RSS:

	Статьи
	Периодика

Beatles.ru в Telegram:

Юрий Новгородский: "С "Unplugged" Клэптона у меня началось вообще всё!"

29 марта в клубе Base в Москве состоится #1975fest— фестиваль, посвященный одному из лучших периодов в истории рок-музыки, который перевернул планету полвека назад. В программе — 6 часов живой музыки и 6 трибьют-групп: Pink Floyd, Queen, Led Zeppelin, John Lennon, Eric Clapton и Aerosmith. Программу песен Эрика Клэптона исполнит группа под руководством московского гитариста Юрия Новгородского - в эксклюзивном интервью Олегу Мартишину для Beatles.ru он поделился мнением про свои любимые пластинки Клэптона и роль соло-гитары в истории музыки.

- Как появилась идея создания трибьют-программы Эрика Клэптона?

- Изначально я был большим противником трибьютов, у меня было очень сильное предубеждение по этому поводу еще лет 10-15 назад. Мне казалось, что это тупиковый путь, пока один умный человек не обратил мое внимание на то, что с рок-музыкой происходит такой же процесс, как и с классической музыкой -  классика всегда останется классикой, хотя тех, кто ее написал, уже нет в живых давно, поэтому и исполнять ее будут всегда.

Все мои трибьюты - это абсолютно в удовольствие делается, это просто машина времени, ведь пропуская данную музыку через себя, ты немного возвращаешь свою юность, и без этого ощущения мне было бы скучно. И оказывается, что эти эмоции от концертов становятся приятными и для других людей тоже.

Поэтому трибьют Клэптону получился естественно, как-то сам собой.

- Рассмотрим эволюцию творчества Эрика Клэптона: как тебе "докримовский период", The Yardbirds и John Mayall & The Bluesbreakers?

- Я считаю, что альбом The Bluesbreakers 1966 года - это вообще веха, и это не только я так считаю, это уже трюизм. Все, кто хоть что-то знает про историю блюз-роковой гитары, ценят эту пластинку, и несколько поколений нишевых гитаристов блюзовой и роковой сцены воспитаны этим альбомом.

The Yardbirds мне тоже очень нравились песни, но в детстве мы не могли послушать всё это скопом. Мне одноклассница записала как-то специально в салоне звукозаписи кассету с различными треками The Yardbirds, по-моему это были даже только концертные номера, и я слушал все это еще в 13 лет. И там уже узнается будущий Клэптон, плюс это отличный срез той эпохи, ну и вообще ранний английский ритм-энд-блюз - это та катапульта, которая запустила все то, что мы любим.

Поэтому эти песни мне очень нравятся. Но, конечно, The Bluesbreakers - это новая заря, и звук, и манеры, совершенно гениальная запись. И в 21 год гитаристу вот так играть - это действительно какое-то озарение. Плюс сколько народу подхватило эту манеру, этот звук, эту фразировку - от Мика Тейлора до Ван Халена.

- Но потом пришло время группы Cream...

- А вот Cream мне попался компакт-диск, когда я просто пошел за хлебом, клянусь! Меня тогда в магазин меня отправили - "иди купи продуктов" - и были тогда такие магазины в 90-х, где продавалось всё подряд. И там была вертушка с дисками, где я увидел диск "Disraeli Gears" плюс к нему в дописку альбом Blind Faith, то есть это было прям комбо!

Я был уже тогда фанатом Клэптона - и получается, что Cream начались для меня с альбома "Disraeli Gears", это был их "Сержант Пеппер". И прекрасно, что именно данный релиз выпрыгнул на меня из небытия продуктового магазина.

Пластинка эта совершенно гениальная - психоделическая поп-музыка, но с аранжировками блюз-рокового трио. Cream всегда вспоминают в контексте шумного импровизационного блюз-рока, но данный альбом - очень тонкий, очень деликатный и изящный памятник психоделического рока второй половины 1960-х.

