Сейчас мало кто помнит, но в 90-х в России выходил журнал BeatlesBeat. Сейчас в эпоху интернета, когда практически всё доступно, трудно оценить истинное значение этого журнала. Но тогда, это было лучиком света, казалось чем-то нереальным, в России и вдруг Битлз журнал. Журналом его можно было назвать условно, скорее это напоминало брошюрку, но сам факт того, что в нашей стране кто-то, пусть «на коленках», но стал выпускать периодическое издание полностью посвященное Битлз, было фантастикой. А само содержание журнала? Это что-то невероятное. Хантер Девис и рядом «не валялся».
Более того, издатель BeatlesBeat Сергей Шмелев в своем журнале смело указывал на ошибки Хантера Девиса в написанной им биографии Битлз. Какой-то битломан из Нижнего Новгорода, указывал ни кому-нибудь, а официальному биографу Битлз, и надо заметить — справедливо. Ну как можно было ошибиться например в дате знакомства Леннона и МакКартни? И не числом, и даже не месяцем, а годом!? И таких нелепых, но очень значимых ощибок в биографических книгах Битлз полно. А представляете себе состояние битломанов, которые уже со стажем, собрали все альбомы Битлз, и думают, что Битлз распались и новых записей быть не может, хотя душа требовала еще, но они переслушивали в сотый раз «Rubber Soul», вдруг из «BeatlesBeat» узнают , что помимо официальных студийных записей, есть еще записи, которые официально не издавались, но они реально есть и называются бутлегами. Это всевозможные концертные записи, например последний концерт Битлз 29 августа 1966 года в парке Candlestick в Сан-Франциско, который имеет историческое значение. Это всевозможные студийные записи, которые не попали в официальные издания, и в которых можно найти другие версии песен, и надо заметить, зачастую не хуже, а то и лучше официально изданных.
И думаешь, почему Битлз остановились именно на этой версии, а не на другой. А можно найти песни, которые вообще не издавались. У обычных битломанов появилась возможность почувствовать себя Джорджем Мартином, историком, археологом и переместиться прямо в то место, где создавались шедевры, услышать их «сырые» варианты, сам процесс работы, сам момент рождения песен. А чего стоит "Puttin' On The Style", целых 27 секунд песни, записанной в день знакомства Джона Леннона и Пола МакКартни 6 июля 1957 года. Сказать, что это историческое значение, не сказать ничего. Это Святой Грааль в Битлз мире. И всё это мы узнавали из журнала BeatlesBeat.
Всего было выпущено 20 номеров. Сейчас этот журнал не выпускается, он уже давно имеет коллекционную ценность, найти его нереально. Тем у кого в коллекции есть хотя бы несколько номеров BeatlesBeat, можно только позавидовать. Ну а у кого все 20, это счастливые люди, они обладают кусочком битловской истории России 90-х.
Предлагаю вашему вниманию интервью с создателем журнала «BeatlesBeat» Сергеем Шмелевым.
- Сергей Юрьевич, расскажите о себе, с чего началось увлечение, когда впервые услышали Битлз?
Я 1960 года рождения. Мой отец, Юрий Михайлович, был большим любителем музыки, прекрасно играл на гитаре. В доме всегда звучала музыка, я ей увлекся еще в бессознательном возрасте. И когда в начале 1969 года по телевидению показали детский телеспектакль «Калиф-аист», я сразу запомнил песню главного злодея: «А я калифа самого на удочку поймал… Как это мило, что я громила!..» и т.д. Мальчишки во дворе, сказали, что вообще-то это песня Битлз! Как оказалось много лет спустя, громила пел переделанную “Can’t Buy Me Love”… Это был «первый контакт». А увлекся рок-музыкой как все – в 14 лет. Помню, к родителям кто-то пришел в гости с магнитофоном на батарейках и завел музыку. Это были Битлз! Впечатление от их энергии, веселой агрессивности было ошеломляющим. На следующее утро начал поиск записей Битлз, да, собственно, занимаюсь этим по сей день.
- Как отнеслись к увлечению ваши близкие?
