiko Matsui collection
1998 — Full moon and the shrine
1999 — Keiko Matsui live
2000 — Whisper from the mirror
2001 — Deep blue
2001 — A gift of life
2002 — The ring
2003 — The piano
2003 — White owl
2004 — Wildflower
2005 — Walls of akendora
2007 — Moyo
2011 — The Road…

DEEP FOREST

Deep Forest (пер. с англ. дремучий лес) — музыкальная группа, состоящая из двух французских музыкантов, Эрика Муке и Мишеля Санчеса. Они пишут музыку в новом стиле world music, иногда называемом этно-электроника, микшируя этнические и электронные звуки, а также танцевальные биты или чил-аут биты.
Мишель начал интересоваться Африкой, пока изучал перкуссию в консерватории. Он начал собирать записи разных этнографов. Эрик был увлечен музыкой в стиле хаус и мягкими ритмами. Они решили обработать и стилизовать Sweet Lullaby и начали совместную работу в студии: сэмплировали звуки капеллы из Бурунди, Камеруна, Заира и Чада; обрабатывали, закольцовывали и сплетали мелодии. Так и родился Deep Forest, коллекция гармоничной музыки со всего мира.
Фактически музыканты Deep Forest единолично создали столь популярный сегодня стиль world music,

Когда был выпущен Deep Forest, примерно через год после MCMXC a. D. группы Enigma, некоторые люди начали обвинять Deep Forest в краже идеи сочетания народной песни с электронной музыкой. Действительно, оба альбома содержали похожие звуки и использовали звучание старинных инструментов. Фактически альбом Enigma был выпущен в 1990 году, когда Deep Forest ещё не были группой (их первый диск появился в 1992), так что можно считать, что музыка Enigma была скорее вдохновением.
Сравнение вторых альбомов этих групп (The CROSS of Changes и Boheme) также обнаружило много общего. Диск Enigma появился в декабре 1993, диск Deep Forest в середине 1995-го, и в обоих использовалась музыка Восточной Европы. Насколько известно, группы не контактируют и не планируют когда-нибудь работать вместе. Не смотря на использование похожих идей, можно считать, что Deep Forest вдохновляется музыкой Enigma, а не копирует её.

Дебютный сингл дуэта «Sweet Lullaby» (1992 год) стал международным бестселлером, выведя на лидирующие позиции европейских хит-парадов и первый полнометражный альбом Deep Forest. Использование в пластинке элементов музыки пигмеев привело к тому, что часть композиций альбомов включили в серию так называемых «благотворительных сборников», выпускаемых по программе помощи африканским племенам, в том числе и пигмеям. Таким образом, Deep Forest получили статус группы, чья деятельность согласована и частично проходит под эгидой ЮНЕСКО. Дебютный альбом номинировался на премию «Грэмми», в Австралии завоевал двойную «платину», и только в США за неделю продавалось около 2 тысяч экземпляров этой пластинки.
Первый публичный концерт Deep Forest состоялся на закрытии шоу G7 в Лионе, Франция. После этого концерта Deep Forest отправился в мировой тур, они выступали в Будапеште (Венгрия) 17 августа, Афинах (Греция) 18 сентября. В октябре состоялась поездка в Австралию и концерты в Брисбене, Сиднее, Мельбурне. 30-го, 31-го октября и 1-го ноября они играли в Токио, затем 29-го опять в Будапеште. Последние концерты прошли в Забже (Польша) 2-го декабря и в Варшаве.
В статье из журнала Sonic Magazine, в апреле 1993-го, обсуждался план тура. Вместе с Deep Forest выступали три клавишника, африканский хор, барабанщик, басист, перкуссия и группа танцовщиков. Во время концертов использовался секвенсор и Roland RSS для эффекта "свежести" звука, во время записи всё ещё решалось, использовать ли стандартную схему размещения динамиков, либо поставить их сзади сцены, чтобы расширить эффекты Roland RSS. В заключительном концерте участвовали, основной вокал: Stefka Lordanova, Wes Madiko, Gino Ceccarelli and Jackline Rodrigues; подпевки: Mara Kane; клавишные: Paolo Damanti and Jackline Rodrigues; перкуссия: Fred Savinien Caprais, Oswaldo Hernandez, Jackline Rodrigues; бассгитара: Didier Cresson; ударные: Neil Conti. концерт шел два часа.

