RSS:

	Статьи
	Периодика

Beatles.ru в Telegram:

Малоизвестные британские группы 60-х годов. Часть 2. (The Attack, The Birds, The Creation, Nirvana UK)

Малоизвестные британские группы 60-х Часть 2.

The Attack, The Birds, The Creation, Nirvana (UK)

The Attack
У The Attack (благодаря постоянно растущему легиону коллекционеров, преданных яркому звучанию свингующего Лондона середины - конца 60-х) сейчас гораздо больше поклонников, чем когда-либо за время их существования. Действительно, их уникальный стиль гитарного тяжелого мод-рока позволяет считать их одним из лучших примеров (слишком часто используемого термина) фрикбита. Поэтому за последние 15 лет появилось множество виниловых бутлегов и включений в такие психоделические/фрикбитовые сборники, как "Rubble!" Основатели группы Ричард Ширман (единственный оригинальный участник, который оставался с группой на протяжении всех изменений в составе) и Джерри Хендерсон изначально были в группе под названием the Soul System, состав которой большую часть года был очень нестабильным. В начале 1966 года к остаткам распадающейся группы присоединились Боб Ходжес на органе, Дэвид Джон на гитаре и Алан Уайтхед (одолженный у Marmalade) на барабанах. Вскоре они привлекли внимание предпринимателя (и гангстера?) Дона Ардена, который затем подписал контракт с Decca и сменил их название на the Attack. Их дебютный сингл, выпущенный в январе 1967 года, представлял собой чрезвычайно англизированную кавер-версию "Try It", американского хита the Standells и Ohio Express, чьи версии были образцом глумливого гаражного звучания. Однако мощный вокал The Attack, гитара в стиле поп-арт и теплое звучание органа Хаммонд создали атмосферу, схожую с атмосферой The Small Faces (также под управлением Дона Ардена), the Birds и the Creation. Вскоре после выхода сингла Эндрю Луг Олдхэм пригласил Дэвида присоединиться к The Nice (которые должны были выступать в качестве бэк-группы для недавно приобретенной американской соул-певицы П.П. Арнольд), но в конце февраля он покинул группу. Тем временем Ширман, постоянный посетитель лондонских клубов, внимательно следил за молодым гитаристом, которого он видел джемующим с Джимми Пейджем. Вскоре после этого в группу был введен Джон Дю Канн (основной участник и автор песен). В дополнение к "Try It" была выпущена версия "Hi-Ho Silver Lining", но Джефф Бек первым выпустил этот хит в Великобритании в 1967 году. Третья 45-ка, "Created By Clive"/"Colour of My Mind", сопровождалась щегольским номером в стиле под-Kinks с довольно заводной мелодией в стиле мод-психоделики, написанной Дю Канном. Кенни Харольд (бас-гитара) и Джефф Ричардсон (гитара) ушли вскоре после провала "Created By Clive", оставив Джона единственным гитаристом. Джим Эйвери (который позже перешел в революционную группу Third World War) был приглашен на бас-гитару, а Штекер (который позже перешел в группу Welsh acid rock Man) по-прежнему играл на барабанах. После еще большего разочарования, связанного с синглом "Magic in the Air" (Decca отказалась от его выпуска на том основании, что он слишком тяжелый), Плаг и Джим Эйвери покинули группу, и их заменили Роджер Дин (бас-гитара) и Кит Ходж (ударные). Последним синглом, выпущенным в начале 1968 года, была "Neville Thumbcatch", сладкоголосая мелодия в стиле мод-поп с устным повествованием, немного похожая на аналог "Pressed Rat and Warthog" группы Cream. Контракт Decca с the Attack после этого сингла истек, и планировалось выпустить пятый сингл "Freedom for You"/"Feel Like Flying", оставшийся неизданным. Обе части этого сингла, а также семь демозаписей Attack, записанных примерно в то время, вошли в переиздание на CD редкого альбома 1968 года "The Five Day Week Straw People", студийной группы, которой руководил Дю Канн. Существует также сборник песен The Attack, выпущенных после выхода альбома Decca, под названием "Final Dayze", в который вошли эти треки и другие неизданные материалы (также на Angel Air). До того, как Decca (которая хотела сохранить the Attack в качестве поп-группы) рассталась с группой из-за продолжающегося тяжелого характера их нового материала, группа уже отправилась в студию и начала работу над альбомом "Roman Gods of War". Как оформление, так и ряд песен были завершены, но, к сожалению, лейбл записал их на кассеты, а фотографии были утеряны после того, как группа распалась. Дю Канн стал доминирующей творческой силой в группе до их распада в 1968 году, и подобные неизданные "Mr. "Pinnodmy's Dilemma" и "Strange House" показали, что группа развивает более тяжелое рок-звучание, хотя все еще сохраняет ощущение британской модно-психожелической причудливости. Дю Канн продолжил осваивать более тяжелое направление со своей последующей группой Andromeda, а в 70-х годах присоединился к группе Atomic Rooster.

