RSS:

	Статьи
	Периодика

Beatles.ru в Telegram:

Голый король

Исключительно из-за отсутствия места (все-таки 30 страниц — это не 192) мы воспроизводим лишь часть захватывающего исследования зловещей роли рок-музыки в разложении молодежи, опубликованного в октябрьском номере журнала «Наш современник» и озаглавленного «Троянский конь». Но это, на наш взгляд, самая содержательная его часть, да к тому же в ней наряду с другими молодежными изданиями упоминается и «Ровесник». Поскольку тираж «Ровесника» ровно в 10 раз превышает тираж «Нашего современника», мы решили предоставить свои страницы критикам рок-музыки, в надежде, что этот поступок будет воспринят как акт милосердия, которое по нынешним временам становится нормой жизни.

Что же касается сносок, выполненных «Ровесником»,— убедительная просьба не считать их попыткой вступить в полемику с «Нашим современником».

ГОЛЫЙ КОРОЛЬ
В. ЧИСТЯКОВ, композитор, И. САНАЧЕВ, историк

— Послушайте, что говорит невинный ребенок. Король-то голый!
Х.-К. Андерсен. «Новое платье короля».

Всякий читавший статьи популярных молодежных журналов («Ровесник», «Юность», «Студенческий меридиан») мог заметить, что, рассказывая о каком-либо рок-исполнителе, авторы этих статей подменяют музыковедческий анализ россказнями, а зачастую и просто побасенками о «протесте» этого рок-исполнителя, его «отчаянной» борьбе» против капитализма и т. п. Если верить этим журналам, то за последнее время на западной эстраде появилось такое количество «борцов» и «революционеров», что просто удивительно, как это они все еще не вызвали всеобщее восстание и революцию, повергнув истеричными рок-ритмами в прах презренное капиталистическое общество¹.

Миф о «рок-борцах», «рок-протесте», «супербунтарях» распространился настолько широко, что просто необходимо специально рассмотреть идеологические позиции рок-исполнителей, основные мотивы их творчества, их, так сказать, «идеалы». Нужно сказать, что поскольку мы имеем дело с явлением, провозглашающим себя составной частью искусства, то, следовательно, и говорить об «идеях» рок-музыки в отрыве от самой музыкальной формы неплодотворно. И то и другое нужно оценивать в комплексе, в единстве. Ибо истерия делает самый «жутко революционный» протест бессмыслицей, а самый «невероятный антибуржуазный» текст — прикрытием рок-балдежа и приманкой для простаков. Ведь, как отметил западногерманский исследователь рока Краузе, в роке «язык редуцируется до уровня простого носителя ритма».

Но на сей раз давайте последуем дурному примеру большинства. Давайте сколько-нибудь беспристрастно рассмотрим идейные позиции западного рока на основании текстов песен рок-исполнителей. Это будет полезно и для разоблачения мифа о бунтарстве, протесте рок-музыки, распространенном достаточно широко.

На чем же зиждется этот миф?² Наши ярые защитники рок-музыки с важным видом ссылаются на западные (читай: буржуазные) источники: статьи, книги, интервью и т. п. И часто ловишь себя на мысли: имеют ли элементарное представление о том, что поет тот или иной рок-исполнитель, наши авторы, превозносящие до небес как «революционные» пошлятину и порнографию всех мастей?

Не секрет, что миф о протесте рок-музыки держится главным образом на авторитете «Битлз». Давайте же рассмотрим этот авторитет. Скажем прямо: авторы перевели и проанализировали 237³ песен указанного ансамбля и обнаружили лишь одну (!), которая, при известных оговорках, может быть трактована как критикующая капиталистическую действительность⁴. Эта песня — «Сборщик налогов», вышедшая в 1966 году. Но даже эта песня ничего, кроме глухого ворчания, а скорее всего лицемерия (если сопоставить ее с другой известной песней квартета — «Деньги»*)⁵ не выражает. Те же песни, которые западными специалистами (а вслед за ними и нашими) выдаются за антибуржуазные, на деле оказываются произведениями иного, если не абсолютно противоположного, содержания. 

