RSS:

	Статьи
	Периодика

Beatles.ru в Telegram:

Малоизвестные британские группы 60-х годов. Часть 10. Финал

Малоизвестные британские группы 60-х годов. Часть 10.
(Chicken Shack, The Zombies, Fairport Convention, Santa Barbara Machine Head)

Chicken Shack

Эта британская блюз-рок-группа известна в основном благодаря своей клавишнице Кристине Перфект, которая присоединилась к Fleetwood Mac после того, как вышла замуж за Джона Макви и сменила фамилию. Несмотря на то, что они были одной из самых заурядных групп британского блюзового бума, в конце 60-х годов Chicken Shack какое-то время были довольно популярны, а их два альбома вошли в британский Топ-20. Фронтменом Chicken Shack была не Перфект/Макви, а гитарист Стэн Уэбб, который будоражил британскую аудиторию, появляясь в толпе на выступлениях, благодаря своей "100-метровой партии лид-гитары". Они подписали контракт с лейблом Майка Вернона Blue Horizon, столпом британского блюза, который добился наибольшего успеха с ранним Fleetwood Mac.
В конце 60-х Chicken Shack на самом деле не сильно уступали Fleetwood Mac по популярности, представляя более традиционную разновидность чикагского блюза, на которую сильно повлиял Фредди Кинг. Хотя Стэн Уэбб взял на себя большую часть обязанностей по написанию песен и вокалу, Кристина Перфект также иногда участвовала в написании композиций и выступала в качестве солистки. На самом деле, она исполнила главную партию в их единственном британском сингле, вошедшем в Топ-20 - "I'd Rather Go Blind" (1969). Но примерно в то же время она ушла из музыкального бизнеса, вышла замуж за Джона Макви и стала домохозяйкой, хотя, как известно всему миру, это продолжалось недолго. Chicken Shack так и не оправились от потери Кристины ни в коммерческом, ни в музыкальном плане. Стэн Уэбб поддерживал работу Chicken Shack вместе с другими музыкантами на протяжении всех 1980-х годов, хотя в середине 70-х он ненадолго распустил группу, чтобы присоединиться к Savoy Brown. Кристина Перфект, она же Кристин Макви, скончалась 30 ноября 2022 года после непродолжительной болезни. Ей было 79 лет.

