"Не шедевры" живописи, фарфора и т. д. Просто тема для любителей - коллекционеров..:)

Сорри за повтор..

2alex1972:

>Изделия фарфорового завода с. Волокитино Глуховского
>уезда (середина ХIХ в.).

Симпатичные фигурки!

Фаянс, фарфор или майолика? — Экскурс в историю польской керамики

Где открылся первый польский фарфоровый завод? На каких польских сервизах до сих пор едят сильные мира сего? Что объединяет Пабло Пикассо с мануфактурами с берегов Вислы? Culture.pl представляет керамические фабрики, неразрывно связанные с историей гончарного дела Центральной и Восточной Европы.

Корец

Владислав Роман Штольцман, 1911, фарфоровые изделия фабрики в Корце, из собраний Станислава Урсын-Русецкого; рисунок к публикации «Польская керамика, собранная стараниями Доминика Витке-Ежевского» в собраниях Варшавского национального музея

Фаянсовая фабрика в Корце на Волыни (сегодняшняя Украина), открытая по инициативе князя Юзефа Клеменса Чарторыйского в 1784 году, стала второй на территориях прежней Речи Посполитой после фабрики, основанной Станиславом Августом в подваршавском Бельведере. И первой польской фарфоровой мануфактурой, действующей с 1789 года. Одним из ее первых изделий были чашки с силуэтом завода в Корце, которые тогдашний директор Франтишек Мезер послал в дар королю Станиславу Августу Понятовскому. После второго раздела Польши Волынь отошла к России, из-за чего вывозить товары стало сложнее, возросли таможенные пошлины. Все это привело к тому, что завод перестал быть рентабельным. В начале XIX века им управляли двое специалистов из фарфоровой мануфактуры во французском Севре — Шарль Меро и Луи Петьон. По предложению первого фаянсовую мануфактуру перенесли в Городницу (в Житомирской области), где она действовала вплоть до 2010 года. В Корце же осталось производство фарфора.

Окончательно фабрику закрыли в 1832 году. Сначала на ее изделия ставили штампы «Korzec», с 1790 года фирменным знаком стало всевидящее око, а в последний период использовали оба клейма вместе.

Болеславец

Сегодня столица польской керамики — это несомненно Болеславец в Нижней Силезии. Окрестности этого городка, богатые залежами глины, подходящими для производства шамотной керамики, уже в средневековье по достоинству оценили гончары. Первый цех они основали в начале XVI века, а уже в следующем столетии регион стал важным центром производства керамических изделий.

В 1753 году, когда большая часть Силезии оказалась в границах Пруссии, в Болеславце, который тогда назывался Бунцлау, произвели самое большое блюдо в мире, так называемый Большой кувшин авторства Иоганна Готлиба Йоппе. Сосуд высотой более двух метров и объемом почти две тысячи литров стал символом города. Местные умельцы стали производить многочисленные миниатюрные копии, а его репродукции печатали на открытках. До сих пор в Силезии всю керамическую посуду, вне зависимости от места производства, называют «бунцлоки».

Болеславскую керамику прославил мастер Иоганн Готлиб Альтман. Он первым заменил опасную для здоровья свинцовую глазурь полевошпатной, которая используется в гончарном деле до сих пор, а также стал пионером в применении белой глины — раньше из нее делали только декоративные элементы. В 1897 году в Болеславце открылась Профессиональная школа керамики (Keramische Fachschule Bunzlau), первым директором которой стал Вильгельм Пукалл — технический руководитель Королевской фарфоровой мануфактуры в Берлине. Стараниями ее выпускников гончарное искусство обогатилось новыми технологиями производства посуды в формах с использованием шамотной массы, а также распространением авангардных форм и элементов декора. В результате продукция болеславских фабрик — Reinhold & Co., Julius Paul & Sohn и Werner & Co. — стала известна и любима в Европе и на других континентах. В XIX веке здесь стали также применять уникальную технологию штамповки, культивируемую до наших дней.

