RSS:

	Статьи
	Периодика

Beatles.ru в Telegram:

Мои ЭЛП: впечатления, эмоции, отношение...

  Безусловно, даже самые отъявленные поклонники по-разному воспринимают своих любимцев. ЭЛП, при всей своей исключительности, отнюдь не являются исключением из этого правила. Одни восхищаются их музыкой, другие лишь отдают должное исполнению этой музыки, третьи… В общем, сколько поклонников, столько любви, признания и мнений.

 Что ж, не знаю, насколько значительно мое мнение и отношение для самих ЭЛП (с их-то искушенной аудиторией! J), но раз оно есть, то почему бы и не выразить? Итак, вот они, мои Эмерсон, Лейк и Палмер (а также и Пауэлл), которых я никогда не видела, с которыми никогда не была знакома, которых знаю только по их творчеству, песням и видеозаписям.

Кейт. Даже при том, что в клавишах и фортепьяно я понимаю чуть-чуть больше, чем в молекулярной физике, - снимаю шляпу и падаю на колени перед очевидным мастерством. Конечно же, он – лучший клавишник в мире! Еще бы – одинаково свободно владеть всеми видами клавишных инструментов, чувствовать характер каждого из них и идеально сочетать характер инструмента с характером произведения, исполняемого на нем. И это, как по мне, не менее важно, чем техника игры. Можно идеально правильно играть каждую ноту, но вот если ты зануда и мямля, да еще и холодный, как айсберг в океане (вот и русская классика, правда, не столь любима нашим героем, как Мусоргский или Чайковский J), к чертовой бабушке вся твоя правильность! Об Эмерсоне, конечно же, так не скажет никто из тех, кто хотя бы раз наблюдал его выступления на видео или «в живую». Шоумен, да и только. Мастерство музыканта не уступает мастерству артиста. Актером язык не поворачивается назвать Кейта – его выступления настолько эмоциональны, что аж не верится, что все это – лишь игра на публику, эпатаж (хотя кто его знает, может, это и по-настоящему?..). Это о профессионализме. Личное восприятие – идеальное сочетание одаренности и исступления, изысканности и бушующей страсти, чувства меры и осознанного выхода за все рамки приличия, художественного мышления и эпатажа. Вот он – мой Кейт Эмерсон, чья игра на рояле вызывает у меня какие-то просто неописуемые чувства, эксперименты со звуком – неземное восхищение, а шоу с участием Хаммонд-органа – даже сказать стыдно, что во мне пробуждается при виде этого. Как говорится, что естественно, то не безобразно, и все равно стыдно (ой, чего это я? J). Даже песню сочинила – “You Never Take Me Into Your Bed”, которую исполняет моя группа “Hard Day’s Night”.(Но это уже немного другая история). В общем, Кейт Эмерсон – гений, и этой гениальности ему ни в чем не занимать! Да еще и симпатяга, на что я, конечно же, хоть и не в первую очередь, но обратила внимание. Заканчивая о Кейте, скажу: вопрос меня гложет. Это Кейт так использует свой талант или же этот самый талант сделал Кейта таким, каким он явил себя публике?