The Zombies 

За исключением Битлз и, возможно, Бич Бойз, ни одна рок-группа середины 60-х не писала столь великолепных мелодий, как The Zombies. Благодаря хриплому вокалу Колина Бланcтоуна, аккомпанирующим хоровым гармониям, а также блестящей игре Рода Арджента на органе и фортепиано в джазовом и классическом стиле, группа звучала совершенно уникально для своей эпохи. Возможно, они были слишком уникальны, чтобы добиться массового успеха в мейнстриме, хотя и завоевали несколько больших хитов: "She's Not There" 1964 года, "Tell Her No" 1965 года и "Time of the Season", песня, которая стала популярной через год после распада группы в 1968 году. Шло время и The Zombies оказывали все большее влияние и все больше новых слушателей регулярно открывали для себя барочное очарование таких альбомов, как "Odessey and Oracle" 1968 года выпуска. В 80-х и 90-х годах было несколько недолговечных воссоединений, и к 2004 году The Zombies воссоединились для второго акта. После этого они потихоньку выпустили новые альбомы, такие как "Breathe Out" 2011 года, "Breathe In" и более жесткий "Different Game" 2023 года, их первые новые мелодии с момента включения в Зал Cлавы рок-н-ролла в 2019 году.
The Zombies сформировались в лондонском пригороде Сент-Альбанc в 1962 году, и у них не было серьезных профессиональных амбиций, пока они не выиграли местный конкурс, призом которого стала возможность записать демо-версию для рассмотрения на крупных лейблах. Композиция Арджента "She's Not There" помогла им заключить контракт с Decca, и эта песня стала их дебютным релизом. Это была удивительно уверенная и оригинальная работа для первого раза, с великолепной минорной мелодией и органом, гармониями и настойчивым, почти невротическим вокалом, который был характерен для большей части их творчества. Она достаточно хорошо зарекомендовала себя в Великобритании (вошла в Tоп-20), но еще лучше - в Штатах, где заняла второе место.
На самом деле, на протяжении всей своей карьеры The Zombies имели гораздо больший успех за океаном, чем на родине. В начале 1965 года еще одно произведение классической британской поп-музыки "Tell Her No", вошло в десятку лучших. Тем не менее, это был самый большой успех группы в Топ-40 за последние несколько лет. Трагедия заключалась в том, что на протяжении 1965 и 1966 годов The Zombies выпустили ряд столь же прекрасных, замысловато аранжированных синглов, которые провалились в коммерческом плане, в то время как успех 45-ок в чартах был гораздо важнее для поддержания существования группы, чем через несколько лет. К 1967 году у группы довольно долго не было хитов, и они решили расстаться. В начале того года истек срок их контракта с Decca, и The Zombies подписали контракт с CBS на выпуск последнего альбома, еще до начала сессий зная, что он будет последним. Ограниченный бюджет не позволял задействовать многих сессионных музыкантов, что на самом деле пошло на пользу Zombies, поскольку они стали одними из первых, кто использовал новый на тот момент меллотрон для имитации струнных и духовых инструментов.
Альбом "Odessey и Oracle" был их единственным полноценным альбомом (первый альбом в основном состоял из синглов и каверов). Почти шедевр поп-музыки и психоделии, он показал, что группа достигла новых уровней сложности в композиции и исполнении, наконец-то выйдя за рамки строго романтических тем на более разнообразную лирическую территорию. Альбом прошел практически незамеченным в Британии и был выпущен в Штатах только после некоторого лоббирования со стороны Эла Купера. К тому времени уже шел 1968 год и группа распалась окончательно.
The Zombies уже некоторое время не существовали, когда трек из альбома "Odessey" - "Time of the Season" был выпущен в качестве сингла, почти как запоздалая мысль. Он появился в начале 1969 года и стал их самым большим хитом, но участники устояли перед искушением перестроиться, что привело к паре странных туров в конце 60-х годов в исполнении фальшивых Zombies, не имевших никакого отношения к первоначальной группе. К этому времени Род Арджент уже записывался в качестве лидера группы Argent, которая играла более жесткий рок, чем the Zombies. Некоторое время проработав страховым агентом, Колин Бланстоун добился некоторого успеха (больше в Британии, чем в Америке) в начале 70-х в качестве сольного вокалиста, с материалом, который часто представлял собой софт-рок-вариации на тему звучания Zombies.
Гораздо более влиятельные, чем можно было бы предположить по их коммерческому успеху, отголоски инноваций The Zombies можно услышать в The Doors, the Byrds, the Left Banke, the Kinks и многих других. Бланстоун и Арджент воссоединились для записи альбома "Out of the Shadows" и гастролировали вместе в 2003 году как Blunstone & Argent, выступая с концертами до 2004 года, когда они снова начали выступать как the Zombies, выпустив альбом и DVD "Live at the Bloomsbury Theatre", выступив под этим названием в 2005 году. В честь 40-летия "Odessey and Oracle" четверо оставшихся в живых первоначальных участников группы воссоединились для проведения серии из трех концертов в лондонском Shepherd's Bush Empire Theatre в марте 2008 года, а CD и DVD-диски с записями выступлений появились в продаже позже тем же летом. В 2011 году вышел новый студийный альбом "Breathe Out, Breathe In", записанный группой The Zombies при участии Колина Бланcтоуна и Рода Арджента. Название было The Zombies изменено до Still Got That Hunger из-за альбома 2015 года "Still Got That Hunger", в который вошли новые мелодии из состава Argent & Blunstone с гитаристом Томом Туми, басистом Джимом Родфордом и барабанщиком Стивом Родфордом. Состав The Still Got That Hunger гастролировал в тандеме с the Argent, Blunstone, White и Grundy edition, представив шоу, в котором оригинальные участники полностью исполнили песни из "Odessey и Oracle", а затем представили новый материал из последнего состава. Джим Родфорд умер в 2018 году, и на его место в качестве басиста пришел Сорен Кох. В 2019 году группа была включена в Зал Cлавы рок-н-ролла. В том же году они также выступили в качестве хедлайнеров в туре с Брайаном Уилсоном и Элом Джардином из The Beach Boys. В 2023 году The Zombies выпустили новый альбом "Different Game". Несмотря на то, что основные треки (и даже вокал Бланcтоуна) были дополнены наложениями и струнными аранжировками, они были записаны вживую в домашней студии Рода Арджента. В то время как в некоторых песнях сохранялись плавные вокальные гармонии и загадочные партии электрического пианино, из которых состояли самые известные хиты группы, в некоторых песнях было больше драйва, почти хард-рока, а в других - непринужденной лаунж-попсы. Примерно в то же время, когда был выпущен "Different Game", а на кинофестивале South by Southwest состоялась премьера документального фильма о the Zombies - "Hung Up on a Dream".

