Интересные обложки альбомов и истории их создания.

Наткнулась тут на очень интересную тему.
1.Elvis Presley - Elvis Presley (1956)
Вот так вот он выглядел - первый альбом короля Рок-н-ролла. Кажется, мало чего в ней особенного, но не стоит забывать, год выпуска - 1956...

Оформление первого альбома Элвиса со столбиком коренастых розовых букв сверху вниз слева и рядом зеленых букв снизу было повторено 23 года спустя группой The Clash на их эпическом альбоме “London Calling”. (Но не только благодаря этому первый альбом Короля вошел в историю: Это был первый альбом, продавшийся тиражом в один миллион экземпляров.)

Фото для обложки снял Уильям С. Рэндольф, известный как Попси, на концерте в Тампе, Флорида, в июле 1955-го. Снимок был передан менеджером Элвиса Полковником Томом Паркером компании RCA. По словам директора по связям в «Грейсленд» Тодда Моргана, «Полковник Паркер обычно предоставлял фото для RCA, за гонорар, конечно же, и требовал называть себя директором по художественной части». Естественно, те групповые гастроли, в которых участвовал молодой Элвис и на которых был сделан снимок, были организованы полковником. Кто был хэдлайнером? Энди Гриффит.

2.The Beatles: With The Beatles (1963)
Музыкантов сфотографировал Роберт Фриман, после этого также делавший фотосессии для таких альбомов, как «Beatles For Sale», «Help!» и «Rubber Soul». Съемка проходила в темном коридоре «England’s Palace Court Hotel» в Борнмуте. Фриман вдохновился ранними фотосессиями «Битлз», которые делала в Гамбурге Астрид Киршерр. История взаимотношений Астрид с группой рассказана в художественном фильме «Backbeat». Можно сказать, что благодаря ей у «Битлз» появился тот нюх к современным тенденциям и их опережению, который отличал парней от всех остальных музыкантов того времени. Все остальные просто играли музыку, а «Битлз», извините за пафос, создавали культурные коды.



Прием игры света и тени, который вы видите на фотографии, называется мудреным итальянским словом chiaroscuro. Фотография, кстати, очень зернистая, на маленьких превью это не видно.

Фриман не хотел использовать на обложке никаких надписей: для группы, выпускающей всего второй по счету альбом, это, конечно, очень смело и концептуально. Неудивительно, что клерки из звукозаписывающей компании это предложение отвергли. Типографическая работа, которую мы видим на обложке , в итоге, тем не менее, строга и минималистична.

3.Bob Dylan - Bringing It All Back Home (1965)
Боб – это точка отсчета, - сказал фотограф Дэниэл Крамер. - Он делает так, что вокруг него не только что-то случается, но и кто-то случается. Мне нужно было найти что-то, чтобы передать движение и течение вокруг Боба.» Таким образом для “Bringing It All Back Home” Крамер сделал снимок с туманным, кружащимся эффектом, с Диланом в центре действия.

Несмотря на то, что Крамер уже вовсю снимал сессии звукозаписи для альбома, «Коламбия» воспротивилась, когда его выбрали для работы над обложкой. Все же до того он никогда не делал обложки. Дилан настаивал, но не находил поддержки у компании. «Я хотел, чтобы фото было величиной с конверт 12х12, - рассказывал Крамер, - но они добавили поля и надписи.» И все же последним смеялся Крамер, когда обложку номинировали на «грэмми».

Не остался без внимания поклонников и случайный набор предметов на фото, снятом в гостиной менеджера Дилана Альберта Гроссмана в Вудстоке, штат Нью-Йорк. Как честно признался Крамер, «Боб просто бегал по дому и собирал всякие вещи». Однако самый причудливый слух ходил о загадочной женщине в красном платье. Многие думали, что это переодетый Дилан. На самом деле это была жена Гроссмана Салли. Так как это было за несколько лет до того, как музыканты стали переодеваться в одежду противоположного пола, Крамер рассматривает альбом, как поворотную точку. «Многое изменилось после этой обложки, - сказал он. – После “Bringing It All Back Home” обложки стали более изысканными и продуманными.

