|
RSS:
Beatles.ru в Telegram:
|
|
ALL THE OLD DUDES (заметки о фестивале ветеранов рока, part 2)
| Дата: |
4 августа 2003 года |
| Автор: |
Gene |
| Тема: |
Фестивали |
| Просмотры: |
8777 |
|
|
(продолжение. Начало здесь)
Следующее утро заставило нас поддать газу – опаздывать на открывающего субботний марафон Спенсера Дэвиса никак не хотелось. Spencer Davis Group, так уж случилось, была одной из самых первых услышанных мною в конце 60-х записей (одновременно с битлами, Энималс и Холлис), и по понятным причинам, детский трепет до сих пор присутствует, хоть, по большому счету, кроме пары-тройки мощных хитов ничего в них особенного не было, да и вообще, после того, как голосистый Стиви Уинвуд ушел в свободное плавание, они, хоть и пытались удержаться на волне, уже мало кого интересовали. Кстати, если бы можно было объединить вчерашнего Дэйва Мэйсона с сегодняшним Спенсером Дэвисом, был бы довольно занятный реюньюн. Жаль, что они до этого сами не додумались.
Словом, встреча со Спенсером Дэвисом интриговала. А день, между тем, обещал быть жарким – в полдень пекло так, что, если бы не предусмотрительно захваченный переносной холодильник с бутылками с водой, солнечный удар был бы обеспечен. Легенда вышла на сцену в самый разгар полуденного пекла, помахав руками, прискрипела " one-two-three-four", и бэнд недружно заиграл начальный рифф Keep On Running – песни, хорошо знакомой совковым рок-фэнам конца 60-х по гибкой пластинке Тома Джонса, на которой русским по белому было написано "Продолжайте бег". Вот уж точно, одна из ключевых рок-н-ролльных вещей, от которых тогда сходили с ума. У Спенсера, однако, поначалу случился облом – микрофон молчал. Бэнд тем временем продолжал наяривать, и получился некрасивый фалс-старт. Через некоторое время, попробовав-подув-поплевав в дохлый майк, товарищ Дэвис переместился к другому, и все заиграло, как и предполагалось – весело, отвязно, думается, в духе "тех" лет, и не очень складно. Ни малейшего впечатления 60-летнего легендарный Спенсер Дэвис не произвел – на сцене стоял моложавый, хоть и с небольшой залысиной, рокер нижесреднего возраста, с упоением лабал на гитаре и пел – оригинальным голосом!!! – I'm A Man, Somebody Help Me, I'm A Man и, конечно, уже под конец сэта – Gimme Some Loving, которую узнала даже моя дочь, потому что под этот трек Хью Грант с друзьями прорываются сквозь лондонский трафик на пресс-конференцию Джулии Робертс в финале фильма Notting Hill. И, должен признать, песня и сегодня звучит так, будто записана только что. Великая музыка, великие времена... А басистом в support-band'е Спенсера Дэвиса, между прочим, работает настоящий китаец. Кто-нибудь припомнит еще какого-нибудь рокера-китайца?
Spencer Davis (с фрагментом китайского сайд-мэна)
Нашим заплывшим ностальгическими воспоминаниями мозгам суждено было растаять еще больше, когда ведущий начал по очереди выкликивать участников следующей сборной команды под условным названием World Classic Rockers. Собственно, как творческая личность реальный интерес представлял по большому счету только один ее участник, который вышел на сцену чуть позже, а все остальные явно пылились все эти годы где-то на задворках. Однако, с окружавшими их в разные годы составами связаны некоторые позитивные воспоминания. Скажем, бестолковая, но очень популярная когда-то в Америке группа Toto (между прочим, назвать себя знаменитой собачьей кличкой почему-то до сих пор не пришло в голову ни одной русской группе - наверное, судьба Каштанки менее завидна, чем побывавшего в Изумрудном городе Тотошки...) умудрилась выпустить по крайней мере два хита, Africa и Rosanna, которые до сих пор крутятся в памяти, и именно их бывший фронтмэн Ферджи Фридриксен победно водрузил себя на сцену в десяти метрах перед нами... Успех группы Foreigner по большому счету всегда вызывал у меня сильное недоумение, и за исключением пары песен типа Cold As Ice и Double Vision я как-то сразу больше ничего и не припомню – но на их барабанщика Рона Уиксо в действии и живьем посмотреть интересно и сегодня.