*Лучшая вещь в жизни — свобода, но ты не можешь быть свободнее птиц.// Так дайте мне денег, побольше денег, это все, чего я хочу.//Говорят, на деньги нельзя купить все.//Но тем, что я не купил, я не могу владеть.//Так дайте мне денег, побольше денег, это все, чего я хочу. (Альбом «С Битлз»).— Прим. «Нашего современника».

Дабы не быть голословными, приведем самый распространенный пример — песню «Ночь тяжелого дня»:

Это была ночь тяжелого дня, и я работал, словно пес,
Это была ночь тяжелого дня, и я, казалось, спал так долго,
Но когда я прихожу домой, я встречаю тебя и твою заботу обо мне,
И мне сразу становится хорошо
Была работа весь день, добывание денег, чтоб ты могла
Купить себе что хочешь.
И это для того, чтобы услышать, как ты скажешь,
Что отдашь мне все.
Я так люблю приходить домой, так как пока меня нет дома —
Ты знаешь, как я чувствую себя.
Когда я дома, все становится прекрасным.
Когда я дома, я чувствую в себе пылающий огонь. Это чудесно.
Ты знаешь: мне чудесно...

(Альбом «Ночь тяжелого дня»)

Сложно найти в этой песне что-либо антибуржуазное, напротив, налицо конформизм чистой воды!⁶ Впрочем, один из отечественных пропагандистов рок-музыки, Д. Ухов, приветствовал это произведение за… обращение к теме рабочего класса (см.: Ухов Д. Рок-музыка: взгляд из восьмидесятых). Забавная терминология, не правда ли? Объективно же подобная терминология реабилитирует явный регресс в идейных и художественных позициях. Да и наивно было бы ожидать какого-то протеста, борьбы, «антибуржуазности» от лиц, эту самую буржуазию составляющих! Так, «Битлз» были собственниками крупнейшей корпорации «Битлз мьюзик ЛТД», ядром которой являлся «Бэнк оф зе Битлз»⁷. Даже в 1970 году (то есть в момент широко разрекламированного финансового краха квартета) четверка «битлов» имела капитал на сумму никак не менее 400 миллионов долларов. Капитал Джона Леннона, например, к моменту его гибели составлял 150 миллионов долларов. Многомиллионными состояниями обладают и другие исполнители и ансамбли, разрекламированные у нас как «борцы» против капитализма («Пинк Флойд», «Клэш», «Ю Би 40», «Ху», «Кинкс», Боб Дилан и др.). Годовой доход ведущих рок-звезд Запада составил в 1982 году около 100 миллионов долларов («Роллинг Стоунз» — 25 миллионов долларов, Кении Роджерс — 20, Пол Маккартни — 15, Вилли Нильсон — 15, «Би Джиз» — 12, Род Стюарт — 10). Тут уж не до протестов⁸.

В целом же следует отметить, что рок-музыка в гораздо большей степени, чем предшествующая ей эстрада Запада, контролируется музыкальными монополиями. Как единодушно признают все западноевропейские исследователи рока, сегодня без субсидий фонографических концернов не может обойтись ни одна рок-звезда. Контроль со стороны музыкальных концернов осуществляется двояко: с одной стороны — путем создания различных музыкальных и социальных имиджей, регулирующих слушательский спрос и саму манеру исполнения, стиль жизни музыканта и наиболее четко демонстрирующихся в так называемых хит-парадах, с другой же стороны — это прямая покупка звезд с помощью субсидий, предоставления залов, стадионов, студий и т. п. Известный западногерманский исследователь Кайзер в своей книге «Рок-время: звезды, торговля и история новой поп-музыки» прямо пишет, что «рок-оркестр нуждается в деньгах». Господство монополистического капитала над рок-музыкой наиболее четко выражается в исполнительской практике рок-музыкантов. Сегодня и возможно представить ни одну рок-группу без десятков и сотен тонн аппаратуры, стоящей многих и многих миллионов. Нагромождение аппаратуры, на нехватку которой так сильно жалуются наши доморощенные рок-звезды, стало своего рода «социальным престижем» рок-групп⁹. Ведь чем больше аппаратуры, чем дороже шоу, тем сильнее концерн, стоящий за рок-группой, тем богаче сами участники ее. Как метко подметила Т. В. Чередниченко: «Громкость рок-музыки — это символ безраздельного господства фонографического капитала, прибравшего к рукам сам момент рождения звука». За нагромождением рекламы, звуко- и световоспроизводящей аппаратуры, театральностью постановок, дороговизной шоу четко прослеживается тот факт, что музыканты превратились в придаток к индустрии развлечений.