Fairport Convention

Лучшая британская фолк-рок-группа конца 60-х, Fairport Convention, сделала больше, чем кто-либо другой, для создания истинно британской вариации прототипа фолк-рока, используя традиционный материал и стили, характерные для Британских островов. В то время как усиленное исполнение традиционных британских народных мелодий привлекло наибольшее внимание критиков, участники группы также были (по крайней мере, на первых порах) талантливыми авторами песен и интерпретаторами. Им нравился традиционный фолк-рок, основанный на гармонии, а также мелодии, которые опирались на более традиционные источники, и они могли похвастаться одними из лучших певцов и инструменталистов того времени. Однако череда кадровых перестановок привела к уходу их самых выдающихся талантов и, по сути, превратила группу после начала 70-х в живой музейный экспонат, хотя и приятный в своей целостности.
Когда Fairport Convention образовались примерно в 1967 году, их целью было не возрождение британских фолк-номеров, а исполнение фолк-рока на основе гармонии и гитары в стиле, на который сильно повлияли калифорнийские группы того времени (особенно The Byrds). В состав, записавший их одноименный дебютный альбом в 1968 году, входили Ричард Томпсон, Иэн Мэтьюз и Саймон Никол на гитарах, Эшли Хатчингс на басу, Джуди Дайбл на вокале и Мартин Лэмбл на барабанах. Большинство участников группы пели, хотя Мэтьюз и Дайбл были самыми сильными вокалистами в этой ранней инкарнации. На самом деле все их ранние работы характеризовались сочетанием мужского и женского вокала под влиянием таких американских групп, как the Mamas & the Papas и Ian & Sylvia. Несмотря на то, что их первый альбом был вторичным, в нем был отличный материал, и группа уже демонстрировала склонность к эклектике, извлекая из него забытые песни Джони Митчелл (тогда практически неизвестной) и Эмита Роудса.
Fairport Convention не достигали своего пика до тех пор, пока Дайбл не был заменен после выхода первого альбома в 1968 году Сэнди Денни, которая ранее записывалась как сольно, так и с the Strawbs. Проникновенный, звучный стиль Денни позволил ей стать лучшей британской фолк-рок певицей всех времен и обеспечил Fairport лучшей вокалисткой, которая у них когда-либо была. "What We Did on Our Holidays" (1969) и "Unhalfbricking" (1969) - их лучшие альбомы, в которых сочетаются яркие оригинальные композиции, отличные каверы на современные фолк-рок-песни таких исполнителей, как Джони Митчелл и Боб Дилан, и оригинальные версии традиционных народных песен, в которых электрические и акустические инструменты сочетаются с завораживающей легкостью.
Мэтьюз покинул группу в начале 1969 года, а Лэмбл (тогда еще подросток) погиб в результате несчастного случая с фургоном группы в середине 1969 года. Это вынудило Fairport перегруппироваться, заменив Лэмбла Дэйвом Мэттаксом и добавив Дэйва Сварбрика на скрипку. Их репертуар также стал гораздо более традиционным и наэлектризованные традиционные фолк-номера будут доминировать в их следующем альбоме "Liege and Lief" (1969). Здесь мнения критиков расходятся; некоторые настаивают на том, что это, безусловно, их вершина, знаменующая окончательный переход от влияния фолк-рока 60-х к гораздо более оригинальному стилю. Эта мысль сильно недооценивает их таланты в написании песен, а другие считают, что они проявили себя наилучшим образом, смешивая оригинальный и сторонний материал, современные и традиционные стили, но на самом деле они стали более предсказуемыми и производными, когда решили сконцентрироваться на британских народных песнях.
Состав "Liege and Lief" просуществовал недолго; к концу 60-х Эшли Хатчингс ушел в Steeleye Span, где его заменил Дэйв Пегг. Что еще более важно, Денни тоже ушла, помогая сформировать Fotheringay. Томпсон все еще был в составе "Full House" (1970), но к началу 1971 года он тоже ушел, оставив Николь единственной оригинальной участницей.