4.Big Brother and the Holding Company - Cheap Thrills (1968)
Обложка альбома "Cheap Thrills", нарисованная Робертом Крамом в стиле комиксов, остается самой смешной, самой забавной обложкой пластинки, вышедшей из Сан-Франциско времен расцвета психоделии. Каждая песня проиллюстрирована в отдельном окошке, и Крам, который был не только известен своей работой в журнале "Зэп Комикс", но и слыл выдающимся собирателем и историком блюза, столь же эмоционален и отвязан, как Дженис Джоплин и остальная группа. Единственный момент, который был сглажен на обложке, это название, которое компания грамзаписи сократила с "Sex, Drugs and Cheap Thrills". Крам потом рассказывал: "Вероятно, из всего, что я сделал, эта обложка больше всего впечатляла девушек. "О, так это ты сделал ту обложку для Big Brother and the Holding Company. Вау, это круто!"

5.T. Rex - T. Rex (1970)
У Марка Болана был имидж надменного рок-полубога с надутыми губками. Обложка “The Slider”, на которой Болан изображен в мягком фокусе, андрогинным и ранимым, выпустила из этого имиджа воздух. Несмотря на то, что пластинка была коммерческой вершиной Болана, его состояние здоровья и семейная жизнь ухудшались под бременем звездности. Как пел Болан в заглавной песне пластинки, «и когда я печален, я скольжу».

Продюсер T. Rex Тони Висконти вспоминает, что сделал снимок болановским «никоном», который тот везде носил с собой, однажды в туманный день в поместье Джона Леннона Аскот, во время съемок документального фильма о T. Rex “Born to Boogie”, снимал который Ринго Старр. Однако на альбоме авторство фотографии приписывается Старру. «Марк всегда был конъюнктурщиком и хвастал знакомством со знаменитыми людьми направо и налево, - говорил Висконти. – Я не хочу порочить его, как великую рок-звезду, коей он и был, но в то время он как раз пытался переписать историю. Его страшно злило, если мое имя упоминалось слишком часто.»

6.1967 The Doors, Strange Days
Вдохновленный фотографией европейского уличного цирка Анри Картье-Брессона, фотограф Джоэл Бродски решил снять «посвящение» ей в Нью-Йорке. Модели были набраны отовсюду. Силачом был швейцар. Жонглером - ассистентом Бродски, который провел большую часть дня, гоняясь за непоймаными шарами по улице. Трубачом был таксист, который согласился позировать за 5 долларов. Единственными профессионалами были лилипуты и акробаты.

7.1967 The Beatles, Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Лучшей обложки "Битлз" могло бы не быть вообще. Изначально предполагалось облачить "Сержаната" в психоделическую феерию, но лондонский торговец произведениями искусства Роберт Фрейзер, часто консультировавший группу по таким вопросам, счел такую обложку банальной и недолговечной. По рекомендации Фрейзера оформление обложки было поручено Питеру Блейку.

Блейк предложил изобразить вымышленную группу Lonely Hearts Club Band с почитателями после концерта. "Битлз" представили список своих героев: Джон хотел Оскара Уайльда, Пол предложил Карлнайнца Штокгаузена, Джордж назвал имена нескольких гуру, а Ринго по обыкновению безмолствовал. Через две недели Блейк и его жена Джэнн Хоуорт увеличили, установили и вручную отретушировали 60 фотографий, создав, по словам Блейка, "коллаж в натуральную величину". "Битлы" одетые в атласные костюмы позировали перед камерой Купера рядом со своими восковыми фигурами, позаимствованными в музее Мадам Тюссо.

С тех пор работа Блейка стала одним из самых пародируемых образов в истории рок-музыки.

Гонорар Блейка составил 200 фунтов.

8.1969 Grateful Dead, Aoxomoxoa
Эта обложка является классическим примером психоделического искусства в исполнении гуру этого направления - Рика Гриффина.

