Moon Loony Io's Song Reviews

Тема, в которой я буду выкладывать свои мини-рецензии на различные песни.

King Crimson - The Talking Drum


Величайший инструментал в истории музыки. Гимн нелинейности и способности проходить через невозможное. Мелодия как бы доносится до нас из глубокой древности, когда весь мир окутывала тьма, причиной которой было что-то ужасное. Особое впечатление производит, когда скрипка поначалу пару минут наращивает напряжение, а потом мгновенно переходит на новый, более конкретный уровень мелодии, и тут ты понимаешь, что её уже не остановить.
Примечательно, что Фрипп, хотя и мог сам сыграть инструментальную партию этой композиции, за которую отдали бы полжизни многие из рок-гитаристов, оставил её для скрипки Кросса, чем подчеркнул одно из главных положительных качеств своей личности: он всегда прежде всего даёт проявить себя другим, а сам довольствуется малым. Это "малое", что он играет, обычно является чем-то как бы математическим, то есть тем безэмоциональным, являющимся первопричиной всей палитры человеческих чувств. И зачастую этот маленький отрезок является как бы центральным элементом песни, то есть основная мелодия служит "разогревом" для того, чтобы он сыграл это, подводя песню к логическому завершению.

Yes - Beyond And Before

http://music.yandex.ru/#!/track/126538/album/43946

Источник ошеломляющего позитива и невероятной теплоты, показывающий то, что Yes, несмотря на всю смелость их последующих музыкальных экспериментов, начинали с искренней, несущей счастье музыки. Но некоторые риффы и инструментальные проигрыши всё же показывают, что элементы прогрессива были у Yes даже в самые "светлые", "солнечные" моменты. Со временем позитивное содержание музыки Yes никуда не делось, правда, "светлые" моменты стали "слепящими", а "солнечные" - "обжигающими", в результате чего музыка ранних и классических Yes стала сильно отличаться, хоть классические Yes и были логическим продолжением ранних.

Pink Floyd - Comfortably Numb

http://music.yandex.ru/#!/search?text=pink%20floyd%20-%20comfortably%20numb

Одна из лучших песен Pink Floyd с красивейшим заключительным соло, неоднократно признававшемся величайшим гитарным соло всех времён по версиям различных музыкальных журналов и радиостанций. Песня построена на контрасте гнетущего вокала Уотерса в куплетах и жизнеутверждающего вокала Гилмора в припевах. По ходу песни Гилмор за счёт двух соло начинает полностью доминировать в песне, оттесняя Уотерса на второй план, что символизирует то, что в конце добро всегда одерживает победу над злом. В несколько юмористической форме ту же идею можно наблюдать в песне Deep Purple - Speed King, где Блекмор выходит победителем из гитарно-клавишной дуэли с Лордом в середине песни.

Gentle Giant - Giant

http://music.yandex.ru/#!/track/807904/album/90196

Одна из знаковых песен группы, открывашка первого альбома. В этой песне можно увидеть нестандартный взгляд группы на хард-рок: куплеты, выполненные в этом стиле, но в слишком сложной для него форме, тут же сменяются закрученными проигрышами на тромбоне, и это всё приправлено классическим фолковым риффом. Таким образом, уже в первой песне в заметной форме прослеживается одна из главных идей группы, выделяющей её среди большинства других групп прогрессивного рока: полный отказ от лиричности и человеческих чувств ради создания чего-то пугающего и необычного. Успешное существование этой группы - одиннадцать отличных альбомов и репутация классиков прогрессива, намекает на то, чтобы люди не боялись сходить с проторенных путей положительных жизненных эмоций в сторону чего-то "недоброго".

Van Der Graaf Generator - Killer

http://music.yandex.ru/#!/track/296835/album/30188

Одна из популярных композиций группы. Лёгкое джазовое начало плавно переходит в устрашающие агрессивные возгласы, и под конец следует хаотичное соло на саксофоне. Пугающий эффект от, казалось бы, всего лишь немного агрессивной и вполне интеллигентной музыки показывает, что для создания инфернальности в музыке нужно не так уж и много, тут не нужна ни сложность, ни внешняя агрессия, достаточно всего лишь спеть то, что инфернально по своей сути. Быстрая смена устрашающих моментов с позитивными в середине песни символизирует то, что соответствующие им эмоции часто существуют рядом и в реальности.

