Альбом со своей полки.

В этой теме хочу рассказывать об альбомах находящихся у меня на полке, и заинтересовавших в данный момент.
Это могут быть и новые и не совсем новые альбомы.

В данный момент заинтересовал очень красивый и приятный альбом

Delerium: “Music Box Opera” 2012

"Music Box Opera" - новое творение Delerium, проекта Билла Либа (Bill Leeb), известного по своей легендарной группе Front Line Assembly.

Bill Leeb, известный по своей легендарной группе Front Line Assembly, изначально задумал Delerium как сайд-проект в 1987 году. С тех самых пор музыка Delerium постоянно заставляет замирать сердца слушателей на всей планете, благодаря своему неповторимому сочетанию звуков и мелодий. Как участник культовых индустриальных групп Skinny Puppy и вышеупомянутых Front Line Assembly, Bill Leeb за свою карьеру продал более трех миллионов записей по всему миру, в том числе свыше одного миллиона записей Delerium только в Северной Америке.
Прошло шесть лет с тех пор, когда Delerium выпустили свой последний полноформатный альбом "Nuages Du Monde". "Music Box Opera" - новое творение Delerium, которое увидило свет 30 октября на лейбле Nettwerk Records. "Music Box Opera" более электронная запись, чем просто альбом в стиле "world music". Она скорее в стиле "ethereal", но в ней есть и немного поп-музыки. Мы стараемся объединить два этих направления и вокалисты очень помогли нам в этом. Последний альбом был более мрачным и более "worldly". Ранее, я бы использовал акустические гитары и живые ударные, а здесь же мы ударились в электронную атмосферу", - объясняет Leeb. Эту атмосферу по словам Bill Leeb отлично передает песня "Chrysalis Heart", с вокалом Stephanie Lang. Она была записана в 2011 году, в самом начале работы над альбомом и голос Lang поднимается в ней до небесных высот. "Это наша поп-песня. В ней свойственные стихи и припев. Структура здесь традиционна, но конечно, присутствует фирменный звук Delerium. Тексты Stephanie очень многозначительны и ее голос имеет свою уникальную особенность. В целом, это чарующе и уникально для нас", - продолжает Bill.
Трек "Monarch" с гипнотизирущим и мягким вокалом Nadina, передает атмосферу Ближнего Востока и предлагает более простые звуковые пейзажи от Leeb и Fulber. "Это была последняя вещь, над которой мы работали. Биты в ней свидетельствуют о нашей любви к The Chemical Brothers и артистам в этом же духе. Голос Nadina идеально подходит под звуки ближневосточных инструментов. У нее невероятный голос и она из Ливана, поэтому все прекрасно сочетается. Это хороший пример того, как можно объединить электронику и "world music". Две разные культуры и идеи работают в тандеме - это всегда было важным аспектом в музыке Delerium".
Jared Slingerland и Jeremy Inkel также помогали совершенствовать проект с новыми взглядами и свежими идеями. "Им обоим только исполнилось по 28 лет и они знают все что происходило. Они были неотъемлемой частью всего процесса и балансировки всех его элементов", - утверждает Bill. - "Вы можете слушать "Music Box Opera" в любом месте и в любое время. Я хотел на этом альбоме повысить эффект присутствия и атмосферу. Это умная и зрелая электронная музыка с небольшой остротой и которой есть что сказать. В конце концов, я просто делаю то, что естественно и остаюсь честным".

>Delerium: “Music Box Opera” 2012

В этом альбоме все вещи просто красивые, а композиция "Keyless Door (Feat. Azure Ray)" - зацепила своей нежностью.

Две милые девушки из Алабамы, Мария Тэйлор (Maria Taylor) и Оренда Финк (Orenda Fink), познакомились в местной школе искусств, когда обеим было всего по пятнадцать. До образования группы подруги успели попробовать себя в качестве солисток нескольких местных коллективов, но, как показало время, именно творческий дуэт Марии и Оренды вылился в нечто завораживающее под названием Azure Ray. Начав свой музыкальный путь в штате Джордия, группа позже переместилась в Небраску, пополнив и без того богатую на таланты сцену города Омаха, представителями которой также являются Bright Eyes, The Faint (Оренда, кстати, замужем за их солистом), Tilly And The Wall, Tim Kasher со всеми своими проектами.
Нежнейшие голоса, словно проникающая под кожу меланхоличность мелодий, заигрывание как с альтернативным кантри, так и с минималистичной электроникой - все это придает звучанию поистине уникальную легкость и интимную утонченность. Это музыка настроения. Музыка утренней расы на траве, музыка пробуждающегося ото сна города, музыка грусти и надежды одновременно.

