RSS:

	Статьи
	Периодика

Beatles.ru в Telegram:

100 страниц The Beatles. 6. Ringo Starr

Поклонники много вам пишут?
Ринго: Мы получаем две тысячи писем в день.
Джон: И непременно ответим на все.

АНКЕТА
(Осень 1963 года. Из еженедельника   «New   Musical Express»)

Настоящее имя - Richard Starkey
Дата рождения - 07.07.40
Место   рождения - Ливерпуль
Рост - 172,7 см
Вес - 61 кг
Цвет глаз - голубые
Цвет волос - темно-каштановые
Братья (сестры) - нет
На каких инструментах играет - ударные, гитара
Образование - средняя школа, технический колледж
С какого возраста в шоу-бизнесе - с 18 лет
Прежнее занятие - механик
Хобби - вождение машины ночью; люблю поспать и посмотреть вестерны
Любимые певцы - Brook Benton, Sam «Lightning» Hopkins
Любимые актеры - Paul Newman, Jack Palance
Любимые актрисы - Brigitte Bardot
Любимые блюда - бифштекс
Любимые напитки - виски
Любимая одежда - костюм
Любимый ансамбль - Arthur Lyman
Любимый инструменталист - нет
Любимые композиторы - Bert   Bacharach, McCartney & Lennon
Что любит - гоночные автомобили
Что не любит - лук и утенка Доналда
Пристрастия в музыке - кантри-энд-вестерн, ритм-энд-блюз
Личные стремления - стать счастливым
Профессиональные стремления - достичь вершины

Родился 7 июля 1940 года в ли­верпульском районе Дингл. В детстве часто и подолгу болел, поэтому школу так и не окон­чил. В 15 лет устроился стюар­дом на железнодорожный па­ром, курсировавший между Ли­верпулем и Уэльсом. Как и все его сверстники, увлекался новой американской музыкой, но пона­чалу мечтал не о сценической славе, а о том, чтобы уехать за океан и стать ковбоем.

В те дни огромной популяр­ностью у английских подрост­ков пользовались выступления и пластинки Лонни Донегана (Lonnie Donegan) - новояв­ленной звезды, исполнявшей му­зыку в стиле скиффл. Это была причудливая смесь американ­ского стиля кантри-энд-вестерн и британских фольклорных тра­диций. Чтобы играть скиффл, не требовались ни специальное образование, ни дорогие ин­струменты. Обычная акустиче­ская гитара, банджо, губная гармоника - вот и все, что надо купить. Для басовых пар­тий вполне сойдет натянутая на длинную палку веревка, од­ним концом уходящая в ящик из-под чая (подобных «резона­торов» в портовом городе всег­да было в достатке), а вместо ударной установки сгодится сти­ральная доска. Такой набор инструментов позволял испол­нять не только скиффл, но и рок-н-ролл, поэтому неудиви­тельно, что в середине 50-х скиффл-группы плодились в Ли­верпуле с невероятной скоро­стью.

Не миновала эта напасть и юного Ричарда Старки. К тому же у него обнаружилось отмен­ное чувство ритма. В 1957 году вместе с приятелями Роем Трэффордом (Roy Trafford) и Эдом Клейтоном (Ed Clayton) он образовал любительскую скиффл-группу «The Ed Clayton Skiffle Group». Пришлось, прав­да, списаться на берег и стать подсобным рабочим в магазине спортинвентаря, но подобная жертва, если и значила что-ни­будь для Ричарда Старки, была абсолютной мелочью для Ринго Старра.

В 1958-м Ринго перешел в группу «Rory Storm and The Hurricanes». Коллектив быстро набирал силу и вскоре стал од­ним из популярнейших в городе. Ставку здесь делали на настоя­щие рок-н-роллы американско­го образца. К чести Ринго, он не оказался в этом коллективе на втором плане: уже тогда его называли в пятерке лучших ударников Ливерпуля.

Ансамбль «Rory Storm and The Hurricanes» раньше, чем «The Beatles», получил пригла­шение выступать в ночных клу­бах Гамбурга. И когда «Битлз» впервые туда приехали, Ринго произвел на них сильное впе­чатление своей манерой игры и поведения на сцене. В отличие от серьезного и всегда сосредо­точенного Пита Беста, он излу­чал озорное веселье, исполнял свои партии в буквальном смы­сле играючи, чем вызывал во­сторг публики и коллег-музы­кантов. В те гамбургские дни и ночи у Леннона и Мак­картни зародилась идея когда-нибудь пригласить Ринго Стар­ра к себе. В дальнейшем они даже заручились предваритель­ным согласием Ринго. Поэтому, когда после первого прослуши­вания «Битлз» в студии корпо­рации EMI продюсер Джордж Мартин потребовал заменить ударника, «Битлз» твердо зна­ли кем.