В то время, когда Гриффин получил заказ на оформление "Aoxomoxoa", он уже был известен в США и за их пределами благодаря великолепным плакатам для танцевальных концертов в залах "Эвалон Боллрум" и "Филлмор Одиториум" в Сан-Франциско. Но внимание лидера The Grateful Dead Джерри Гарсии привлекли его работы в нескольких номерах андерграундного издания "Зэп Комикс". "Я лично познакомился с Риком, - рассказывал Гарсия, - и мы начали вместе тусоваться. Где-то в районе выхода 3-го или 4-го номера "Зэп Комикс" нам захотелось, чтобы Рик сделал обложку для одного из наших альбомов." Увлекавшийся в то время палиндромами Гриффин и придумал слово "aoxomoxoa". "Мы не давали ему никаких конкретных указаний, - говорил Гарсия. – Мы просто сказали ему делай, что хочешь, только сделай. Взгляды Рика во многом совпадали с нашими и мы решили не контролировать его работу. Нам ничего не приходилось ему говорить. Он сам все знал."

Смысл картинки на обложке обсуждался едва ли не столь же часто, как произношение названия альбома, но Гриффин настаивал на том, что это всего лишь сочетание архаических символов, показавшееся ему интересными.

Позже Гарсия говорил, что обложка, олицетворявшая в миниатюре сан-францисский психоделический стиль, нравилась ему куда больше, чем пластинка внутри нее. "Что касается этого альбома, мне кажется, что картинка получилась посильнее музыки."

Ну и так далее.Извиняюсь,с обложкой With the Beatles накладочка вышла.

Клевяк! А про обложку Rainbow Ffolly есть чего? Или про пинкфлойдовские Relics?

2Андрей Хрисанфов:

>Клевяк! А про обложку Rainbow Ffolly есть чего?
>Или про пинкфлойдовские Relics? Есть про 2 пинкфлоидовские.

1973 Pink Floyd, Dark Side of the Moon

Cторм Торгерсон и Обри «По» Пауэлл, известные как дизайнерская команда «Хипгносис», были когда-то соседями по комнате с бывшим лидером Pink Floyd Сидом Барреттом. Их профессиональные отношения с группой, начавшиеся со второго альбома Pink Floyd “A Saucerful of Secrets” продолжались многие годы. «Музыка Pink Floyd способствует воспоминаниям, - говорил Торгерсон. – Она вызывает в воображении очень необычные чувственные и пространственные образы. Когда мы занимаемся оформлением, мы отчасти пытаемся сказать, что это представляет музыку или группу графически.»

Для внутренней части разворота альбома Торгерсон буквально нарисовал звуковую волну биения сердца. «Если этот альбом о чем-то, то он, вероятно, о безумии: обратная сторона луны, абсурдность, другая сторона обычной жизни человека, - рассказывал Торгерсон. – Там есть кусочки, где люди говорят о своей жизни, и в качестве фонового ритма они взяли биение сердца.»

Лицевая сторона обложки более странная. На черном фоне нарисована стеклянная призма, разлагающая дневной свет на спектральную радугу. Обложка содержит две преднамеренные погрешности: в спектре нет фиолетового цвета и обратная сторона обложки изображает призму, производящую конвергенцию спектра, чего не бывает в природе.

Таким образом Торгерсон сделал акцент на другом аспекте группы, а именно световом представлении, которое становилось визитной карточкой группы.

«Floyd добились изысканных результатов в своих попытках создания атмосферы с интересным светом, соответствующим создаваемым ими звуковым творениям, - сказал Торгерсон. – Призма подчеркивала тот факт, что именно эта группа отличается от прочих своей работой со светом. Светом и звуком.»

К альбому также прилагались два плаката – один с концертными фотографиями группы, а другой с египетскими пирамидами, снятыми Торгерсоном в полнолуние. Между прочим, группа согласилась на меньший гонорар с тем, чтобы цена пластинки не была выше из-за плакатов. «Это было время, когда обложки действительно что-то значили, - сказал Торгерсон. – Это был подарок для поклонников.»

