RSS:

	Статьи
	Периодика

Beatles.ru в Telegram:

100 страниц The Beatles. 4. Paul McCartney

В Детройте развернули кампанию под лозунгом «Долой «Битлз». Что вы на это скажете?
Пол: Мы собираемся начать кампанию под лозунгом «Долой Детройт!».

АНКЕТА
(Осень 1963 года. Из еженедельника «New Musical Express»)

Настоящее имя - Paul McCartney
Дата рождения - 18.06.42
Место  рождения - Ливерпуль
Рост - 180,3 см
Вес - 72 кг
Цвет глаз - ореховые
Цвет волос - черные
Братья (сестры) - Mike
На каких инструментах играет - бас-гитара, ударные, фортепьяно, банджо
Образование - средняя школа
С какого возраста в шоу-бизнесе - с 18 лет
Прежнее занятие - учащийся
Хобби - девушки, сочинение песен; люблю поспать
Любимые певцы - Ben E. King, Little Richard, Chuck Jackson
Любимые актеры - Larry Williams,  Marlon  Brando,  Tony Perkins
Любимые актрисы - Brigitte Bardot, Juliette Greco
Любимые блюда - цыпленок табака
Любимые напитки - молоко
Любимая одежда - замшевый костюм
Любимый ансамбль - Billy Cotton
Любимый инструменталист - нет
Любимые композиторы - Goffin & King
Что любит - музыку, ТВ
Что не любит - бриться
Пристрастия в музыке - ритм-энд-блюз, современный джаз
Личные стремления - увидеть свой портрет в журнале «Денди»
Профессиональные стремления - популяризировать наш стиль в музыке

Джеймс Пол МакКартни родил­ся 18 апреля 1942 года в ливер­пульском районе Энфилд. Позд­нее семья переехала в район Уоллэйси, затем в Спек, а в 1955-м обосновалась в районе Оллертон, всего в двух милях от дома, где жил Джон Леннон. Его родители, Джим и Мэри МакКартни, поженились в 1941 году. Джим в это время рабо­тал инспектором отдела утили­зации отходов машинострои­тельной корпорации «Napiers». Карьеру он начинал простым клерком и в 30-е годы все свободное время посвящал музыке, выступая на танцплощадках со своим ансамблем «The Jim Mac Jazz Band». Позднее устроился агентом по продаже хлопка, но вскоре после начала вой­ны был уволен.

Мэри до свадьбы работала медсестрой в Уолтонской боль­нице и зарабатывала не мень­ше, а порою и больше Джима. Молодые поначалу решили, что Мэри после рождения первенца станет домохозяйкой, но из этого ничего не вышло: семейный бюджет затрещал по швам, и Мэри вернулась в больницу. Теперь она, правда, работала патронажной сестрой и от вызо­ва до вызова была дома. Вызы­вали довольно часто, так что и вечерами, и в выходные саквояж с инструментами и лекарствами стоял наготове в прихожей.

По характеру маленький Пол был прямой противоположно­стью Джону Леннону. Со всеми он вел себя вежливо и тактич­но, хотя и его нельзя было на­звать пай-мальчиком. Как и Джон, он был себе на уме и до­рожил своей независимостью, которую, однако, утверждал не агрессивностью и бунтарством, а чисто дипломатическими сред­ствами.

В начальной школе он был одним из лучших учеников и, окончив ее, легко поступил в среднюю школу для мальчиков с пышным названием «Ливер­пульский институт». Высокие требования, предъявлявшиеся там к учащимся, оказались ему вполне по плечу, хотя нельзя сказать, чтобы он сильно пере­усердствовал.

Полу было четырнадцать, ког­да случилась трагедия. Мэри МакКартни давно уже жалова­лась на странные боли в груди, но долго не придавала им доста­точного значения, чтобы обра­титься к специалисту. Когда она наконец прошла обследование, у нее обнаружили рак, при­чем в уже безнадежной стадии. 31 октября 1956 года она умер­ла. С этого времени Джим стал и отцом и матерью для двух своих сыновей - Пола и Майк­ла (родился 7 января 1944 года). Первый в своей жизни музы­кальный инструмент, трубу, Пол получил в подарок от дяди, ког­да ему было двенадцать, но так его и не освоил. В четырнад­цать он попросил отца купить ему гитару. Первое время и с ней у него не ладилось, пока он не догадался перетянуть струны так, чтобы аккорды брать правой рукой. Пол был левша, но, как сам он утверждал много лет спустя, по-настоящему осознал себя таковым только исключи­тельно через гитару.

