|
07.11.2005
APOCALYPTICA: «Мы - не классические музыканты, которые пытаются играть хэви-металл».
Насколько сексуальна виолончель; самое сексуальное произведение, и чего на ней никогда не сыграешь?
Виолончель – очень сексуальный инструмент. Скажем так, очень эротичный. В чувственном смысле. Но то, как мы играем на виолончели – это не просто эротика, это, можно сказать, жесткий секс. Не знаю, какое самое сексуальное произведение в мире. Например, Рахманинов и Чайковский – это в определенном смысле порнография. Нет никаких ограничений в плане того, что можно сыграть на виолончели, но в некоторых случаях мы приходим к выводу, что нет смысла играть на виолончели именно эту музыку. Для меня имеет смысл играть на виолончели хэви-металл, но, например, я бы не стал играть на ней хип-хоп, хотя наверняка можно создать интересное произведение для виолончели и в этом стиле. Но в целом никаких ограничений нет.
Вы с детства дружите и играете на виолончелях. Детство вообще было нормальным, или вас даже в песочницу не отпускали поиграть?
Не знаю, как другие, но что касается меня, у меня было вполне нормальное детство. Мой отец был очень строгим, с ним было не очень легко ладить, но мне удавалось поиграть в футбол, с другими детьми. Играть не виолончели я начал в 9 лет, конечно, для такого хобби требовалось много времени, и иногда я ощущал некоторое утомление от занятий, но при этом мне удавалось заниматься и другими делами. Иногда я просто ненавидел занятия музыкой, но в основном мне это нравилось, так же как иногда заниматься чем-то другим мне нравилось гораздо больше, чем играть на виолончели.
Говорят, что девушки стесняются с виолончелями ходить, так как подруги могут засмеять, как с этим было у вас?
Я немного стеснялся, когда учился в школе. Мы жили в полутора километрах от школы, и когда мне было 9-10 лет, я просто не мог носить виолончель, и пришлось придумать что-то вроде тележки с колесами. И вот тогда я стеснялся, потому что я единственный из всех учеников привозил с собой виолончель в школу, на этой дурацкой конструкции, потому что мне было слишком тяжело носить ее. Но девушкам, я считаю, виолончель вполне подходит.
Мы слышали, что в Финляндии новая мода, носить виолончель и гордиться ей, и всё благодаря вам.
Не знаю, насколько можно гордиться тем, что несешь виолончель, и вряд ли кто-то станет носить с собой макет виолончели. Но я слышал, что сейчас гораздо больше детей, чем раньше, гордится тем, что их хобби стала классическая музыка. Вполне нормально, что, когда тебе 13 лет и ты занимаешься классической музыкой, ты становишься объектом насмешек со стороны сверстников, но сейчас отношение меняется, и играть на виолончели теперь считается более круто.
Кстати, про девушек. Кое-кто считает, что вы напоминаете Ванессу Мэй?
Вы имеете в виду внешность? Вообще-то я считаю, что выгляжу круче Ванессы Мэй!
Вы говорите, что являетесь уникальным проектом, однако в Финляндии есть группа, в которой играют 6 виолончелистов.
Я раньше играл в этой группе из 6 виолончелистов – «Челло Сикс». Она существовала примерно в начале 90-х, и корни группы «APOCALYPTICA» именно там – все члены «APOCALYPTICA» в разное время были участниками этой группы. Я играл в ней до 2002-2003 года, а потом ушел, потому что не стало хватать времени. У нас разная основа, потому что «Челло Сикс» была акустическая группа, где мы исполняли танго, классику, создавали различные безумные звуковые инсталляции – например, в Италии на состязаниях Формула 1 и других подобных мероприятиях. Именно тогда мы поняли, что на виолончели можно играть и другую музыку, - например, в составе «Челло Сикс» мы исполняли произведения Джимми Хендрикса, и я подумал, почему бы не сыграть на виолончели хэви-металл, потому что я был фанатом хэви-металл. Корни «APOCALYPTICA» во многом уходят в творчество «Челло Сикс», и я считаю, это очень крутой ансамбль, но гораздо более классический. В чем главное отличие «APOCALYPTICA» от той же Ванессы Мэй, это в том, что мы - не классические музыканты, которые пытаются играть хэви-металл. Может быть, в самом начале было так, но сейчас «APOCALYPTICA» – это рок-ансамбль, который играет хэви-металл на классических инструментах и гастролирует уже порядка десяти лет.