В составе «Битлз» Ринго Старр дебютировал 18 августа 1962 года в клубе «Cavern». Однако игрой Ринго при запи­си первого сингла ансамбля, «Love Me Do», Джордж Мартин был не слишком доволен и для основного тиража пластинки вы­брал дубль, где партию ударных исполняет опытный студийный музыкант Andy White. Впрочем, это был первый и последний случай недоверия Ринго. Очень скоро стало очевидно, что его манера игры в высшей степени оптимальна для «Битлз».

«Мы, вероятнее всего, не имели бы такого же успеха без Ринго», - сказал после распада ансамбля Джон Леннон. Обсто­ятельнее выразил свою мысль Пол Маккартни в интервью французской газете «Liberation» (1985): «Для певца чрезвычай­но важно, чтобы за его спиной был ударник, о котором можно забыть. Именно это вызывало проблемы у «Led Zeppelin». He потому, что John Bonham был плохим ударником, а потому, что недоставало согласованно­сти звучания между ним и тем же Джимми Пейджем (Jimmy Page). Ринго надежный, ста­бильный ударник».

Ринго Старр до сих пор единственный из «Битлз», о ком не написано биографиче­ских книг. Быть может, поэто­му информация о нем нередко противоречива. Свою лепту в общую сумятицу вносят и совет­ские авторы, целый ряд кото­рых за недостатком объектив­ной информации заимствуют друг у друга сомнительные трактовки, скажем, псевдонима Ричарда Старки. Насчет имени, правда, все верно: Ринго дей­ствительно с детства питал слабость к кольцам и перстням. Но объяснять происхождение фамилии Старр тем, что Ринго будто бы любил и виртуозно исполнял соло на ударных, по меньшей мере странно. Чтобы убедиться в этом, не обяза­тельно штудировать англо-рус­ские словари (хотя и в них по­добных толкований не найти), достаточно просто-напросто вспомнить музыку «Битлз».

Того, что с большой натяж­кой можно было бы назвать солированием на ударных, мы насчитаем в общей сложности ровно пятнадцать (!) тактов: семь в песне «Birthday» (двой­ной альбом «The Beatles», 1968) и восемь в песне «The End» (альбом «Abbey Road», 1969). В первом случае это, собствен­но говоря, вообще не соло, ведь Ринго там попросту отбивает четвертые доли. Со вторым же в истории «Битлз» связан при­мечательный и красноречивый эпизод.

Леннон, Маккартни, Харри-сон, Джордж Мартин и многие другие, кто участвовал в записи пластинок «Битлз», особенно выделяли у Ринго два важных качества: неизменные добросо­вестность и безотказность. Да­же на репетициях, когда магни­тофон в студии не был вклю­чен, он отыгрывал каждый дубль так, будто записывается окончательный вариант для пластинки. С годами, когда «Битлз» уже могли позволить себе запи­сывать неограниченное количе­ство дублей, такой подход ока­зался единственно верным, ведь нередко из полусотни, скажем, вариантов записи для пластин­ки отбирали не последний, а четырнадцатый, двадцать девя­тый или даже третий.

Песню «Helter Skelter» музы­канты записали с двадцать пер­вого раза, причем один из вари­антов длился более двадцати семи минут. Какова там работа ударника, слушатели могут представить. К счастью, повто­рения были не напрасными: лучшим был признан как раз последний, двадцать первый дубль, в самом конце которо­го (было, кстати, уже полтретье­го ночи) Ринго буквально взре­вел от боли: «I've got blisters on my fingers!» («У меня на пальцах волдыри!» Этот вопль «Битлз» решили сохранить, и он звучит на пластинке). Руки пришлось забинтовать, но и с бинтами на пальцах Ринго Старр через день участвовал в записи очередной песни, «Glass Onion» (тридцать четыре дуб­ля).

Лишь однажды его пришлось уговаривать. Это было 23 июля 1969 года, когда записывали песню «The End» и Пол Маккартни задумал включить в нее небольшое (всего на 16 секунд)  барабанное соло.