С того момента все осталь­ное потеряло для Пола значе­ние. Он мог играть сутки на­пролет, играть на крыльце, в ванной, в туалете, на школь­ном дворе. По мнению Майкла МакКартни (позднее сменил фамилию на МакГиэр), ожесточенность, с которой Пол осваи­вал гитару, была естественной реакцией его психики на смерть матери.

Как многие сверстники, Пол старался не пропускать концер­ты скиффл-групп, часами слу­шал по ночам программы радио­станции «Radio Luxemburg», ко­торая первой начала регулярно передавать американские рок-н-роллы. Он разучивал шлягеры Элвиса Пресли (Elvis Presley), Литтл Ричарда (Little Richard), дуэта братьев Эверли («The Everly Brothers») и подражал этим звездам довольно искусно. Тем не менее он не спешил при­мкнуть к какой-нибудь группе или образовать свою.

Впервые он оказался на сцене совершенно случайно, когда в начале лета 1957 года отпра­вился с отцом и братом на вы­ходные в пансионат «Батлинс», что близ городка Файли в граф­стве Йоркшир. Среди отдыхав­ших там организовали музыкальный конкурс, и кто-то из родственников просто взял за руки Пола и Майкла и вывел на сцену. Пол был с гитарой, поскольку в те дни нигде с ней не расставался. Они спели с бра­том песню «Bye Bye Love» из репертуара дуэта «The Everly Brothers», а потом Пол один исполнил зажигательный рок-н-ролл «Long Tall Sally» Литтл Ричарда. Им аплодировали, но приза не дали.

В школе одним из друзей По­ла был Айвен Воэн (Ivan Vaughan). Айвен время от времени играл на однострунном басе в скиффл-группе Джона Леннона «The Quarrymen» и однажды, 6 июля 1957 года, позвал Пола на выступление группы в саду приходской церкви св. Петра в районе Вултон. Там Леннон и МакКартни впервые встрети­лись.

Значение этого события в ис­тории «Битлз» переоценить трудно, и само собой разумеет­ся, что о нем говорится в каж­дой из сотен книг, посвящен­ных квартету. Но странное де­ло: почти одинаково часто анг­лийские и американские авто­ры (а следом за ними и на­ши) называют совсем другие даты - 15 июня 1955-го либо 15 июня 1956 года. Подтверж­дение первой можно найти в од­ном из интервью Джона Лен­нона, данном уже после распада «Битлз». И тем не менее это ошибка. Известно, что в тот день МакКартни, в частности, удивил Леннона мастерским исполне­нием песни «Twenty Flight Rock» из репертуара Эдди Ко-крэна (Eddie Cochran). Но фильм «The Girl Can't Help It», где эта песня впервые про­звучала, вышел в Америке на экраны только в начале 1956 го­да. Несколько месяцев спустя она появилась там на пластинке, после чего ее стали передавать по радио. В Европе же песня завоевала популярность лишь в конце 1956-го - начале 1957 го­да. Можно, конечно, предположить, что Леннон и Маккарт­ни, поскольку жили в порто­вом городе, могли знать эту песню хотя бы к лету 1956-го, и тогда их встреча 15 июня того же года представится впол­не вероятной. На этой дате в ре­зультате анализа сорока с лиш­ним книг остановился и автор уникального справочника «The Beatles: A Day In The Life» Том Шультхейсс. Однако и он ошиб­ся, упустив из виду, факт, им же самим упомянутый всего одной страницей раньше: Пол МакКартни всерьез увлекся ги­тарой лишь после смерти мате­ри, а умерла она 31 октября 1956 года. Если вспомнить, что МакКартни в день первой встре­чи поразил Леннона высокой исполнительской техникой, то станет совершенно ясно, что эта встреча состоялась только в 1957-м.

