RSS:

	Статьи
	Периодика

Beatles.ru в Telegram:

Музыка XX века как зеркало общества: переплетение массового и элитарного

Искусство всегда служило людям для постижения мира абстрактных идей, помогало приподняться над действительностью. Самым же абстрактным искусством является музыка, ведь живопись, скульптура, архитектура гораздо более конкретны. Но, как бы ни было абстрактно искусство, оно часто служит зеркалом развития общества, является квинтэссенцией его аксиологической системы.

История XX века была крайне бурной и противоречивой, и одним из способов ее изучения может служить такой гносеологический метод: изучение основных музыкальных идей того или иного периода.

В истории культуры XX века обычно различают массовое и элитарное искусство. В большей степени это относится к музыке. К музыкантам элитарным обычно относят Рахманинова, Шостаковича, Свиридова, Прокофьева, Шнитке, Менухина - продолжателей традиций классической музыки прошлых веков, перенесенных в реалии XX века.

К массовой музыке обычно относят такую музыкальную форму, как рок-музыка. Но грань между массовостью и элитарностью здесь тонка. Безусловно, в этой музыке много поверхностного и непрофессионального, но есть и множество ярких, интересных идей. Интересен такой факт: многие знаменитые рок-музыканты получили классическое музыкальное образование: можно вспомнить, например, Ричи Блэкмора из “Deep Purple” и Клиффа Бертона из “Металлики”, окончивших консерваторию. Прекрасное музыкальное образование получил и такой композитор, как Эндрю Ллойд Веббер, и при этом самое лучшее и самое знаменитое его произведение - “Иисус Христос -суперзвезда” написано в жанре рок-оперы.

Рок-музыка часто обращалась к библейским мотивам. XX век стал веком атеизма, и потребовались новые средства для постижения религии молодыми людьми. Эта рок-опера была прекрасно принята с самого начала и до сих пор пользуется огромным успехом. Но, при строгом следовании евангельским канонам, это история не Бога, а человека - история личности, не вписавшейся в политическую систему своими идеалистическими взглядами, и поэтому преданной и уничтоженной. Основная фраза этой оперы “No talk of God - then we called you a man” - “мы называли тебя человеком - не Богом”, и сцены воскресения, на котором построена вся христианская идея спасения, здесь нет. За прекрасной музыкой, высочайшим профессионализмом исполнителей и яркими театральными постановками можно разглядеть отчаяние людей, слишком образованных, чтобы верить в Бога, но не желающих примириться с тем, что они не вечны, и жизни после смерти у них, наверное, не будет.

Еще большее отчаяние сквозит в песне “Металлики” “The Four Horsemen” - “Четыре всадника”. Это пересказ музыкальными методами эпизода из “Апокалипсиса” - четыре всадника:

“Time
Has taken its toll on you
The lines that crack your face
Famine
Your body it has torn through
Whithered in every place
Pestilence
For what you have had to endure
And what you have to put others through
Death
Deliverance for you to sure
There is nothing you can do”:

“Время - берет с тебя дань, наносит трещины на твое лицо;
Голод - твое тело разрывается и сохнет;
Болезнь - то, что ты должен терпеть, через что провести других;
Смерть - освобождение тебе, чтобы ты понял - сделать ничего невозможно”.

Возможно, сознательно или подсознательно, это отчаяние пронизывает всю культуру XX века. Каждый человек пытается преодолеть это отчаяние по-своему. Кто-то пытается создать что-то настолько выдающееся, чтобы остаться бессмертным хотя бы в памяти потомков, кто-то пытается заглушить его бурными эмоциями, удовольствиями, кто-то становится все отрицающим скептиком. Если же рассматривать отношение рок-музыки к государству, легко заметить, что нет таких рок-музыкантов, которые бы лояльно относились к государственной системе. Но в этом антагонизме много градаций. Можно просто шокировать своим образом жизни и внешним видом, а можно создать такое великолепное произведение, как “The Wall” (“Стена”) группы “Pink Floyd”. Государство - это Стена, давящая каждого человека, если только он не желает идти со всеми. По этому альбому был снят знаменитый фильм Алана Паркера. Главный герой фильма - Пинк, с самого детства чувствует отчуждение людей. Его отец погиб на фронте. Пинк ищет поддержку у учителей, но они высмеивают самое заветное, что есть у Пинка - тетрадь стихов. Школа перемалывает детей, как мясорубка, лишая их любой индивидуальности. Любовь заканчивается изменой и одиночеством. Пинку остается лишь бессильный крик “Is there anybody out there?”. Он мог бы пойти устраивать погромы вместе с фашиствующими молодчиками, но отказывается. Кульминационная сцена - судебное разбирательство над Пинком. Председательствует на судилище огромный Червь. Стена сжимается вокруг Пинка, но вдруг раздается жуткий грохот, Стена разрушается, и дети разносят ее обломки.