Родители любили музыку совсем другую и поначалу отнеслись к моему увлечению отрицательно. Сейчас это трудно представить, но в то время увлечение западной музыкой осуждалось не только официальной пропагандой, но и большинством общества. «Кто сегодня слушает джазт, тот завтра Родину продаст». Слушать рок – это значит, официально противопоставить себя комсомольской организации, школе, партии и лично товарищу Леониду Ильичу Брежневу. При Сталине (всего за 20 лет до того) это была бы чистая статья 58.10. Поэтому неудивительно, что все вокруг были против. Но мама быстро оценила веселые танцевальные ритмы во многих рок-поп-песнях, а отец как музыкант не мог не почувствовать красоту многих песен Битлз. Младший брат Михаил после недолгого сопротивления вскоре тоже увлекся рок-музыкой, и тут уж наши победили.
- Как к Вам пришла идея журнала BeatlesBeat?
Году примерно в 1990 я изготовил два номера музыкально-юмористической газеты «Ливерпульская правда», она даже упоминалась крупнейшим американским Битлз-журналом “Beatlefan”. Это была просто хохма, а идея издавать журнал пришла, когда на работе появился компьютер. Я в то время переписывался (рукописным способом через «Почту России») со множеством любителей в России и за рубежом, одни и те же новости приходилось переписывать по десять раз. Вот я и надумал оформить новости в виде маленького любительского журнальчика.
- Какие сложности были в издательстве? Как распространяли журнал, через какие каналы, как находили читателей?
Сложностей было множество! Я сам набирал текст на компьютере, но типографии с трудом справлялись с версткой и печатью – то ли они технически отстали, то ли не хотели заниматься. В то время (1994 – 1998 гг.) все хотели печатать этикетки для товаров, журнал, да еще малотиражный никого не интересовал. Я печатал в разных типографиях и почти всегда – с помощью кого-то из типографских любителей музыки. Без их поддержки ничего бы не получилось. Читатели нашлись как-то сами, я, конечно, никакую рекламу нигде не размещал.
- До эры Интернета в России было довольно проблематично найти какую-то информацию о своих кумирах. Вы откуда брали информацию для своего журнала?
Я одно время был подписан на 11 Битлз-журналов – из них некоторые такие же самодельные любительские как “BeatlesBeat”, а некоторые – солидные, профессиональные – “Beatlefan”, например. У меня довольно много книг о Битлз, из которых при внимательном прочтении можно почерпнуть множество интересных, но малоизвестных фактов. Однако я ни одной статьи ни разу ни откуда не перепечатал, все сочинял сам – это гораздо интереснее.
- В вашем журнале часто встречалась критика. Вы критиковали издателей биографических и справочных книг о Битлз, помню даже как-то «прошлись» по самому Джорджу Мартину, критика была обоснованна и конструктивна, но наверняка были те, кто с ней не соглашался, возникали ли у вас споры или разногласия по этому поводу с другими битломанами?
Здоровая критика – двигатель прогресса. Если бы МакКартни прислушивался к моим замечаниям, его новые альбомы были бы намного лучше. А если серьезно – я не собираюсь впадать в религиозный экстаз при одном только виде слова с удлиненной «Т» посередине. Все знают, что ранние альбомы Битлз в стерео смикшированы ужасно, но как-то не принято об этом говорить. Склейка в “She Loves You” режет слух, Ринго смешит фанов, каждый год выпуская новые альбомы, в книгах столько ляпов, что хоть снова выпускай «Ливерпульскую правду». Почему я должен об этом молчать? Я гражданин свободной страны и могу даже выйти на одиночный пикет. Нет, никто из фанов ни разу не обиделся на мою критику, да я и не злоупотреблял… Посмотрите, что делается в журнале Дага Салпи “The 910” – это просто «Крокодил» для битломанов.
- Почему прекратили выпуск, какие возникли проблемы?