World Classic Rockers - Ron Wikso (drums, ex-Foreigner) & Fergie Frederiksen (vocal, ex-Toto)
Следующая парочка вызвала у нас с Миро куда больший энтузиазм – гитарист Майкл Монарк и басист Ник Сент-Николас стояли бок о бок в легендарной группе Steppenwolf, обессмертившей себя начальными кадрами Easy Rider и самым хиппистским из всех дорожных эпиков, Born To Be Wild. И вообще, Степной Волк – это вам во всех смыслах не Тотошка с иностранцами. К упомянутым личностям присоединились весьма голосистая девица по имени Розалия, а также неупомянутые никак рабочие статисты, и вся эта толпа из 7-8 человек дружно заиграла-запела почему-то иглсовскую Hotel California, то есть как раз именно ту песню, к которой никто из присутствовавших не имел вообще никакого отношения. Что было, однако, приятно, потому что с самого начала настраивало на демонстративно ностальгический лад – в том смысле, что World Classic Rockers, безусловно, отдают дань почтения и уважения тем, кого с нами нет... а может, все они просто по новой переживали впечатления бурной молодости и калифорнийских безумств, отпечатавшиеся в заброшенном, населенном призраками отеле...
Rock Classic Rockers - Michael Monarch (guitar, ex-Steppenwolf)
Последовавшая череда больших и малых хитов (включая и упомянутую Cold As Ice, и даже "тотошкину" Rosanna) автоматически привела к заводу аудитории и самих музыкантов; и кульминацией этой части программы стал спонтанный налет Ника Сент-Николаса с бас-гитарой наперевес на мирно изнывающий от жары партер во время исполнения Magic Carpet Ride. Отчаянно терзая струны, он понесся по периметру, раздавая по дороге шлепки и рукопожатия, и это был действительно веселый момент.
Rock Classic Rockers - Nick St. Nicholas (bass, ex-Steppenwolf)
Истекающая публика уже радостно припрыгивала, когда коллеги объявили наконец главного "уорлд классик-рокера" – ЛЕГЕНДАРНОГО ДЭННИ ЛЕЙНА, и "почти битл", выйдя на сцену и встав за клавишные, затянул единственную собственную песню, честно пронесенную через десятилетия и так раздражавшую его строгого шефа в 70-х - Go Now! Дэнни Лейн по прежнему хорош и даже отчасти узнаваем, но отпечаток неудачника, так и не ставшего Джоном при вечно улыбающемся на публике Поле, ему суждено крестом нести всю свою жизнь. Очевидно, понимая это, он вполне спокойно представляет и исполняет песни, к которым в свое время приложил если не руку, то по крайней мере голос – Live And Let Die и Band On The Run, причем, находит в себе силы теплым словом поминать не только Линду Маккартни, но и ее мужа, который турнул его, когда окончательно понял, что второго Джона уже никогда не будет... Тогдашняя пресса писала, что Лейн – личность творчески самодостаточная, и даже и без сурового Пола он был любимцем публики и сцены. Действительно, в 60-х он варился в том же лондонском музыкальном котле и подавал большие надежды не только как кратковременный солист ранних Moody Blues, но и как гитарист с изрядно психоделическим мышлением, которого кримовский Джинджер Бэйкер с радостью затянул в свой Airforce, но окончательный статус музыканта первой лиги ему придала работа с Полом. Правда, вскоре начались неизбежные трения, окончившиеся для Wings самороспуском, и Лэйн, побурчав, принялся выпускать сольники, и даже один специальный трибьют-посвящение Wings и Полу (причем, авторство таких песен, как Mull Of Kintyre или Deliver Your Children было указано там как Laine/McCartney...)