Коллекция «Ренессанс», дизайн: Дорота Козяра Студио, Мануфактура Болеславец

После 1945 года, когда Бунцлау превратился в польский Болеславец, возрождением разрушенных во время войны керамических заводов занялся краковский специалист по керамике профессор Тадеуш Шафран — дизайнер первых послевоенных болеславских ваз, декорированных геометрическим и растительным орнаментом. В 1946 году вновь открыла двери довоенная фабрика Reinhold & Co., которая затем вошла в состав Болеславских гончарно-керамических мастерских, известных впоследствии как завод керамической посуды «Болеславец». Завод функционирует до сх пор. Посуда, которую он производит, стала самым узнаваемым керамическим брендом Польши. Изделия лепятся и расписываются вручную и при помощи декоративных штампов из губки или резины, которые составляют характерные узоры из точек, треугольников, рыбьей чешуи, павлиньего глаза и листочков клевера, чаще всего нанесенных на синий фон. Все эти элементы отсылают к польским народным промыслам.

слонь а справа польска, як завше ))) а мну тут на Горбушке внезапно налетел на битловские бюсты высотою дюйма в три, уж не знаю, керамика это или материал будущего, или ещё кака холера

Кристофф

Вазы, конец 1950-х годов, проект декора: Людмила Покорнянка, завод столового фарфора «Валбжих» в Валбжихе, фото: Аркадиуш Подставка / Вроцлавский национальный музей

Кристофф — старейшая фабрика Нижней Силезии, основанная в 1831 году декоратором фарфора из Тюрингии Карлом Кристером. Нынешний Валбжих тогда назывался Вальденбург, а фарфоровый завод «Кшиштоф» был известен как Krister Porzellan Manufaktur. В середине XIX века это было ведущее предприятие по производству фарфора в Европе, оно продавало свои издалия даже в Северную Америку. По прошествии почти ста лет, в течение которых не прекращалось производство как роскошной керамики для богатых, так и более дешевой для обычных покупателей, в 1920 году почти полностью обанкротившуюся фирму выкупил концерн Rosenthal. В 30-е годы XX века это спасло силезскую фабрику от закрытия в годы Великой депрессии.
Во время Второй мировой войны завод продолжал работу, используя принудительный труд подневольных рабочих и военнопленных.

Марек Мельницкий, «Circus», фарфоровый завод Kristoff, фото: Łódź Design Festival 2012

В 1945 году Силезия вошла в состав Польши, а фабрика Кристера перешла к польским властям. Название предприятия сменили на фабрику столового фарфора «Кшиштоф», хотя до 1953 года был в ходу немецкий штамп и декор и лишь под логотипом можно было увидеть надпись «Made in Poland». В 50–60-е годы ввели новое название — «Вавель» — но вскоре вернулись к старому «Кшиштоф». Именно тогда были выпущены знаменитые вазы из серии «Рок-энд-ролл», разработанные пионеркой стиля «нью-лук» Данутой Душняк, а также «пикассовские» тарелки Тересы Валигурской. В начале 90-х годов завод приватизировали и назвали фарфоровой фабрикой «Кшиштоф».

С 2010 года у предприятия новый владелец и новое название — «Фарфор Кшиштоф». Сейчас валбжихский фарфор знаменит современными формами, созданными в сотрудничестве с ведущими дизайнерами, иллюстраторами и художниками. До сих пор вышли такие коллекции, как «Circus» Марека Мельницкого, ограниченная линейка настенных тарелок Ани Кучинской, а также постмодернистский сервиз «Nathalie&George» Марии Еглинской. «Фарфор Кшиштоф», в свою очередь, с 1936 года беспрерывно производит свой вневременной бестселлер — легендарный барочный сервиз «Фридерика».