Yes - Siberian Khatru

http://music.yandex.ru/#!/track/377202/album/38535

Яркий пример "обжигающего" Yes. Предапокалиптичный рифф, играющийся на протяжении песни, намекает на разрушительное начало такой музыки. Yes дают вам всё и сразу, и вы, не в силах справиться с таким большим потоком информации, взрываетесь. Но, когда слушаешь Yes, понимаешь, что после этого взрыва нас ждёт состояние покоя и нирваны. Да, и, пожалуй, что-то большое и красное, таящееся в музыке Yes, иногда действительно должно взрываться, как взрываются гигансткие горячие звёзды в небе, и это естественный процесс.

Так держать, Муни!!!

Nirvana - Smells Like Teen Spirit

http://music.yandex.ru/#!/search?text=nirvana%20-%20smells%20like%20teen%20spirit

Песня, уникальная тем, что в ней сложная структура не портит общую динамику, то есть несмотря на обилие связок и дополнений, песня воспринимается как однородный объект. Также примечательно то, что песня нашла-таки большую аудиторию, являясь в некоторой степени противоположностью общей массе песен, ставших популярными за слушабельность, впечатление качественно сделанного продукта и позитивность - Smells Like Teen Spirit по сравнению с ними чересчур агрессивная и содержит большое количество негатива. Благодаря этой песне обществу запомнилось то, как Курт Кобейн сметает раздражавшую многих популярную в то время глэм-культуру, и это событие стало уже в некоторой степени классическим примером для подражания для тех, кто хочет победить не устраивающий их мир. Ну и конечно, в первую очередь эта песня - гимн экстремальным эмоциям, не просто сильным, а слишком сильным для того, чтобы оставаться в состоянии баланса, причём как хорошим, так и плохим. Особенно ярко это выражает концовка песни.

Motorhead - Overkill

http://music.yandex.ru/#!/track/88430/album/8136

Песня показывает, какого крутого эффекта можно достичь, если к убойному металлу добавить немного лиричных риффов. Припев - можно сказать, что называется, "пик металла" - невозможность, хаос и безумие, сжатое всего в трёх нотах, несмотря на то, что мы привыкли искать подобного рода откровения в скоростных соло различных металл-команд. Также эта песня демонстрирует способность Лемми исполнять не самую выдающуюся музыку так, чтобы она цепляла. Как говорится, напишите самую отстойную мелодию, дайте её Лемми, и получите супершедевр!

King Crimson - I Talk To The Wind

http://poiskm.ru/song/1410229-King-Crimson-I-Talk-to-the-Wind

Великолепная лирическая баллада с парой соло на флейте, спокойная и умиротворённая. Во втором куплете имеется удачная аранжировка - гитара звучит немного похоже на боян, добавляя душевности в мелодическую линию, и это показывает талант Фриппа как аранжировщика, заключающийся в том, что он может какими-то мелкими деталями поднять уровень песни на качественно новый уровень, зачастую всего лишь просто экспериментируя со звучанием инструмента. Также, слушая инструментальные партии этой песни, чувствуешь и удивляешься, какого же небольшого усложнения формы достаточно для превращения той или иной композиции из простенькой баллады в стопроцентный прог.

Avril Lavigne - Complicated


Центральный гимн минувшего десятилетия, олицетворяющий, помимо первичности высших человеческих чувств, гармонию природной естественности и урбанизированности. Уже когда звучит вступительный рифф, становится ясно, что в песне нас ждёт что-то очень плотное и предельно сжатое в целях сообщить слушателю максимальный объём важной информации за ограниченное время. Впечатляющее вокальное вступление, выполненное в привычном для любителя лирической музыки ключе, раскрывает мощь чувственного содержания песни, не лежащего на поверхности ввиду повышенной сложности остальной части этой композиции. То, что вступление искажено дисторшном, намекает на то, что эта композиция является роком, а не лирической поп-музыкой в плане идеи. Серьёзность куплетов даёт понять, что естественным является именно серьёзное отношение к высшим чувствам, а также то, что грусть является не менее важной эмоцией, чем счастье. Крайняя сложность и нелинейность припевов символизирует то, что интеллектуальность - одна из важнейших составляющих человеческих эмоций. Отсутствие бриджа означает то, что Аврил не стремится сделать максимально качественную в плане структуры композицию, давая доминировать именно чувствам, а не музыкальной мощи, потому что в идеале искренность тяготеет к минималистичному своему выражению.