В роке дошло до того, что уже не только звучание «звезды», не только образ-имидж фабрикуется монополиями, но фабрикуется и сама звезда. Здесь можно вспомнить Элвиса Пресли, Майкла Джексона, целый легион звезд рангом пониже. Как правило, за каждой сфабрикованной звездой стоит та или иная корпорация. Так, Элвиса Пресли «делал» концерн «Эр-Си-Эй». Техника фабрикации звезды сегодня доведена до совершенства. Изготовляется все: лицо, цвет кожи, прическа, улыбка, голос. Сегодня мало кто знает, как, например, фабриковали «звезду № 1» современной американской поп-сцены Майкла Джексона. «Запуская в серию» Джексона, шоу-бизнес вкупе со специальными службами провел всеамериканскую анкету среди женщин, выяснив, какой тип мужчины больше всего американской женщине нравится. Получился коричневокожий мулат с тонкими чертами лица и женоподобной наружностью. Подобного мулата не нашли. Нашли солиста рок-группы «Джексон файв» — негра Джексона. Его накачали гормонами, изменив таким образом цвет кожи. Сделали пластическую операцию, подобрали прическу. Ему выдумали «очаровательные» привычки звезды, для него были изобретены «оригинальные» капризы, например, спать в барокамере. И этот муляж, мало что общего имеющий с живым человеком, посредством рекламы был сделан кумиром американской молодежи! Даже самые богатые и знаменитые рок-звезды покупаются и продаются, как фабрики, мыло или стиральный порошок. Так, в 1982 году концерн «Пепси-Кола» купил оптом за 12,7 миллиона долларов Майкла Джексона, Лайонелла Ритчи и ансамбль «Роллинг Стоунз»¹⁰. Рассуждая о «протестующих» звездах, наши журналисты сплошь и рядом уходят от вопроса: за что буржуазное общество платит такие деньги этим «протестующим» звездам?

В поисках ответа обратимся к основной тематике песен рок-исполнителей.

Эта тематика обусловлена прежде всего теми социальными корнями, которые вдохнули душу в рок-музыку, а именно контркультурой. Все ее основные идеи — культ безумия, проповедь хиппизма, терроризма, потребительства, наркомании, уголовщины, секса и извращенного секса — нашли свое отражение в рок-музыке, прикрытое сладкими сказочками о «всеобщей любви», «революции» и т. п. Это стратегическое направление в рок-музыке сохраняется и по сей день.

Рок-музыка была призвана помочь в деле уничтожения разума, поэтому культ безумия, культ отрицания разума, насаждение умопомешательства играл и играет одну из основных ролей в рок-музыке. Этот культ выразился в рок-песнях о маньяках, шизофрениках, ненормальных в умственном отношении людях. Ведь если, исходя из позиций контркультуры, признать, что все мы безумны, то нормальны как раз те, кого мы считаем безумными. Параноик и шизофреник стали популярнейшими героями рок-музыки. Основоположниками этой темы стали «Битлз» со своей песней «Дурак на холме».

После «Битлз» тема шизофреника успешно развивалась в рок-музыке. Здесь можно привести сотни примеров. Ограничимся лишь одним:

Шизофреник на траве, вспоминает игры и забавы,
цепочки и смех.

Приходится удерживать психов на тропе.

Шизофреник в комнате. На газетном

Листе их физиономии, вытянувшиеся до пола.

