RSS:

	Статьи
	Периодика

Beatles.ru в Telegram:

Хит-­парад XX века. Прощайте, ваши величества

Из коллекции Нифанина Василия nifanin@atnet.ru
Верхняя Тойма

Вот и пришло время попро­щаться с XX веком – позади (надеемся) оста­лось все плохое и лишнее, но там же – наши на­дежды и мечты, которым не суждено было сбыться в эпоху Юрия Гагарина, «битлов» и «депешей». Когда XX век отпустит нас, когда мы освободимся от нашего прошлого, чтобы, нако­нец, заняться настоящим и будущим? И освобо­димся ли – если 60-е и 70-е не давали нам вздохнуть все 90-е, надо ли забывать их? Да и зачем? Многие уверены, что все лучшее уже по­зади, а плохое и ненужное просто дожидается своего часа, – надеемся, что это не так. Но вот что касается "лучшего": XX век подарил нам великую музыку – рок-н-ролл. Найдется ли этой музыке место в XXI веке? Безусловно! Потому что если нет, значит, XX век был напрасно, зна­чит, его надо "пропустить" – как первый брак, первый "заваленный" экзамен, первую любовь. Ничто не бывает "навсегда", и когда-нибудь на место рок-н-ролла придет другая музыка, но в ней – как и в самой главной в нашей жизни люб­ви, как и в самом большом нашем успехе – бу­дет слышен отголосок нашего прошлого. Рок-н-ролла, первой любви, первой двойки... Конечно же, будет именно так!

Мы подвели итоги нашего – и вашего – "Хит-­парада XX века". Вряд ли вас удивит получив­шийся Тор 20: именно вы определили его, и выглядит он следующим образом:

№ 1 THE BEATLES
№ 2 QUEEN
№ 3 THE ROLLING STONES
№ 4 PINK FLOYD
№ 5 LED ZEPPELIN
№ 6 DEEP PURPLE
№ 7 ELVIS PRESLEY
№ 8 NIRVANA
№ 9 THE DOORS
№ 10 METALLICA
№ 11 BLACK SABBATH
№ 12 SCORPIONS
№ 13 ABBA
№14 MADONNA
№ 15 AEROSMITH
№ 16 JIMI HENDRIX
№ 17 KISS
№ 18 DEPECHE MODE
№ 19 GUNS N'ROSES
№ 20 ELTON JOHN

Победитель конкурса – а это тот читатель, который точнее всех предугадал не только участников Тор 20, но и их последовательность в хит-параде, – и вот сейчас вы, определенно, удивитесь: победителем стала 11-летняя Алена БЕСКЛЕЙНАЯ из г. Комсомольска-на-Амуре! Мы поздравляем Алену с бесплатной подпиской на "Ровесник" на будущий год и желаем продолжать в том же духе! Всех остальных наших читателей поздравляем с замечательным будущим и прекрасным XXI веком: если 11-лет­ние девочки видят в «The Beatles», Джими Хендриксе и «Queen» "соль земли" и суть XX века, значит, у нас все в порядке, значит, "мы прорвемся"!

Как понимаете, "Хит-парад XX века" мы начинаем… Ну, в общем, вы поняли – «THE BEATLES»! Дальше пойдем вразбивку (то есть не по порядку) – так будет интереснее и вам, и нам.

Так что же дал “Abbey Road” людям? Сказку с красивым, но отнюдь не счастливым кон­цом? Музыку, которая точно преодолеет границу тысячелетий? Или же “Abbey Road” – просто “Abbey Road”, ни больше, но и никак ни меньше?