Так же считают многие авто­ритетные биографы «Битлз», включая Криса Уэлча, выпус­тившего в 1984 году официаль­ную биографию Пола Мак­Картни, и Питера Брауна, соав­тора книги «The Love You Make». Напомним, что Питер Браун (его имя упоминается в песне «The Ballad Of John And Yoko») познакомился с «Битлз» еще в самом начале их карьеры, позднее являлся одним из ди­ректоров их корпорации «Ap­ple», был свидетелем на свадьбе Джона и Йоко Оно, оставался другом их семьи и в дальней­шем. Эти авторы справедливо утверждают: Джон и Пол позна­комились 6 июля 1957 года.

Через неделю Джон пригла­сил Пола в свой ансамбль. Возможностей для выступле­ний поначалу представлялось не слишком много, и новые друзья в основном разучивали песни для пополнения репертуара. К тому времени Пол уже начал сочинять свои собственные ком­позиции, и теперь они вдвоем с Джоном придумывали ори­гинальные мелодии и аранжи­ровки. К концу 1958 года в их авторском активе насчитывалось уже около полусотни песен, включая ранние варианты та­ких знаменитых впоследствии, как «Love Me Do», «One After 909».

Состав группы «The Quar­rymen» не был стабильным, то и дело Леннон и МакКартни оставались вдвоем и тогда вы­ступали как дуэт под названием «The Nurk Twins».

До 1961 года Пол, как и Джон, играл на ритм-гитаре, а бас-ги­тару брал в руки лишь в тех случаях, когда Стюарт Сатклифф (Stuart Sutcliffe) из-за очередного приступа головной боли не мог выйти на сцену. Постоянным бас-гитаристом МакКартни стал только летом 1961-го, после того, как Сатклифф покинул группу.

До 1966 года биография Пола МакКартни составляла единое целое с биографией «Битлз». Его дебют как самостоятельно­го композитора состоялся в кон­це 1966-го, когда он сочинил музыку к фильму «The Family Way». 6 января 1967-го вышел одноименный альбом, записан­ный оркестром под управлением продюсера «Битлз» Джорджа Мартина (George Martin).

В дальнейшем Пол выступил автором основной идеи кон­цептуального альбома «Битлз» «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» (1967), ему же при­надлежала ведущая роль в соз­дании фильма «Magical Mystery Tour» (1967), альбома «Abbey Road»  (1969).

Сольную карьеру МакКартни начал еще до распада квартета. В ноябре 1969-го - марте 1970 года он записал в домашней сту­дии свой дебютный альбом «McCartney», который фирма «Apple» выпустила 17 апреля 1970-го. Пол один исполнил все инструментальные партии, записав их методом многократ­ного наложения. Лишь в вокаль­ных партиях он воспользовался помощью жены Линды (Linda Eastman, родилась 24 сентября 1942 года в Нью-Йорке).

Пол и Линда поженились 12 марта 1969 года. До этого Мак­картни в течение довольно дли­тельного времени был помолв­лен с совсем другой женщиной, молодой актрисой Джейн Эшер (Jane Asher). Он познако­мился с Джейн 9 мая 1963 го­да после концерта «Битлз» в лон­донском зале «Royal Albert Hall» и уже через несколько недель поселился в доме ее ро­дителей, которые с самого на­чала были убеждены, что дело непременно придет к свадьбе. Так же думала Джейн, так же думал и Пол, хотя торопиться было не в его правилах. Кроме того, он прекрасно понимал, что даже слухи о его возмож­ной женитьбе или помолвке мо­гут лишить квартет немалой части поклонниц. Слухи тем не менее проникли в прессу, и менеджер «Битлз» Брайан Эпстайн (Brian Epstein) даже выступил с официальным опровержением в газете «Mersey Beat». Позднее, в марте 1964-го, то же самое сделал Пол в интервью телепрограмме «Ready, Steady, Go!». Подобные заявления он де­лал еще не раз, отрицая возмож­ность скорой свадьбы с Джейн. Лишь 27 декабря 1967 года Пол и Джейн объявили о своей помолвке. К этому времени Джейн уже постоянно жила в лондонском доме Пола, куплен­ном в 1966-м и расположенном в нескольких минутах ходьбы от улицы Эбби-роуд, где, как из­вестно, находится студия звуко­записи, в которой «Битлз» рабо­тали на протяжении всей их карьеры. Надо сказать, что Джейн, как и Пол, высоко ценила свою независимость и была совершенно равнодушна к фантастическим доходам жени­ха. От прислуги она отказалась и со всем в доме управлялась сама. Делая однажды уборку, она наткнулась на ворох бумаг в углу платяного шкафа. Мятые и местами рваные листки были исписаны и исчерканы, и Джейн, недолго думая, собрала их в охапку и выбросила вместе с мусором. Так бесследно исчез­ли рукописи песен, сочиненных Ленноном и МакКартни в самый ранний период их творчества. Лишь немногие из них вошли в репертуар «Битлз» или других исполнителей, остальные же так и оставались на этих исчеркан­ных клочьях бумаги. По словам Пола, их там было не меньше сотни.

