Концертный тур Глена Хьюза

Кто идет в Киеве?

Трек-лист какой?

Ау! кто-нибудь в курсе, что Гленн поёт?

Set-list:
The Valiant Denial
Orion
Land Of The Livin' (Wonderland)
Mistreated (incl.guitar solo)
Coast To Coast
You Got Soul
Don't Let Me Bleed
Gettin' Tighter
You Keep On Moving
Steppin' On
Stormbringer
encore:

12. Burn

Let's summarise the statistics here:
1 Trapeze song
5 Deep Purple songs
3 songs from 'Soul Mover', 2005
3 songs from 'Music For The Divine' , 2006

Many thanx, Alden! Почти половина сета - из DP-наследия. И это радует.

Gettin' Tighter
You Keep On Moving
Mistreated
Stormbringer
Burn
Кроме, третьей все Гленн пел на пару с Ковердейлом.

Deep Purple как диагноз

Концертом в киевском Международном центре культуры и искусств завершились гастроли по Восточной Европе английского бас-гитариста и певца, экс-участника группы Deep Purple Гленна Хьюза.

На шоу, которое собрало примерно три четверти зала, 54-летний господин Хьюз много кривлялся, бегал по сцене, отменно пел и играл со своими музыкантами так, чтобы зрители не забыли, в составе какой знаменитой группы он в свое время прославился.

Гленн Хьюз не раз признавался, что в 1973 г. принял приглашение перейти в Deep Purple только потому, что это был сильный рок-бренд. По музыкальным же интересам он всегда был чужаком в этой группе, сделавшей себе имя на хард-роке. Гленн Хьюз тяготел к более гибким стилям — фанку и соулу — и не скрывал этого. Говорят, именно из-за его активности в 1975 г. гитарист Ричи Блэкмор окончательно решился на уход из команды. И после развала Deep Purple в 1976 г. господин Хьюз десятилетиями старательно гнет линию фанка. Особенно эффектно ему это удается в альбомах последних шести лет — это оригинальные работы, бодрость которых не выдает предпенсионного возраста их автора. Но, к сожалению, именно эту сторону своего таланта Гленн Хьюз почти не проявил в Киеве. Музыкант показал процентов на 80 хард-роковую программу, как будто старался оправдать надпись ex-Deep Purple, вынесенную на афиши.

Публику это, впрочем, ничуть не смутило. Уже к четвертой песне мистер Хьюз сорвал такие овации, ради которых некоторые исполнители потеют по два часа. Поводом к тому стала пространная вокальная импровизация английского гостя: у Гленна Хьюза голос безупречной чистоты и завидной мощи — не хуже, чем у Стиви Вандера или покойного Джеймса Брауна. Но готовился этот взрыв с самой первой песни. Господин Хьюз и его команда (гитара, клавишные, барабаны) сделали ставку на громкость звука и артистизм. И если поток децибелов был не всегда внятным, то ужимки Гленна Хьюза только радовали: он корчил гримасы, скакал с бас-гитарой вдоль края сцены, молитвенно складывал руки и закатывал глаза к потолку. Поскольку внешне господин Хьюз похож на нечто среднее между подсушенным Борисом Гребенщиковым и окультуренным шимпанзе, его сценическая гимнастика изрядно поднимала настроение зрителям.

Но в абсолютный восторг публика приходила, когда начинали звучать номера из репертуара Deep Purple 1974-1976 гг. — песню You Keep On Moving зал даже довольно дружно пел. Наверное, господин Хьюз исполняет эти вещи потому, что понимает конъюнктуру рынка подержанных рокеров — ведь для большинства меломанов он так и остается бывшим из Deep Purple. А может, ему просто приятно вспоминать под старые песни те времена, когда он с Deep Purple зарабатывал по несколько сотен тысяч долларов за концерт — ведь сейчас это, как правило, скромные $10 тыс. Возможно, эта ставка была бы выше, если бы Гленн Хьюз пел на своих концертах и рок-хит №1 Smoke On The Water, но у него просто нет прав на его исполнение.