А потом я, конечно же, послушал и все остальные пластинки Cream, и посмотрел их концерт-реюнион 2005 года, плюс нашел их разное неопубликованное - и все это я люблю. Ведь представьте, еще не достигнув 25 лет, Клэптон умудрился записать все эти хрестоматийные вещи, а также соло в While My Guitar Gently Weeps. Парень выполнил план к 1969 году в полном объеме, а сколько еще интересного было впереди!

- Примечательно, что Клэптон шел к своей сольной карьере как бы даже нехотя, чуть ли не менеджер уговаривал его все это начать. И на пути к его сольной после Cream карьере были еще два одноальбомных проекта - Blind Faith и Derek and The Dominos.

- Blind Faith как раз был на том диске из продуктового магазина, так что я был знаком с ними давно. И для меня это редкий пример, где Клэптона кто-то затмил, это был, конечно, Стив Уинвуд. И песни, и вокал, и общее настроение - оно от Уинвуда, группу сделал он.

А Derek and The Dominos я люблю просто сверхлюбовью и рассматриваю их вместе с первым сольным альбомом Клэптона, потому что они похожи по настроению, у них одно происхождение: Клэптон пошел в Америку, припал к корням, в его творческой жизни появился великолепный музыкант Делани Брамлетт, который повлиял на его становление как вокалиста, и влияние это очень чувствуется.

И как я понимаю, в глазах молодого Клэптона в Америке рядом с ним были настоящие корневые рокеры, и он немного стеснялся того, что он любимец лондонских ночных клубов, что его вот так подбросило на Олимп - а вот есть настоящие ребята, которые "от сохи", которые всю жизнь играют в этих маленьких американских клубах; и для обеих сторон это сотрудничество было очень полезно.

А потом через песню Layla я узнал, кто такой Дуэйн Оллмэн - и The Allman Brothers Band сейчас для меня одна из идеальных команд, одно из самых любимых явлений в музыке. Интересно, что в Derek and The Dominos нет такого гитарного героя-одиночки, как в Cream - там другой Клэптон, который мне нравится ничуть не меньше, который, может быть, лиричнее играет, чуть менее эмоционально, менее машинально - в общем, у них очень искренний двойной альбом получился.

- В фильме Get Back задокументировано, что после ухода Джорджа Харрисона с репетиции The Beatles Леннон сразу же говорит - "Ну что, я звоню Клэптону?" Как ты считаешь, как бы сложилась судьба The Beatles, если бы в 1969 году Харрисон окончательно покинул ливерпульский квартет, а Клэптон бы туда пришел?

- Мне кажется, это вполне могло бы быть на том этапе творчества группы, потому что музыка там писалась такими набегами, эпизодически. Что-то, конечно, делалось быстро и сразу, но многое дописывалось через паузу, поэтому мне кажется, что битлов бы хватило на альбом с Клэптоном.

По крайней мере, так хочется думать. Конечно, Клэптон вряд ли смог бы обеспечить авторский вклад Харрисона, тем более Джордж тогда расписался будь здоров! Но по крайней мере это была бы группа из трех битлов с интересной соло-гитарой.

Да и Клэптон в те годы мечтал попасть в какой-нибудь бэнд, занимавшийся совместным творчеством. Ведь Эрик тогда был страшным фанатом только начавших свой путь The Band, и он буквально просился туда на какие-то роли. И ему нравилась вот эта идея быть в группе, в семье, в команде - а от молодых The Band вот это все исходило, они даже жили все вместе в одном доме.

Кстати, потом сольные битлы, каждый из них, свой маленький The Beatles с Эриком Клэптоном таки сделали - можно вспомнить и Plastic Ono Band, и альбомы Харрисона.

Мне кажется, у поздних битлов все-таки наметилась вот эта вакансия ритм-энд-блюзового солиста на гитаре, изобретательного, но не сильно эгоцентричного, умеющего влиться в песню, и Клэптон тут бы подошел как надо.

Обрати внимание, кстати, что у того же сольного Маккартни в его живых бэндах всегда присутствовал вот такой "клэптоноидный" персонаж на соло-гитаре. Они все разные, я некоторых очень ценю - и Генри Маккалоха, и Робби Макинтоша - но эта позиция гитариста-солиста, такого "от блюза", она всегда была - это некая валентность, которая в музыке The Beatles, несмотря на всю ее эклектику, постоянно присутствует.