Rock Classic Rockers - Danny Laine
Искренне хочется верить, что выступление на треке Туэлы не является пиком его творческой карьеры – судя по интернету, эфемерная группа World Class Rockers все еще продолжает свое существование, рекрутировав в свои освеженные ряды экс-игла Рэнди Мейснера и уже упомянутого Спенсера Дэвиса, так что жизнь, несмотря ни на что, продолжается. Бог им в помощь, а мы займемся пивом...
Следом были объявлены Canned Heat. Одна из самых психоделичных, скандальных и обкуренных американских блюз-рок групп, герои Вудстока, подсевшие на Джонни Ли Хукере и прочих черных блюзменах. Когда-то я был ошеломлен их зловещей Evil Woman, на фоне которой их основные хиты Going Up The Country и On The Road Again звучали утренними распевками. В нынешней инкарнации из былых монстров остался только сохранивший неплохую форму ударник Адольфо Де Ла Парра, непонятным образом сумевший избежать грустной участи своих собратьев по первому созыву... Играют они, видно, сейчас в крутой супер-группе в лучшем мире, а нам остаются ошметки былого величия, за что тоже, впрочем, спасибо. Понятно, что психоделично-блюзовый саунд означенные ошметки и поныне берегут и лелеют, хотя, сегодня, когда в мозги плотно вбиты легионы черно-белых блюзменов всех мастей последних трех десятилетий, это, признаться, мало интересно. Наверное, поэтому большую часть сэта Canned Heat я, сморенный солнцепеком, попросту продремал, и встряхнулся только когда мой милый Миро вспомнил о содержимом нашего драгоценного саквояжа...
Canned Heat
Подкрепиться действительно стоило – на сцену готовилась выйти бригада ветеранов, вызывающих реальный прилив адреналина и, как говорят в Америке, "бабочки в животах" у любого, мало-мальски знакомого с титанами 60-х. Группу Vanilla Fudge за многие годы обвешали множеством ярлыков – от прото-прога и прото-хэви-метал до рупоров хиппи и мерила американской музыкальной гордости... Мне же всегда больше импонировали их пофигизм и сумасшедшая ритм-секция – одна из лучших за всю историю рока. Пофигизм – в том, что, создавая собственные транскрипции известных хитов, напетых другими (будь то битлы, Зомбис или чернокожие соотечественники самих VF), они руководствовались только тем, что музыка – это всего лишь одна из составных частей глобального психоделизма и, создаваемая под влиянием различных компонетов, способствующих расширению многослойного сознания, должна как раз это состояние и передавать, и находиться при этом в постоянно подвешенном, расслабленном и блуждаюшем кайфе псевдо-бытия. А попросту говоря, при всей феноменальности владения инструментами, "песни" VF – это самые медленные завывания, на которые отваживались в 60-х постоянно "экспериментирующие" хиппи, и развести битловские Ticket To Ride и Eleanor Rigby до состояния пространных 8-ми-и-более-минутных медитаций было естественным образом мышления блуждающих "братьев и сестер", многим из которых просто было уже не до инструментов... (К слову сказать, по этому же пути пошли и молодые тогда еще Deep Purple, записавшие для своего дебютного альбома битловскую Help! "Дипы" вообще очень много позаимствовали у VF – переплетения гитары и органа, "зависающий" хаммонд – и все это VF выдали еще за пару лет до Ритчи-Джона и компании.) К тому же у Vanilla Fudge было секретное оружие: ритм-секция "Тим Богерт и Кармин Эппис", которую по технике можно было сравнить только с тандмами "Бонзо"/Джон Пол, Митч/Ноэл, Джек/Джинджер... никого не забыл?..