И каждый день почтальон приносит все новые газеты.
И если дамба рухнет, через много лет скорей всего,
И если это не могила под холмом,
И если твоя голова взорвется с темнотой,
То я увижу тебя на обратной стороне Луны.
Шизофреник — это я. Ты поднимаешь клинок, ты передумал
И тем привел меня в себя.
Ты видишь двери, а выкинул ключи: есть кто-то в голове моей,
Но то — не я.
И если ты услышишь грохот грома, то ты вскрикнешь.
Но никто не услышит тебя.
И если ансамбль играет в душе твоей разные мелодии.
То я увижу тебя на обратной стороне Луны.
(«Пинк Флойд», песня «Умственное помешательство», о «революционном» содержании которой так много писали наши молодежные журналы¹¹.)

Составной частью комплекса песен, призывающих уничтожить разум, стали песни, описывающие бред маньяков, песни-бессмыслицы, песни-абракадабры. Не утомляя читателя лишними примерами, отметим, что подобные песни имеются в репертуаре почти всех рок-групп, считающихся «классиками» этой музыки¹². Сразу же заметим, что здесь рок-музыка ни в чем не противоречит буржуазной массовой культуре, ибо бред, бессмыслица вперемешку с дешевой мистикой были, есть и останутся составной частью буржуазной массовой культуры до тех пор, пока таковая существует.

Помочь в деле уничтожения разума должны были наркотики, и наркомания стала одной из ведущих тем рок-музыки. Среди ансамблей, совершенно открыто пропагандирующих наркотики и наркоманию,— «Роллинг Стоунз» со своими песнями «Кузен Кокаин», «Морфий — твой лучший друг», «Коричневый сахар» и др., «Назарет», чьи концерты просто получили название «кокаиновых», «Пинк Флойд» с песней «Закуривай» и тысячи других¹³. Рок пропагандировал наркотики и путем красочных описаний наркотических галлюцинаций и сновидений. В этой области по сю пору «непревзойденными классиками» остаются «Битлз».

Вот характерный образец «художественного» воспроизведения наркотических грез, бредней, сновидений:
Вообрази себя на лодке катающимся по реке
С апельсиновыми деревьями и мармеладными небесами.
Вдруг кто-то позвал тебя, и ты ответил тихо
Девушке с калейдоскопическими глазами.
Целлофановые цветы — желтые, зеленые —
Возвышаются над твоей головой.
Посмотри на девушку с солнцем в глазах,
И она исчезнет.
Люси в небесах с алмазом!
Следуй за ней к мосту у фонтана.
Где катающиеся на лошадях люди едят алтейные пирожки.
Люди все улыбаются:
Ты проходишь сквозь цветы, которые растут невероятно высоко
Газетный развозчик появился вдруг в лавке, ждет,
Чтобы увезти тебя прочь.
Взберись же обратно с твоими грезами,
И ты исчезнешь.
Люси в небесах с алмазом!
Вообрази себя на станции
В поезде с пластилиновыми носильщиками.
Глядящими на стеклянные шпалы.
Вдруг кто-то появился во тьме:
То была девушка с разноцветными глазами¹⁴

Список авторов песен такого типа можно было бы продолжать до бесконечности. Одним из наиболее циничных способов пропаганды наркомании стала пропаганда наркотиков как «революционного» средства изменения мира. «Весь мир — это гетто. И если хочешь свободы — пей виски, пей вино и коли кокаин» — популярный шлягер рок-группы «Война» ярко выразил эту идею.

«Роковая» пропаганда наркотиков буквально захлестнула западную эстраду. Такого наркотического бума еще не было в истории человечества. Наркоманы-маньяки, взявшие в руки электрогитары, плодили наркоманов и маньяков. Рок-музыка стала тем ключом, с помощью которого раскрывались души людей, и в них впрыскивалась наркотическая отрава.