Материал для второго диска Санчес и Муке искали в Восточной Европе, в частности в Венгрии, где музыканты познакомились с известной певицей Мартой Шебештьен, занимавшейся народными хорами. Убедившись, что вокал Шебештьен как нельзя лучше подходит под задуманную концепцию второго альбома, музыканты пригласили Шебештьен в Лилль, где она записала несколько венгерских народных песен часть из которых Санчес семплировал, и на полученные таким образом аранжировки наложил партии фортепиано и других инструментов. Кроме того, в альбом «Boheme», который критики справедливо назвали «новой Богемской рапсодией», вошли композиции, построенные на монгольской музыке, а также стилизованные цыганские и индейские песни.
Одно из главных достижений Deep Forest - награда Грэмми, полученная 28-го февраля 1996 года за диск Boheme. Это был лучший альбом в категории Всемирной Музыки. Deep Forest также получил награду World Music Award в 1996 году, как французская группа имевшая наибольший уровень продаж в 1995 году.

К моменту выхода второго альбома Санчес и Муке приобрели репутацию опытных и виртуозных мастеров ремикса и семплерной аранжировки, к их услугам прибегали певцы Юссу Н’Дур и Джон Андерсон (YES), а также группа Apollo 440. По просьбе режиссёра Кэтрин Бигелоу дуэт создал фонограмму к её фильму «Странные дни» (в частности композицию «Coral Lounge»; сотрудничество с Питером Гэбриэлом увенчалось совместным мини — альбомом «While The Earth Sleeps». Альбом 1997 года, построенный по большей части на карибской музыке, свидетельствовал о намерении музыкантов и впредь разрабатывать темы world music и эмбиента.

Дискография


• 1992 — Deep Forest
• 1994 — World Mix
• 1995 — Boheme
• 1997 — Comparsa
• 1999 — Made in Japan
• 2000 — Pacifique (Саундтрек к фильму Prince au Pacifique)
• 2002 — Music Detected
• 2003 — Essence of Deep Forest
• 2004 — Essence of the Forest
• 2004 — Kusa No Ran Саундтрек к одноимённому фильму)
• 2008 — Deep Brasil
• 2013 — Deep Africa
• 2013 — Deep India

KITARO

Настоящее имя Kitaro - Masanori Takahashi. Родился 4-го февраля 1953 года в Toyohashi (Япония), в обычной крестьянской семье.
Живя на ферме, в окружении природы среди свято почитающих традиции и национальную культуру людей, он избрал то, что подсказывало ему сердце, а может и сам дух Страны Восходящего Солнца. В то время в Японии царило повальное увлечение западной культурой. В школах и ВУЗах играли рок и блюз, и юный Масанори не был исключением: будучи школьником и затем студентом, он увлекся ритм-энд-блюзом. Его кумиром в то время был Otis Edding.
Kitaro самостоятельно научился играть на электрогитаре, и с друзьями организовал в школе группу "Albatross". В честь героя японского мультфильма, школьные друзья прозвали его "Kitaro". В начале 70-х, после окончания школы, Kitaro постепенно перешел на клавишные инструменты.
Не имея музыкального образования Kitaro, учился музыке у природы. Став лидером группы Far East Family Band, он в полной мере брал ответственность за друзей. Известен случай, когда перед концертом барабанщик получил травму и Kitaro, ученик обстоятельств, занял его место. Как у него получилось играть на новом для него инструменте остается загадкой. И разгадать ее способен лишь человек, самозабвенно любящий музыку и способный погружаться в нее как в океан.