Старички выглядели живописно. Специально для них на сцену выволокли "настоящий Hammond B3" (что было с крайней тщательностью подчеркнуто MC), и окрестности Туэлы задребезжали до печенки знакомым пробирающим до костей глубоким звуком. Конечно, публика обрадовалась: ветераны звучали очень похоже на себя же в молодости, и даже некоторый начальный разнобой не вызвал раздражения: они так глубоко осели в памяти, что пара-тройка несинхронно сыгранных нот не особо волновали. Самый медленный звуковой торнадо рока плавно оседал на запыленный автотрек, и аудитория, радостно внимая, заливала себя пивом.
Vanilla Fudge
Vanilla Fudge возродились в 1999 на волне нескончаемых камбэков, и даже с оригинальным гитаристом Винсом Мартеллом. Уж не знаю, что помешало им рекрутировать своего вокалиста Марка Стейна (он по сей день довольно самоактивен, но в группе вместо него за хаммондом восседал очень похожий внешностью и голосом мужик по имени Билл Паскали), но и то, что из первоначального квартета трое сейчас водрузились на сцену перед нами – совсем неплохой процент.
Богерт и Эппис, разумеется, по-прежнему - визуальный центр группы. Это - кадры верхнего эшелона (что, впрочем, трудно было сказать, глядя на удручающе бытовые шорты Богерта). Не случись гению гитары Джеффу Бэкку в 70-м попасть в аварию, быть в роке еще одной – и какой! - супергруппе (с Родом Стюартом у микрофона), но – не довелось, и мировая сцена была тогда единолично отдана на откуп главному конкуренту Бэкка по Yardbirds, который вполне неплохо управился со своим новым составом... Богерту и Эппису пришлось ограничиться неслабой командой Cactus (а Роду Стюарту - петь про блондинок), и проект с Бэкком в виде трио они осуществили, наконец, только тремя годами позже, когда поезд уже стремительно уходил.
Vanilla Fudge - легендарный Tim Bogert...
Все это – дела давно минувших дней. Оттрубили фанфары, Богерт и Эппис отмололи(сь) в разных составах, и сегодня пришла пора собирать камни. Ютинские окрестности к ним благоволили, и висящие надрывные остатки былого величия еще согревают уши, вынужденно наполненные сегодня "мазафаковым" хип-хопом, тупым калькированным кантри и сахарно-сопливым отстоем, называемым почему-то smooth-джазом. То есть, конечно, по североамериканским FM-волнам звучит и другая музыка, но я почему-то постоянно попадаю именно на это...
Vanilla Fudge - ... и не менее легендарный Carmine Appice
Должен сказать, VF звучат сегодня довольно бойко и рок-н-ролльно. Кармин Эппис (имя-фамилия его, кстати, произносятся с ударением на последних слогах) лихо в одиночку завел толпу, сперва, выйдя к микрофону и жонглируя палочками, оценивая реакцию публики, а потом, вернувшись за установку, воспроизвел виртуозное соло. После обязательной People Get Ready последовала не менее обязательная инструментальная дуэль Эпписа и Богерта, и сразу вслед за этим – You Keep Me Hangin' On, причем, значительно бодрее, чем на оригинале. Звук густой и кислотный, орган – настоящий Hammond В3... что еще нужно, чтобы встретить старость?..