После выступления в Украине Гленн Хьюз отправился в клубный тур по Голландии, Англии и Норвегии.

http://eizvestia.com/articles/10/0/11392

«Я играю песни Deep Purple только в России»
Интервью с Гленном Хьюзом

Завтра в Московском театре эстрады состоится концерт Гленна Хьюза, бывшего басиста легендарных Deep Purple, работавшего также с огромным количеством артистов и музыкантов — от Black Sabbath до Red Hot Chili Peppers и KLF. Обладатель титула Voice of Rock в России не впервые. На этот раз помимо классических хитов он представит публике и песни с вышедшего в мае диска FUNK (First Underground Nuclear Kitchen). О классиках рока, новой эре в музыке и о русских секьюрити ГЛЕНН ХЬЮЗ рассказал корреспонденту РБК daily ИРИНЕ ВОРОБЬЕВОЙ.

— В наше время все больше рок-групп прошлого воссоединяются и начинают ездить по миру с концертами, записывать альбомы, причем по популярности ветераны не уступают современным группам. Как вы думаете, это связано с недостатком новых талантов?

— Хороший вопрос. Я на самом деле думаю, что группы 70-х годов, так же как и моя группа Deep Purple или те же Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd, — это классики, они вне времени. Я думаю, что сегодняшние молодые музыканты пытаются уловить этот дух, подражать тем группам, и у них это не получается в нужном ключе. Но люди-то хотят услышать что-то настоящее. А группы вроде Led Zeppelin или Deep Purple и я сам тоже — мы все восстановившие силы, полные энергии, и, я думаю, мы все в хорошей форме. Группы 70-х — это уже иконы, в то время как современные — нет.

— Получается, хард-рок всегда будет актуален, а другим жанрам музыки не уготовано такое же долголетие?

— Я приведу вам пример: в поп-музыке по всему миру, будь то русская, американская или британская музыка, каждый год появляется новый исполнитель. Один-два альбома, одна-две песенки, и он исчезает навсегда. Тем временем у упомянутых мной хард-рок-команд 40-летние карьеры. Плюс не забывайте, какой Америка была в 60—70-е годы с ее Вудстоком, фестивалями «Монтерей Поп», «Калифорния Джем» — все это способствовало развитию рока и останется с нами навсегда. Так же, как и хард-рок.

— А что происходит с аудиторией? На ваши концерты приходят все те же старые фанаты или появляется и молодежь?

— Моя аудитория по всему миру — это люди, чей возраст в среднем 22—23 года. Для меня это великолепно, ведь моя музыка довольно современная, и она больше не настолько навеяна прошлым. Она фанковая, и на моих концертах можно обнаружить больше девушек, чем парней. И всегда очень приятно видеть в зале танцующих девушек. Я действительно буквально принадлежу фанк-жанру, живу этим. И когда я начал играть в Deep Purple, я привнес в музыку группы фанк. И очень доволен тем, что люди это ценят, им нравится. Я не хочу соревноваться с другими рокерами, потому что я в большей степени фанк-рок-музыкант, это мой жанр. Мне бы хотелось быть разносторонним, я не хочу быть обычным рок-исполнителем и всегда играть хард-рок. Я хочу сделать что-то совершенно другое, хочу меняться, развиваться, сохранять свежесть.

— Когда вы будете играть в Санкт-Петербурге, ваши бывшие коллеги из Deep Purple будут играть в Москве, а когда вы поедете в Москву, они переместятся в Санкт-Петербург. Что вы думаете о таком странном совпадении?

— Хорошо, что людям не придется выбирать, на чей концерт пойти, на мой или на Deep Purple. Должен сказать, в этом турне я играю много песен моего периода в Deep Purple — те песни, которые русская публика хочет услышать: Stormbringer, Mistreated, This Time Around, You Keep On Moving. Я играю песни Deep Purple только в России во время этого гастрольного турне. Если вы придете на мой концерт в Америке, Азии или Европе, вы услышите только новые песни, с новых альбомов. Но так как здесь мои выступления все еще привлекают старых фанатов группы, я пою для них песни периодов Марк-3, Марк-4 Deep Purple. В следующий раз, когда я приеду в Россию, я буду играть больше новых песен, я очень-очень горжусь своим последним альбомом. Так что мой призыв к русской публике прозвучал бы так: пришло уже время прийти и посмотреть на Гленна Хьюза.

— Есть ли разница между вашими поклонниками в России и в других странах?