- Что касается сольного периода Эрика Клэптона 1970-х, который, в силу разных личных обстоятельств, был достаточно неровный - какие твои впечатления?

- Мне все равно нравится этот период, причем особенно по настроению нравятся пластинки "461 Ocean Boulevard" и "There's One in Every Crowd". Надо отдать должное, Клэптона никогда не подводило исполнительское чутье - это тоже дар, набрать правильную команду, выбрать правильную песню, у него всегда это было.

Заметь, рядом с ним были тогда какие-то люди, и Эрик вроде бы не тянет одеяло на себя, не стоит в центре, как будто даже иногда отключается от процесса, он такой типа полусонный. Есть даже рабочие записи из студии периода "461 Ocean Boulevard", где Клэптон даже рот еле открывает, это уже даже не вокал. Но при этом все сделано со вкусом, записаны гениальные версии I Shot the Sheriff и Knockin' on Heaven's Door, ставшие даже популярнее оригиналов, очень стильный продакшн, очень хорошая игра. Плюс очень интересную манеру пения Эрик тогда нашел, которая работала даже на громких концертах.

Мне нравится этот период "от и до", и кончился он, на мой взгляд, не в хронологических рамках десятилетия, а на альбоме "Another Ticket" 1981 года - вот этот звук, вот эта манера кончились именно там.

- И вот мы интересно переходим к 1980-м, когда Клэптон кардинально меняет свою жизнь, начинает разворот в сторону массовой поп-музыки и даже пишет саундтреки к фильмам.

- А мне нравятся все его песни того периода, типа Forever Man или Walk Away, которая ну совсем ужасная попсовая баллада. Но это был замечательный период, когда поп-музыку делали вчерашние крутые рок- и даже прог-рок-музыканты, даже джазовые легенды! И я ценю тот период, когда на каждом попсовом альбоме сидела группа Toto оптом и в розницу.

Оно, конечно, местами, что называется, "cheesy", но там все равно здоровские мелодии, хорошие блюзовые гитарные соло, и никуда они не делись. Вот мы, например, с удовольствием играем It's in the Way That You Use It, которую написал, кстати, Робби Робертсон из Тhe Band, но которая упакована прям вот в такой поп "восьмидесятых". Но это крутая песня, крутые слова!

Надо еще сказать, что в конце 1980-х Клэптон достиг своего максимального расцвета как вокалист - если мы говорим про нюансы углубления в корни, в ритм-энд-блюз. И его вокал абсолютно узнаваем, что является несомненной заслугой Эрика!

-  В 1990-е годы Клэптон, к сожалению, вошел трагично, и вершиной этого периода стал его легендарный "Unplugged".

- С "Unplugged" у меня началось вообще всё! Блюзовая история, соло-гитарная история начались именно тогда.

У меня был друг-одноклассник, с которым мы вместе увлекались музыкой The Beatles, у него, по-моему, даже был CD-плеер, с которого мне записали "Revolver", первый битловский альбом, который попал ко мне. И вот друг мне звонит, говорит -"Приходи ко мне домой, отец принес видеокассету, ты такого еще не видел, тебе башню сдует!" Это было, кажется, лето 1993 года - и я понял, что до этого я просто ничего не знал про гитару и не понимал, для чего она вообще существует.

Это было прямо озарение! Вот вроде гитара акустическая, такая же как у меня - а Клэптон с ней делает такие невероятные вещи, и я понял, что все это время просто не туда шел. И я стал на основе "Unplugged" собирать какие-то похожие гитарные записи, и без "Unplugged" я бы не стал гитаристом, это я говорю совершенно точно.

Я уже не говорю про классные песни на этом концерте, это же просто отличная подборка разного блюза, разного соула, разного фолка. Там очень глубокие корни, чего мы тогда не понимали, там очень много вмешано такого суперсерьезного, суперинтересного. И мне кажется, целое поколение любителей играть акустическую музыку зародилось именно после клэптоновского "Unplugged", это даже стало глобальным трендом.