Не успели мы моргнуть гла­зом, как выясняется: Джо­ну Леннону 9 октября этого года сравнялось бы шесть­десят – вы можете представить себе шестидесяти­летнего Джона Леннона!? Прошла всего одна ночь, из-под стола еще не выгребли все пробки, свеча оплыла, но все же коптит, и осталась еще бутылка пива, а пластинке “Abbey Road” – тридцать лет. Тридцать лет... Ну, тридцать один. Сколько же нам? И кто мы, если альбом, записанный в 1969 году, для нас значит боль­ше, чем вся музыка, созданная за эти трид­цать лет? Нет, неправильно: альбом “Abbey Road” – всего лишь одна четвертая здоровен­ной, остро заточенной шпаги, на которую «битлы» нанизали все последующие эпохи рок-музыки. Помните ветхозаветный анекдот "Что нам дала советская власть"? В колхозе идет партсобрание, председатель распинается о достижениях, давя на "человеческий фактор": "Кто был Михаил Иванович? Пьяница и бабник, а сегодня – первый кузнец в колхозе! Кто была Мария Кузминична? Шалава, а сего­дня – передовая доярка!" Председателя тол­кает парторг: меня не забудь, болван! "А кто был до советской власти наш Василий Иванович? Дурак дураком, а сегодня – парторг!"

Так что же дал “Abbey Road” народам, и что такое была поп- и рок-музыка до этой пластинки? Сам по себе, диск зна­чит не так и много, поскольку в те годы записать такой диск могли только они, «The Beatles». И как бы сегодня ни рас­писывали достоинства ближайших конкурентов «битлов», сколько ни искали бы случайных совпадений, будто бы решивших карьеру группы Джона Леннона, равных им в те шесть лет, что они правили миром, просто не было. Точка.

Так что же дал “Abbey Road” людям? Самую малость – рок-музыку. Та самая за­вершающая четверть монументального оружия, у эфеса которого – “Revolver”, кото­рое продолжено было “Сержантом Пеппером”, приобрело законченный вид после двойного “The Beatles” и увенчалось “Abbey Road”. Ни до, ни после “Abbey Road” ни одна рок-группа не создавала столь совершенного, столь восхитительно небрежного, и потому столь независимого от настроения слушателя альбома. “Abbey Road” можно слушать в тоске и печали, на грани нервного срыва и сыто мур­лыча в состоянии проросшей, наконец, морко­ви, – после «Her Majesty» и психопат-неврасте­ник, и слезливый истерик, и довольный собой овощ почувствуют одно и то же: жизнь продолжается, и это может быть отличная жизнь!

Это был последний альбом «The Beatles», так сказать, хронологически: “Let It Be” вышел позже, хотя записывался до “Abbey Road”. A “Let It Be” ознаменовал самый кошмарный пе­риод в истории «The Beatles» – после записи “Let It Be” стало понятно, что «битлы» кончились как группа. Если во время работы над “Magical Mystery Tour” только самые проницательные наблюдатели могли почувствовать растущее напряжение между атомами, составлявшими эту необычную молекулу, то перед записью “Let It Be” даже далекие от стана «битлов» лю­ди буквально ощущали, как рвутся связи в группе и начинается необратимая реакция распада. В конце концов приведшая к мощнейшей аннигиляции. И все же они решили еще раз испытать судьбу и записать еще один, наверное, и даже наверняка, самый последний диск.

Пол Маккартни обратился к Джорджу Мар­тину с просьбой стать продюсером еще одно­го альбома «The Beatles», который, по словам Маккартни, "мы хотим записать, как в добрые старые дни". Уже готовый, но еще дожидавшийся своего часа “Let It Be” «битлы» записы­вали с продюсером Глинном Джонсом («The Rolling Stones»), а самый удачный сингл с него “Get Back/Let It Be” готовил Фил Спектор. Мартин согласился, но выдвинул единственное ус­ловие: работа над пластинкой должна идти действительно "как в добрые старые дни". И в июле 1969 года Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр вошли в са­мую известную студию корпорации "EMI", в студию "Эбби роуд". Несмотря на условие Джорджа Мартина, "рабочий метод" «битлов» все же претерпел изменения: на этот раз каждый музыкант, записывая свой материал, использовал троих коллег только как сейшнменов – это исключало какие бы то ни было творческие споры, ссоры и вообще попытки "сделать очень хорошее еще лучше". Именно таким об­разом был записан один из лучших дисков XX века и не самый плохой альбом «The Beatles» – с точки зрения требований, которые придирчи­вый слушатель предъявляет к альбомам «The Beatles».