После такой психо-неврологической начинки ушам и эмоциям требовалась отдушка, и таковой стали Loving Spoonful – всеобщие любимцы публики. Группа, которую в середине 60-х наряду с The Byrds и Mamas & Papas называли американским ответом британскому вторжению, до сих пор сохранила теплую любовь публики, хотя после ухода в 67-68 ее ключевых участников Залмана Яновски и особенно Джона Себастьена, ее карьера быстро ушла под откос. Причины откола Себастьена были для того времени традиционными – калифорнийские полицейские замели Яновски и Буна за наркотики, из-за чего вокруг группы поднялся базар-вокзал, сам Джон был очень недоволен менеджментом, а творческая энергия распирала его настолько, что он даже отказался от участия в другом проекте, который начинали развивать его друзья Дэвид Кросби и Стив Стиллс, ставшие чуть позже Crosby, Stills & Nash... и ушел в свободное плавание. А в прошлом году пришла грустная весть о кончине от сердечного приступа Залмана Яновски. Оказывается, последние годы он вместе со своей женой Розой держал ресторан Chez Piggy в городке Кингстон, в трех часах езды от Торонто, а я об этом даже не знал, хотя несколько раз бывал в Кингстоне...
Вернемся, однако, в Туэлу. Уже самое начало сэта вызвало энтузиазм. "Начнем с молодежи, - бойко затрещал детина с анансцены, – вот этого мы знаем уже лет двадцать, но в Loving Spoonful он всего шесть лет, из Чикаго – мистер Майк Артури! Замечательный гитарист и владелец гитарного магазина в Чикаго – мистер Фил Смит! А сейчас – для старых пердунов - (одобрительный хохот публики) - слева от меня – новичок в группе. Он присоединился к нам всего 34 года назад, и сейчас он наш руководитель, прекрасный певец, гитарист, самый милый участник в группе и мой будущий тесть – мистер Джерри Йестер! А этого парня я знаю еще с 50-х, когда я был в детском саду, а он – в армии. С тех пор мы играем музыку вместе. В 67-м мы приехали в Нью-Йорк, и вместе с Залом Яновски и Джоном Себастьеном собрали Loving Spoonful. Дамы и господа, наш первоначальный солист, ударник и прикольщик из самого ада – Джо Батлер!" – микрофон выхватывает тот, кого только что назвали Батлером: - "Прошлый год был для нас очень хорошим – Loving Spoonful ввели в Зал Славы Рок-н-ролла, и поэтому поводу мы встретились с Залом и Джоном и спели две песни. А этот тип был со мной с самого начала – мистер Стив Бун!"
Loving Spoonful (сорри, гайс, ни Себастьена, ни Яновски...)
Ситуация в очередной раз повторилась – на сцене стояли двое мужиков из первого созыва и третий, заменивший в 67-м ушедшего Зала Яновски. Можно ли это называть Loving Spoonful? А почему бы, собственно, и нет, если те же люди поют те же песни теми же голосами? В любом случае, здесь было больше от настоящих LS, чем во вчерашних "The Byrds" от The Byrds настоящих. Полный набор легендарных хитов присутствовал - Nashville Cats, Daydream, Do You Believe In Magic, и, разумеется, Summer In The City, с хорошим драйвом, легко, весело и прикольно, мужики в превосходной форме, и оттягиваются по полной – ветераны оказались еще и изрядными шоуменами. И, не стоит забывать, песни-то отменные! Всего-то 2-3-минутные, они выгодно контрастируют с тогдашней (и нынешней) гимнической психоделией, ироничны, веселы и очень мелодичны. Словом, динамичная смена декораций между рок-н-ролльными загрузами.