Врожденным пороком контркультуры был ее культурный нигилизм и экстремизм. И этот порок в полной мере впитала в себя рок-музыка. Вопль «растопчем Бетховена!» буквально витал над эстрадными подмостками Запада. С самого своего возникновения рок-музыка ополчилась против классического искусства, против всякого искусства вообще, за исключением тех его сортов, которые были столь же безумны, как и она сама. Злополучные «Битлз» и здесь стали «классиками», быстро подхватив основные тенденции американского рок-н-ролла конца 50-х годов. На весь мир прогремели в исполнении «битлов» ставшие манифестами битников и йиип-пи шлягеры «Растопчем Бетховена!»¹⁵ и «Музыка рок-н-ролла»:
Мы напишем маленькое письмо и отправим его
Бросим в ящик моего почтового отделения.
О, это письмо к диск-жокею с просьбой поставить мою любимую пластинку:
Растопчем Бетховена! — вот какую песню я хочу услышать опять.
Ты знаешь, температура моя растет.
Когда музыкальный автомат издает звуки фуза,
А сердце бьется в диком ритме,
А душа моя распевает блюзы,
Так растопчи же Бетховена и расскажи Чайковскому об этом.
Меня бьет рок-лихорадка.
Мне нужен потрясающий ритм-энд-блюз.
И у меня просто ходуном ходят ноги, когда я погружаюсь в этот ритм!
Растопчи Бетховена — они танцуют этот блюз круглые сутки!

Но «Битлз» лишь в наиболее яркой и дикой форме выразили общую тенденцию в рок-музыке, они отнюдь не были исключением: кто только не выступал со схожими бреднями — Чак Берри, «Ху», «Роллинг Стоунз»… Культурный нигилизм рок-музыки, ее отрицание классического наследия выразились и в чудовищных извращениях классической музыки, в так называемых рок-обработках классических произведений, которые сознательно упрощались, при-митивизировались, подгонялись под идеологию рок-музыки. На произведения классических авторов писались отвратительные тексты, как, например, это сделали «Битлз», написавшие омерзительный шлягер «Все, что тебе нужно,— это любовь» на мелодию «Марсельезы» Руже де Лиля¹⁶. Классические сюжеты перерабатывались в порнографические рок-оперы и т. п.

Отрицание и чудовищное извращение классического наследия в не меньшей степени свойственно и буржуазной массовой культуре. И здесь рок-музыка не смогла выйти за ее рамки.

Нет нужды объяснять также, что коль скоро контркультура сомкнулась с уголовщиной, то пропаганда уголовщины стала одной из важнейших функций рок-музыки, стала ее неотъемлемым свойством, свойством настолько неотъемлемым, что в уголовных преступлениях погрязли и сами рок-исполнители. На Западе возник даже специальный термин — «уголовный рок». Уголовщина, насилие, цинизм, пропагандируемые под грохот динамиков, пропагандируемые со смаком и размахом, обрушились на публику, оставляя страшные травмы в юных душах. Непревзойденные по цинизму «шедевры» оставили «Вингз», «Куин», воспевшие Аль Капоне, «Роллинг Стоунз», Элтон Джон, в альбоме «Голубые кинофильмы» составивший целый самоучитель для желающих совершить убийство. С точки зрения уголовщины, в рок-музыке был пересмотрен целый ряд классических произведений, и в их числе особое место занял Робин Гуд, превратившийся в зауряднот уголовника, религиозного мистика, секс-маньяка. В Англии даже возникло общество в защиту Робин Гуда, пытающееся отстоять популярные народные персонажи от дальнейшего опошления.

Выше уже упоминалось, что многие рок-исполнители и сами погрязли в уголовщине. В основном это торговля наркотиками, финансовые махинации с мафией, контрабанда. Так, на торговле наркотиками попадались участники ансамблей «Битлз», «Дорз», «Роллинг стоунз»¹⁷, многих панк-групп. Более того, когда ансамбль «Битлз» стал испытывать в 1968 году серьезные финансовые затруднения вследствие непомерных расходов, Джон Леннон даже предлагал одному из финансовых маклеров американской мафии купить ансамбль. Леннон вел переговоры с Алланом Клейном, которого американская пресса окрестила акулой шоу-бизнеса. Среди мафиози Клейн известен как специалист по «отмыванию» преступных денег. Хороши были бы «революционеры» от мафии! Культурный экстремизм, наркомания, секс — все это неизбежно приводило к самой заурядной уголовщине, которая ничуть не становится лучше от того, что ее размалевали романтическими красками. И опять же: культ уголовщины является неотъемлемой частью буржуазного масс-культа!