Прежде чем перейти непосредственно к “Abbey Road”, имеет смысл вспомнить, как оформлен конверт пластинки и где она записывалась. Итак. Студия "Abbey Road"… – вообще-то, в старинном особняке расположено почти тридцать собственно студийных помещений со звукозаписывающей аппаратурой – открылась в 1931 году, с тех пор здесь перебы­вали самые именитые музыканты и исполни­тели нашего времени. Фред Астор, Клифф Ричард, Грейси Филдс, «Pink Floyd», Стинг, Кейт Буш, «Oasis»... Были времена, когда за длинные волосы и запах табака мог быть уволен даже волшебник контрольной панели, и это были не такие далекие времена, если, конечно, акция "30 лет "Abbey Road" не представляется вам чем-то вроде юбилея одной из Пунических войн. После того, как в студии первый раз побывали «битлы», а особенно после того, как запретный запах табака сменился пропитавшим дорогущую звукоизолирующую обшивку слад­коватым запахом "травки", сотрудникам "Abbey Road" было разрешено являться на работу без галстуков. Правда, все равно в строгих черных костюмах. Последний чуть было не уволенный за "нарушение правил внутреннего распорядка" звукооператор имел неосторожность обратиться к Полу Маккартни не "сэр", а просто Пол, – это было в 1968 году во время записи “The Beatles”, и «The Beatles» с Джорджем Мартином почти месяц боролись за карьеру несчастного. При этом руководство студии не обращало внимания на отчаянные вопли Маккартни: "Я сам велел ему меня так звать!" Не положено!

Вообще-то пластинку хотели назвать “Эве­рест” (“Everest”). Но не в честь самой высокой в мире горы, а в отместку звукорежиссеру Джеффу Эмерику, который курил страшно во­нючие сигареты "Эверест". Чтобы, как принято это у «битлов», маразм имел высшую пробу, был запланирован выезд к настоящему Эвере­сту для съемок Гималаев на конверт пластин­ки, но однажды кого-то из участников фантас­магории посетила счастливая и, что немало­важно, дешевая мысль: почему бы не снять для конверта собственно улицу Эбби-роуд и поче­му бы «битлам» не сняться на этой улице тоже? Так 8 июля 1969 года фотограф Иэн Макмиллан влез на стремянку и щелкнул четверых «битлов», переходящих перекресток на Эбби-роуд. Надо сказать, что это довольно оживлен­ная улица, и потому, чтобы добиться невозму­тимого шествия четверки через "зебру", Макмиллану пришлось сделать шесть кадров – на первых пяти, которые недавно опубликовал журнал "Record Collector", «битлы», как пере­пуганные куры, врассыпную выпрыгивают из-под колес туристического автобуса, сломя го­лову бросаются к тротуару, а на одной карточ­ке Джордж Харрисон, обреченно закрыв лицо руками, ждет, пока его задавит грузовик.

Это покажется невероятным, но ни кос­тюмчики «битлов», ни припаркованный по­одаль "фольксваген", ни даже босоногий Пол – все это не были "домашние заготовки". "Фольксваген" (номерной знак LMW 281F) обычно парковался на том месте, где вы его видите, и, по-видимому, принадлежал кому-то из жителей близлежащих домов – владельца так и не нашли, но, как признался недавно Ринго Старр, "не очень-то и искали". "Прикид", в котором «битлы» бредут через дорогу, – имен­но тот, в котором они ходили на работу, – демо­кратия уже вовсю свирепствовала в "Abbey Road". А Пол Маккартни тащится босиком только на одном-единственном снимке – том самом, который и стал обложкой диска, на всех других он обут в легкие сандалии. С об­ратной стороны конверта помещен реальный знак с названием улицы – сегодня его там уже нет. Слово «BEATLES» позже прилепил Иэн Макмиллан. А голубое пятно справа от знака "Abbey Road" – намеренно размытый снимок девушки в мини-юбке. Надо сказать, у девуш­ки отменные ноги, и зачем их так замаскирова­ли, совершенно непонятно.