Темнело. Небеса отдавали сполохами, а может, это у нас уже в глазах чего-то полыхало. По поводу следующего исполнителя у меня постоянно выплывает подслушанная где-то байка – когда молодая тогда еще группа Grand Funk Railroad однажды пересеклась в концерте с тогда уже легендарным Джими Хендриксом, и солист-гитарист Марк Фарнер, столкнувшись с гением за кулисами, растерянно промямлил – Man, you're great guitarist! На что индейско-негритянское чудо, находившееся в ту минуту в очередном устатке, снисходительно промолвило – you're too… good singer, man. Мистер Фарнер до сих пор носит это как благословление, и голосит как в лучшие времена. Grand Funk Railroad были группой, которую, не будь её, стоило бы выдумать – уязвленное американское самосознание отчаянно нуждалось в собственных Cream, Led Zeppelin и джеффбэках. Grand Funk стали именно таким заменителем, вобравшим в себя все передовые идеи того времени, но не изобретшим ни единой оригинальной. Они уверенно шли по накатанной колее, наслаждаясь известностью и обожанием, рубили боевую мажорно-американскую рок-музыку и остались в памяти несколькими удачными риффами, парочкой разудалых супер-платиновых хитов и мощной позитивной энергетикой. Америка их настолько любила, что даже непредсказуемый папаша Заппа вызвался продюсировать увядающую на глазах национальную гордость – увы, без большого успеха. Марк Фарнер был все годы фронтмэном группы, не раз ее реанимировал, а потом вдруг неожиданно полностью ушел в религию и даже заделался рок-проповедником, но статус суперзвезды ему удалось сохранить. Накачанный адреналином, выбежав на сцену трека Туэлы, он сразу вывалил на наши головы обильный поток своего ставшего классическим рок-н-ролла Are You Ready?, продемонстрировав не только на удивление не увядшую мощь, но и отменную сопровождающую группу, в которой из четырех участников двое ключевых - барабанщик с басистом – оказались чёрными, и было довольно необычно слушать вполне белый вариант рок-н-ролла с крутой чёрной ритм-секцией.
Mark Farner (ex-Grand Funk) со своей чёрной ритм-секцией...
Напрыгавшись и накричавшись, Марк Фарнер с той же убедительностью пересел за клавишные инструменты и спел еще пару песен поспокойнее, среди которых оказалась и моя любимая Mean Mistreater. Без откровений, но удивительно проникновенно и щемяще знакомо...
...и Mark Farner (ex-Grand Fuink) со своими клавишными
После сэта Фарнера за работу принялись американские секьюрити.. Первым делом был освобожден VIP-партер, в который набилось уже сотни две халявщиков (включая и меня), по периметру пошли люди с металлоискателями и даже откуда ни возьмись появились конные копы. Выяснилось, что пропал ребенок, о чем немедленно несколько раз объявили по громкоговорителям, и народ почувствовал себя неуютно. Правда, кто бы там ни пропал, деться с трека ему все равно было некуда – даже если ребенкины родители уже валялись где-то, сморенные пивом и жарой, до ближайшего населенного пункта нужно было ехать минут 10, и максимум, что грозило беглецу – это заблудиться среди сотен припаркованных трейлеров. Поэтому народ особенно не волновался, но с интересом рассматривал неожиданно активизировавшихся стражей порядка. Все говорило о том, что готовится выступление хэдлайнера вечера, и напряжение ожидания было вполне объяснимым - мало кто из героев 60-х может близко подойти по статусу к Creedence Clearwater Re… а вот здесь – небольшие заминка и отступление.