Грег. О, эта полная противоположность страстному и пафосному Эмерсону! Грег – басист, разбивающий создавшийся в 60-е стереотип о том, что все басисты тупицы (только послушать его стихи!). Поющий басист, а это не так-то просто – петь и басить так, чтобы группа звучала, уж поверьте мне как поющей басистке J. Басист поневоле, не утративший интереса к акустической гитаре, - таких очень мало. В отличие от энергичного клавишника, Грег Лейк более сдержан в своем поведении на сцене, напрочь лишен всякой агрессии, его музыка более размеренна и проста для восприятия, нежели музыка Кейта, а стихи (ну никак не назовешь их текстами для песен!)  - наоборот, глубоки, полны некоей мистики и идеально дополняют музыку, сочиненную клавишником. И если Кейт умудрялся играть сразу на двух-трех клавишах, то Грег в свое время делал несколько дел для группы – писал стихи и песни, пел, играл на гитаре и бас-гитаре, а также занимался продюсированием трио, то есть, тем, что его, музыканта, вообще занимать не должно. Что поделать, талант… Все! С профессиональными качествами разобрались. Для меня Грег Лейк всегда был какой-то загадкой, даже тогда, когда потерял свой кристально чистый голос. Загадкой, но, в то же время, чем-то таким близким, что греет в холод и поддерживает в трудную минуту. В отличие от Кейта, я никогда не испытывала влюбленности в Грега, он и сегодня интересует меня как басист и гитарист, мне интересно, что вдохновляло его на стихи, особенно ранние… В общем, Грег сначала показался мне более возвышенным, чем Кейт (хотя они оба на высоте!), именно благодаря внешнему спокойствию и настрою на общение. Мне всегда хотелось побеседовать с этим гениальным поэтом на разные там возвышенные темы… А внешность его я никогда не замечала – это меня не беспокоило (хотя сейчас, просматривая видео, где улыбка юного Лейка расплывается по его пухленьким щечкам, начинаю невольно засматриваться J). Вопрос: кто кого создает, Грег тайну, или же она окутывает моего самого любимого басиста?

Карл. И не разглядишь его за громадной установкой! Если Эмерсон является олицетворением экспрессии, а Лейк – душой группы, то Карл Палмер – мощный мотор, двигатель, балансирующий необузданный темперамент клавишника и мистическую таинственность вокалиста. Нельзя, однако, сказать, что этот мотор управляем Кейтом и (или) Грегом: Карл – мастер своего дела, знающий, чего ждут от него остальные, и готовый дать им то, что нужно. Кроме того, еще и генератор новых идей. Одно скромное замечание – и песня звучит интереснее. Одна скромная просьба – и создана новая композиция. Буквально из-за одной только поданной идеи Карл зачастую оказывался в числе авторов той или иной темы. Кроме того, что он мог подать идею, он знал, как воплотить ее в жизнь – респект, Карлуша! J Разве каждый барабанщик принимает ТАКОЕ активное участие в творческом процессе группы? А если учесть тот факт, что на момент создания ЭЛП Палмеру было всего 20 лет и он оказался достойной заменой самого Митча Митчелла, не поверить в гениальность этого человека просто невозможно. Он исключителен во всем, начиная своей игрой и заканчивая самыми обычными палочками, которые в его руках становятся «палочками Палмера». В общем, Карл одарен до мозга костей и то, что он был незаменим для ЭЛП, стало очевидно даже с приходом в группу Кози Пауэлла (о нем речь пойдет позже), - никто так не чувствовал Эмерсона и Лейка, как их когда-то юный ударник. Что и говорить, талант! Оставаясь на заднем плане на сцене, в интервью Карл оказывается самым разговорчивым и словоохотливым. Говорят, конечно, краткость – сестра таланта, но здесь это высказывание неуместно. Все, сколько можно о том, что и так налицо? Милый маленький Карл – мое первоначальное отношение, первое впечатление. Изощренный, утонченный, чувственный… Что скрывать – красивый, сильный… Даже сейчас, при том, что ему уже немало лет, для меня он все равно остается милым маленьким Карлом, обаятельным и немножко – совсем-совсем немножко!!! – наивным. Еще бы! Посмотреть только на его еще совсем юное лицо, на котором, тем не менее, уже наложен отпечаток взрослой жизни… Да, барабанщики всегда привлекали представительниц прекрасного пола J