Так как же все это было? А так:

"Come Together" (Lennon).

Джон – ритм-гитара, тамбурин, ведущий вокал.
Пол – бас-гитара, электрофортепьяно, вокал.
Джордж – соло-гитара, маракасы.
Ринго – ударные.

Эту вещь Джон написал для предвыборной кампании изобретателя ЛСД Тимоти Лири, который в 1969 году собирался баллотироваться на пост губернатора Калифорнии, – кстати, против Рональда Рейгана. В первом варианте "Come Together" были иные слова ("Come together, right now. Don't come tomorrow. Don't come alone"). Джон подарил Лири версию песни, которую написал во время работы над "Give Peace A Chance" в Монреале, и несколько американских радиостанций дали ее в эфир. Для “Abbey Road” Джон изменил и темп композиции, и слова. Фраза "old flattop" позаимствована из песни Чака Берри "You Can't Catch Me" и стала причиной скандала, который устроил издатель оригинала. Дело едва не дошло до суда, и, чтобы избежать неприятностей, Леннон был вынужден записать еще несколько вещей Берри – именно поэтому, а не по причине большой любви к "классике" рок-н-ролла, в 1975 году Джон Леннон выпустил диск “Rock'N'Roll”, куда вошли две песни Берри.

"Something" (Harrison).

Джон – электрогитара.
Пол – бас-гитара, вокал.
Джордж – соло-гитара, ведущий вокал.
Ринго – ударные.
Билли Престон – фортепьяно.
Симфонический оркестр (21 музыкант).

На “Abbey Road” Джордж наконец взорвался первоклассными песнями, "Something" и "Here Comes The Sun" оказались ближайшими конкурентами "Yesterday". Когда Пол Маккартни комментировал “Abbey Road”, на замечание, что это диск "почти так же хорош, как “Сержант Пеппер”", он ответил: "Вряд ли. Но здесь две самые лучшие песни Джорджа". Потом помялся и добавил: "Наверное, лучше самых хороших моих". До сих пор "Something" – вторая по включению в репертуар других исполнителей песня «The Beatles». Джордж написал ее как посвящение не только своей жене Пэтти Бойд, но и всем женам-подружкам «битлов», – на видео "Something" это видно невооруженным глазом. Вещь писалась во время подготовки двойного альбома 1968 года, а строчку "Something in the way she moves" Джордж взял из одноименной песни Джеймса Тейлора. Потом Харрисон забыл про свою песню, а когда вспомнил, “Белый альбом” уже вышел – он решил было подарить ее Джо Кокеру, но подоспел “Abbey Road”...

"Maxwell's Silver Hammer" (McCartney).

Джон – акустическая и соло-гитары.
Пол – бас-гитара, фортепьяно, синтезатор, ведущий вокал.
Джордж – соло-гитара, вокал.
Ринго – ударные, наковальня, вокал.
Джордж Мартин – "хэммонд-орган".

По словам Джона, "Пол всерьез увлекся водевилем, но, слава Богу, это был талантливый водевиль!". Вообще же, "Maxwell's Silver Hammer" песня про то, как "всякий раз, когда ты совершаешь ошибку, в воздух поднимается серебряный молот Максвелла и лупит тебя по черепу". Позже Джон развил идею "законов кармы" в песне "Instant Karma". Пол же описывает песню, как "взлеты и падения в нашей жизни": "Все, вроде бы, хорошо, и вдруг – бум – бум! – молоток Максвелла превращает твою жизнь в руины".