Цмелев и Ходзеж

Кофейный сервис «Шар», дизайн: Богуслав Вендорф, 1932, завод фарфоровых изделий «Цмелев»

Польское объединение фабрик фарфоровых изделий «Цмелев» и «Ходзеж» — самый крупный производитель тонкостенного фарфора в Европе, который возник в результате слияния двух старейших польских фабрик: фарфорового завода «Цмелев» и «Ходзеж». Истоки цмелевской фабрики восходят к 1790 году, когда местный гончар Войтас основал мануфактуру глиняных изделий и фаянса. В 1838 году фабрика запустила производство фарфора, в основном в классическом стиле. Самые известные изделия того времени — ажурные корзиночки, плетеные из тончайших фарфоровых ниток. После 1840 года на изделиях из Цмелева красовались сельские пейзажи, исторические, мифологические и библейские сцены, а также портреты известных людей. После 1887 года фирменным знаком фабрики стала надпись «Ćmielów» и рисунок лебедя на фоне веточек. После очередной смены владельца в 1920 году мануфактура стала называться Завод по производству фарфоровых и керамических изделий в Цмелеве.

Кофейный сервиз «Иза», проект: Юзеф Вжесень, модель 1959 года, завод по производству фарфоровых изделий «Ходзеж», фото: Аркадиуш Подставка / Вроцлавский национальный музей

В межвоенный период к сотрудничеству с Цмелевом приглашали выдающихся дизайнеров, таких, как Богдан Вендорф, автор двух самых популярных довоенных сервизов — «Шар» и «Плоский», созданных в начале 1930-х годов в стиле ар-деко и производимых до сих пор. Классическая коллекция «Empire», тоже относящаяся к тому периоду и до сих пор доступная в продаже, была спроектирована Высоцким и Стецкевичем по заказу президента Игнация Мостицкого для его резиденции в Королевском дворце. В 2012 году коллекция стала официальным столовым сервизом в Бельведере. Ее также использует королевский двор в Бельгии, Канцелярия президента Польской Республики, Ватикан и дипломатические представительства. Их нынешний логотип — литера «Ć» (от названия Ćmielów), заключенная в треугольник. На рубеже 50–60-х годов XX века кроме столовых сервизов фабрика производит новаторские по форме и технологии так называемые цмелевские фигурки

«Mix&Match Cosmopolitan Line», дизайн: Марек Цецула / Ćmielów Design Studio, АО Польский завод по производству фарфоровых изделий «Цмелев» и «Ходзеж», фото: Łódź Design Festival 2014

Завод в Ходзеже открыли в 1852 году двое купцов — Герман Мюллер и Людвик Шнорр. Сначала они производили фаянсовую посуду, а с 1896 года перешли на фарфор. Именно здесь в 1959 году был выпущен культовый кофейный сервиз «Прометей» по проекту Дануты Душняк. Сегодня функциональный ходзежский фарфор производится в трех стилях: классическом, современном и авангардном. Современную линию разрабатывает инновационная мастерская «Цмелев дизайн студио», основанная в 2013 году художником и дизайнером с мировым именем Мареком Цецулой. Это первая европейская мастерская, в которой художники и дизайнеры со всего света могут создавать собственные коллекции

Влоцлавек
Ваза для фруктов, дизайн: Вит Плажевский, 1958, фаянсовый завод «Влоцлавек» во Влоцлавеке, фото: Аркадиуш Подставка / Вроцлавский национальный музей

Самыми знаменитыми польскими фаянсовыми фабриками XVIII–XIX веков были мануфактуры Радзивиллов в Бяла-Подляске, королевская в Бельведере и Вольффа в силезском Прушкове. Однако до наших дней сохранилась лишь фабрика фаянса во Влоцлавеке, а ее изделия, известные своими характерными синими и голубыми цветами, пользуются популярностью и ценятся в среде коллекционеров.