The Birds
The Birds были одной из самых неудачливых групп в анналах британского рока 60-х. По слухам, в середине 60-х они были одной из лучших R&B-групп в Англии, их звучание было таким же жестким и привлекательным, как у The Who, the Yardbirds или the Small Faces. В отличие от многих других групп, которые так и не стали хитовыми, The Birds немного запомнились некоторым серьезным поклонникам и упоминаются в нескольких книгах по истории, но по совершенно неправильным причинам. The Birds запомнились тем фактом, что Рон Вуд начинал в этой группе, прежде чем перейти к более масштабным работам с The Faces и the Rolling Stones; и что у них было общее название, хотя и пишущееся по-разному, с известной американской группой. Однако никто толком не знает об их музыке, которая на записи состояла менее чем из дюжины песен. Рон Вуд (гитара, губная гармоника, вокал), Тони Манро (гитара, вокал) и Ким Гарднер (бас-гитара) выросли в одном квартале друг от друга, вместе с барабанщиком Бобом Лэнгхэмом (его сменил Пит Хокинг, он же Пит Макдэниелс), и вместе с вокалисткой Али Маккензи они создали группу. Они создали группу в 1964 году, когда все были еще подростками. Базировались они в Юсли на западе Лондона и регулярно выступали в местном общественном центре, обзаведясь серьезными поклонниками, что привело к тому, что они стали профессионалами. Название the Birds появилось после того, как они были вынуждены сменить свое первоначальное название the Thunderbirds из-за названия бэк-группы певца Криса Фарлоу того периода. Их музыка представляла собой жесткий ритм-энд-блюз с настоящей изюминкой и была достаточно хороша, чтобы привлечь их к участию в конкурсе "Битва групп", проводимом под эгидой Ready, Steady, Go, еженедельного музыкального ТВ шоу. Они не выиграли, но благодаря этому появились на телевидении, на котором их заметили руководители Decca - последовал контракт, результатом которого стала запись их первого сингла "You Don't Love Me" в ноябре 1964 года. В начале следующей весны они предприняли еще одну попытку, выпустив второй сингл "Leaving Here", который им удалось показать по телевидению.
Казалось, группа была готова к успеху. По количеству заказов они опередили the Pretty Things и раннюю группу Джеффа Бека the Tridents, а также были приглашены на некоторые из тех же концертов, что и The Who. В этой компании, казалось, они ни за что не могли потерпеть неудачу, особенно благодаря своему звучанию - громкому, хрустящему британскому року на основе ритм-энд-блюза, примерно такому же, как у ранних The Who, the Yardbirds и the Kinks.
Однако весной 1965 года на группу обрушилась катастрофа с совершенно неожиданной стороны - по ту сторону Атлантики. Сразу после выхода их первого американского хита в Лос-Анджелесе появился квинтет The Byrds. Их дебютный сингл "Mr. Tambourine Man", выпущенный на недавно созданном британском лейбле CBS Records, возглавил британские чарты, а "Leaving Here" группы The Birds остался на полках музыкальных магазинов (если его вообще заказали). Тем летом конкурирующая группа впервые совершила турне по Англии, и хотя менеджер The Birds пытался подать в суд, это было бесполезно - написание песен было разным, а претензии обеих групп на название были примерно одинаковыми. Третий сингл фирмы Decca, выпущенный в конце 1965 года, положил конец их отношениям с этим лейблом. Затем группа перешла на лейбл Reaction Records, сначала под названием Birds Birds, но их дебютный сингл для лейбла "Say Those Magic Words" был выпущен с задержкой почти на год из-за разногласий по контракту. Они также записали версию песни Пита Тауншенда "Run, Run, Run", с подчеркнутую хрустящей гитарой Вуда и панковским вокалом Маккензи, которая могла бы дать The Who фору в погоне за синглами-конкурентами в чартах. И у них за плечами было одно восхитительно странное появление в кино, когда они исполнили песню Рона Вуда/Тони Манро "That's All I Need" в фильме ужасов "Смертельные пчелы" в 1966 году. Вскоре после этого Манро ушел из группы, а Вуд ушел в 1967 году, пройдя через состав the Jeff Beck Group, прежде чем присоединиться к реформированным the (Small) Faces с Родом Стюартом в 1969 году.
The Birds были одной из лучших групп своей эпохи, о чем свидетельствует большое количество поклонников, которых они привлекли своими живыми выступлениями, играя жесткий, громкий стиль R & B, с отточенным вокалом и мощным, хрустящим гитарным звучанием. По звучанию они были не так уж далеки от The Small Faces или the Who, и, возможно, у них были бы лучшие результаты или успех продолжался бы дольше, если бы они не подписали контракт с лейблом, у которого уже были контракты с the Small Faces и the Rolling Stones. Путаница с названиями, вероятно, лишила их всех шансов попасть в английские чарты, а также затмила их музыкальные достоинства для потомков.