"Oh! Darling" (McCartney) (рабочее название “I'll Never Do You No Harm”).

Джон – фортепьяно, вокал.
Пол – бас-гитара, соло-гитара, фортепьяно, тамбурин, ведущий вокал.
Джордж – соло-гитара, вокал.
Ринго – ударные.
Просто одна из самых эффектных песен «The Beatles»! В этой вещи Пол, по-видимому, впервые добился качества голоса Джона. По словам Маккартни, он хотел, чтобы "Oh! Darling" звучала так, как будто "я пою ее на сцене уже не первый месяц". Он в течение недели по несколько раз в день приходил в студию ради одной только этой вещи, и три-четыре часа ревел в микрофон, чтобы голос звучал "измученно, но при этом сильно". Это ему удалось.

“Octopus's Garden” (Starkey).

Джон – соло-гитара.
Пол – бас-гитара, фортепьяно, вокал.
Джордж – соло-гитара, вокал.
Ринго – ударные, перкуссия, ведущий вокал.

Вторая песня Ринго за всю историю «The Beatles» идеально вписалась в канву “Abbey Road”. Прислушайтесь к "ковбойскому" пианино Маккартни, ехидным гитарным линиям Джорджа (Джордж и Пол поют свои вокальные партии через компрессор голоса) и бульканью, до которого додумался Ринго, и вот вам настоящий садик немного наглого, но очень обаятельного – как Ринго – осьминога! Идея песни родилась во время отдыха Ринго на Сардинии летом 1968 года – консервативный Ринго отказался отведать отварных щупалец осьминога, и тогда капитан шхуны, возмущенный поведением "дурака англичанина", наплел Ринго историю про то, как осьминоги воруют с берега красивые камни и после строят из них свои дома, и окружают их садами.

“I Want You (She's So Heavy)” (Lennon).

Джон – гитары, "хэммонд-орган", "муг-синтезатор", генератор "белого шума", ведущий вокал.
Пол – бас-гитара, вокал.
Джордж – гитары, конги, вокал.
Ринго – ударные.

Попытка Джона создать рок-произведение по законам музыкального минимализма делает эту вещь не менее эффектной, чем “Eleanor Rigby” или же “I'm The Walrus”. Запись “I Want You” началась в феврале 1968 года, за несколько месяцев до “Abbey Road” и до окончательного завершения “Let It Be”. Леннон был не очень уверен в материале, поэтому во время первых записей партию ведущего вокала пытался петь Пол, но ничего хорошего из этого не вышло. В конце концов Джон решил проблему фона, запустив поверх всех инструментов генератор "белого шума"; в результате “I Want You” получилась второй по продолжительности среди всех песен «The Beatles» (длиннее только “Revolution № 9”).

“Here Comes The Sun” (Harrison).

Пол – бас-гитара, вокал.
Джордж – акустическая гитара, соло-гитара, синтезатор, ведущий вокал.
Ринго – ударные.
Симфонический оркестр (17 музыкантов).

Джордж написал “Here Comes The Sun” в гостях у своего друга Эрика Клэптона – разногласия среди участников «The Beatles» к весне 1969 года достигли такого масштаба, что простые явления природы – вроде выглянувшего из-за туч солнца – вызывали у «битлов» слезы, и рука тянулась к нотной бумаге. Так, в графстве Суррей, в поместье Клэптона Харрисон увидел луч солнца, разревелся, как беременная институтка, и создал шедевр. Вообще-то, надо побывать весной в Англии, чтобы понять, как погода может подавлять или, наоборот, раскрепощать. Правда, чтобы все это почувствовать и адекватно откликнуться, надо быть Джорджем Харрисоном.

“Because” (Lennon).

Джон – соло-гитара, вокал.
Пол – бас-гитара, вокал.
Джордж – вокал.
Ринго – ритм-бокс.
Джордж Мартин – электроарфа.

