Умер Джордж Мартин!

Чудесное видео памяти Джорджа на канале The Beatles:

...

...

Битлы были сами по себе великолепны и талантливы но магию звука альбома сделал ДЖОРДЖ Мы-то его до конца нашего конца будем помнить и благодарить за то что он для нас сделал.для нас слухачей ведь мы по большому случаю потребители хоть и благодарные Спасибо что ты был Я тебя всегда слышал...

Осталось трое, а не двое! Ведь есть же еще и Пит Бест! Дай Бог всем им такого же долголетия!

Quarrymen в том числе живы и здоровы. продержались дольше Битлз во всех смыслах. Не хватает только Эрика Гриффитса.

Это был реально ПЯТЫЙ из них, если не первый.
Но так и остался в тени.

Вершина работы Джорджа Мартина в добитловский период:
1960 год. Сюжет на основе фильма "Миллионерша" предложил Мартин для джазового композитора Дэйва Ли и автора текстов Герберта Кретцмера, написавших песню:

Anyone Who Had A Heart - написана и спродюсирована Бертом Бакараком для Дианы Уорвик осенью 1963, через месяц уже возглавив американские чарты. По словам Силлы Блэк, перепевшей хит в начале 1964 в студии Эбби Роуд , Диана так никогда и не простила ей не просто успех кавера Силлы в Англии, но самое главное то, что аранжировка за исключением некоторых деталей была почти полностью скопирована с оригинала:


Black's single of "Anyone Who Had a Heart" debuted at No.28 on the UK Top 50 dated 8 February 1964. The Dionne Warwick original, issued by Scepter's UK licensee Pye Records, debuted on the chart for the following week at No.42; by then Black's version had reached No.10, ascending in the subsequent two weeks to No.2 and then No.1, while Warwick's version concurrently ended its chart run with two weeks at No.47. On the chart dated 29 February 1964, besides Black's "Anyone Who Had a Heart" at No.1 for the first of three weeks and Warwick's version in its final chart week at No.47, the UK Top 50 featured a third version of "Anyone Who Had a Heart" as the version by Mary May made its one week appearance at No.49. On 25 April 1964, Billboard reported that the sales tally for Black's "Anyone Who Had a Heart" was nearing one million units.

"Anyone Who Had a Heart" was presented to Dionne Warwick in unfinished form while she, Burt Bacharach and Hal David were rehearsing in Bacharach's Manhattan apartment for an upcoming recording session. Bacharach had finished the score which, in his words, "changes time signature constantly, 4/4 to 5/4, and a 7/8 bar at the end of the song on the turnaround. It wasn't intentional, it was all just natural. That's the way I felt it." This was the first use of polyrhythm in popular music.[1] However, David had written only about a third of the lyric and was reluctant to finalize the sixth line of the first stanza as "And know I dream of you", feeling the stress was unnatural (as opposed to "And know I dream of you"). Bacharach played a snippet of the tune for Warwick, who was enraptured and at her urging David left Warwick to rehearse with Bacharach in the living room while he (David) retired to a bedroom where he completed the lyric. Of the unnatural stress in "I dream of you", David later stated: "I tried to find a way to make the you do something and I could never do it...[I] had to let it go."

Warwick recorded "Anyone Who Had a Heart" at Bell Sound Studios in Manhattan in November 1963, in a session produced by Bacharach which also yielded "Walk On By" and "In the Land of Make Believe" and included session drummer Gary Chester. According to published reports, Warwick nailed the tune in only one take – though an alternative remix of the take appears on a compilation album released in 1976 by Springboard International.

Released on the Scepter label in November 1963, "Anyone Who Had a Heart" broke in Detroit, where it reached No.1 that December. The track became Warwick's first Top Ten single in January 1964, peaking at No.8 on the Billboard Hot 100 and the Cash Box Pop 100 that February, also reaching No.6 on the Cash Box R&B chart. The track was also a hit in Canada, reaching No.11 on the hit parade for Toronto radio station CHUM, the country's most influential rock music broadcaster (national charts for Canada were not published during the chart run of "Anyone Who Had a Heart").

Думаю, версия Силлы оказалась действительно лучшей. В какой-то степени ей пришлось конкурировать и с мало кому известной тогда Дасти Спрингфилд, записавшей уж точно полную копию оригинала 21 января 64 года в студии Олимпик:

Умер продюсер The Beatles Джордж Мартин
9 Марта 2016 | Автор текста: Энди Грин
Умер продюсер The Beatles Джордж Мартин


© David Train


В возрасте 90 лет умер продюсер The Beatles Джордж Мартин, ответственный за бóльшую часть каталога великой рок-группы. Причина смерти пока неизвестна.

О смерти продюсера сообщил в Twitter Ринго Старр. «Благослови Боже Джорджа Мартина, — написал он. — Любви и мира Джуди и его семье — от Ринго и Барбары. Нам будет не хватать Джорджа». В другом твите Старр написал: «Спасибо тебе за всю любовь и доброту».