В течение последних 25 лет Fairport то и дело (в основном c перерывами) гастролировали и часто выступали с концертами. Возможно, было бы слишком резко отвергать все их записи после работы Томпсона. "Angel Delight" (1971) - первый альбом, записанный без участия этого гитариста, на самом деле стал их самым высокооплачиваемым альбомом в чартах Великобритании, попав в первую десятку. Уход Николь в конце 1971 года стер все следы связи с их "юными днями". Теперь Fairport был не столько единым целым, сколько концепцией, воплощенной музыкантами, приверженными электрифицированному британскому фолк-стилю, который был сформирован в "Liege and Lief".
Так продолжается и по сей день, поддерживаемый преданными фанатами (Dirty Linen, топовый американский журнал о корнях американской музыки, изначально создавался как фэнзин для Fairport Convention). Денни действительно возвращалась в группу примерно на полтора года в 70-х, до своей смерти в 1978 году; Николь присоединилась к ней в 1976 году. Следить за многочисленными изменениями в составе Fairport - непростая задача, и группа непостоянно сосуществовала с различными другими проектами наиболее частых участников (Никол, Мэттакса и Пегга, последний из которых играл с Jethro Tull с конца 70-х). В 1980-х годах они начали давать ежегодные концерты воссоединения (иногда к ним на сцене присоединялись другие выпускники Fairport, такие как Томпсон), которые превратились в одни из самых популярных фолк-фестивалей в Европе. В течение последних двух десятилетий они также периодически выпускали альбомы с новым материалом, в основном это были приятные прогулки традиционной направленности, которые нравятся в первую очередь несгибаемым фанатам.
Однако наиболее выдающиеся выпускники Fairport продолжали формировать британскую фолк и фолк-рок-сцену, реализуя заметные сольные и групповые проекты. Ричард Томпсон - один из самых признанных критиками певцов и авторов песен в мире; Иэн Мэтьюз записал несколько интересных записей как сольно, так и с группами Plainsong и Matthews Southern Comfort; Денни пела с Fotheringay и до своей смерти выпустила несколько сольных альбомов; а Хатчингс сохранил самое традиционное лицо британского фолка -рок-группы Steeleye Span, the Albion Band и Etchingham Steam Band. В 2017 году Universal отпраздновала 50-летие группы бокс-сетом из семи дисков "Come All Ye: The First Ten Years", наполненным раритетами, а также юбилейным переизданием альбомов "Liege and Lief". Оригинальная вокалистка Джуди Дайбл скончалась 12 июля 2020 года после продолжительной болезни.

Santa Barbara Machine Head

Глядя на состав Santa Barbara Machine Head, можно было подумать, что это супергруппа, если бы не тот факт, что ее участники еще не делали того, что сделало их знаменитыми, не говоря уже о "супер". Также неслучайно, что в Santa Barbara Machine Head есть имя, которому суждено было стать важным в истории Deep Purple, помимо будущего участника Faces и Rolling Stones Рона Вуда, Твинка (он же Джон Алдер), который позже присоединился к Tomorrow и the Pretty Things и Кима Гарденера из The Creation. В состав группы входил Джон Лорд, находившийся где-то между группой St. Valentine's Day Massacre и кратким гастрольным составом The Flowerpot Men, по пути в Roundabout, группу, где он познакомился с Ричи Блэкмором и компанией.
Santa Barbara Machine Head, организованная в 1967 году, играла электро-блюз, а не прото-хэви-метал, и записала всего три трека: "Porcupine Juice", "Albert" и "Rubber Monkey", и все это под эгидой недавно созданной Immediate Records Эндрю "Луга" Олдхэма. Возможно, они продержались бы дольше, если бы у каждого из них, но особенно у Джона Лорда, не было бы более важных дел в других жанрах и музыкальной среде.