Раскладку вокала для “Because” написал Джон единолично – достаточно послушать “Anthology-З”, где есть вариант этой вещи а’капелла, чтобы понять всю сложность стоявшей перед Ленноном задачи. В основу композиции легла “Лунная соната” Бетховена (фортепьянная соната до-диез, опус 27, часть 2), которой в те годы была очарована Йоко Оно, – Джон "всего лишь" воспроизвел последовательность аккордов и написал текст. Джордж Мартин трижды записал голоса «битлов» и таким образом на фонограмме мы слышим девять вокальных партий.

You Never Give Me Your Money” (McCartney).

Джон – соло-гитара, вокал.
Пол – бас-гитара, фортепьяно, тамбурин, колокольцы, ведущий вокал.
Джордж – соло-гитара, вокал.
Ринго – ударные.

Идея этого попурри отчасти принадлежит Джорджу Мартину, отчасти – Полу Маккартни. В действительности, это разбитая на четыре самостоятельные части сюита (при этом собственно “You Never Give Me Your Money” также раскладывается на четыре части – классическое для творчества Маккартни, вызывающее острое чувство зависти у большинства современных композиторов наличие нескольких параллельных мелодических тем-течений). “You Never Give Me Your Money” – печальная повесть о «битловских» финансах: каждый месяц музыканты получали бухгалтерские отчеты о своих заработках, но наличных денег, по словам Джорджа, "никогда не было, только смешные документы-бумажки". Три другие части – “That Magic Feeling”, “One Sweet Dream” и безымянная четвертая, заканчивающаяся словами "один, два, три, четыре, пять, шесть, семь, все послушные детишки попадают в рай", – подводят своего рода итог авантюры под названием "Apple Corp.".

“Sun King” (Lennon) (рабочее название “Here Comes The Sun – King”).

Джон – ритм-гитара, орган, ведущий вокал.
Пол – бас-гитара, фортепьяно, вокал.
Джордж – соло-гитара, вокал.
Ринго – ударные, перкуссия.

Джон уверял, что идея “Sun King” пришла к нему во сне – вероятно, в том же сне Джона посетили и слова – на первый взгляд, бессмысленная каша из испанского, португальского и итальянского. Хотя, если учесть, что в те годы единственный среди «битлов», кто мог объясняться на испанском, был Пол, "сон Веры Павловны" вызывает некоторые подозрения. Отдельные фразы при желании могут иметь некоторый смысл, например: "Cuando para mucho mi amore de felice corazyn" – "My love of happy heart" ("Моя любовь – радость для сердца"). Остальное – менее убедительно. Но как бы там ни было, вещь очень красивая.

“Mean Mr. Mustard” (Lennon).

Джон – ритм-гитара, орган, ведущий вокал.
Пол – бас-гитара, фортепьяно, вокал.
Джордж – соло-гитара, вокал.
Ринго – ударные, перкуссия.
Джон написал “Mean Mr. Mustard” в Индии – это песня о потерявшем все деньги бизнесмене, который, для того, чтобы вернуть хотя бы их часть, не желал потратить ни единого пенни. По словам Пола, Леннон вычитал эту историю в какой-то англоязычной индийской газете.

“Polythene Pam” (Lennon).

Джон – 12-струнная акустическая гитара, электрофортепьяно, ведущий вокал.
Пол – бас-гитара, фортепьяно, вокал.
Джордж – соло-гитара, акустическая гитара, вокал.
Ринго – ударные и перкуссия.

Как утверждает сэр Пол Маккартни, Джон посвятил эту песню "золотым временам, когда мы выступали в ливерпульском клубе "Каверна": каждый вечер туда приходила одна девчонка – кажется, Пэтти Ходжетт. Она усаживалась в первом ряду и на протяжении всего концерта жевала полиэтиленовый пакет".

По другой версии, “Polythene Pam” – песня про некоего Ройстона Эллиса, чья подружка Стефани любила украшать свой шотландский килт цветными пластиковыми галунами.