The Creation
Это одна из самых мощных и дальновидных британских групп 1960-х. The Creation соединили модный стиль с фрикбитным звучанием в манере, предвосхищающей психоделию, и могли похвастаться звуковым воздействием, с которым в их время могли сравниться только The Who. Вдохновленные авантюрными гитарными работами Эдди Филлипса, чье энергичное использование обратной связи и работа со скрипичным смычком придали ему уникальное звучание, и страстным вокалом Кенни Пикетта, The Creation также вобрали в свою музыку влияние поп-арта и привлекли преданных поклонников. Однако популярность группы в Европе намного превзошла популярность ее поклонников в Англии или Соединенных Штатах, и единственным альбомом, выпущенным ими в их первоначальном воплощении, был сборник "We Are Paintermen", который появился только в Германии и Дании. Они распались в 1968 году, но в 1990-х выпустили пару солидных реюнионных альбомов: "Lay the Ghost" 1993 года и "Power Surge" 1996 года.
История группы началась в 1963 году с создания группы The Blue Jacks в Чешанте, графство Хартфордшир, к северу от Лондона. В группе только что появился новый вокалист Кенни Пикетт (который ранее работал водителем фургона в группе Neil Christian & the Crusaders), а с появлением нового гитариста Эдди Филлипса они сменили название на Mark Four. В 1964 году группа подписала контракт с британским подразделением Mercury Records, но в результате два сингла не были проданы. Хотя аудитория в Великобритании медленно реагировала на их музыку, немецкая публика, которая не сразу прониклась их музыкой, встретила их выступления в клубе "Биг Бен" в Вильгельмсхафене с большим энтузиазмом. Именно во время продолжительного пребывания в Германии пути группы случайно пересеклись с местной группой под названием The Roadrunners, которая поразила поклонников использованием гитарных эффектов в своих песнях. Эдди Филлипс обратил внимание на этот эффект и начал думать, как он мог бы использовать его в своей игре.
The Mark Four добились второго успеха в записи на лейбле Decca Records, результатом чего стал сингл "Hurt Me (If You Will)"/"I'm Leaving". Продажи были разочаровывающими, но это положило начало новому звучанию; на этой пластинке Филлипс применил свой собственный подход к гитарной обратной связи. Это было слишком дико для Decca, которая поместила песню на вторую сторону, но начало было многообещающим. Это также совпало с распадом группы, так как ритм-гитарист Мик Томпсон и их басист Джон Далтон уволились (вскоре он присоединился к The Kinks, заменив Питера Куэйфа). The Mark Four завершили свою историю временным составом и выпуском последнего сингла в начале 1966 года. В последующие недели Пикетт и Филлипс вместе с барабанщиком Джеком Джонсом сплотили группу и начали переосмысливать ее образ и направление - на короткое время с ними даже сотрудничал будущий суперзвезда-басист Херби Флауэрс (Herbie Flowers). К весне того же года группа превратилась в the Creation, состав пополнил бывший басист Merseybeats Боб Гарнер, а также они подписали контракт с амбициозным молодым менеджером австралийского происхождения (в то время тесно связанным с Брайаном Эпштейном) по имени Роберт Стигвуд.
В июне того же года The Creation ворвались на британскую поп-рок-сцену с синглом "Making Time", в котором, казалось, было все необходимое - убийственный ритм после короткого (но запоминающегося) вступления, отличный припев и яркая, хлесткая, хрустящая партия соло-гитары Эдди Филлипса, который развил тот тип звучания, который поднял The Who высоко в чартах. Эта параллель не была случайной, поскольку продюсером этого сингла был Шел Талми, который также работал на многих ранних записях Who. Как предзнаменование их будущего, "Making Time" взлетела на пятое место в Германии, но достигла апатичного 49-го места в Англии, несмотря на то, что пресса восторженно отзывалась об их сценических выступлениях, в которых артисты создавали и разрушали "экшн-картины" на сцене. В предвкушении того, что Джимми Пейдж однажды будет делать с the Yardbirds, Филлипс начал играть на своей электрогитаре скрипичным смычком. Осенью 1966 года группа, наконец, добилась заметного успеха в чартах на родине благодаря "Painter Man", жизнерадостному поп-гимну с гитарным брейком, который попал в Топ-40; как и ожидалось, эта же пластинка заняла первое место в Германии. Вторая сторона "Biff Bang Pow", открывалась гитарным риффом из "My Generation" и включала в себя поп-рок-композицию с психоделическими нотками, которая сама по себе должна была завоевать популярность в эфире.