Слушают ли нынче в Финляндии классику, люди ходят на концерты?
Я думаю, у классической музыки везде одна и та же проблема – как собрать больше людей на концерты, особенно молодежь. Записи классики и билеты на концерты классической музыки продаются не очень успешно. К счастью, сейчас появилось много интересных музыкантов, которые пытаются находить необычные приемы при исполнении классики, происходит своего рода смешение жанров, и это привлекает на концерты больше слушателей. Я считаю, это хорошо, потому что старые традиции – это круто, но нельзя все время опираться только на старые традиции, нужно искать новые способы привлечения аудитории.
От классической музыки цветы растут и потенция улучшается, у вас как с этим?
Классическая музыка улучшает мужскую силу? Ну, например, мужчинам нетрадиционной ориентации можно слушать Гайдна или Моцарта, может быть, это улучшит их мужскую силу. Что касается меня, я предпочитаю «Рамштайн» или что-нибудь еще пожестче, чтобы улучшить свою мужскую силу. Но я бы не сказал, что для этого подходит классическая музыка. Однако классическая музыка может придавать энергию, как и любая другая музыка, и притом в классической музыке так много разных стилей, так же как и в рок- и поп-музыке, поэтому сложно сказать, как тот или иной стиль музыки может воздействовать на разных людей.
Вы, как выпускники "консервы", согласны ли с тем, что чем дольше слушаешь, тем больше нравится – то есть можно себя заставить полюбить любую музыку?
Может быть, это возможно, но что касается меня, например, если я терпеть не могу какую-то музыку, у меня не хватит терпения слушать ее достаточно долго, чтобы она мне начала нравиться, и мне не нужно учиться любить что-то, что не нравится мне само по себе. Например, современная классическая музыка по большей части мне не нравится, и я не хочу, чтобы она мне нравилась, мне это не нужно. И мне нет дела до того, что мне не нравится. Но, наверное, привыкнуть можно к чему угодно. Есть люди, которые всю жизнь живут в местности, где работает какой-нибудь дерьмовый завод, от которого стоит вонь на всю округу, и они привыкают к этой вони. Так что, наверное, можно привыкнуть и к дерьмовой музыке.
Ваши профессора как относятся к вашему нынешнему творчеству?
Мой преподаватель очень крутой, потому что он до сих пор возглавляет ту группу из 6 виолончелистов, о который мы говорили чуть раньше. У него очень широкий кругозор, и пусть даже он не стал самым большим фанатом «APOCALYPTICA», но все равно он высоко оценивает то, что мы делаем, потому что он видит, что мы делаем это на высоком профессиональном уровне, и он считает, что это круто. Не знаю, что об этом думают более консервативные профессора, потому что я не видел их уже лет 10. Наверное, большинству из них это не нравится. Но нам до них нет никакого дела.
Классические музыканты, за редким исключением, публику не заводят. Вам это сейчас нравится, и как заводите?
Не знаю, на самом деле. В репертуаре «APOCALYPTICA» есть несколько произведений в классическом стиле, и, может быть, через эти произведения кто-то начинает больше интересоваться классической музыкой. Мы также в определенном смысле пропагандируем композиторов – Шостаковича, например, - когда нас спрашивают, какая музыка нам нравится, потому что наши фанаты начинают интересоваться, а что это за классическая музыка, которая нравится парням из «APOCALYPTICA». Так что мы, наверное, пропагандируем классическую музыку, но это не самая мощная пропаганда.