"Песня построена на контрасте гнетущего вокала Уотерса..."

М-даа..Плакала по Вам совковая журналистика...

King Crimson - Epitaph


Эта песня, можно сказать, образец элитарности в музыке: чувствуется, что она содержит в себе что-то более значимое, чем большинство других песен. Такие песни не должны длиться меньше семи минут, так как удовольствие от их прослушивания ощущается в полной мере, когда оно растянуто до определённого временного предела. Во вступительном риффе Фриппа звучит как бы некоторое пренебрежение ко всему, что не дотягивает до уровня, задаваемого этой песней. По мере усиления мощи вокала на протяжении композиции растёт также и ощущение классической, академической правильности, вызываемое этой композицией, и, когда песня приближается к мощному эпическому окончанию, отчётливо становится слышен и различим крик души, заложенный в ней.

Gentle Giant - The Advent Of Panurge

http://music.yandex.ru/#!/search?text=gentle%20giant%20-%20the%20advent%20of%20panurge

Классическая для группы композиция с сюрреалистичной вокальной партией, пробивающейся сквозь джазовую инструментальную часть. В этой песне производится возведение юмористичных, сильно удивляющих своей несовременностью элементов, главным образом в лице "петушиного" вокала, в ранг "музыки для всех", более того, присвоение этим элементам практически "королевского" статуса путём представления их как проявлений высшей интеллектуальности. С помощью чередования вокальной партии с малопонятными инструментальными вышеупомянутые элементы максимально выставляются напоказ с сопутствующим этому созданию эффектов типа "гром среди ясного неба", эффекта спасающего (от инструментального хаоса) вокала и прочих. Кульминация песни - небольшой проигрыш на трубе, воплощающий идею о том, что некоторые композиции могут "вращаться" вокруг каких-то маленьких музыкальных деталей, самих по себе не значимых.

Radiohead - Karma Police

http://music.yandex.ru/#!/track/330819/album/36452

Песня, описывающая высокие жизненные эмоции современного человека, в частности его стремление к покою, гармонию со всеми проявлениями окружающего его мира и добрую сущность человеческой души. Кроме того, эта песня как бы отгораживает человека от реальности, помогая ему обрести духовное счастье путём уединения с собой. Отказ от демонстрации в песне каких-то экстремальных или интересных в плане испытания эмоций символизирует то, что душевный покой является достаточным условием человеческого счастья. Простота аранжировок приучает к ориентированию человека на несложные действия в повседневной жизни, а в сочетании с высокой популярностью этой песни даёт понять, что простота в различных её проявлениях не только имеет ничуть не меньший потенциал в плане использования её человеком в повседневности, чем сложность, но и является базой жизнедеятельности ввиду тяготения человека к несложным действиям в процессе его существования.

Nirvana - Milk It

http://music.yandex.ru/#!/track/36238/album/4968

В этой песне содержится, можно сказать, так называемый "невозможный" рифф, разрушающий самые основы различных проявлений упорядоченности, чем в полной мере выражает философию этой группы. Этот рифф - один из самых главных кошмаров любого общества, живущего по недопустимо искажённым законам, так как он является квинэссенцией рок-сознания, по своей сути характеризующегося различными проявлениями протеста в адрес такого общества. То, что огромная разрушительная сила скрывается в таком, по сути, довольно простом риффе, лишний раз доказывает, что повышенная плотность информации является одной из основных характеристик рок-сознания, что отличает его от несовершенного "старого" мира, не только не дающего человеку счастья, но и зачастую неспособного даже к таким вещам, как сжатие той или иной информации до нормальной степени плотности. Искренний вокал Кобейна в песне даёт понять, что разрушение такого мира - процесс, естественный не только с точки зрения логики, но и с точки зрения высших человеческих чувств, а то, что начиная с середины песни, вокал переходит на крик, намекает на то, что "старый" мир, помимо неправильного мировоззрения, приносит человеку ещё и серьёзную долю мучений, естественный способ победы над которыми - духовная злость и агрессия, а также отказ от классических представлений о "святости", установленных "старым" миром, тех самых, которые идут вразрез с самыми естественными желаниями и установками правильного сознания, например, установкой о положительной сущности "инфернальной" музыки.