Мария Диана Тейлор (родилась 21 мая 1976 года) является американской певицей / композитором из Бирмингема, штат Алабама . Она также является членом дуэта Azure Ray с Оренда Финк.

Оренда Финк (родилась 18 сентября 1975 года).

Marillion: “Sounds That Can’t Be Made” 2012

For 30 years Marillion have been proving their new album title wrong, they have surely made every musical note perspire, hum like an angel and make grown men quiver at the knees with ease of their performances. Now the band that some critics have spent their life rubbishing and others extolling the virtues of have released their new album; the exceptional Sounds That Can’t Be Made and like 2004’s Marbles it is an album of genius and sheer quality.

Новый альбом Marillion – словно мираж в пустыне. Издалека видится целый мир, где глубокая печаль соседствует со светлой грустью, но только захочешь окунуться в него, насладиться тонкой работой ритм-секции, ажурными переливами клавиш и предельно эмоциональной гитарой, а также взгрустнуть под нарративный вокал, как... раз – и музыка ускользает от тебя. И чем дольше не можешь подобрать ключик к этой двери, тем чаще начинаешь подозревать - а не нарисована ли она на стене?..

Зацепила композиция "Pour My Love", как и все остальные.

Marillion (Мариллион, от книги Дж. Р.Р. Толкиена "Сильмариллион") — группа, основанная в 1979 году в английском городе Эйлсбери, графство Бакингемшир. Записано 16 студийных альбомов.

John Lennon: “Rock ‘n’ Roll” 1975-2010

Rock ’n’ Roll состоит из кавер-версий хитов рок-н-ролла конца 1950-х — начала 1960-х годов.

В начале 1973 года власти США выдали Йоко Оно официальное разрешение на проживание в стране, а Леннону, напротив, предписали в двухмесячный срок покинуть Соединенные Штаты. Вскоре после этого супруги расстались больше чем на год. Джон сбежал к секретарше Йоко Мэй Пэнг.
Разлука с женой и творческий упадок снова привели к психологическому кризису. До лета 1974 Леннон практически бездействовал, и к началу записи нового альбома в августе у него была готова только одна песня. В октябре 1974 новый альбом вышел под названием “Walls And Bridges”. В начале 1975-го Леннон выпустил альбом “Rock’n’Roll, альбом песен, которые The Beatles пели ещё до прихода славы, после чего погрузился в счастливую семейную жизнь, украшенную рождением сына Шона.

All the advertisements scream "you should have been there." Oh, John, I really with I could have been there. This is nostalgia exactly the way it should be handled, with careful thought and impeccable performance.
Side One starts with "Be Bop-A-Lula." I close my eyes and sit back in my chair and think of how it must have been in 1961 and 1962, the first times that John Lennon and his band (you remember them?) got on the stage of the Jacaranda or The Cavern or the Star Club in Hamburg and played those songs. I can almost feel the closeness of the girls who waited in queues all day pushing towards the stage to see better as the walls sweat with the intense body heat of the crowd. I can see the other bands standing under the archways of the Cavern Club marveling at the amazing dexterity of this band, a group of guys from the streets of their own town making music the way they imagined only black American groups could make it.

John Lennon has taken a collection of his favorite rock and roll songs and interpreted them beautifully. It's Lennon's answer to Bowie's Pin Ups album. These are the songs Lennon grew up listening to. This is the music he learned from, the music he had to play, the songs that drew him into a rock and roll band. He has included "Stand By Me" (his latest single), "Ready Teddy/Rip It Up," "You Can't Catch Me," "Ain't That A Shame," "Peggy Sue," "Slippin' and Slidin'" and "Ya Ya."
You can tell Lennon really enjoyed this album. He's one gentleman who seems to have come to complete terms with his past and he's done it all beautifully.