Нет никаких оснований ут­верждать, что этот печальный случай как-либо связан с тем, что 20 июля 1968 года Джейн Эшер сказала в телевизионном интервью: их длившаяся семь месяцев помолвка с Полом Мак­Картни расторгнута по инициа­тиве последнего.

Еще за год до этого Пол в од­ном из лондонских клубов поз­накомился с Линдой Истмен, фотографом из Нью-Йорка. От первого брака у нее была дочь Хитер (Heather, родилась 30 де­кабря 1962 года). После развода она с головой окунулась в ра­боту, ее фотоснимки часто пуб­ликовали американские и бри­танские музыкальные журналы. 15 мая 1968 года, на нью-йорк­ской пресс-конференции по поводу открытия американского отделения фирмы «Apple», Пол и Линда встретились во второй раз. Они обменялись телефонами, и Пол в тот же вечер позвонил ей. На другой день Линда приехала провожать Пола и Джона Леннона в аэро­порт.

Расстаться с Джейн Пол ре­шил в июне, после того, как по делам фирмы «Apple» вновь съездил в Америку. В этот раз он остановился в уединенном бунгало при лос-анджелесском отеле «Беверли-хиллз», где к его приезду уже поселилась Линда. В Лондон он возвратился через пять дней, а в октябре позвонил ей в Нью-Йорк и предложил переехать к нему насовсем.

Линда, хоть и работала в рок-журналистике, обладала более чем скромными познаниями в музыке, и Полу пришлось приложить немало усилий, что­бы научить ее для начала хотя бы сносно играть на фортепьяно и петь. С тех пор, как отношения в квартете разладились и он начал сольную карьеру, Пол был убежден, что музыка долж­на стать общим делом его и Линды. Линда не возражала, хо­тя петь и играть училась больше из любви и искреннего уважения к Полу, чем из желания стать звездой.

В песнях альбома «McCart­ney» Линда присутствует глав­ным образом в качестве Музы, поскольку многие песни здесь посвящены ей. В композициях пластинки отчетливо ощущается тяга Пола к ранней рок-музы­ке - американской (песня «Оо You») и британской (песня «Man We Was Lonely», с эле­ментами стиля скиффл). Наи­более удачными были песни «Maybe I'm Amazed» и «Junk».

Критики встретили альбом до­вольно прохладно, усмотрев в нем свидетельство творческого и душевного кризиса музыкан­та, с чем трудно не согласиться, зная, в какое время он созда­вался. Публика же прореагиро­вала совершенно иначе и раскупала диск быстро. В итоге в британском хит-параде он 9 мая 1970 года на четыре неде­ли занял второе место, а в США 23 мая на три недели вышел на первое. Американский тираж альбома всего за один месяц превысил миллион экземпляров.

Примечательна фотография на конверте альбома, подтвер­ждающая, насколько сильно изменились взгляды МакКартни на жизнь, на свой имидж и карьеру. Если два с лишним года назад он спешил опроверг­нуть малейшие слухи о возмож­ной женитьбе, то теперь демон­стративно предстал перед пуб­ликой не только мужем, но и счастливым отцом, сфотографи­ровавшись с малюткой-дочерью Мэри (родилась 28 августа 1969 года).