Издание даже такого тощего любительского журнальчика как “BeatlesBeat” занимало все свободное время, а доходов не приносило. Типография плюс почта разорят кого угодно. Если после рассылки номера оставались какие-то деньги, они тут же вкладывались в следующий номер. В 1998 году случился дефолт, на полученные от читателей деньги я кое-как напечатал два двойных номера, но понял, что продолжения не будет. Многие не одобряли, что я в эпоху всеобщей коммерциализации занимаюсь какой-то ерундой (кто особенно не одобрял – легко можете себе представить), но я не считаю, что просто тратил время и силы. Посмотрите, сколько сейчас в Интернете сайтов, групп, блогов, посвященных вот таким некоммерческим затеям – их ведут энтузиасты обычно с отрицательным финансовым результатом: о каких-нибудь петроглифах или бабочках-бражниках. Я сам веду три группы в «ВКонтакте» и один сайт (не имеющие отношения к музыке Битлз).
- Какие книги о Битлз вы выделили бы среди русских изданий?
Честно говоря, русские книги о Битлз не читаю. Это изломанный телефон. Но вот Дмитрий Карасюк написал и скоро издаст книгу о Битломании в СССР – вот это интересно! И, насколько я знаю, исследовательский уровень у него высочайший, просто запредельный. Рекомендую всем интересующимся.
- В СССР рок музыка, мягко говоря, не приветствовалась. Возникали ли у вас какие-нибудь проблемы из-за увлечения Битлз?
Кроме общей недоброжелательной атмосферы - ничего особенного. Ну, в школу не пускали иногда из-за длинных волос... Пришлось побегать от милиции, когда проводились облавы на меломанской толкучке - но ведь я ни разу не попался, каждый раз убегал...
- Как обстояли дела с битломанией в 70-х и 80-х в Нижнем Новгороде? Много ли у вас было друзей по увлечению?
Помню, в начале Перестройки в Нижнем провели какое-то собрание поклонников Битлз - народу набился полный зал... Нижний - миллионный, университетский город, здесь много любителей музыки. Но я никогда не испытывал особой нужды в общении. Мне повезло: мой брат Михаил - тонкий ценитель и крупный знаток рок-музыки, так что мне всегда есть с кем обменяться мнениями. А тут и дети подросли: старший, Юрий, - такой же битломан как вы или я; у младшего, Алексея, жесткий диск заполнен программированием, но и он знает музыку Битлз получше многих самопровозглашенных фанов.
- С приходом 90-х на ваш взгляд, что изменилось в российской битломанской среде?
В советские времена рок-музыка обладала сладостью запретного плода: многие увлекались ей не из эстетических соображений, а из тщеславия: приятно чувствовать себя продвинутым, оригинальным, чуть-чуть даже нелегальным. Когда рок зазвучал по радио во всю мощь, когда любой альбом стал доступен в киоске в метро, псевдолюбители рока переключились на шансон, а кто и просто на пиво. Зато те, кто остался верен идеалам рок-музыки – они настоящие.
- Расскажите о своей коллекции, на что вы делали упор: книги, пластинки, диски, атрибутика и т. д. Есть ли что-то, что вам особенно дорого?
Я не считаю себя настоящим коллекционером, не ставлю перед собой цели собрать всё из какого-то списка. Коллекцию дисков нужно, конечно, развивать и поддерживать; книги в последнее время покупаю только такие, в которых действительно есть что-то новое и значительное. Между делом подсобрались кое-какие раритеты, например: автографы Пола и Ринго, кусок сцены гамбургского Star Club, членская карточка Cavern Club 1963 года; довольно много редких бутлегов на компакт-дисках; из винила похвалюсь двойным ЕР “Magical Mystery Tour” – моно! Но я к такого рода вещам отношусь спокойно, не в них дело. Недавно с удивлением обнаружил у себя в кладовке книгу Энтони Хогена о группе Rory Storm & The Hurricanes (где играл Ринго до 1962 года). Я знал, что такая книга выходила, но совершенно забыл, что у меня есть экземпляр. Да оказалось еще – с автографом автора! Лично мне! Откуда она взялась? Совершенно не помню.
- Лично для меня, я уверен и для многих других в 90-х вы открыли мир бутлегов. Для меня это было сокровищницей каких-то тайн, которые доступны только избранным. У вас были записи неимоверных редкостей. Я восхищался и завидовал такой коллекции. И задавался вопросом, а вы сами - где это всё добывали в то время?