В 1972 году, во время поездки в Германию, Kitaro познакомился с известным музыкантом Klaus Schulze, лидером группы Tangerine Dream. Он ввел его в мир синтезаторов. И это стало для Kitaro откровением, позволившим реализовать скрытые возможности на стыке музыки Востока и Запада, а также создавать новое на базе традиционного. Kitaro начал экспериментировать со звуками. "С помощью синтезатора я могу создать океан, зимний берег, летний пляж" - говорил он. Осенью 1975-го Schulze посетил группу в Токио и помог им в студийной работе.
В 1976 году Kitaro ушёл из "Far East Family Band" и начал сольную карьеру. Он посетил Лаос, Таиланд, Китай, Индию и некоторые другие азиатские страны и, наконец, вернулся в Японию, где открыл для себя новую музыку. "Мой собственный мир кончился. Я осознал, что не отличаюсь от нищего на улице Калькутты" - говорил он.
Распад группы не повлиял на всепоглощающую страсть Kitaro к музыке. Напротив, роль организатора в группе дала толчок к развитию новых талантов: он становится композитором. Он творит, по-прежнему не имея даже начального музыкального образования, и тем более, не зная правил построения музыкальных композиций.
Первый альбом Kitaro вышел в 1978 году. Он назывался "Ten Kai / Astral Voyage". По словам фанатов, является культовым. Здесь Kitaro впервые смешал американские, европейские и восточные музыкальные культуры, доказав, что Восток и Запад могут «звучать» вместе. В 1979 году Kitaro выпустил второй альбом - "From the Full Moon Story" ("История Полнолуния"). Первые два альбома стали культовыми среди фанатов еще только зарождающегося тогда движения New Age ("Новый век"). Сам Kitaro называет свою музыку духовной. "Чувство - самый важный элемент в моей музыке" - говорит он. Также в 1979 году вышел не менее легендарный альбом Oasis, уже довольно отличавшийся от первых двух и более уходящий своим стилем и звуком в космос, в последствии сама композиция Oasis многократно переделывалась и переиздавалась в новых версиях на последующих альбомах.

На фото первый альбом : Ten Kai \ Astral Trip

Следом после первых трех успешных релизов Китаро стал активно сотрудничать с японской телекомпанией NHK и писать уникальные саундтреки для их многосерийного документального фильма Шелковый Путь (Silk Road). Эта "живая", медитативная музыка, состоящая из простых и медленных мелодий, принесла ему наконец не только национальную но и международную известность. Kitaro сочинял ее, живя в маленькой деревне округа Nagano (центральная Япония), вдалеке от цивилизации и суеты, что и отразилось в музыке. Также в том же году вышел и оркестрово-симфонический ремейк на его композиции Silk Road Suite, который кстати еще и был переиздан в ремастерной версии в 1996 году.
На заре 80х годов количество релизов Китаро из года в год стремительно росло, альбомы выходили один за другим, фанатам казалось что музыка так и прет наружу из композитора, словно он весь переполнен ею внутри. Из альбомов первой половины 80-х однозначно стоит упомянуть и отметить уникальный в своем роде релиз саундтрека к аниме-мультфильму Queen Millennia, вышедший в 1982 году. Основая композиция альбома является потрясающим образчиком приземленного космического звука тех лет. Кроме всего прочего эта композиция также вышла в свет и в виде настоящей полноценной песни, которую исполнила Дара Седака. И сама композиция Китаро и песня Седаки являются шедевральными произведениями равных которым очень мало и по сей день.

На фото альбом : Queen Millennia

Несмотря на то, что Kitaro стал мировой знаменитостью, он остался скромным человеком: "Меня вдохновляет природа. Я только вестник" - говорит он, "одни мои мелодии это облака, другие - вода". Kitaro продолжает чтить японские традиции. В дань уважения к матери-природе, он участвует в специальных концертах - церемониях полнолуния. Эти концерты проводятся ежегодно начиная с 1983-го года в конце августа на горе Fuji. Церемония длится всю ночь с заката до самого рассвета около 11 часов. Все это время Kitaro, стоя на коленях, непрерывно играет на барабанах Taiko. Обычно он стирает руки до крови, но продолжает играть. Альбом "Gaia - Onbashira" 1998-го также дань матушке Земле.
В 1983 году Kitaro женился на Yuki Taoka. Отец Yuki был членом Японской мафии. Kitaro часто осуждали за это, на что он отвечал: "Ее отец член мафии, но не она. А я только музыкант". Однако вскоре в 1990 они развелись. В своем интервью он говорил: "Нет никаких особых причин нашего развода: просто я имею хорошую работу в Америке, а Yuki не хочет бросать работу в Японии. Мы остаемся друзьями до сих пор". У Китаро и Юки есть сын Ryunosuke, живет в Японии.