Год спустя, в мае 1971-го, Пол и Линда выпустили новый альбом «Ram», записанный в Нью-Йорке с участием ударника Денни Сейуэлла (Denny Seiwell). Эта пластинка тоже имела крупный коммерческий успех (первое место в Великобритании и второе в США) и тоже вызвала массу претензий у музыкальных критиков.

В те дни МакКартни отчет­ливо осознал, что ему тяжело и неуютно творить в одиноч­ку, что он, как в воздухе, нуж­дается в атмосфере ансамбля, коллективного творчества. Ле­том 1971-го он сформировал первый состав группы «Wings», куда вошли Линда (клавиш­ные), Денни Сейуэлл (удар­ные) и гитарист Денни Лейн (Denny Laine), прежде играв­ший в ансамбле «The Moody Blues». С ними он записал и в декабре того же года выпустил альбом «Wild Life». Пластинку постигла судьба предыдущих: публика была в восторге, крити­ки - метали громы и молнии. Для последних МакКартни все еще был человеком, по формаль­ной вине которого распались «Битлз», и прошло время, преж­де чем пресса признала: квартет прекратил бы существование и без официального выхода из не­го Пола.

Альбом «Wild Life» особенно примечателен тем, что на его конверте не указан состав груп­пы «Wings», а стало быть, нет и фамилии МакКартни. Этот необычный и достаточно рискован­ный в коммерческом плане ход свидетельствовал о стремлении Пола создать не аккомпанирую­щую, а полноценную группу, в которой он был бы не солис­том, а одним из участников. Таким образом, диск в извест­ном смысле был анонимным, и тем ценнее тот факт, что он попал в десятки лучших британ­ских и американских хит-пара­дов.

В самом начале 1972 года к ансамблю присоединился соло-гитарист Хенри МакКаллоу (Henry McCullough), игравший до этого в группе «The Grease Band». С его участием квинтет выпустил сингл «Give Ireland Back To The Irish». Из-за острого политического содержания (большая редкость для Пола МакКартни) британские радио и телевидение отказались переда­вать эту композицию, что, однако, лишь заинтриговало публи­ку, и сингл занял высокие мес­та в хит-парадах по обе сто­роны Атлантики.

Сингл появился в феврале, когда начала сбываться давняя мечта МакКартни о гастроли­рующей группе. Первое турне ансамбля «Wings» мало напоми­нало гастроли «Битлз». Не было рекламной «артподготовки», не было гигантских очередей за билетами, не было даже зара­нее намеченного маршрута. Группа путешествовала в фур­гоне из колледжа в колледж, из университета в университет, появляясь всякий раз совершен­но неожиданно и спрашивая разрешения (!) дать концерт. Выступали почти бесплатно: цена билета не превышала 50 пенсов. Дебютировав в Ноттингемском университете, ансамбль за две недели дал концерты в девяти городах, после чего отправился на гастроли в континентальную Европу, где объявление о концерте тоже вывешивалось буквально за не­сколько часов до начала.

МакКартни не хотел, чтобы его воспринимали как бывшего участника «Битлз», и потому не исполнял ни одной старой пес­ни. «Я не возвращаюсь, - ска­зал он в интервью, - я все на­чинаю заново...»

Он не ошибся в своих ожи­даниях: гастроли, коллективная работа вернули ему душевное равновесие. Вышедший 23 мар­та 1973 года сингл «My Love» возглавил национальный хит-па­рад США и впервые не был обруган в прессе. Аналогичный успех в Америке (в Велико­британии - только пятое мес­то) имел альбом «Red Rose Spe­edway». К этому времени МакКартни ощутил в себе доста­точно сил, чтобы начать восхож­дение на музыкальный Олимп по полной программе. К альбому «Red Rose Speedway» уже был приложен фотобуклет, расска­зывающий о гастролях группы «Wings» в Европе, даны тексты всех песен пластинки, подроб­но указано, кто в какой компо­зиции и на каком инструменте играет. Из этих пояснений слушатели, в частности, узнали, что в записи песни «Little Lamb Dragonfly» участвовал гитарист Hugh McCracken. Высокой раскупаемости альбома способствовало часовое телевизионное шоу «James Paul McCartney», показанное в Соединенных Штатах в марте. В Великобри­тании ансамбль тем же летом совершил большое гастрольное турне, выступая теперь уже в крупнейших залах и на стадионах перед многотысячной ауди­торией.