На протяжении нескольких десятилетий многие называли себя «пятым битлом», но лишь Мартин, пожалуй, мог претендовать на это звание. Продюсер не только подписал с The Beatles первый контракт в 1962 году, но и продолжил работать с ними на протяжении всей их совместной карьеры — от «Love Me Do» до последнего величественного трека на «Abbey Road».

«Это Мартин сделал нас в студии тем, чем мы стали, — говорил в 1971 году Джон Леннон. — Он научил нас языку, на котором мы могли разговаривать с другими музыкантами».

Мартин родился 3 января 1926 года в Лондоне. В раннем детстве он начал играть на фортепиано, в 1943-м отправился служить в Военно-воздушных силах Великобритании. После II Мировой войны он работал в отделе классической музыки BBC, затем перешел на EMI. Он продюсировал записи британских комиков — Питера Селлерса, Дадли Мура, Бернарда Криббинса и других.

Мартин познакомился с The Beatles в начале 1962 года. В то время у них уже были преданные поклонники в разных частях Англии, но музыканты никак не могли подписать контракт со студией. Менеджер группы Брайан Эпстайн уговорил Мартина послушать демозапись своих подопечных.

«Мягко говоря, это была не сногсшибательная запись, — писал Мартин в своих мемуарах «All You Need Is Ears» в 1979 году. — Я понимал, почему другие ее отклонили. Но у них было необычное качество звука: какая-то жесткость, которой я раньше не встречал. Также мне понравилось, что поет не один человек, а несколько».

Он пригласил The Beatles на студию Abbey Road 6 июня 1962 года. Группа пришла в восторг от того, что получила возможность записать свой материал, в том числе «Love Me Do» и «P.S. I Love You». Разница в культурном уровне чопорного Мартина и грубых молодых ливерпульцев была очевидна: когда Мартин спросил The Beatles, все ли им нравится, Джордж Харрисон ответил: «Прежде всего нам не нравится ваш галстук». Несмотря на это, The Beatles прониклись к Мартину уважением. Когда он сказал, что их ударник Пит Бест его не устраивает, Беста уволили.

Через несколько недель Мартин предложил The Beatles их первый контракт. Они привели в студию нового ударника Ринго Старра, но Мартин, не желавший рисковать, настоял на том, чтобы Ринго играл на тамбурине, а за установкой сидел сессионный профи Энди Уайт. Когда стало ясно, что Ринго это страшно задело, Мартин позволил ему записать другой дубль. В итоге выпустили обе версии.

Когда «Love Me Do» стала хитом, Мартин понял, что нужно быстро выпускать целый альбом, и стал продюсером группы. «Казалось, что у них бездонный колодец песен, — вспоминал Мартин. — И меня спрашивали, где этот колодец найти. Кто знает?»

Свой дебютный альбом «Please Please Me» The Beatles записали за один день в феврале 1963 года. По мере того как их музыка усложнялась, сессии звукозаписи становились длиннее. Поначалу Мартин не слишком вмешивался в творческий процесс. Но в 1965-м при записи «Yesterday» он ввел струнный оркестр, что оставило на музыке The Beatles неизгладимый след. Впоследствии он не раз экспериментировал со скрещиванием рок-н-ролла и классического звучания: «На струнные в «Eleanor Rigby» оказал большое влияние Бернард Херрманн и его музыка к «Психо», — вспоминал Мартин в 2012 году. — Он умел заставить скрипки звучать яростно. Это вдохновило меня на то, чтобы скрипачи извлекали звуки с усилием: песня обрела хороший нажим».

Мартин сам сыграл в нескольких песнях The Beatles — в том числе на пианино в «In My Life». «Я не мог играть в нужном темпе — так, как партия была задумана, — признавался он в другом интервью. — Я не был таким уж хорошим пианистом, не мог попасть во все ноты. И вот однажды вечером я сыграл партию в половинном темпе и на октаву ниже, записав это на скорости 15 дюймов в секунду. Потом я проиграл пленку на скорости 30 дюймов в секунду, и ноты были нужной высоты и шли в нужном темпе».

В 1966 году, когда The Beatles записывали «Revolver», Мартин продемонстрировал группе новый способ создания музыки — проигрывание пленок задом наперед. Этот подход был использован в песне «Tomorrow Never Knows». Возраст и культурная дистанция Мартина по сравнению с битлами стали преимуществом, когда их музыка обратилась к психоделии. «Разумеется, наркотики влияли на создание музыки, — признавал Мартин в интервью, — но никак не влияли на запись, потому что за пультом стоял я. Я видел, как у них получается музыка, но думал о ней примерно как о полотнах Сальвадора Дали. Мне не казалось, что дело в наркотиках: мне казалось, им хочется импрессионизма». В конце 1966-го группа записала две версии «Strawberry Fields Forever» — традиционно рок-н-ролльный и богато оркестрованный. Леннон не мог выбрать лучший вариант и предложил соединить их — несмотря на то, что тональности и темпы, как указывал Мартин, были разные. «Ну, ты с этим что-нибудь сделаешь, — отмахнулся Леннон. — Поправишь как надо». Мартин взялся за работу, ускорив одну версию и замедлив другую. Результатом стала одна из его любимых записей The Beatles.



http://www.rollingstone.ru/music/news/22764.html

Стоит отметить, что очень сложные, многослойные песни, например, с альбома «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» Мартин спродюсировал, пользуясь лишь простым четырехканальным пультом. «Я понимал, что с этим альбомом The Beatles из обычной рок-группы превращаются в артистов, которые внесли серьезный вклад в искусство, — писал позднее Мартин. — Это был водораздел, который доказал, что искусство звукозаписи может преодолеть диктат времени. Если хотите, скульптура в музыке».