— С каждым моим приездом в Россию аудитория все молодеет. Не знаю, быть может, это подросшие дети старых поклонников. Быть может, мои видеоклипы и мое творчество создают мне имидж более молодого музыканта. Это фантастика — видеть по всему миру на моих концертах зрителей, которым едва исполнилось 20 лет. Я думаю, мои фанаты в России ничем не отличаются от американских. Единственное, что бросается в глаза, — это по-советски агрессивные секьюрити. Я не думаю, что русская молодежь может по-настоящему наслаждаться концертом, потому что на них постоянно давят, не дают им расслабиться. Я прошу их подняться с мест, снять одежду и веселиться, но в России это сложно из-за всех этих охранников. Я все время пытаюсь втолковать охране, что они должны позволить людям получить удовольствие. А вместо этого каждый вечер я наблюдаю, как людей бьют, толкают, вышвыривают из зала.

— А какие у вас складываются отношения с бывшими коллегами из Deep Purple?

— Отличные! Я общаюсь, в общем-то, со всеми. Но только с одним из них у меня действительно супердружба — с Дэвидом Ковердейлом. Он живет на западном побережье Америки, как и я. Мы часто видимся, беседуем.

— Вы начали свой творческий путь в эпоху, когда еще не было компакт-дисков, Интернета, MP3-плееров. Как вы чувствуете себя теперь, в эру скачивания музыки, развития социальных сетей, интернет-радио и прочих новшеств?

— Мне это очень нравится. Мне вроде бы уже за пятьдесят, но я чувствую себя 20-летним. Я не хочу казаться молодящимся старичком, я просто чувствую новый мир и знаю, что происходит вокруг. Что касается скачивания музыки в Интернете и прочего, то с этим нельзя бороться, и я просто присоединился к этому процессу. Пусть все будет свободным: пусть люди смотрят ролики на youtube, пусть загружают музыку, это все неплохой промоушн, это действительно так. Звукозаписывающая индустрия переживает кризис. Продажи за последние пять лет упали на 70%, и больше нет таких массивных хитов, как во времена Майкла Джексона. Интернет наступает. И в этой ситуации мы должны пользоваться Интернетом в полную силу, в том числе и для самопродвижения. У меня есть целая команда людей, которые для меня работают в Интернете и рассказывают, что происходит. Мне нравится быть в теме, потому что если ты не следишь за ситуацией, есть шанс выпасть из общей картины. Да, я и сам веду блог, очень тщательно отслеживаю все происходящее.

— На ваш взгляд, за последние годы с появлением всевозможных «Фабрик звезд» и прочих шоу, которые вдруг могут сделать звездой любого, изменилась ли музыкальная культура в мире?

— Я думаю, такие шоу интересно посмотреть в России, в Америке или где бы то ни было. Какое-то время это может привлекать, но потом становится скучно. Потому что больших талантов нет. Мы все хотим еще одного Элвиса Пресли, нового Джона Леннона. Но этого не происходит. Не появляется ни новой Ареты Франклин, ни нового Стиви Уандера. Все эти кумиры из 70-х, включая Стиви Уандера, Элтона Джона и других, — этого больше нет, это вымирающая порода. Вы думаете, рэп-музыка заполнит эту пустоту? Да, это действительно очень сильная культура, и она удовлетворяет запросы молодежи, и русской в том числе. Но продлится ли это 50 лет? Я не думаю.

http://www.rbcdaily.ru/2008/10/27/lifestyle/387700

Завтра иду

http://www.openspace.ru/music_modern/projects/93/details/5529/
Гленн Хьюз
27 октября, Театр Ленсовета (СПб)
28 октября, Театр эстрады

По чистой случайности российский тур Deep Purple совпал с российским же туром экс-вокалиста группы Гленна Хьюза, сейчас достигшего внешнего сходства с ухоженной женщиной за сорок. Гленн снискал славу одного из самых плодовитых пенсионеров хард-рока, название его последнего альбома, «First Underground Nuclear Kitchen», неслучайно складывается в аббревиатуру FUNK. На последних пластинках ему аккомпанирует половина группы Red Hot Chili Peppers, а их барабанщик Чед Смит вроде даже выступит с Гленном на его столичных концертах, которые также состоятся 27 и 28 октября, разве что столицы в графике Гленна следуют в обратном порядке. Поэтому у самых дотошных московских и питерских поклонников наследия Deep Purple есть шанс посетить оба концерта.

2PrudenS:

>экс-вокалиста группы Гленна Хьюза, сейчас достигшего
>внешнего сходства с ухоженной женщиной за сорок.