При всем том отношения в группе складывались непросто. Денни Сейуэлл и Хенри МакКаллоу все чаще высказывали Полу недовольство исполнитель­ским уровнем Линды, предлага­ли взять вместо нее более опытного пианиста. Пол не отрицал, что Линда пока еще играет слабо и что поет немногим лучше, но заменять ее кем-либо отказы­вался. «Рядом с ней я уверен­нее чувствую себя на сцене», - говорил он. Конфликт назревал и привел к тому, что Сейэулл и МакКаллоу покинули груп­пу в самый неподходящий мо­мент: за считанные часы до вы­лета в Лагос, где уже была арен­дована студия для записи аль­бома «Band On The Run». МакКартни был расстроен, но поездку не отменил и отпра­вился в Нигерию с Линдой и Денни Лэйном.

Альбом «Band On The Run» появился 30 ноября 1973 года и стал лучшей пластинкой МакКартни после распада «Битлз». Его считают таким и сегодня, когда стихли восторги по поводу диска «Flowers In The Dirt» (1989). Альбом «Band On The Run» почти сразу возглавил британский и американ­ский хит-парады, причем в по­следнем он затем фигурировал больше трех лет. В Великобри­тании в течение первого года после выпуска его тираж соста­вил 750 тысяч экземпляров - высшее достижение 70-х годов для продукции всех фирм грам­пластинок, входящих в корпо­рацию «EMI». В США диск за три года разошелся пяти­миллионным тиражом. Первое место там заняла и заглавная песня пластинки.

Почти столь же крупный ус­пех имел следующий альбом МакКартни и группы «Wings» - «Venus And Mars» (1975). К это­му времени новыми членами коллектива стали соло-гитарист Jimmy McCulloch и ударник Joe English (до него место за ударными несколько месяцев занимал Geoff Britton, но он оказался довольно скандаль­ной личностью, и МакКартни предпочел с ним расстаться, так что он не участвовал ни в одном концерте ансамбля).

9 сентября 1975 года группа отправилась в большое гаст­рольное турне, продолжавшееся с перерывами тринадцать ме­сяцев. Квинтет выступил в одиннадцати странах, на его концертах побывало в общей слож­ности два миллиона человек. В дни американских гастролей был записан тройной концерт­ный альбом «Wings Over Ame­rica» и снят полнометражный фильм-концерт.

В перерыве между британской и американской сериями кон­цертов группа выпустила сту­дийный альбом «Wings At The Speed Of Sound» (1976), кото­рый возглавил хит-парад в США и занял второе место в Велико­британии. Диск, в частности, примечателен тем, что каждый из членов коллектива представ­лен  здесь  и  как  певец-солист.

Популярность ансамбля и со­ответственно Пола МакКартни достигла своего апогея в декаб­ре 1977 года, когда вышел сингл с песней «Mull Of Kintyre». В течение первого же месяца его британский (!) тираж со­ставил два миллиона экземпля­ров. По темпам раскупаемости он установил новый рекорд, оттеснив на второе и третье места синглы «Битлз» «She Lo­ves You» и «I Want To Hold Your Hand».

Как и альбом «Band On The Run», сингл «Mull Of Kintyre» Пол, Линда и Денни Лэйн запи­сывали втроем. Группа к этому времени снова осталась без со­ло-гитариста и ударника. В та­ком составе (с небольшой по­мощью студийных инструмента­листов) музыканты записали и альбом «London Town» (1978), созданный на высоком уровне, но гораздо менее удачный, чем предыдущие. В конце 1978 года новыми членами группы стали гитарист Laurence Juber и удар­ник Steve Holly. Это были моло­дые и практически не известные до тех пор музыканты. С ними группа в конце 1979 года совершила одно-единственное гаст­рольное турне по Великобрита­нии и выпустила альбом «Back То The Egg» (1979), свидетельствовавший о том, что МакКартни снова зашел в твор­ческий тупик. Выпущенная на сингле композиция «Old Siam, Sir» с этого диска заняла в британском хит-параде только 35-е место.