И здесь пресловутая контркультура с ее рок-музыкой не вышла за рамки культуры буржуазной, массовой.

Очень часто, разглагольствуя о «революционности», «антибуржуазности» рок-музыки, под таковыми понимают пропаганду контркультуры и призывы к революционным актам в духе контркультуры. Возьмем, казалось бы, вполне внешне безобидные песни Боба Дилана. И дадим слово тому, кто был свидетелем воздействия «милых» песенок на молодежь: «...в 1969—1979 гг. в университетах Мэдисона, Сиэтла, Санта-Барбара, Бостона взрывались бомбы. За 16 месяцев было подложено 4330 бомб, совершено 1475 покушений, зафиксировано 35 тысяч угроз. Анархисты пытались реализовать лозунг «Пусть Нью-Йорк превратится в Сайгон». Взрывы приписывались главным образом небольшой группе «метеорологов». Само название ее было взято из песни Боба Дилана «Не нужен метеоролог, чтобы знать, откуда дует ветер». Знали ли они?..— во многих случаях их снабжали динамитом агенты ФБР»,— писал польский журналист Максимилиан Березовский. Революция-игра, революция-секс, революция наркотик, революция-развлечение и даже революция-бизнес пропагандировались рок-музыкой. Еще на знаменитом фестивале в Вудстоке «Джефферсон эйрплэйн» пели: «Посмотри, что творится на улицах! У нас революция, революция пришла. Эй, я танцую на улицах, у нас революция, революция пришла!» Им вторил Джимми Хендрикс: «Хэллоу, мой друг, я счастлива видеть тебя вновь... Слышишь ли ты, что ветры подули вниз?.. Я говорю тебе сейчас, чтобы вызволить тебя из могилы. Все танцуют во время проповеди, потому что пришло время тебе и мне взглянуть в лицо реальности. Забудь о прошлом, скорей в атаку!» и т. д.

Одновременно и особенно несколько позже, когда «революционные» акты ни к чему не привели, рок насаждал упаднические настроении, пессимизм, извращенное неверие в будущее. Декаданс — вот одно из видовых определений рок-музыки. Эгоизм - пессимизм в духе пресловутого «изгоя в семье» Ричн Блэкмора, упадок, закат. Рок-музыка живет и варится в своем собственном извращенном, фантасмагорически нелепом мирке. В сущности, в этом мирке есть две основные темы: наркотики и секс. Вся остальная тематика к ним только примыкает. И коль скоро мы, хоть и бегло, рассмотрели тему наркотиков, необходимо рассмотреть и вторую главную тему рок-музыки.

Секс, извращенный секс, столь с поименный контркультуре, «во всей своей красе» перекочевал в рок-музыку. В роке нет воспевания женщины, любви. Даже если рок-музыка в любовном вопросе и имеет дело не с оголтелым сексом, то «любовь», как она трактуется «рокменами», представляет собой не более чем легкое чувствованьице. Дли рок-музыки вообще свойственно отношение к женщине как к предмету потребления, и не более того. Как отмечает уже упоминавшаяся Т. В. Чередниченко, в роке любовник-герой, «ранее пассивно ожидавший счастья, врывается в «ты» (объект страсти), использует его и выбрасывает». Примеров такого агрессивно-потребительского отношения к женщине можно привести сколько угодно — возьмите на выбор любую из песен «Битлз» на эту тему. Но именно без оголтелого секса невозможно подставить себе рок-музыку. Еще у «Битлз» эта тенденция начала проявляться в начальный период их творчества, а к финалу заняла значительное место:
Я хочу тебя, я хочу тебя так отчаянно.
Это сводит меня с ума, сводит с ума.
Я хочу тебя, я хочу тебя, детка,
И это сводит меня с ума.