1975 Pink Floyd, Wish You Were Here
Темой долгожданного после “Dark Side of the Moon” нового альбома Pink Floyd “Wish You Were Here” было отсутствие. На одном уровне, он был об уходе бывшего эксцентричного лидера группы Сида Барретта от реальности. В более общем смысле «он был о конце отношений», как сказал Сторм Торгерсон, работавший над альбомом вместе со своими партнерами из «Хипгносиса». «Иногда, когда отношения заканчиваются, кажется, что другой человек уже не существует.» Создание обложки обернулось дорогостоящим и длительным процессом. «Мы решили не делать ничего коммерческого, - сказал Торгерсон. – Мы хотели потакать своим желаниям и претензиям.»

Они зашли настолько далеко, что упаковали альбом в коричневый пакет так, чтобы сам альбом был, в каком-то смысле, скрыт.

«Тогдашний президент CBS счел нас полными идиотами», - рассказывал Торгерсон со смехом. Под упаковкой можно было обнаружить четыре странные фотографии, связанные с ключевой темой. На самой поразительной из них изображен мужчина, охваченный огнем, пожимающий руку мужчине в деловом костюме. «Огонь был символом сгорания или боли в отношениях», - сказал Торгерсон. Что касается рукопожатия, он пояснил: «Иногда рукопожатие рассматривается, как ложный вид контакта, особенно в Америке, где очень любят жать руки». На другой фотографии показан человек, ныряющий в озеро, но брызг при этом нет. «А он там вообще есть? – сказал Торгерсон. – В каком-то смысле можно сказать, что следов его присутствия нет.»

Отсутствие... а вот у Led Zeppelin на обложке и вкладке к Presence было присутствие... эта чёрная и стрёмная магавка повсюду ПРИСУТСТВОВАЛА, хотя никто её не замечамши... жутко...

Слыхивал, что огненных конвертов флойдовских было несколько разных. Где-то ещё платочек красный наземь падал, помнится мне.

Падающий красный платок "на лоне природы" - это на внутреннем конверте альбома Wish You Were Here (на том, куда вкладывается непосредственно сама пластинка).

Я вижу все такие умные стали....Ладно,продолжим.

The Who - Who's next (1971)
Фотограф: Ethan Russell

Итан Расселл: «Я взял камеру и мы вышли на темный шлаковый риф. Небо все еще было серым и время от времени падали капли дождя. Сначала я сказал им, чтобы они как-то реагировали на плиту, как обезьяны и астронавты у Кубрика в «2001»: осторожно приближаясь с поднятыми вверх руками, почти касаясь ее. Но это было бы слишком пафосно, и кто-то, возможно Пит, подошел к плите и начал на нее мочиться.»

John Lennon & Yoko Ono: Unfinished Music No. 1: Two Virgins (1968)

Наверное одна из самых скандальных обложек.

Фотография обнаженных Джона Леннона и Йоко Оно была сделана ими для обложки альбома с экспериментальной музыкой, записанного парой в ночь их первого свидания (весьма своеобразный альбом кстати).

Фирма EMI согласилась издать этот альбом, но отказалась его распространять. Диск продавался в обложке из коричневой бумаги. В Британии было выпущено лишь 5 тысяч экземпляров альбома. Еще несколько тысяч экземпляров этой пластинки, вывезенные на экспорт, были арестованы и конфискованы таможенными властями.

The Small Faces - Ogden's Nut Gone Flake (1968)
Теперь уже можно сказать, что шедевр психоделической эры "Ogdens' Nut Gone Flake" был наркотическим альбомом. Идея создания обложки пришла от настоящей марки табака, называвшегося "Ogdens Flake", любимого табака "Смолл Фейсиз", потому что они любили смешивать его с марихуаной, что вообще является британской традицией. "Мы называли это "Nut Gone", так как башню сносило напрочь, - рассказывал барабанщик Кенни Джонс. – Так он и стал "Ogdens' Nut Gone Flake"."

Джонс говорит, что идея упаковки принадлежит всей группе. Теоретически абсолютно круглая обложка была отличной идеей, но вскоре оказалось, что альбом просто скатывался с полок в магазинах, а если его класть плашмя, то пластинка бы погнулась. В конце концов пришлось согласиться с квадратной обложкой. Соответственно, специальные издания альбома на компакт-дисках упаковываются в жестяную коробку.