It was a common practice in the early 1970s for artists to satisfy record companies' demands for frequent LP releases by recording albums of cover songs (e.g., the Band's Moondog Matinee and David Bowie's Pinups). The story of John Lennon's covers album is a little more complicated, but the result is the same, with the artist tackling songs from the '50s by many of his favorites, from Gene Vincent to Lloyd Price. Of course, these are the kinds of songs that turned up on early Beatles albums, and while Lennon doesn't reinvent them as strikingly as his old group did, he gives them an affectionate, knowing treatment.

Freddie Mercury: “Mr. Bad Guy” 1985

Сегодня вспомнили Фреди, тоже вспомнил и достал его сольник.

В записи участвовали
Фредди Меркьюри — Вокал, фортепиано, синтезатор.
Фред Мандел — Фортепиано, гитара, синтезатор.
Пол Винсент — Гитара.
Курт Крисс — Ударные.
Стефан Виснет — Бас-гитара.

Mr. Bad Guy — дебютный сольный студийный альбом Фредди Меркьюри фронтмена группы Queen, выпущен 29 апреля 1985 года, когда остальные члены Queen были в отпуске.

Для раскрутки альбома Фредди выпустил три сингла: I Was Born to Love You, Living on My Own и Made in Heaven. В 1992 году ремиксы некоторых песен из этого альбома были выпущены на сборниках The Freddie Mercury Album и The Great Pretender.

Фарух Балсара (ударение на предпоследний слог).

Pink Floyd: “The Piper At The Gates Of Dawn” 1967

The Piper at the Gates of Dawn — дебютный студийный альбом группы Pink Floyd, выпущенный в 1967 году и единственный, записанный под руководством Сида Баррета, который был основным автором песен и творческим лидером группы в тот период. По общему признанию, альбом оказал огромное влияние на становление и развитие психоделического рока.

Фото и дизайн обложки сделал фотограф Вик Сайн, а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта. На передней части обложки изображены все четыре участника группы, сфотографированные с помощью призматической линзы, которую дал Вику Джордж Харрисон, за пару недель до съемок. В день съемок группа прибыла с самого утра и обсуждали и выбирали подходящую одежду из того, что принесли участники группы. И только спустя несколько часов началась Фотосессия.
В общем, мы провели прекрасный, позитивный день, снимая отличные картинки и болтая о значении музыки. Мир и Любовь — вот какое было послание, и все мы возвращались по домам счастливые. Через пару дней The Pink Floyd получили готовые фотографии, позже я слышал, что группе они понравились, а Сид оформил заднюю сторону конверта.
— Вик Сайн

В качестве группы при клубе “UFO” в середине 1960-х годов “Pink Floyd” стали зачинателями психоделической музыкальной революции в Лондоне, соперничая с тем, что делали “The Grateful Dead” в Сан-Франциско.
Несмотря на обманчивое название, украденное у блюзменов Пинка Андерсона и Флойда Каусила, “Pink Floyd” были не группой оборванных хиппи, сунувшихся в чёрную музыку, а группой стильно одетых студентов, изучавших искусство и архитектуру и занятых поисками своего собственного саунда.

Альбом “The Piper At The Gates Of Dawn” (“Волынщик на вратах зари”) достиг поставленной цели с заманчивыми результатами.
Успех альбома служил свидетельством того, насколько хорошо группа сбалансировала звуковое исследование своих живых выступлений с песенным мастерством, помимо ранних хитов “Arnold Layne” и “See Emily Play”. Никто не писал лучших психоделических синглов, чем Сид Баррет. Даже композиция “Astronomy Domine” имела в основе очень знакомую попсовую структуру. Однако автор песен, очевидно, боролся за контроль над музыкой, равно как и над своим рассудком, в то время как басист Роджер Уотерс, пианист Ричард Райт и барабанщик Ник Мейсон настаивали на дальнейшем космическом путешествии.

Этот конфликт породил впечатляющую причудливую композицию “Matilda Mother” и джазовую “Pow R Toc H”.Центральное место в альбоме занимает десятиминутный стремительный полёт “Interstellar Overdrive”, который отличается лучшей гитарной работой, не принадлежащей Дэвиду Гилмору, за всю историю существования группы.
В альбоме “The Piper At The Gates Of Dawn” группа сумела идеально передать сущность психоделии 1960-х годов.

2fin:

>Зацепила композиция "Pour My Love", как и все остальные

её кстати Helmer написал,а не Hogarth.ты альбом то себе приобрел?мне на днях лицензия пришла-любимая вещь с него заглавная.