"Группа “Pink Floyd” знаменита не только этим альбомом. В песнях альбомов “Dark Side of the Moon”, “Wish you were here” и других достигнуто сочетание замечательной музыки и глубоких текстов. Музыка вступления к песне “Shine on you crazy diamond” сочинена под влиянием знаменитейшей “Токкаты и фуги Ре-минор” Иоганна-Себастьяна Баха, поскольку клавишник Ричард Райт и гитарист Дэвид Гилмор прекрасно знали творчество Баха, но, с другой стороны, этот альбом воплотил в себе новейшие идеи своего времени (1973 г.) - времени разочарования в идеалистических шестидесятых, провозгласивших “All you need is love”, времени глубокого кризиса, поиска новых путей, новых музыкальных стилей. Обычно музыку “Pink Floyd” относят к арт-року, но музыку “Pink Floyd”, “Deep Purple”, “Led Zeppelin”, “Uriah Heep” трудно отнести к какому-либо определенному стилю. Эта музыка - как послание в будущее, какому-то иному миру.

Если вернуться к “Pink Floyd” и прочитать тексты их песен, можно заметить удивительное сочетание трансцендентных отвлеченных идей и острой злободневности, а в “The Wall” и песне “Money” из альбома “Dark Side of the Moon” - даже сатиричности:

“Money, get away
Get a good job with more pay and you’re O.K.
Money, it’s a gas
Grab that cash with both hands
and make a stash
New car, caviar, four star daydream,
Think I’ll buy me a football team”:

“Деньги промотал - поищи работу,
Чтоб платили больше - и не знай заботы!
Деньги - это пар -
Греби обеими руками, загребай навар
жирными кусками:
Новую машину, икру, отель-мечту,
Футбольную команду - все приобрету!”

Очень интересно музыкальное решение: во вступлении четкий ритм музыки переплетается со звоном монет, шелестом купюр и стуком открываемых и закрываемых кассовых ящиков, а блестящая партия саксофона в исполнении Дика Пэрри напоминает об Америке 20-х годов: дух того времени воплотился в джазе, и это было время быстро приобретаемых и теряемых состояний, создания “американской мечты”: примата материальной аксиологичнеской системы над идеальной, построения жизни, как погони за деньгами и удовольствиями. Впрочем, этим характеризуется не только Америка и не только двадцатые годы.

“Pink Floyd” были воплощением горьких, разочарованных семидесятых. Их музыка была элитарной, но и в массовой музыке проявлялся этот протест. В конце семидесятых возникло такое музыкальное движение, как панк: совершенно лишенная мелодики музыка, шокирующее поведение и внешний вид - разноцветные вздыбленные волосы, утыканная булавками одежда, лишенные смысла и полные сквернословия тексты. Это трудно назвать музыкой, но это тоже воплощение времени.

Но до семидесятых были шестидесятые - время молодости людей, родившихся в войну, узнавших хрупкость и несовершенство государственных устоев, допустивших такое, и стремящихся или разрушить их или от них уйти. Воплощением этого времени стала группа “The Beatles”. Это величайшая группа за всю историю музыки. Трудно сказать, массова или элитарна ее музыка: “The Beatles” знают и любят во всем мире до сих пор, их тексты и музыка совсем не сложны, но в них есть что-то необыкновенно теплое и доброе. История “The Beatles” закончилась грустно: в 1980 году погиб Джон Леннон, в 1999 году было совершено покушение на Джорджа Харрисона и утопией остается песня “Imagine” Джона Леннона:

“Imagine all the people
Living live in peace”:

“Представь себе - все люди
В мире проводят жизнь ”.

Но, пока в людях остается хоть какой-то идеализм, ни эта песня, ни другие “битловские” песни не будут забыты. Недаром, когда проводились опросы, какая песня и какой композитор являются величайшими в XX веке, все называли Джона Леннона и “Yesterday” - самую знаменитую песню “Битлз”, а песню “Imagine” музыкант Дэвид Боуи предлагал сделать гимном встречи нового тысячелетия. Жаль, эта идея не воплотилась в жизнь.

Трудно сказать, каким путем пойдет дальнейшее развитие музыки. В девяностые каких-либо новых идей не появилось. Музыканты перестают быть властителями умов. Может быть, появится какая-то новая музыка. Ведь проблема музыкального искусства встала по-новому остро. Усилилась необходимость оценить возможности музыки, с точки зрения ее исторического развития, к формированию “человеческого” в человеке. Хочется надеяться, что музыка выйдет из сегодняшнего кризиса, и как бы это ни было утопично, поможет, чтобы “And the world will be as one”.