На фото альбом : Gaia – Onbashira

Kitaro - художник от природы: он не имеет никакого музыкального образования - он просто не знает нот. Он записывает музыку своим собственным способом. Помимо клавишных, Kitaro играет на многих инструментах, таких как гитара, флейта, барабаны Taiko и др. Kitaro является и композитором, и исполнителем, и режиссером. Иногда он сам занимается световым оформлением концертов и аранжировкой альбомов. Кроме того, Kitaro - фотограф. Он создал целую фирму в штате Колорадо. Например, обложка альбома "Gaia", это фотография вида из его дома. Кстати, гдето в 80-х годах Kitaro работал еще и профессиональным пиротехником.
Наконец в 1985 году Kitaro подписал контракт с Geffen Records и его альбомы стали распространяться на американском рынке. Первым альбомом изданным этой легендарной компанией стал Tenku 1986 года, и сразу же попал на американский и европейский рынки. Вот теперь Китаро без преувеличения стали слушать по всему земному шару. Сам альбом стал новой ступенью в эволюции звука композитора, начиналась новая эра звука и чувств, New Age постепенно стал менятся, как и музыка Китаро. Альбом Tenku по сей день ценится фанатами как один из самых лучших его релизов тех лет.
В 1987 году, совместно с Mickey Hart'ом, Kitaro выпустил альбом - "The Light Of The Spirit" ("Свет Духа"), из которого трек The Field наконец впервые номинировался на Grammy. Это была его первая мировая номинация, но в последствии он номинировался на эту награду еще множество раз после чего таки получил ее. Продажи его альбомов выросли до 10-ти миллионов экземпляров в год.
В 1990, Kitaro переехал в местечко Ward, недалеко от Boulder в штате Colorado, где организовал весьма серьезную и крупную студию "Mochi House".
Талант Kitaro и его музыка достойны восхищения. Чем больше Вы узнаете Kitaro, тем больше Вы его уважаете. Музыка Kitaro - это больше чем музыка - это философия жизни. Слушая его музыку, Вы понимаете, что бы жить в мире, нужно быть его частью; нужно заботиться об окружающих нас людях и дорожить всем, что Вы имеете. Kitaro говорит: "Я счастлив, что моя музыка вызывает у людей приятные чувства. Я знаю, что музыка может изменить человека, и это мое стремление".

На фото альбом : The Light Of The Spirit

1990 год ознаменовался релизом одного из самых потрясающих и не повторимых альбомов Китаро - Kojiki. Хотя начинка альбома по большому счету чисто японская и повествует альбом о японской легенде/мифе о создании мира и древних божествах, тем не менее альбом был также издан компанией Geffen и был распространен по всему миру. В последствии многие композиции из этого альбома были перезаписаны и переизданы в более поздних релизах. Композиции из Kojiki так же стали самой популярной в те годы программой для живых выступлений и концертов по миру.
Немного времени спустя Китаро был вовлечен в совершенно нового уровня проект. Хорошо известный в далеком прошлом член легендарной группы "Yes" Jon Andersen предложил Китаро поработать вместе, и композитор согласился. Их совместная работа породила в 1992 году на свет невероятной мощи и красоты альбом Dream. Сперва альбом был издан как Lady of Dreams, предварительная версия этого шедевра, весьма отличающаяся от всем хорошо известного финального издания Dream, в основном распространялась на востоке. Ну а следом в этом же году альбом был уже издан компанией Geffen и разошелся по миру еще успешнее чем Kojiki и Tenku. Релиз альбома Dream ознаменовал новый виток истории музыки New-Age и переход на соверешнно новый уровень творчества Китаро. Фанаты которые в течении долгих лет следили за релизами композитора были просто поражены. В этом альбоме однозначно одни из самых лучших оркестрово-симфонических работ Китаро, и к слову песни с вокалом Андерсена тоже держатся на высоте. Стоит отметить что прежде до этого релиза, и потом после, у композитора практически не было почти ни одного релиза с вокалом. Альбом Dream можно смело назвать одним из самых лучших альбомов Китаро за все времена.
В 1993 году, с участием Randy Miller'а, Kitaro написал музыку к кинофильму "Heaven And Earth" ("Небо и земля"). В целом сьемки этого третьего фильма Оливера Стоуна про войну во Вьетнаме заняли почти целых 4 года. В процессе сьемок Китаро лично ездил во Вьетнам вместе со сьемочной группой. Саундтрек к этому фильму является одной из самых лучших и красивых работ Китаро, а сам фильм Стоуна стал уникальным в своем роде шедевром, подобных которому небыло и нет по сей день. Китаро получил награду Golden Globe за самый оригинальный саундтрек к фильму.