Однако все вышеизложенное представляет собой не более чем внешнее проявление сути рок-музыки. Но если за всеми внешними проявлениями попытаться увидеть саму суть рок-музыки, ее идеологию, то мы неизбежно придём к выводу, что вся пирамида насилия, уголовщины, порнографии, секса, наркомании, возведенная рок-музыкой, зиждется на тупом и оголтелом потребительстве.

Животный эгоизм, потребительство послужили базой для всех «прелестей» рок-музыки. Возьмите самые «невинные» песни все тех же «Битлз» на любовную тему. Вы увидите в них повсюду «я хочу», «ты мне нужна». Вопрос о том, нужен ли он ей, для «Битлз» даже не возникал! Классическим шлягером рока стала песня ансамбля, носящего симптоматическое название «Энималз» («Животные»), «Дом восходящего солнца»¹⁸, в которой как в капле воды отразилась идеология большинства рок-групп. Как магическое заклинание повторяется в ней: «А бог, знаю, Я один; а хозяин, я знаю, Я один» и т. п. Идея эгоизма, доведенная почти до абсурда в дальнейшем развитии рок-музыки, идея исключительности в смеси с самым дешевым ширпотребом составляет одну из наиболее специфических черт рок-музыки и одну из основных тенденций буржуазной массовой культуры.

В особом освещении нуждается еще одна проблема, связанная с рок-музыкой. Проблему эту можно назвать так: «Рок и борьба за мир». И у нас, и на Западе широко рекламируется миф о рок-борьбе за мир как о некоем чуть ли не универсальном способе борьбы. Главными рок-борцами за мир выступают, естественно, все те же «Битлз». И у нас, и за рубежом масса бумаги изведена на описание пресловутого антивоенного репертуара «битлов». Авторы данной статьи позволят себе назвать смешными и начисто лишенными всяких оснований все эти напыщенные разглагольствования. Пресловутого антивоенного репертуара просто не существует в природе. «Битлз» за всю свою карьеру так и не написали и не спели ни одной антивоенной песни¹⁹. Весь этот репертуар на поверку оказывается не более чем вымыслом западных средств массовой информации. Как правило, в качестве «антивоенных» упоминаются песни типа «Желтой подводной лодки». Последний шлягер стал просто притчей во языцех у всех защитников рок-музыки. Приводим полный текст этого шлягера, чтобы все желающие сами могли судить, что к чему:
В городе, где я родился. жил моряк, покоривший океан,
И он рассказывал мне, как он жил на подводных лодках.
Так мы покинули солнце, потому что мы ищем зелень морей,
И мы живем под волнами в нашей желтой подводной лодке.
И вокруг наши друзья,
И еще больше их ждет за следующей дверью,
И оркестр начинает играть.
Наша жить легки и приятна.
У каждого из нас есть все, что он хочет.
Небо голубое, а море зеленое.
Все мы живем на желтой подводной лодке.

Наши крупнейшие специалисты (Ю. Н. Давыдов, например) видят в подобных песнях попытку бегства из реального мира, попытку увести в мир иллюзий, в никуда.

Многие рок-группы действительно в своем репертуаре имеют песни, якобы посвященные борьбе за мир. Однако если в качестве способа борьбы за мир предлагается наркомания или просто слушание рок-музыки (ты борешься за мир, так как слушаешь рок), то это уже не борьба за мир, а мошеннический увод от нее. Нельзя также забывать, что многочисленные «революционные», «миротворческие»,«благотворительные» шоу, организуемые хозяевами рок-исполнителей, активно способствуют насаждению в массах рок-идеологии во всех ее формах. «Революционная» и «миролюбивая» риторика рок-исполнителей сплошь и рядом является не более чем фиговым листком, прикрывающим проповедь наркомании, секса и других «ценностей» буржуазной массовой культуры.

В целом, как оказалось, ни тематика произведений, ни исполнительская практика рок-музыки не дают оснований полагать, что мы имеем дело с чем-либо отличным от буржуазной массовой культуры. Практика рок-музыки, теоретические «искания» ее идеологов указывают на то, что рок-музыка выступает как явление, враждебное искусству, как антиискусство. Буржуазная пропаганда, опираясь на средства массовой информации, широко привлекая исследования общественного мнения, достижения медицины, психологии, социологии, используя социальную демагогию, делает рок-музыку эффективным средством воздействия на молодое поколение²⁰. 