Сначала было два завода: Влоцлавский фаянсовый завод Тихфельд и Астерблюм, основанный в 1873 году (существовал под этим названием с 1882 года) и Влоцлавский фаянсовый завод Леопольд Чаманский, действующий с 1880 года (под этим названием с 1891-го). Эти предприятия были близки не только географически, но и концептуально — с 20-х годов XX века производили похожие образцы посуды. Случалось даже, что обе мануфактуры выполняли один и тот же заказ, а изделия можно было отличить лишь по клейму. Когда в 1918 году Польша обрела независимость, оба завода стали искать новые рынки сбыта — после 1815 года Влоцлавек вошел в состав Царства Польского, попадавшего под юрисдикцию Российской империи. В начале Второй мировой войны эти территории были оккупированы немцами, заводы перешли к Третьему рейху и были объединены в одно предприятие.

После войны коммунистические власти Польши национализировали все частные квартиры, заводы и фабрики, в том числе и фаянсовые заводы. С 1945 года они превратились в Завод № 1 Влоцлавского объединенного предприятия столовой керамики, а с 1973 года — Объединенные предприятия столовой керамики. К сотрудничеству пригласили художников, которые создали абстрактные узоры, ассиметричные формы и новаторский декор. Из-за уникальности и оригинальности этой посуды в народе ее прозвали «пикассо».

В 1970-е годы пришла мода на так называемые «влоцлавки» — наче говоря, фаянсовые изделия с особым декором, специально разработанные художниками. Часто использовались интенсивные цвета: кобальт, оттенки коричневого, пурпур. Завод прекратил производство фаянса только в 1990 году, но уже в 2002 была основана Фаянсовая фабрика во Влоцлавеке, продолжающая традиции знаменитого предприятия и взявшая на работу его бывших сотрудников.

Прушков

В XIX веке Прушков был промышленным гигантом подваршавских окраин. Здесь производили не только знаменитые карандаши и мелки Маевского и металлорежущие станки у «Механиков», но также фарфоровую галантерею. Фаянсовая фабрика в Прушкове открылась в 1872 году, ее основателями были Якуб Тихфельд и Людвик Астерблюм. Здесь производили фаянсовую посуду и изделия из майолики, скромно декорированные техникой штамповки. Это были орнаменты в форме цветов, фруктов и листьев. В 1946 году завод национализировали и переименовали в Прушковский фаянсовый завод, а с 1956 года в Завод столового фарфора «Прушков». Авторами производившихся в то время изделий были такие художники, как Зофья Галинская и Веслава Голаевская. Завод ликвидировали после процедуры банкротства в 2001 году.

Неборов

Мастерская майолики в Неборове, фото: Петр Камёнка / EN

Неборовская мануфактура майолики — единственная работающая фабрика майолики в Польше, которая находится в своем первоначальном здании, использует традиционные технологии и те же источники материала, то есть местную глину из расположенного неподалеку озера. Основанная князем Михалом Радзивиллом в 1881 году, сначала она называлась Фабрика художественных фаянсовых изделий и изразцовых печей. Работали на ней ремесленники и художники из окрестных деревень, а также ученики варшавского Класса рисования Войцеха Герсона. До 1885 года неборовские изделия — декорированные печи, камины, вазы, амфоры, жардиньерки, тарелки — пользовались популярностью в Царстве Польском и западных губерниях Российской империи. Формы и декоративные мотивы поначалу черпали из исторических итальянских, французских и голландских образцов. Под давлением критики в прессе князь обратился к национальным и патриотическим мотивам. Социальные и экономические перемены вынудили Радзивилла продать фабрику в 1896 году прежнему начальнику мануфактуры Станиславу Тиле, специалисту по выплавке майоликовой керамики. Спустя год фабрику закрыли.

Первую попытку возродить производство в Неборове предпринял скульптор и керамических дел мастер Станислав Ягмин, который в 1903–1906 годах изготовлял здесь неглазурованную керамику, форма которой восходила к кельтским и праславянским образцам, а позже современную керамику в стиле модерн. С 1982 года в Неборове производят копии прежних изделий, в основном предметы декора. Неборовская майолика снабжалось клеймом, состоящим из литер MPR (от имени Михал Петр Радзивилл), увенчанных княжеской митрой, а затем литерами ST (Станислав Тиле), которые сперва размещались рядом с княжеским знаком, а затем отдельно. Рядом с этими знаками часто отпечатывали клеймо декораторов или цифры, означающие даты или серийные номера изделий.