«По своей воле Ринго ни за что не стал бы его играть, - вспоминал почти двадцать лет спустя Пол Маккартни. - Он вообще терпеть не мог тех ударников, которые любили подолгу солировать. Нам всем такие не нравились. Когда он только при­шел в «Битлз», мы его спроси­ли: «А как насчет посолировать?» Думали, сейчас он отве­тит: «Запросто. Сделаю вам в середине концерта соло часов на пять!» Но он сказал: «Ка­кая гадость»... Короче, сам бы он играть соло не стал. И вот я прошу его: «А чисто символически сыграешь?» Он даже го­лову в плечи втянул и - отка­зался наотрез. Я тщетно его уговаривал, пока наконец не предложил: «Ну сделай хотя бы вот так, - хлопает ладонью по коленке, - уж так-то тебя не примут за Бадди Рича (Buddy Rich) в экстазе!» Оказалось, он не хотел как раз этого... Он не хотел, чтобы его с кем-то сравнивали. В конце концов мы нашли компромисс: не соло, а только подобие соло. Кажется, до сих пор это его единствен­ный опыт такого рода».

Таким вот «любителем» бара­банных соло был Ринго Старр. Разумеется, он не был лишен известной доли честолюбия, стремления самоутвердиться. Начиная с первого же альбома «Битлз», он хотя бы в одной песне пел ведущую партию. Конечно, не Карузо, но пел он так же стабильно и профес­сионально, как играл. Песню «Boys» (1963), например, «Битлз» записали с одного раза.

Труднее обстояло дело с ком­позициями собственного сочи­нения. Полностью самостоя­тельно Ринго написал только одну, «Don't Pass Me By». Бо­лее известна и популярна, прав­да, другая, «Octopus's Garden», но она обрела окончательный вид лишь после того, как над ней основательно поработал Джордж Харрисон. В остальных случаях Ринго солировал в песнях либо заимствованных, либо специально для него сочи­ненных Ленноном и МакКартни («With A Little Help From My Friends», «Yellow Subma­rine», «Good Night»). Исключе­ние - песня «What Goes On», которую Джон Леннон и Пол Маккартни сочинили при уча­стии Ринго.

Когда в 1969 году центро­бежные силы в ансамбле обо­значились совершенно явно, Ринго, следуя примеру осталь­ных, начал готовить материал для сольных пластинок. Пер­вая из них, альбом «Sentimental Journey», вышла 27 марта 1970-го и состояла из незамыслова­тых переработок поп-шлягеров 40-х годов. Пресса оценила эту работу как полную неудачу, хотя в США тираж пластинки превысил полмиллиона экзем­пляров.

В конце мая 1970 года Ринго принял участие в записи соль­ного альбома Джорджа Харрисона «Аll Things Must Pass». В студии он познакомился с известным американским кан­три-гитаристом Питером Дрей­ком (Peter Drake), одним из партнеров Боба Дилана (Bob Dylan) по работе над альбомом «Nashville Skyline». Ринго рас­сказал ему о своей идее вы­пустить диск с песнями в стиле кантри. Это была еще только идея, но Дрейк поймал Ринго на слове и в считанные дни зарезервировал студию в знаме­нитой столице музыки кантри городе Нэшвилле, американский штат Теннесси, сформировал из первоклассных сешн-музыкантов студийную группу и выбрал по каталогам музыкаль­ных издательств лучшие из никем еще не записанных кантри-композиций. Ринго Старру ос­тавалось только прилететь на пару дней в Нэшвилл и напеть основную вокальную партию. В действительности на запись во­кала ушло шесть дней, однако и при этом Ринго установил своеобразный рекорд: никто из его товарищей по «Битлз» не записывал сольный альбом так быстро.

Альбом «Beaucoups Of Blues» вышел 25 сентября того же 1970 года и был встречен кри­тикой гораздо лучше, чем пер­вый. Однако в Америке хватало своих кантри-звезд, а в Англии поклонников этого сти­ля было немного, так что пластинку покупали плохо. В США она поднялась лишь до 65-го места и вскоре исчезла из хит-парада.