Avril Lavigne - Sk8er Boy


Песня, показывающая, какого невероятного уровня развития достигла рок-музыка в процессе своей эволюции. Её отличительной особенностью от других мелодичных песен является то, что в ней ввиду быстрого темпа лирические эмоции формируют мощный скоростной поток, что расходится с классическими представлениями о высших человеческих эмоциях как чём-то исключительно упорядоченном, а о взрывных эмоциях - как чём-то недостаточно духовном. То, что вышеупомянутый быстрый темп доходит в этой композиции до состояния плотной "стены звука", учит тому, что идеальная форма человеческого существования - непрекращающееся движение. Это также подчёркивается и тем, что в клипе Аврил двигается на всём его протяжении, не останавливаясь ни на секунду. Энергичный вступительный рифф песни символизирует важность так называемого молодёжного мировоззрения, смысл которого - целиком отдаваться эмоции неуправляемого позитива. Хаотичные, но вместе с тем приятные слуху куплеты порождают интерес к различного типа фрустрациям как в музыке, так и в жизни. Припевы, кажущиеся ввиду своей сложности недостаточно убойными, но вместе с тем в плане внутреннего мелодического содержания довольно сильно возвышающиеся над большинством другой музыки, показывают, что лиричность с приближением к своему пику значительно теряет во внешнем, поверхностном эффекте, и это является признаком по-настоящему серьёзной музыки. Устрашающий бридж подчёркивает то, что настоящий позитив много теряет без каких-то жёстких моментов. Ну и в концовке мы слышим отчаянный, сшибающий с ног, фон из множества повторяющихся слов "Yeah", что говорит, что логическим завершением любого интересного события является финальный взрыв эмоций.

King Crimson - Larks' Tongues In Aspic (Part 1)


Ввиду своей практически "невозможной" структуры, эта композиция ассоциируется с первоначальным хаосом, из которого возникла наша Вселенная. Сложные музыкальные отрезки, перетекающие в друг друга по неочевидным законам логики, показывают, что в любой сфере деятельности достаточно продолжительная определённая последовательность действий может привести к реализации невозможного с точки зрения законов физики события, конкретно в случае музыки - к созданию шедевра, лежащего за пределами человеческого сознания. Такие композиции являются проекциями бесконечности в область музыки. В случае разбираемой композиции бесконечность ощущается не только в последовательности звуков, взятой целиком, но и почти в каждом её элементе - и в слишком насыщенном звоне во вступлении, и в слишком нелинейной партии гитары Фриппа, и в слишком минималистичной игре скрипки во второй половине композиции. Некоторая математизированность инструментальных партий показывает, что настоящей музыке не чужд холодный расчёт, а также является источником того типа грубой энергии, который можно найти далеко не в любой музыке.

Gentle Giant - Pantagruel's Nativity

http://music.yandex.ru/#!/track/806913/album/90102

Помимо того, что эта песня очень хорошо раскрывает устрашающую сущность фолка, она является ярким примером создания полноценного музыкального полотна из крайне неоднородных элементов - "недоброго" синтезаторного вступления, сложных партий духовых инструментов, хард-рокового гитарного соло, оригинального проигрыша на ксилофоне и других. Поражает как то, что эти элементы оказались полностью совместимыми друг с другом, так и то, что при обилии заимствований из фолковых/академических стилей эта песня осталась рок-музыкой по общему впечатлению от неё. Плюс к тому, эта композиция является характерным для этой группы разрушением классических представлений о брутальности в роке: очень высокий вокал в ней кажется далеко не женственным, а классического для других групп источника вышеупомянутого свойства - жёстких гитарных риффов - в этой пугающей песне вообще нет.

Avril Lavigne - I'm With You


Красивая лирическая песня, название которой помогает поверить людям в то, что в будущем их ждёт любовь и прочие светлые чувства, представление о которых очень хорошо даёт мелодия песни. Очень мощный, размашистый припев захлёстывает слушателя огромной порцией душевного счастья, своей открытостью подавая пример правильного отношения к миру. В этой песне нет ничего напыщенно-элитарного - ни пафосной академичности, ни напрягающей заумности, ни возвышенности над душой простого человека - это песня для каждого, кто стремится к добру и хочет идти правильным путём. Мелодия песни постепенно меняется от проникновенного чтения текста в куплетах до отчаянного вокала в припевах, давая слушателю оценить гармонию звука и тишины, и также посмотреть, как они друг из друга возникают; а когда ближе к концу песни Аврил дважды громко поёт "I'm With You!", то понимаешь, что куда бы нас в будущем жизнь не занесла, с нами действительно всегда будет Аврил и её музыка.