Неудача очередного альбома ничуть, однако, не умаляла уже достигнутых успехов, и в октябре 1979-го издатели «Кни­ги рекордов Гиннесса» награди­ли Пола МакКартни «Родиевым диском» как самого популярного музыканта и композитора-пе­сенника всех времен и как обладателя наибольшего количества «золотых» пластинок (синглов, альбомов и мини-альбомов).

Совсем в другом ключе начал­ся для Пола год 1980-й. Груп­па «Wings» планировала в янва­ре - феврале дать одиннадцать концертов в Японии, все биле­ты были уже проданы, и 16 ян­варя музыканты прибыли в то­кийский аэропорт Нарита. При таможенном досмотре в дорож­ной сумке Пола МакКартни обнаружили 219 граммов мари­хуаны, и он глазом моргнуть не успел, как оказался в тюрьме. Гастроли были сорваны.

Стив Холли и Лоренс Джабер первым же рейсом улетели до­мой. Денни Лэйн, тоже всерьез рассерженный на Пола за то, что он их всех так подвел, от­правился в Канн, где заключил сольный контракт и с невероят­ной быстротой выпустил сингл с песней «Japanese Tears», в кото­рой изложил всю историю с арестом Пола и вполне откро­венно высказал свое мнение о бывшем партнере по ансамб­лю. Теперь настала очередь МакКартни прийти в ярость, в результате чего группа «Wings» навсегда прекратила существование.

Между тем Линда, оставшая­ся в Японии, тщетно пыталась узнать хоть что-то о муже. Японские власти и прежде за­нимали непримиримую пози­цию в отношении наркотиков. В последние годы они дважды отказывали МакКартни во въездной визе, зная, что в Вели­кобритании его уже неоднократ­но штрафовали за хранение ма­рихуаны. В конце концов ему разрешили приехать - и вы­нуждены были арестовать прямо в аэропорту. В прессе всерьез высказывалось предположение, что суд намерен устроить пока­зательный процесс и пригово­рить музыканта к семи годам одиночного заключения.

Пол провел в камере восемь дней. 25 января его выпустили и немедленно выслали из страны вместе с Линдой. Японские власти, видимо, сочли разразившийся в прессе скандал доста­точно суровым наказанием для столь популярной персоны. Пол и Линда возвращались домой через Аляску и Амстердам и приземлились на сельскохозяй­ственном аэродроме под Лиддом, что в графстве Кент и не­подалеку от их новой фермы в Восточном Суссексе. Несколько дней они провели там, обдумы­вая случившееся и отказываясь встречаться с кем-либо.

Решив подождать, пока уля­гутся страсти, Пол, не теряя времени даром, начал записы­вать новый сольный альбом, «McCartney 2». Как и над де­бютным, он работал над ним в одиночку, последовательно исполняя партии разных инструментов и затем накладывая их одну на другую. Появившись 16 мая 1980-го, альбом возгла­вил национальный хит-парад Ве­ликобритании, положив конец тактической самоизоляции МакКартни.

Страсти действительно улег­лись, причем не только в прессе и обществе, но и в самом МакКартни. Вскоре он помирился с Денни Лэйном, и последний принял участие в записи еще двух альбомов Пола - «Tug Of War» (1982) и «Pipes Of Peace» (1983). Это было начало периода сотрудничества Пола со многими крупнейшими звездами мировой рок-музыки. На альбо­ме «Tug Of War» его партне­ры - Stevie Wonder, Carl Per­kins, Stanley Clarke, Ringo Starr, на диске «Pipes Of Peace» - Michael Jackson. Продюсером обеих пластинок являлся знаме­нитый Джордж Мартин.

Пол МакКартни сам выступил в качестве автора сценария фильма и довольно решительно вмешивался в действия режис­сера-постановщика Питера Уэбба (Peter Webb). В результате картина получилась еще менее удачной, чем первый и до данного случая единственный опыт МакКартни-кинематографиста, давний телефильм «Magical Mys­tery Tour» (1967). Несколько лучше публика приняла альбом, но и он пользовался спросом прежде всего из-за включенных в него новых вариантов песен из репертуара «Битлз».