Открыв оригинальный конверт, можно было увидеть портреты всех четырех музыкантов "Смолл Фейсиз", психоделический рисунок и изображение внутренней части жестянки от табака с пакетиком бумаги для самокруток с надписью "Sus" на этикетке. "Это потому, что вся коробка была подозрительной (suspect), - рассказывал Джонс. – Предполагалось взять альбом, скрутить косячок и поставить пластинку, прослушать ее и стать посвященным. В то время все так и было."

1973 Led Zeppelin, Houses of the Holy
«Я слышал много интересного о Led Zeppelin и даже слегка нервничал перед предстоящей работой с ними, - рассказывал Обри Пауэлл, который вместе со своим партнером по дизайнерской команде «Хипгносис» Стормом Торгерсоном создал обложку для “Houses of the Holy”. – Они попросили о встрече, чтобы обсудить идеи. Там были Джимми Пейдж и Роберт Плант со своим менеджером Питером Грантом, которой был очень, очень большим, громадным, ошеломляющим человеком.»

Поуэлл, который не слышал музыки и не знал название, от чего можно было бы отталкиваться, представил две концепции. Для одной требовались съемки в Перу. Для другой нужно было снимать детей на каменистом формировании в северной Ирландии, называемом Великанской Гатью. «Замысел был позаимствован из фантастической книги «Конец детства», - рассказывал Пауэлл. – В конце книги все дети бегут от конца света. Они сказали: «Нам нравятся обе идеи, так что делай, что хочешь». Я сказал: «Да, но обе дорого обойдутся». И Питер Грант сказал: «Деньги? Да нам плевать на деньги. Сделай это, черт побери.»

Пауэлл с детьми, командой и гримерами отправился в северную Ирландию, где, по его словам, «десять дней без перерыва лили дожди», расстроив его планы делать съемки в цвете. «Я снял все на черно-белую пленку одним унылым утром под проливным дождем.» Несмотря на то, что обложка кажется широкоформатной фотографией, на самом деле это коллаж, состоящий из тридцати разных снимков. В съемках участвовали только два ребенка. «Поначалу мне хотелось, чтобы дети были золотого и серебряного цвета, - сказал Пауэлл. – Но так как я делал черно-белые снимки и день был очень серым, дети получились очень белыми. И когда мы их подцвечивали вручную, художник-аэрографик случайно нанес такой лиловый оттенок. Когда я первый раз увидел это, я сказал: «О боже.» Потом посмотрел и сказал: «Подожди-ка минуточку, в этом есть что-то потустороннее.» И мы оставили, как есть.»

«Внутреннюю сторону обложки я снимал в замке неподалеку от того места, где я снимал детей, - сказал Пауэлл. – Все так замерзли и были на пределе, потому что ничего не получалось, и единственное, из-за чего никто не разбежался, была бутылка «мандракса» и большое количество виски.»

1974 Yes, Relayer
Редко можно встретить примеры такого тесного и долгого сотрудничества, как между Yes и Роджером Дином (Roger Dean). Плодовитый художник нарисовал огромное количество обложек для альбомов группы. Также он создал обложки для таких "боковых ветвей" Yes, как Asia, сольные проекты Стива Хау и Anderson, Bruford, Wakeman and Howe.

Дин считает, что он знает, почему "Relayer" выделается среди его работ для Yes. "Если бы мне пришлось говорить о своих навыках, - сказал он, - то я начал работать с ними, когда я был оформителем и чертежником, а "Relayer" – это вершина обоих этих навыков." У него ушло около 300 часов, чтобы сделать эту работу, которая в оригинале деле была очень небольшого размера, всего лишь на дюйм больше, чем конверт пластинки.

Что любопытно, Дин не слышал альбома, когда начинал работу над обложкой. На самом деле вокалист Yes Джон Андерсон придумал название после того, как увидел рисунок Дина. "Я никогда не рисую музыку, - сказал Дин. – Я очень скептично отношусь к людям, которые говорят, что делают это. Очень редко, когда музыканты Yes просто садятся и говорят: "Вот у нас музыка с таким-то настроением, не мог бы ты отразить ее немного ярче на картинке?" Так мы не работаем."