Чисто объективно, без похвальбы: если у меня есть какая-то заслуга перед российской Битломанией, то она именно в этом: в пробуждении интереса к бутлегам, к неизданным записям. Еще в позднесоветские времена я читал о том, что есть пластинки с неизданными записями Битлз. Когда нам с братом посчастливилось достать две виниловых пластинки с записями Битлз на Би-Би-Си, восторгу не было предела. Тут все сошлось в одной точке: интерес исследователя, азарт коллекционера, романтика легкой нелегальности, да и просто эстетическое удовольствие. Когда рухнул проржавевший железный занавес, появилась возможность общаться с единомышленниками за рубежом, от них получили множество кассет с неизданными записями. Жить стало легче и веселей, когда появились компакт-диски – они дешевле, доступнее и транспортабельнее винила. А уж с появлением технологии CD-R появилась реальная перспектива собрать ВСЁ! Тем не менее, каждый бутлег в коллекции дался с боем – надо было его искать, выменивать, покупать. Кажется, сейчас можно все скачать из Интернета, но это только кажется. По-прежнему есть редкие записи, которые нужно настойчиво искать, найти и не сдаваться.
- Возникало ли у вас желание съездить на родину Битлз?
А я был в Лондоне и в Ливерпуле. Никого не хочу учить жизни, но, мне кажется, там должен побывать каждый битломан. Ощущения ни с чем не сравнимые и не передаваемые. Я был в Англии 11 лет назад, и полностью до сих пор оттуда не приехал.
- Вы были на концертах Пола и Ринго в России. Как вы оцениваете эти концерты спустя годы? Какие сейчас воспоминания об этих событиях?
Эти концерты (я был на 4 концертах Пола и на одном концерте Ринго) – из числа важнейших событий в жизни. Это явления из области онтологии, сущности бытия. Странное ощущение: на каждом из концертов я слушал песни, хлопал, орал как все, но одновременно с этим наблюдал за происходящим откуда-то со стороны, сверху, из какого-то безвременья. Как у Хармса: «И грянул дождь. Остановилось время. Часы беспомощно стучат…». Каждый из концертов – приключение: урыв билетов, сборы, путешествие, встречи с собратьями по разуму и сам концерт как кульминация…
- Когда приезжал Ринго Старр в Россию в 1998 году, вы не только были на его концерте, но и попали на его пресс-конференцию, как вам это удалось?
Участие в пресс-конференции Ринго мне устроили московские друзья, но, кажется, на нее попали все желающие. У меня было несколько вопросов, я задал только один – о песне “Four Knights In Moscow”. Ринго Старру мой вопрос не понравился, похоже, он эту песню не помнит, и товарищи меня осудили. Но в результате моего вопроса мы приобрели некоторое знание: мы узнали, что Ринго не помнит песню “Four Knights In Moscow”. Многие заданные на той пресс-конференции вопросы вообще были ни о чем… А вот известный специалист Чип Мэдингер одобрил мой вопрос и прислал мне копию страницы из студийного журнала, где отмечено, что в 1970 году Ринго действительно записал несколько дублей “Four Knights In Moscow”… Есть теория, что под этим названием начиналась работа над песней “Early 1970”. Жалко, что Ринго не вспомнил!
- Были ли вы на пресс-конференции Пола МакКартни?
Да, был – на Красной площади. Но вопрос задать не довелось, а ведь были в запасе вопросики не хуже того, что я задал Ринго… Некоторым утешением после этой упущенной возможности я хочу считать транспарант, который мы с сыном Юрием развернули на концерте МакКартни в 2011 году – “It’s our return to Pepperland!” Пол со сцены указал на наш транспарант и поднял вверх большие пальцы обеих рук! Я перевожу его высказывание с языка жестов следующим образом: он восхищен нашей эрудированностью и нашим остроумием и обещает вскоре официально издать песню “Return To Pepperland”. Ну что же, ждем…
- На ваш взгляд, в чем причина распада Битлз?