В 1986 году Пол впервые за три с лишним года выпустил диск, полностью составленный из новых композиций, «Press То Play». И случилась стран­ная вещь: еженедельник «New Musical Express», который преж­де не напечатал ни единого доброго слова о сольном твор­честве МакКартни, вдруг опуб­ликовал на альбом восторжен­ную рецензию. Публика же прореагировала совершенно иначе: альбом расходился чрезвычайно плохо, хотя в его записи снова участвовало целое созвездие из­вестнейших музыкантов (Phil Collins, Pete Townshend, Eric Stewart).

Неудача отчасти объяснялась тем, что МакКартни избрал для диска совершенно непри­вычный стиль. Большинство композиций представляли собой довольно жесткий рок-н-ролл с элементами панк-рока как в инструментальных аранжировках, так и в вокальной манере самого Пола, для которого такой пово­рот в творчестве был отнюдь не случаен. Еще в марте 1976 года в беседе со своим буду­щим биографом Крисом Уэлчем он сказал ему, что когда-ни­будь обязательно выпустит альбом с собственными версия­ми классических рок-н-роллов. Быть может, в 1986-м он по­чувствовал, что пора воплощать эту идею в жизнь, и внутренне начал готовиться к этому. Вскоре, два года спустя, он действительно выпустил такой диск, назвав его «Снова в СССР» и адресовав специально и исключительно советской аудито­рии.  В Англии и Америке это вызвало повышенный интерес к пластинке, объяснявшийся, впрочем, не столько качеством альбома, сколько практической невозможностью его достать. Вскоре благодаря туристам, биз­несменам и советским «деловым людям» альбом стал доступен почти в любой части света, и публика убедилась, что он едва ли имел бы крупный успех на Западе. Это была пластинка-экспромт, во многом недорабо­танная и с трудом расходившая­ся даже в Советском Союзе. Трудно представить, но в тот же самый период МакКартни создавал совершенно другой, иного класса и уровня альбом. Он работал над ним три года, а одну из песен начал записывать даже в 1984 году. Альбом получил название «Flowers In The Dirt» и вышел в июле 1989-го. В записи участвовали Elvis Costello (он же соавтор ряда композиций), Dave Gilmour, Trevor Horn. Пресса поначалу признала пластинку лучшей из всех у МакКартни, однако со временем заметила, что она все-таки несколько уступает альбому «Band On The Run». Несмотря на масштаб­ную рекламную кампанию, диск совсем недолго фигурировал на престижных местах в амери­канском хит-параде. Не помогли и многочисленные телевизион­ные интервью, рекламные видео­клипы.

Было бы, однако, неверно не­дооценивать эту пластинку. Ее успех наверняка был бы гораздо значительнее, не появись в тот же самый период целая серия альбомов других выдающихся исполнителей, таких, как Geor­ge Michael, Phil Collins, Sinead O'Connor, «The Rolling Sto­nes», «New Kids On The Block», Richard Marx... При такой конъ­юнктуре музыкального рынка альбом МакКартни мог стать событием, но не имел шансов произвести сенсацию.

Другое дело - его кругосвет­ное гастрольное турне, первое после 1976 года. Оно началось 26 сентября 1989 года концер­том в Осло и продолжалось до весны 1990-го. Как и пятнадцать лет назад, в ходе гастролей был снят фильм-концерт и записан тройной концертный альбом.

Дискография

McCartney (1970);
Ram (1971);
Wild Life (1971);
Red Rose Speedway (1973);
Band On The Run (1973);
Venus And Mars (1975);
Wings At The Speed Of Sound (1976);
Wings Over America (1976);
London Town (1978);
Wings Greatest (1978);
Back To The Egg (1979);
McCartney 2 (1980);
The McCartney Inter­view (1981);
Tug Of War (1982);
Pipes Of Peace (1983);
Give My Regards To Broad Street (1984);
Press To Play (1986);
All The Best! (1987);
Снова в СССР (1988);
Flowers In The Dirt  (1989).