На фото альбом : Kojiki

1994 год можно отметить как отправную точку нового времени в карьере Китаро, которое длится по сей день. В этот год он стал членом лейбла Domo Records и уже под этой маркой был выпущен его альбом Mandala, который одновременно был выпущен так же и под маркой лейбла Polydor с которым композитор сотрудничал ранее на протяжении многих лет.
Гдето в середине 90-х годов Китаро женился второй раз, вторую жену зовут Keiko Matsubara. Она еще до свадьбы не однократно принимала участие в его проектах. Сейчас у них двое детей.
В каждой композиции Китаро есть мотив, смысл, философия, которые передаются слушателю – путнику, искателю «энергии музыки» – без слов, через звучание разнообразных музыкальных инструментов. Kitaro рисует образы с естественностью, присущей природе. Каждый альбом уникален по интимности восприятия – только ты и музыка, открывающая путь в бесконечность. И поэтому говорить о ней можно бесконечно – опыт каждого слушателя всегда уникален, всегда – тайна, а попытка описать его – всего лишь желание легкими мазками (в духе Kitaro) нарисовать ощущение таланта композитора и выразить восхищение его творчеством.

На фото альбом : Mandala

В 1997 году, к кинофильму "The Soong Sisters" ("Сестры Сун") был создан шикарный саундтрек аналогичный тому что Китаро написал для Heaven & Earth. И за эту работу Китаро получил еще одну высокую награду - Golden Horse, в Тайване на Гонконговском международном кинофестивале, в номинации "за самую оригинальную музыку к кинофильму". Сходство этих двух саундтреков просто поражает, с одной стороны они воспринимаются как музыка чуть ли не из одного альбома или фильма, но при этом в каждом есть свои нюансы и совершенно нет ощущения повторяемости. Оба саундтрека невероятно красивы и могут считаться одними из лучших работ Китаро.
Истинное творчество неописуемо как Вселенная. Истинное творчество делает человека свободным и независимым. Kitaro говорит: «Я черпаю вдохновение из самых различных источников. В некотором роде я изолировал себя от современной массовой культуры – у меня нет ни телевизора, ни радио, я не читаю газет… Бывая в городе, я люблю пройтись по очень людной улице и понаблюдать за толпой, прислушаться к ней. Но через три-четыре дня я чувствую, что нужно уезжать оттуда в горы, на побережье, куда-нибудь. Там я впитываю в себя самые разные звуки – ветра, замерзающей воды… Иногда, если долго вслушиваться в бульканье падающих водяных капель, можно уловить совершенно особые, низкочастотные колебания»…
В течении многих лет начиная с 80х годов, Китаро множество раз номинировался на награды Grammy. И наконец получил ее в 2001 году за альбом "Thinking of you" выпущенный в 1999 году. Это окончательно доказывает реальное величие и размах композитора, невероятную силу его творчества, бесподобную высоту и глубину его музыки.

На фото альбом : Thinking of you

Летом в 2001 году, Китаро провел очень необычный концерт на протяжении трех вечеров в священном храме Yakushiji, что находится в древней японской столице Nara. Концерт был записан и позже в 2002 году был издан на CD как аудио-альбом и на DVD как видео-альбом. Так же в 2003 году был выпущен SACD этого альбома.
Начиная с 2003 года Китаро стал выпускать серию специфических альбомов Sacred Journey of Ku-Kai, которые были призваны нести мир и спокойствие людям, при помощи этих альбомов Китаро как бы выступал за "мир во всем мире" пытаясь настроить людей на правильный путь, в котором не будет войн и междуусобиц. Самый первый альбом серии был выпущен как отклик на трагедию в Нью-Йорке 11-го сентября 2001 года.
Kitaro много лет так и жил с Keiko около Boulder в штате Колорадо, где в своей студии "Mochi House" (способной разместить оркестр из 70-ти исполнителей) работал над новой музыкой. Кстати в 2006 году вышел совместный с Keiko альбом Spiritual Garden. Но в 2007 году они переехали в Sebastopol, маленький город в северной Калифорнии. Там Китаро открыл новую студию "Mochi House 2", а его старая студия в Ward была продана.
«Моя задача – передать энергию музыки из космоса через мое тело и донести ее до слушателя. Я пытаюсь установить связь со всеми слушателями: и молодыми, и старыми, но не со всеми это происходит сразу, и, конечно, я это чувствую. Иногда на концерте сидит три или четыре поколения людей, и со всеми бывает контакт. Это просто здорово», – говорит Kitaro.
В 2009 году был выпущен очень интересный альбом под названием Impressions of the West Lake, который по сути является саундтреком к некой уникальной театральной постановке что проходила в Китае. Музыка в альбоме очень хороша, некоторые элементы старые но есть и чтото новое. Очень красиво была исполнена певицей Jane Zhang одноименная песня вошедшая в альбом.