Богучице

В 1922 году, вскоре после последнего силезского восстания, в результате которого Катовице присоединили к только что получившей независимость Польше, здесь открылся небольшой фарфоровый завод в Роздзене в Верхней Силезии (в настоящее время часть города Катовице). Основанный братьями Рышардом и Юзефом Чудай, он назывался «Электро-Фарфор-Чудайверке» и сначала производил главным образом технический и лабораторный фарфор. В 1923 году это предприятие превратилось в «Giesche» — Фабрика фарфора, а в 1926 году — «Giesche Porzellanfabrik».

В 1939 году фабрика отошла к немцам, не прерывая производственного цикла. В межвоенное двадцатилетие предприятие считалось одним из ведущих в своей отрасли и конкурировало с фабриками в Цмелеве и Ходзежи, а также с импортируемыми товарами из Нижней Силезии, находившейся тогда на территории Германии. В середине 1940-х годов основным товаром фабрики стал столовый фарфор, в том числе редкие образцы посуды для подогрева пищи, а также разнообразные праздничные сервизы. Именно тогде фарфор из Силезии попал на столы польских дипломатических представительств. Эта традиция продолжалась и во время Народной Польши.

После войны фабрику национализировали. Вплоть до 1952 года изделия выпускались с довоенным штампом «Giesche». В 1950-е годы большинство моделей и орнаментов бывшей немецкой фабрики заменили на новые и снабдили клеймом «фарфоровый завод Богучице» (до 1993 года). В новой, демократической Польше, завод закрыли, а затем в 1995–2009 годы возродили производство под брендом «Силезский фарфор» (в середине 1990-х вернулись к старому клейму «Giesche»).

С 2012 года фабрика функционирует под названием «Фарфор Богучице», а ее владельцем стала компания BGH Network. В ассортименте продукции есть эксклюзивные фарфоровые изделия — сервизы, посвященные выдающимся польским музыкантам и композиторам, а также представляющие шедевры польской живописи из собраний Краковского национального музея

Стеатит

Мастерская «Стеатит» работала в Катовице с 1947 по 1994 год и была одной из немногочисленных частных фарфоровых фабрик в период ПНР. В 1950-е годы здесь в основном производили копии известных образцов европейских фарфоровых фабрик, таких, как Rosenthal и Lorenz Hutschenreuther. 60-е годы— время расцвета «Стеатита».

В тот период фабрика производила уникальные дизайнерские изделия — посуда с динамичной и ассиметричной формой, со смелыми цветовыми решениями и яркой орнаменталистикой пыталась тогда угнаться за современностью, а сегодня служит предметом восхищения любителей вычурной эстетики. Корпусы кофейников, напоминающие витиеватые скульптуры, фактурный декор, служащий камуфляжем для недостатков фарфора, а также неизвестные прежде на польском рынке поглотители запахов — все это способствовало включению «Стеатита» в 2013 году в список «икон дизайна силезского воеводства».

Автор: Агнешка Сураль, 30.09.2017

http://culture.pl/ru/article/fayans-farfor-ili-mayolika-ekskurs-v-istoriyu-polskoy-kera...

http://culture.pl/ru/video/ruchnaya-rabota-vtoraya-zhizn-tarelok-video

Ручная работа: Вторая жизнь тарелок [видео]

Осколки тарелок и кружек сначала подбираются по орнаменту и шлифуются, а затем им придается современная форма. Известные узоры – такие, как логотип «Społem» из молочных баров, традиционный Влоцлавек, старосветский Rosenthal и Villeroy – обретают вторую жизнь в виде серег, брошек и колец.

Живопись Англии: от Хогарта до модерна (Николай Громов)

Немецкая живопись: от назарейцев к югендстилю (Николай Громов)

Живопись Италии: от классицистов к дивизионизму (Николай Громов)