Да, конечно, нам нравится заводить аудиторию. Самое главное и самое интересное в исполнительском искусстве заключается в том, что в конечном итоге мы служим людям. Мы – рабы аудитории, если хотите. И мы должны служить им. Можно создать у слушателей плохое настроение, а можно хорошее. Поэтому важно ощущать настроение аудитории. На своих концертах «APOCALYPTICA» всегда стремится сделать так, чтобы аудитория участвовала в том, что происходит на сцене. И аудитория дает нам заряд энергии, присоединяет свои усилия к нашему выступлению, поэтому у нас не бывает двух одинаковых по настроению концертов. Когда мы на сцене, мы всегда ощущаем тот момент, в котором мы находимся, а не исполняем каждый раз одно и тоже заранее подготовленное шоу. Мы музыканты, мы можем выглядеть нелепо, но это неважно - мы здесь, со всем нашим нелепым видом, и наверное это лучший способ установить контакт с аудиторией – просто быть такими, какие мы есть на самом деле. На мой взгляд, проблема классической музыки во многом объясняется тем, что исполнители не живут в концертном зале в момент исполнения – они лишь повторяют то, что им велели однажды разучить и отрепетировать, и это создает огромную дистанцию между исполнителем и аудиторией.
Рвёте ли струны от усердия, кидаете ли в толпу смычки - насколько это дорогое удовольствие? (Одна струна для вилы стоит около 100 евро. Сами инструменты сколько стоят? Для гитары 6 струн стоят около 10 баков).
Мы бы с удовольствием это сделали! Конечно, мы рвем струны, но это не нарочно, а просто из-за нашей мощной игры. И мы играем все мощнее с каждым разом, но при этом находить новую технику игры, как сыграть мощно и громко, чтобы достичь необходимого уровня энергии, чтобы извлекать звук, не разрывая струн. Мы действительно играем смычками, но мы не бросаем их в зал, потому что это слишком дорого. И потом, на живых концертах мы не играем на очень дорогих инструментах, потому что их можно повредить. Мы играем на очень хороших виолончелях ручной работы, сделанных в Китае. Очень хорошего качества, очень хорошо сочетаются со звукоусилением, ну разве что для исполнения классической музыки не очень подходят. Также и смычки, которыми мы играем, - это смычки очень хорошего качества, но не такие дорогие, как старинные классические смычки.
Вы в зеркале репетируете концертное выражение лиц? И если да, то какие любимые?
Я никогда этого не делал. Ни разу. И вообще мы практически никогда не репетируем, особенно на гастролях. Может быть, нам стоит прорепетировать перед зеркалом, и я не представляю себе, какие творческие моменты могут к нам тогда придти. Наверное, мы недостаточно артистичны, чтоб репетировать перед зеркалом.
Вы боитесь, что в вас камни полетят из толпы. Что вы ожидаете от нашей публики, ведь варвары мы, только без политкорректности.
Некорретны? Ладно, надеюсь, никому не придет в голову такая глупость, бросать что-нибудь на сцену, потому что в этом случае никакого шоу не будет. До сих пор в России у нас было только два концерта – в Москве и Санкт-Петербурге, и мы очень взволнованы возможностью забраться поглубже в Россию, потому что я знаю, что там совершенно другая страна, чем дальше на восток от Москвы. Из всего, что мы знаем о России, мы ожидаем встретить очень энергичную аудиторию, которая очень мощно отреагирует, отдаст все свои эмоции, и мы хотим, чтобы так и было.
Я думаю, аудитория будет смешанная, как и везде, где мы выступаем. Фанаты «Металлики», молодежь, пожилые люди, представители самых разных слоев общества. Люди, которые обычно слушают классическую музыку, рок-музыку, поп-музыку. Обычно самый разнообразный состав. И конечно мы все надеемся, что будет много девушек.
Что наш зритель услышит на концерте?
Мы сыграем песни со всех пяти альбомов. Мы еще не решили, что именно играть, но в общем, будет примерно так: 1/3 кавер-версии песен из репертуара групп «Металлика» и «Сепультура», 1/3 произведений с нашего нового альбома, и 1/3 – оригинальные произведения с предыдущих альбомов. Так что с каждого из пяти альбомов прозвучит по нескольку произведений.
Благодарим переводчика Дмитрия Загоровского.
|