Бугогга :))
Этж кто такой "остроумный"?
Ни разу Гленн на бабу не похож :))

Deep Purple вторым голосом
// Гленн Хьюз в Театре эстрады
Газета «Коммерсантъ» № 198(4015) от 30.10.2008

Во время исполнения хитов Deep Purple Гленна Хьюза то и дело заносило в сторону соула

Полноценным after-party после концерта Deep Purple в "Олимпийском" (см. вчерашний "Ъ") стало выступление в Театре эстрады бас-гитариста и вокалиста группы периода 1973-1976 годов Гленна Хьюза. По сумме двух шоу условный фестиваль "The Best Of Deep Purple" можно считать состоявшимся. Рассказывает БОРИС Ъ-БАРАБАНОВ.

Гленн Хьюз еще во время рекламной кампании своего нынешнего турне по 13 российским городам обещал петь много Deep Purple, так что присутствие большого числа господ в футболках соответствующего коллектива было вполне объяснимо, как и объяснимо отсутствие на сцене барабанщика Red Hot Chili Peppers Чеда Смита, который в последние годы много записывается и гастролирует с господином Хьюзом. Господин Смит разделяет увлечение своего коллеги фанком и соулом, но этой страсти басиста в российском туре было уделено минимум внимания. Хотя, демонстрируя разные грани своего вокального дара, Гленн Хьюз не раз забирался на территорию Принса и даже Ала Джерро. Эти вокальные метаморфозы господин Хьюз не всегда проделывал чисто, но ход своей мысли часто дополнял убедительной жестикуляцией, показывая, куда именно должен был пойти голос в данной конкретной импровизации.

Лучше всего соул-ипостась Гленна Хьюза была слышна во время исполнения хита Deep Purple "Mistreated" из альбома "Burn" (1974). После исполнения канонической версии он фактически повторно спел эту вещь, уже полностью в координатах соула.

57-летний музыкант исполнил предсказуемый репертуар, но в остальных смыслах был гибок и горяч. Он стремительно перемещался, пританцовывая, вдоль авансцены и постоянно демонстрировал все новые и новые варианты звучания своего инструмента. Предоставляя солировать кому-либо из коллег-аккомпаниаторов, он не уходил со сцены, а устраивал короткие совещания с техниками, часто стоя спиной к залу, или, наоборот, дирижировал толпой из-за динамиков, укрытых трогательными ковриками в индийском стиле. Гленн Хьюз позаботился о том, чтобы в течение двухчасового шоу было хорошо всем в зале, но был момент, важный прежде всего для самого музыканта. Он взял в руки гитару. Сменить бас на другой инструмент его заставила память об ушедшем в июле из жизни друге — гитаристе Меле Гэлли. Мел Гэлли прославился работой в Whitesnake, а с Гленном Хьюзом играл когда-то в составе группы Trapeze. Супруга Мела Гэлли недавно подарила Гленну Хьюзу его гитару, которая и звучала на сцене Театра эстрады в песне Trapeze "Coast To Coast".

Основная часть шоу закончилась хоровым исполнением "You Keep On Moving", но, естественно, последовал бис с неизменной "Burn". И главным героем был, конечно, не Гленн Хьюз. При всем уважении к нему для местной публики он просто "один из Deep Purple". Главным героем был Русский Поклонник Хард-Рока. Если обобщать, это 50-летний грузный мужчина с одышкой, которому, например, уже тяжело на одном дыхании подняться в бельэтаж. В его внешности и экипировке почти совсем не осталось признаков увлечения юности, но альбомы Deep Purple он знает назубок. Самый яркий момент концерта Гленна Хьюза выглядел так. Коротко стриженный седой господин в цивильном сером костюме прямо в разгар исполнения одной из песен двинулся из глубины зала к краю сцены. Он подошел к ней вплотную, но не стал махать "козой" или подпевать. Он в начальственной манере стал объяснять Гленну Хьюзу по-русски, что он все играет неправильно. Со стороны казалось, что парторг завода отчитывает злостного дебошира. И не страшно, что герой ничего не слышал. Важно было, что потребитель выразил свое отношение. Ведь классика хард-рока — это практически наше народное достояние, и где, как не в Москве, знают, как ее нужно играть на самом деле.

http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1049348

Смешная рецензия.
Трудно было достать билет в день концерта, но в конце концов спустя 1,5 часа удалось пробиться в зал. Жаль, что пропустил 3 первые песни. Голос Хьюза прекрасен как и раньше. Больше всего понравилась This Time Around. Ещё Holy Man очень клёвая.
Гленн Хьюз выложил на YouTube запись с репетиции


и песню Coast To Coast