Кози. Ну нельзя, говоря об ЭЛП, не затронуть его – ветерана рок-сцены и безумного гонщика, переигравшего в стольких группах и со столькими музыкантами, что легче сказать с кем он не играл. Конечно, Кози во многом уступает Карлу Палмеру, как в плане техники игры, так и в плане ощущения ЭЛП, но сказать, что он не мастер своего дела, тоже нельзя. Был бы плохим ударником – не играл бы ни с Ричи Блэкмором, ни с Тони Йомми, ни с Джеффом Бэком, ни с Брайаном Мэем, ни с Эмерсоном и Лейком, ни с… (список длиннющий, продолжать не буду). Если уж быть точной в определениях, Карл своей игрой демонстрирует потрясающую технику, а Кози – идеально ровный ритм. Вернее, Кози демонстрировал идеально ровный ритм, поскольку 5 апреля 1998 года автокатастрофа унесла жизнь этого великого человека L. Тем не менее, его музыка по-прежнему с нами, и это позволяет говорить о Пауэлле в настоящем времени. Вот уж кого можно назвать воплощением железной силы воли – именно благодаря ей Кози и добился успехов во всех своих начинаниях. Барабаны? Пошел работать, купил, сел заниматься – вот вам и знаменитый ударник. Мотоцикл? Поиграл с разными людьми, поднакопил деньжат, приобрел, научился ездить – перед вами свободолюбивый байкер. Гоночный спорт? Научился всему необходимому в этом деле – вы видите его на пьедестале почета с высшей наградой. Дело в том, что Кози Пауэлл, урожденный Колин Флукс, всегда знал, чего хочет, ставил конкретные цели перед собой, и в этом он уже был профессионалом. А откуда у него бралось столько сил на достижение желаемого – увольте, не знаю. Знала бы, сама набрала б себе столько, сколько считаю для себя необходимым J. Его профессиональные качества можно перечислять до бесконечности, как и послужной список, - настойчивость, чувство ритма, особый подход к каждой группе и песне, умение моментально усвоить материал, полная отдача… Что до личного отношения, Кози предстал передо мной вольным ветром, страстно любящим жизнь и приключения. В отличие от Карла, которого я вижу изощренным, Колин представляется мне скалой, монолитом, глыбой, которая отбросит тень в жару и спрячет от урагана. С другой стороны, он сам, словно ураган, ворвался в мой мир и разнес его в пух и прах. Ударник, байкер, гонщик – кто он? Тот симпатяга, который улыбается мне с фотопортрета, спортсмен с черными, как смоль, волосами, по которым так и хочется провести рукой… Сильный человек, чьей слабостью была нечеловеческая любовь к скорости. Но почему-то кажется, что в этом крепком теле жила тонкая и чистая душа, - Кози обожал домашний уют,  животных, к которым очень привязывался, горячий чай и сладости, особенно разные хрустяшки. Это был его мир, в который он уходил, устав от дорог и студий, а, отдохнув, возвращался к барабанам и скорости. Однажды он не успел вернуться. Наверное, поэтому я вижу его настолько сильным и светлым человеком, - так уж сложилось, что мы слегка превозносим кумиров, пока они живы, а после их смерти – и подавно. Тем не менее, всякий раз, когда я думаю о том, сколько бы Кози еще смог сделать, если бы остался в живых после той фатальной поездки, мне невольно вспоминаются слова Грега Лейка из «Картинок с выставки»:

 - Нет конца моей жизни. Нет начала моей смерти. Смерть – это жизнь.

ЭЛП. Они появились в моем внутреннем мире случайно – в трудную минуту своей жизни мне просто захотелось послушать первую попавшуюся под руки пластинку. На конверте значилось: «Эмерсон, Лейк и Пауэлл». Внимательно прослушав все от начала до конца, я поняла, что хандрить мне некогда, я еще многого не знаю. И стала спрашивать, нет ли у кого еще записей ЭЛП. Кассета за кассетой, диск за диском – и я собираю, наконец, приличную коллекцию. Но я никак не могу понять, о чем хотели сказать мне трое молодых людей, изобразивших на обложке одного из альбома закованное в броню чудовище. Несколько месяцев я слушала их снова и снова, пока, наконец, не стала понимать. И чем больше я проникалась этой музыкой, тем больше любила ее.

Сегодня находятся люди, которые говорят, что я, мол, только делаю вид, что понимаю эту музыку, на самом же деле я просто слушаю игру музыкантов. Ничего подобного! ЛЮБЛЮ. И понимаю. А еще – удивляюсь. Удивляюсь тому, как все-таки музыка может действовать на людей изнутри.

Все чаще я слышу от разных людей: «ЭЛП – это музыка для гурманов». Может, оно и так, но меня это мало волнует. Больше волнуют их произведения, в которых для меня остается еще много всего неопознанного и неразгаданного. Вперед!

Я их люблю!