Я настолько древний, что помню, когда распались Битлз! Летом 1970 года знакомый мальчишка спросил: ты слышал – Битлз распались? Чтобы не выглядеть отсталым, ответил утвердительно, а сам задумался – что это значит: распались? Они что – жили в одной комнате, а теперь разъехались? Или договорились больше не петь и разошлись кто куда? Любое, даже мелкое событие происходит вследствие действия нескольких причин, а тема, затронутая в Вашем вопросе, просто необъятна. По ней написаны десятки исследований специалистами намного более осведомленными и проницательными, чем я. Затрону вкратце один аспект этой темы: когда начался распад Битлз, когда появились первые трещины в фундаменте? Мне кажется, еще в 1965 году, когда Джордж Харрисон почувствовал себя композитором. В том же году, выйдя из-под влияния Джона и Пола, он самостоятельно увлекся ситаром и индийской культурой; авторский дуэт Леннон/ МакКартни в 1965 фактически распался – каждый сочинял в основном по отдельности; в том же году Пол записал “Yesterday” в одиночку. На следующий год Джон начал сниматься в кино, Пол сочинил первую сольную пластинку – “The Family Way”, а Джордж окончательно потерялся в индийских джунглях. Они становились все менее нужны друг другу.
- Как-то придя в церковь, я попал на проповедь, на которой священник сказал, что Элвис и Битлз — это музыка от дьявола. Вы как считаете, музыка Битлз от дьявола или от Бога?
- А Элвис-то чем им не угодил? Он был верующим человеком, записал несколько прекрасных (с музыкальной точки зрения) альбомов религиозной музыки в стиле госпел - "He Touched Me", "How Great Thou Art", "His Hand In Mine"... У нас почему-то нет закона об оскорблении чувств меломанов, но есть закон об оскорблении чувств верующих, поэтому лучше мне воздержаться от дальнейших комментариев.
- Кто из Битлз вам ближе всего и почему?
За столько лет я хорошо изучил (если это вообще возможно) четверых Битлов. Когда на работе или в семье начинаются споры на социальные или личностные темы, я всегда привожу примеры из жизни Джона, Пола, Джорджа и Ринго. Чисто по-человечески, по личным качествам, мне более всех симпатичен Джордж Харрисон. В меньшей степени, хотя тоже очень, - Пол МакКартни. Обезьянски подражая им двоим, я даже перешел в вегетарианство много лет назад. Джон Леннон – это персонаж Достоевского, очень неоднозначный. А по масштабу музыкального дарования Пол, конечно, не сравним ни с кем из Битлз. Он вообще ни с кем не сравним.
- Какие группы или песни вы ставите в один ряд с Битлз?
Этот вопрос заводит нас в зыбучие пески теорий об абсолютной художественной ценности произведений. См. об этом «Театральный роман» Булгакова и «Хромую судьбу» Стругацких. Невозможно выстраивать ряды из музыкантов. Бостонский симфонический оркестр грандиозен и хорош во всех смыслах, но кому-то милее одинокий исполнитель на расстроенном фандыре. Но уж если, несмотря на все эти оговорки, назвать какое-то имя, то это – Боб Дилан. Мне кажется, даже его поклонники имеют искаженное представление о его творчестве: например, в 1980-е - 2000-е годы Дилан создавал рок-музыку невероятной красоты и экспрессии, но ее почти никто не знает, многие так и считают его поэтом под акустическую гитару, кем-то вроде Марка Болана.
- Какую музыку вы слушаете сейчас?
У меня есть несколько знакомых, которые слушают только Битлз, Битлз, Битлз, а по выходным еще The Quarry Men. Мне кажется, в этом есть какая-то искусственность. Не поверю, что кто-то любит песни Битлз, а вот песни Creedence Clearwater Revival или ранние песни Rolling Stones ненавидит. Этого не может быть. Я, естественно, люблю рок-музыку 60-х – 70-х – музыку, на которой я вырос. Люблю Дилана, ранний блюз в духе Роберта Джонсона и Мадди Уотерса; искренне, без всякой рисовки, люблю (и всегда любил) так называемую классику: Баха, Бетховена, Брамса, Вагнера, в последнее время стал, кажется, приближаться к Шостаковичу… Из современных композиторов – Гласс и Пярт. Но я отнюдь не всеяден: джаз не пониманию, металл не люблю (хочется сказать, перефразируя известный советский афоризм: «Музыка должна быть музыкальной»)…