После 1980-х, после перепродюсирования и всех этих синтезаторных звуков, Клэптон опять попал в самый нерв со своей акустической программой, вот опять же его дар попасть "в самое яблочко", это было абсолютно гениально.

И следующий альбом Клэптона, который у меня появился, "From the Cradle" - с этим мне тоже очень повезло, ведь это одна из лучших блюзовых записей Клэптона как гитариста, и она даже рядом стоит с The Bluesbreakers по крутизне. Редкий артист так умеет в начале и уже на излете своей карьеры поставить два абсолютно одинаковых флажка рядом.

И я по этим пластинкам учился играть, я понял, что нужно делать с гитарой.

- А потом был и совместный альбом с Би Би Кингом.

- Кстати, честно говоря, он мне сначала не понравился по своему продакшну, звук показался слишком чистым. Хотя мне нравился продакшн пластинки "Reptile", который тоже современный, но там более теплый звук что ли. Но сам "Riding With The King" конечно крутой, хотя бы потому что блюзовая пластинка привлекла внимание общественности, опять же был создан новый тренд, в те годы вышло много хороших блюзовых релизов других артистов.

Плюс к этому альбому совпал приезд Клэптона в Москву с концертом в Кремле в 2001 году, я не спал потом неделю просто! Программа там была частично "Reptile", немного "Unplugged", немного классики от Cream и Derek and The Dominos, в принципе я услышал все, что хотел. И бэнд его, конечно, был на высоте!

Интересно, что если слушать то, что Клэптон исполняет в последние годы и записывает прямо сейчас, то в итоге он вернулся к тому, с чего начинал - к блюзу. Круг творческой эволюции замкнулся!

- Тогда расскажи подробнее про вашу трибьют-программу Клэптона и подготовку к #1975fest. 

- Что касается выступления нашего трибьют-бэнда, у нас задача достаточно деликатная, здесь важно помнить, что ты играешь трибьют. А многие трибьюты Клэптону, которые я знаю и слышал, грешили тем, что люди очень долго играют песню Crossroads, потом играют очень долго песню Have You Ever Loved a Woman, потом играют очень долго Knockin' on Heaven's Door, при этом в любой, какая в голову придет, аранжировке, и на этом всё!

Наша задача было сделать как раз то, что, может, сам Клэптон и не стал бы делать - сфокусироваться на пении, на нюансах, на деталях, и сделать с одной стороны добротно и внимательно, с другой стороны немного по-своему. И у нас есть песни из всех периодов - от Cream и отовсюду по чуть-чуть, плюс мы стараемся использовать какие-то редкие концертные аранжировки.

На #1975fest мы построим свою программу на основе концертного альбома "E. C. Was Here", вышедшего как раз в 1975 году, но с другой стороны добавим и какие-то другие песни, постаравшись выдержать все в одной эстетике и сохранить то, что всегда отличало клэптоновские концерты - хорошую плотную игру, развернутые соло от души, чтобы это было и драйвово, и интересно, чтобы и нас раскрывало, и объединяло с теми, кто любит музыку Клэптона.  К тому же на фестивале будем отмечать его грядущее 80-летие!

- В финале интервью на что хочешь обратить внимание читателей Beatles.ru, почему меломанам стоит посетить #1975fest в Москве?

- У нас есть уникальная возможность оценить музыку Эрика Клэптона в той обстановке, в которой она развивалась, в обстановке большого концерта музыки 1970-х. Было бы здорово разделить данную программу с любителями творчества Клэптона.

Ведь на фестивале играет не только трибьют музыкантов, это будет трибьют и слушателей в равной степени, потому что мы с вами одинаково сильно всё это любим!

Фестиваль классического рока #1975fest
29 марта 2025 (суббота) клуб "BASE", г. Москва, ул. Орджоникидзе д.11 с.1. Начало в 17:00.

Билеты

Комментариев еще нет