“She Came In Through The Bathroom Window” (McCartney).

Джон – 12-струнная акустическая гитара, электрофортепьяно, вокал.
Пол – бас-гитара, фортепьяно, ведущий вокал.
Джордж – соло-гитара, акустическая гитара, вокал.
Ринго – ударные, перкуссия.

Фанаток группы «The Beatles», которые дежурили под окнами домов музыкантов и у студии, сами «битлы» называли "apple scruffs" – "огрызки". Однако уничижительного смысла в это выражение не вкладывалось: если помните, сторона "В" любой пластинки «The Beatles», вышедшей на фирме "Apple", представляла собой тот самым огрызок яблока. Так что, "В-девушки", или "девушки второго плана" – это, по-видимому, имели в виду «битлы». История же с "проходом через окно ванной" – подлинная: несколько "В-девушек" влезли в отсутствие Пола в его дом – через окно ванной – и набрали себе сувениров из развешанных по стенам картин и других вроде бы ненужных хозяину вещей. Пол чуть не сошел с ума, увидев, что пропали весьма ценные для него подарки Фрэнка Синатры и Элвиса Пресли. Уже в 70-е часть картин, зажигалок и прочей мелочевки из собрания Пола Маккартни всплыли на аукционах в Америке, но Пол не успел их перехватить.

“Golden Slumbers” (McCartney).

Пол – ритм-гитара, фортепьяно, ведущий вокал.
Джордж – бас-гитара, соло-гитара.
Ринго – ударные.
Симфонический оркестр (30 музыкантов).

Эту колыбельную Пол однажды наиграл в доме отца и положил ее на стихи Томаса Декера (английский поэт XVII века). Потом Пол благополучно забыл про песню – таких забытых песен у него, по его собственному признанию, "штук сто", – но в конце концов вспомнил. Слава Богу!

“Carry That Weight” (McCartney).

Пол – ритм-гитара, фортепьяно, ведущий вокал.
Джордж – бас-гитара, соло-гитара, вокал.
Ринго – ударные, тимпани, вокал.
Симфонический оркестр (30 музыкантов).
По сути, продолжение “You Never Give Me Your Money”, эта вещь записывалась одновременно с “Golden Slumbers”. Как говорит Джордж Мартин, "так соединить невидимые "хвостики" двух разных песен может только Пол". И с ним трудно спорить.

“The End” (McCartney).

Джон – соло-гитара, вокал.
Пол – бас-гитара, соло-гитара, фортепьяно, ведущий вокал.
Джордж – соло-гитара, вокал.
Ринго – ударные.
Симфонический оркестр (30 музыкантов).

Лучшего финала для столь впечатляющей карьеры, какой была карьера «The Beatles», придумать невозможно. И, кроме того, это первое – и, к великому сожалению, последнее – соло Ринго на ударных: просто и эффектно, как и его немногочисленные в составе «The Beatles» композиции: "And in the end the love you take is equal to the love you make" – таких слов прощания до «битлов» никто не произносил.

“Her Majesty” (McCartney).

Пол – акустическая гитара и вокал.

Пол дождался, пока коллеги сбегут из студии, и сделал последний росчерк на “Abbey Road”: если для всего мира символом Англии были «The Beatles», то для «The Beatles» – и для Пола, в частности, этим символом навсегда осталась Ее Величество. Самая короткая песня в репертуаре «The Beatles» – 23 секунды, – и самая последняя в истории самой лучшей группы всех времен и народов.

Так что же дал “Abbey Road” людям? Сказку с красивым, но отнюдь не счастливым концом? Музыку, которая точно преодолеет границу тысячелетий? Или же “Abbey Road” – просто “Abbey Road”, ни больше, но и никак ни меньше? Выбирайте...

P.S. Последний альбом «The Beatles» - “Abbey Road” - вышел 26 сентября 1969 года.