Я уже говорил в начале, что для меня CCR – это лучшая американская рок-н-ролльная группа, ever. Они были настолько же хороши, насколько неудачливы – история с их кабальным контрактом стала уже хрестоматийной. Можно понять отчаяние Джона Фогерти, блестящего исполнителя и потясающего автора, в кратчайший срок получившего статус международной рок-звезды, но живущего чуть не впроголодь – кому бы такое понравилось?! Их взлет ошеломляет, такое могло быть только в 60-х, когда звезды складывались над головами гениев-самоучек. Не было, кроме битлов, никого, кто за такое короткое время выдал бы на-гора такое количество отборных хитов. Но рок-н-ролльный бог, наделяя одним, отбирает что-то другое – человеческие качества Джона, мягко говоря, оставляли желать много лучшего, и никаким внешним прессингом нельзя объяснить его хамское отношение к коллегам по группе, среди которых, между прочим, был и его родной брат. Когда коварство и лживость их супервайзера от Fantasy Records Сола Зентца стали очевидными, это отразилось на климате внутри группы, большая часть которой уже восставала против диктата Джона. И тот пошел вразнос, "раз вы такие умные, пишите песни сами!" И они написали, и, естественно, облажались, и Mardi Gras остался в памяти тремя мощными хитами Джона и полным мусором остальных. Но самая неприятная история случилась уже в 93-м, когда группу должны были вводить в знаменитый Hall Of Fame. Традиционно, участники должны сыграть на торжественной церемонии, и все оставшиеся (Том, брат Джона, к тому времени уже покинул этот мир...) были приглашены, но, появившись в зале для предполагаемой спевки, барабанщик Даг Клиффорд (тот самый, по прозвищу "Космо") и басист Стю Кук обнаружили, что Джон уже вовсю репетирует со сводным сэшн-ансамблем, куда в качестве VIP-приглашенных вошли Робби Робертсон (экс-The Band) и Брюс Спрингстин. Такого унижения экс-криденсы не ожидали, прямо во время церемонии они демонстративно вышли из зала, и Даг вдрызг (что было ему, впрочем, не впервой) надрался прямо тут же, в лос-анджелесском отеле.
Давно известно, что рок-звезды в массе своей далеко не подарки, и Джон Фогерти, феноменальный рокер, сумевший фениксом подняться из пепла, только подтверждает правила. Но и Даг со Стю – музыканты неслабые. После окончательного разрыва с Джоном они пошли на отчаянный, нелепый, но вполне объяснимый шаг – собрали группу под названием Creedence Clearwater Revisited (то есть "пересмотренные Creedence Clearwater"), нашли солиста, внешне и вокально чрезвычайно напоминающего Джона, второго, такого же, как Том, очкастого гитариста, подняли весь свой классический материал и, начав с частных вечеринок, оказались запущенными в активную концертную жизнь, которая в итоге и привела их в Туэлу. Прекрасно отдавая себе отчет в том, что CCR без Джона... (далее по тексту), народ, тем не менее, очень тепло отреагировал на первые такты Born On The Bayou.
Creedence Clearwster Revisited (уцелевшие Doug Clifford, drums и Stu Cook, bass)
Для меня большой неожиданностью оказалось плотное и даже "хардовое" звучание нынешных CCR. Наверняка они максимально реставрировали свой классический саунд, который до этого мы с Миро по понятным причинам слушали только в записи; к тому же состав группы расширился до квинтета, и ввденный клавишник придал звучанию дополнительную интенсивность. Однако, "утяжеленность" сперва обескуражила, хотя, надо признать, в оригинальных аранжировках классических CCR "бичбойская" прыгучесть отсутствовала, и не случайно саунд CCR, наряду с The Doors и Джими Хендриксом резонировал с мировосприятием солдатиков, завязнувших в конце 60-х в джунглях Юго-Восточной Азии... Бас с барабанами цементируют нынешних CCR намертво, все-таки эти ребята – фантастические музыканты! Commotion, Lodi, Who'll Stop The Rain… и новый фронтмэн по имени Джон Тристао выглядел буквально клоном того, "правильного" Джона, разве что внешне помощнее. Еще обратилось внимание, что при всей внешней спонтанности, CCR нового созыва максимально сыгранны, точны и отрепетированны. Сегодня это активная музыкальная машина, которая продолжает давать по 100 концертов в год, благо желающих окунуться в славное прошлое еще предостаточно (сравнительно недавно при полном аншлаге прошли их два концерта в онтарийском местечке Casino Rama, в часе езды от Торонто, специально построенным на отданной на откуп "исконным канадцам", нескольким индейским племенам, казино и большому концертному залу при нем, что, по политкорректному замыслу, должно способствовать жизненному процветанию благородных краснокожих, загнанных когда-то в резервации...)
CCR образца 2001 г.
Мощными аккордами потрепанных, но не побежденных CCR день второй уникального ютинского рок-марафона и закончился.
(окончание следует)
|
|
|