На фото альбом : Impressions of the West Lake

21-го века можно смело сказать что этот релиз главный хит композитора, после конечно же не менее успешного концертного релиза 2002-года Live in Yakushiji. До этого в 1997-ом году у Китаро был один подобный релиз являющийся как бы тоже саундтреком к театральной постановке что проходила на Бродвее (Нью-Йорк), назывался он Cirque Ingenieux.
Как и прежде, в 80-е и 90-е годы, в наши дни Китаро продолжает выполнять свою нелегкую но весьма необычную миссию по слиянию западного и восточного стилей музыки, и надо сказать что иногда у него это очень даже хорошо получается, особенно если вспомнить его лучшие работы которые можно смело называть мировыми шедеврами.
Китаро по сей день ездит по миру и дает свои концерты, разумеется параллельно планируя новые проекты. Постоянно сотрудничает с огромным количеством артистов, продюссеров и различных творческих людей. Его карьера уже насчитывает свыше 30-ти лет, и даст Бог - мы с Вами увидим еще не мало хороших релизов от него. Путь Китаро - это путь света, и несет он свет в себе, и делится им через свою музыку. И пусть так будет и дальше, ведь наш мир как никогда нуждается сейчас в этом...
Несомненно, Kitaro – уникальное явление в мировой музыкальной культуре. Маг музыки, проводник в бесконечность, сочинения которого написаны на нотном стане космоса. И он проявляет это в каждой своей композиции.
Kitaro – заклинатель музыки, звук концерта Вселенной.
И музыка его - свет. Так погрузитесь же в него...

Дискография KITARO :

Official Albums :

01 - 1978 - Ten Kai (Astral Voyage, Astral Trip)
02 - 1979 - Dai Chi (From the Full Moon Story)
03 - 1979 - Oasis
04 - 1980 - Silk Road I
05 - 1980 - Silk Road II
06 - 1980 - Silk Road Suite
07 - 1980 - In Person Digital
08 - 1981 - Tonko (Tunhuang, Silk Road III)
09 - 1981 - Ki
10 - 1981 - The World of Kitaro
11 - 1982 - Queen Millennia (Millennia)
12 - 1983 - Ten-Jiku (India, Silk Road IV)
13 - 1983 - Hi Un (Flying Cloud, Silver Cloud)
14 - 1984 - Live in Asia (Asia Tour Super Live, Asia)
15 - 1985 - Sei Ho (Towards the West)
16 - 1986 - Tenku
17 - 1987 - The Light of the Spirit
18 - 1988 - The Best of Ten Years
19 - 1990 - Kojiki
20 - 1991 - Live in America
21 - 1992 - Lady of Dreams
22 - 1992 - Dream
23 - 1993 - Heaven & Earth
24 - 1994 - Mandala
25 - 1994 - Live in Osaka (Tokusen II CD2)
26 - 1995 - An Enchanted Evening
27 - 1996 - Kitaro's World of Music featuring Yu-Xiao Guang
28 - 1996 - Peace On Earth
29 - 1997 - Cirque Ingenieux
30 - 1997 - The Soong Sisters
31 - 1998 - Gaia. Onbashira
32 - 1999 - Noah's Ark
33 - 1999 - Thinking of You
34 - 2000 - Ancient
35 - 2001 - An Ancient Journey*
36 - 2002 - Mizu ni Inori te (Pray For Water)
37 - 2002 - Daylight, Moonlight - Live in Yakushiji
38 - 2003 - Best of Silk Road
39 - 2003 - Sacred Journey of Ku-Kai Volume 1
40 - 2005 - Sacred Journey of Ku-Kai Volume 2
41 - 2006 - Spiritual Garden
42 - 2007 - Sacred Journey of Ku-Kai Volume 3
43 - 2009 - Impressions of the West Lake*
44 - 2010 - Sacred Journey of Ku-Kai Volume 4
45 - 2013 - Tamayura

2Aleksandr A.:

Китаро кажется мне несколько однообразным, вы не согласитесь?

Соглашусь , но поделать с собой ничего не могу : нравится .