¹ С позиций строительства общеевропейского дома современность подобного лексикона «Нашего современника» вызывает глубокие сомнении.
² В новой редакции Программы КПСС, принятой XXVII съездом партии, говорится: «В борьбу против засилья монополий, реакционной политики правящих классов все активнее включаются интеллигенция, служащие, фермерство, представители городской мелкой буржуазии, национальных меньшинств, женские организации, молодежь и студенчество». Станет ли утверждать «Наш современник», что всем им чужда рок-музыка? Тогда из кого же состоит ее многомиллионная аудитория?
³ Авторам крупно повезло: группой «Битлз» создано всего лишь около 180 песен.
⁴ Из-за экономии места приводим еще две («Eleanor Rigby». «Baby, you're a rich man») из доброго десятка песен «Битлз», впрямую «критикующих капиталистическую действительность».
⁵ Авторами этой песни являются не «Битлз», а Горди и Бредфорд.
⁶ Дать оценку этой песни предлагаем читателю, знакомому с оригиналом.
⁷ Заведения «Бэнк оф зе Битлз» не было и нет; корпорация «Битлз» называлась «Эппл».
⁸ Вспомним, что такой безупречный борец с капитализмом, как Фридрих Энгельс, был отнюдь не беден. Миллионер Савва Морозов не столь безупречен, однако и он боролся…
⁹ Боб Дилан, Йони Митчелл, Дж. Маклафлин, Чик Корна, Билли Брэгг и мн. др. «звезды», как правило, вполне обходятся акустическими инструментами.
¹⁰ В рекламе «Пепси-Колы» грешен только М. Джексон.
¹¹ Хорошо бы уточнить, кто и когда?
¹² Под «песнями-бессмыслицами, песнями-абракадабрами» авторы, видимо, имеют в виду традиционный для английской литературы прием, используемый в так называемой «поэзии бессмыслиц», иронизирующей над шаблонами мышления. Классический пример — произведения Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес», «В Зазеркалье».
¹³ «Кузен Кокаин» и «Морфий — твой лучший друг» в репертуаре «Роллинг стоунз» не зафиксированы. Песня «Коричневый сахар» посвящена не наркотикам, а... темнокожей красавице. С «Закуривай» такая же путаница, ее у «Пинк Флойд» нет, но есть песня «Не хотите ли сигару?», в которой много рассуждений о смысле жизни и никаких наркотиков.
¹⁴ Бредней, но чьих? Во всяком случае, не Джона Леннона, который написал ее для своего тогда еще маленького сына Джулиана, назвавшего картину одного художника-абстракциониста «Люси в небе с алмазами».
¹⁵ Буквальный перевод словосочетания «Roll over Beethoven» — «Вертись, Бетховен» (см. англо-русский словарь),
что же касается контекста песни, то это скорее — «Чем я хуже Бетховена?!». Самонадеянно, но не растопчем же!
¹⁶ В этом «омерзительном шлягере» говорится о самом прекрасном, чем природа наделила человека,— способности любить. Вступлением для него действительно послужила мелодия «Марсельезы».
¹⁷ В торговле наркотиками ни «Битлз», ни «Дорз», ни «Роллинг стоунз» не обвинялись никогда и никем, кроме теперь вот «Нашим современником».
¹⁸ Ансамбль «Энималз» является лишь исполнителем и аранжировщиком известной американской народной песни «Дом восходящего солнца», так что все упреки — к подлинному автору, народу Америки.
¹⁹ Читатели, видимо, и сами смогут насчитать достаточное количество антивоенных песен в репертуаре «Битлз», мы же назовем лишь всемирно известную «Дайте миру шанс».
²⁰ Если у читателей «Ровесника» возникнет потребность прокомментировать другие положения публикации «Нашего современника» — милости просим.

Комментарии (всего 134, показаны первые 3) - читать все комментарии в теме форума "Голый король"