Ко времени записи «Let It Be» (1969) музыканты почувствовали, что наступило время для перемен. «У них начался характерный период: не хотим продакшена, — рассказывал Мартин. — Джон сказал: «Не хочу никаких продюсерских штучек». Процесс записи мучительно затянулся, и в конце концов The Beatles отдали записанный материал Филу Спектору. «Я пришел в ужас, когда Фил наложил на их песни хор, масштабные струнные, арфы, — говорил Мартин. — Я думал, мы этот этап прошли. Мне это не понравилось, я не захотел продолжать».

К удивлению Мартина, битлы позвали его продюсировать «Abbey Road». «Они сказали: «Давай попробуем сделать все по-старому, спродюсируй, пожалуйста, наш новый альбом, — вспоминал Мартин. — Атмосфера была очень теплая, дружеская. Мы действительно работали сообща». Проблемой было то, что Маккартни понравилась идея Мартина создать поп-симфонию, а Леннону хотелось традиционного набора песен. «Пришли к компромиссу: на стороне А были отдельные песни, на стороне Б — единое полотно».

На протяжении 1970-х на экс-участников The Beatles давили со всех сторон, упрашивая снова собраться вместе, но Мартину никогда не казалось, что это было бы правильно. «Даже если бы они просто собрались в студии, это была бы огромная ошибка, — говорил он в 1976-м. — The Beatles существовали раньше, а теперь их нет. Если четверо снова соберутся, это будут уже не The Beatles». Он продолжил работать с участниками группы над их сольными проектами: спродюсировал хит Маккартни «Live And Let Die» (и написал музыку к одноименному фильму о Джеймсе Бонде) и помог ему записать альбомы «Tug Of War», «Pipes Of Peace» и «Give My Regards To Broad Street». C Ринго Старром он записал альбом 1970 года «Sentimental Journey». Также Мартин руководил созданием саундтрека фильма 1978 года «Оркестр Клуба одиноких сердец Сержанта Пеппера», собрания 1995 года «Anthology» и лас-вегасского шоу «Love», посвященного The Beatles.

Хотя имя Мартина навсегда останется прочно связанным с The Beatles, он также продюсировал альбомы Gerry And The Pacemakers, Кенни Роджерса, Cheap Trick, Джеффа Бека и Селин Дион. В 1997-м он стал продюсером новой версии «Candle In The Wind» Элтона Джона, посвященной памяти принцессы Дианы. Эта версия стала одним из самых успешных синглов в истории музыки.

В конце 1990-х Мартин начал отходить от активной работы, поскольку у него серьезно ухудшился слух. К тому времени ему помогал в работе его сын Джайлс Мартин. Они вдвоем занимались проектом «Love», в ходе которого песни The Beatles были объединены в новые композиции.

В 2011 году Мартин с теплотой вспоминал о своей работе с The Beatles. «Я думаю, что они так хороши, что их будут помнить еще многие поколения, и в середине следующего века. Они прекрасные музыканты, прекрасные композиторы, как Гершвин, Роджерс и Хаммерстайн. Эти люди остались в истории, и The Beatles вместе с ними. Они будут и через сто лет. А вот я нет».

Фото Ринго, выложенное в твиттере

>«Это Мартин сделал нас в студии тем, чем мы стали,
>— говорил в 1971 году Джон Леннон. — Он научил
>нас языку, на котором мы могли разговаривать с
>другими музыкантами».

Похоже речь идет об интервью журналу Роллинг Стоун:

Что же говорит Леннон о Джордже Мартине:

What is the difference between George Martin and Phil Spector?
George Martin… I don’t know. You see, for quite a few of our albums, like the Beatles’ double albums, George Martin didn’t really produce it. In the early days, I can remember what George Martin did.

What did he do in the early days?
He would translate… If Paul wanted to use violins he would translate it for him. Like “In My Life” there is an Elizabethan Piano solo in it, so he would do things like that. We would say “play like Bach” or something, so he would put 12 bars in there. He helped us develop a language, to talk to musicians.

I was very, very shy, and there are many reasons why I didn’t like very much go for musicians. I didn’t like to have to see 20 guys sitting there and try to tell them what to do. Because they’re all so lousy anyway. So, apart from the early days — when I didn’t have much to do with it — I did it myself.


Он помог нам научиться разговаривать с музыкантами. Я не умел общаться с музыкантами, потому что я очень застенчив, да и по многим другим причинам. Мне было неприятно, когда приходилось к ним обращаться. Сидят двадцать человек, и ты пытаешься втолковать им, что тебе от них надо. Вообще, это неприятный народ.

Rolling Stone 7 April 2016.