Ринго остро переживал неуда­чи и решил некоторое время не выпускать альбомов. 9 апреля 1971 года появился его сингл «It Don't Come Easy», блестя­щая композиция, сочиненная им еще в начале 1970-го и за­писанная с помощью Джорджа Харрисона (он же - продюсер записи), Клауса Фоорманна (Klaus Voormann) и Стивена Стиллса (Stephen Stills). Пла­стинка имела огромный меж­дународный успех, больший, чем выпущенные в тот же пе­риод синглы «Another Day» Пола Маккартни, «Power To The People» Леннона и «Bangla Desh» Харрисона. Столь же удачным был вышедший ровно через год сингл «Back Off Boogaloo», тоже записанный с участием Харрисона.

К этому времени Ринго зая­вил о себе и как киноактер, хотя фильмы, в которых он снялся, не стали явлениями в кинематографе («Candy», 1968; «The Magic Christian», 1969; «200 Motels», 1971; «Blindman», 1971). В марте 1972 года он сам выступил в качестве кино­режиссера, но не художествен­ной, а документальной ленты «Born To Boogie», задуманной как творческий портрет Марка Болана (Marc Bolan). В основе сюжета - выступление группы  «Т. Rex» на стадионе «Wembley» в Лондоне. Творческого портре­та не получилось, тем не менее годы спустя пресса назвала эту работу лучшим фильмом-кон­цертом с участием Марка Болана.

В 1973-м на экраны вышел художественный фильм «That'll Be The Day», в котором Ринго снялся вместе с певцом и ак­тером Дэвидом Эссексом (David Essex). Эту ностальгическую картину о молодежи конца 50-х критика встретила восторженно, отметив и талантливую актер­скую работу Ринго Старра.

В том же году появился его третий альбом, названный про­сто «Ringo». Ринго задумал его весной и разослал бывшим това­рищам по квартету письма с просьбой сочинить для него по одной песне и затем при­нять участие в ее записи. Все трое с готовностью согласились. Альбом «Ringo» стал первой пластинкой после распада «Битлз», где вновь встретились Джон, Джордж, Пол и Ринго. Правда, это была лишь иллю­зия воссоединения, поскольку в студии музыканты ни разу не собирались вместе. Помощь в работе над диском Ринго Старру оказали и другие знамени­тости - ансамбль «The Band», Billy Preston, Harry Nilsson, Klaus Voormann, Nicky Hopkins. Лучшие песни пластинки - «I'm The Greatest» (автор - Джон Леннон), «Six O'clock» (Пол и Линда Маккартни), «Sunshine Lift For Me (Sail Away Raymond)» (Джордж Харрисон). Харрисон также помог Ринго доработать ком­позицию «Photograph», которая возглавила национальный хит-­парад США и попала в десят­ки лучших в других странах. Аналогичный успех имела песня «You're Sixteen».

Продюсером альбома «Ringo» был Richard Perry. Он же руко­водил записью следующего ди­ска, «Goodnight Vienna» (1974). Заглавную композицию для него сочинил Джон Леннон, песню «Snookeroo» (появилась и на сингле) - певец, композитор и пианист Elton John. Пла­стинка состояла в основном из баллад и уступала предыдуще­му альбому, однако и при этом значительно превосходила первый и второй диски Ринго.

В апреле 1975 года он осно­вал собственную фирму грам­пластинок «Ring О' Records», которая, правда, просущество­вала недолго. В этот период Ринго почти безвыездно жил в Лос-Анджелесе, все свободное время отдавая своему новому увлечению - конструированию мебели. Там же жили его друзья и творческие партнеры Harry Nilsson и Keith Moon. Послед­нему Ринго помог записать сольный альбом «Two Sides Of The Moon», с Нилссоном снял­ся в фильме-триллере «Son Of Dracula» (1975). В 1975-м еще один его сингл, «No No Song», стал лидером американского хит-парада.

В сентябре 1976 года вышел новый диск Ринго, «Ringo's Rotogravure». Перед началом ра­боты над ним музыкант опять обратился за помощью к Джо­ну, Полу и Джорджу, но ре­зультат на сей раз оказался значительно хуже. Песня Леннона «Cookin'» откровенно сви­детельствовала о творческом кризисе автора. Композиция МакКартни «Pure Gold» плохо соответствовала исполнитель­ской манере Ринго. Джордж Харрисон прислал песню «I'll Still Love You», от которой не­сколько лет назад отказалась певица Cilla Black. Неудачным был и выбор продюсера - Arif Mardin, являясь первоклассным мастером своего дела, специализировался на музыке соул, Рин­го же не имел с ней абсолютно ничего общего. В итоге альбом едва оправдал затраченные на его создание средства.

Тем не менее Ринго пригла­сил Арифа Мардина и для уча­стия в работе над следующим диском, «Ringo The 4th» (1977; отсчет своей дискографии он стал вести с альбома «Ringo», тем самым как бы отрекшись от первых двух). Авторами большинства композиций здесь были сам Ринго и его близкий друг Vini Poncia. Последний выступил продюсером очеред­ного альбома Ринго, «Bad Boy» (1978). Ни та, ни другая пла­стинка успеха не имела.

Собственно говоря, на этом полоса удач на музыкальном поприще для Ринго оконча­тельно завершилась. Немало проблем накопилось у него и в личной жизни. 17 июля 1975 го­да он развелся со своей первой женой Морин (Maureen Сох; поженились 11 февраля 1965-го), которая родила ему троих сыновей: Зака (Zak, род. 13.IX.1965), Джесона (Jason, род. 19.VIII.1967) и Ли (Lee, род. 15.XI.1970).

В феврале 1980 года Ринго вернулся к работе в кино, при­няв предложение исполнить од­ну из главных ролей в фильме «Caveman» (1981). Его парт­нершей была актриса Barbara Bach, ставшая 27 апреля 1981-го женой Ринго. Менее удачно сло­жилась судьба фильма: по сооб­щениям прессы, после премьеры в Лондоне на него было про­дано всего-навсего шесть билетов, и через день ленту сняли с проката.

В том же 1981 году Ринго выпустил альбом «Stop And Smell The Roses». Это была оче­редная попытка вернуться к формуле создания диска «Ringo». С точки зрения критиков, альбом нельзя было назвать не­удачным, однако раскупался он плохо.

В 1983-м Ринго записал но­вую долгоиграющую пластинку, «Old Wave», и... ни в Велико­британии, ни в США не смог найти фирму, которая взялась бы ее выпустить. В конце кон­цов альбом был издан в Бра­зилии, Канаде и Западной Германии, оставшись практически неизвестным английской и американской аудитории.

С тех пор Ринго Старр огра­ничивался случайным участием в теле- и радиопрограммах, в концертах и записи пластинок других звезд рок-музыки. Летом 1984-го он, например, вы­ступил в серии американских концертов ансамбля «The Beach Boys», снялся в фильме Пола МакКартни «Give My Regards То Broad Street».

В дальнейшем, однако, он неожиданно для себя обнару­жил, что предложений от кино- и телекомпаний больше нет, пе­рестали звонить знакомые жур­налисты. Фирмы грампластинок по-прежнему, и даже более же­стко, отказывались издавать его записи. Долгие дни вынужден­ного безделья Ринго и Барбара все чаще коротали в ресторанах и винных погребках Лондона, Лос-Анджелеса, Монте-Карло. Осенью 1988 года врачи при­знали обоих хроническими алко­голиками. К счастью, родные, друзья и верные поклонники не оставили их и помогли найти силы, чтобы поставить точку. Пройдя курс лечения в клини­ке, Ринго не только вернулся к нормальному для него деятель­ному образу жизни, но и объя­вил в июне 1989-го о намере­нии совершить гастрольное тур­не по США - первое за послед­ние 23 года.

Гастролям предшествовало появление только на амери­канском рынке сборника его лучших песен «Starr Struck: Ringo's Best 1976-1983». 5 июля Ринго Старр собрал в Лос-Анджелесе свой временный ан­самбль «The All-Starr Band», состоявший из подлинных су­перзвезд рок-музыки: Billy Pre­ston, Dr. John, Levon Helm, Joe Walsh, Nils Lofgren, Rick Danko, Clarence Clemons, Jim Keltner. После двух недель ре­петиций музыканты отправились в путь, дав первый концерт 23 июля в Далласе. 3-4 сен­тября, на заключительных концертах в Лос-Анджелесе, был записан материал для альбома и видеофильма.

Осенью того же года Ринго и его ансамбль совершили деся­тидневное гастрольное турне по Японии.

Дискография

Sentimental Journey (1970);
Beaucoups Of Blues (1970);
Ringo (1973);
Goodnight Vienna (1974);
Blast From Your Past (1975);
Ringo's Rotogravure (1976);
Ringo The 4th (1977);
Bad Boy (1978);
Stop And Smell The Roses (1981);
Old Wave (1983);
Starr Struck: Ringo's Best 1976-1983 (1989).