Однако к началу 1967 года группа достигла критической точки, поскольку Кенни Пикетт ушел из-за творческих разногласий и недовольства постоянными гастролями по Европе, где у них была самая многочисленная аудитория. В конце концов его заменил Ким Гарднер, бывший участник группы The Birds. Поскольку Филлипс все еще играл на гитаре, звучание группы поначалу изменилось очень незначительно, но вскоре они неожиданно перешли на стиль blue-eyed soul с песней "If I Stay Too Long", которая стала хорошей демонстрацией для Гарднера, но мало что дала Филлипсу, за исключением нескольких выразительно сыгранных аккордов; это сбило с толку самых преданных поклонников их творчества и было в основном проигнорировано основной поп-аудиторией. Гораздо больше похоже на их устоявшееся звучание "Can I Join Your Band", которая каким-то образом была издана только во Франции, и на вторую сторону британского сингла "Nightmares".
Все еще борясь за коммерческое положение в Англии, несмотря на то, что группа была одним из самых широко рекламируемых концертных коллективов того времени, немецкий лейбл решил, что пришло время выпустить пластинку Creation. "We Are Paintermen" были отмечены главным хитом, а также удивительно хорошим, хрустящим исполнением "Like a Rolling Stone" и резкой, мощной версией "Hey Joe". Там также было зажигательное исполнение "Cool Jerk", хотя большая часть остального была либо неуместна, либо представляла более ранний состав группы. Еще один сингл "Life Is Just Beginning"/"Through My Eyes", был выпущен осенью 1967 года. Его сторона-А представляла собой зажигательную психоделическую композицию с элементами индийской раги и запоминающимся, напевным основным аккордом, а также мощной гитарой и струнным оркестром. "Through My Eyes" тоже не была исключением: стройная, хрустящая гитара, красивые припевы и великолепная центральная мелодия, трехминутная смена острых ощущений, заканчивающаяся крещендо обратной связи.
Эдди Филлипс, очевидно, счел, что этот сингл стал лучшей демонстрацией, какую он когда-либо мог получить, и в октябре 1967 года он покинул группу. За его уходом последовало решение Кима Гарднера покинуть группу и объединиться с Роном Вудом, Джоном Лордом и Твинком в группу, которая стала известна как Santa Barbara Machinehead. Работа над альбомом продолжалась до весны 1968 года, когда их британский лейбл Polydor выпустил сингл "How Does It Feel" /"Tom Tom" по обе стороны Атлантики, и американская версия была насыщена всевозможными дублированными психоделическими эффектами. Они оба были впечатляющими, но не попали в чарты, и это могло бы стать концом группы, если бы не внезапное возвращение Кенни Пикетта, который снова собрал Гарднера и Джонса вместе, чтобы сформировать ядро нового Creation. Эта группа претерпела пару изменений в составе, немного поиграла по Европе с Роном Вудом в качестве участника, а затем распалась. Где-то в разгар всех этих изменений в составе был начат выпуск нового альбома, который был заброшен (и забыт на 36 лет). "Новое" творение по звучанию не сильно отличалось от классического состава, хотя им не хватало умения Филлипса балансировать на грани хаоса с помощью своих гитарных брейков.
Возможно, на этом бы история группы и закончилась, но в 1968 году в Германии были изданы четыре превосходные (и очень ранние) записи, вероятно, демозаписи состава Пикетт/Филлипс с Херби Флауэрсом на басу. Они включали в себя прекрасную душевную часть "Mercy, Mercy, Mercy" и убийственное исполнение "Bonie Maronie", выдержанное в манере, не сильно отличающейся от "Hey Joe" или "Biff Bam Boom". Однако на этот раз распад группы затянулся, поскольку пути ее участников разошлись. Филлипс присоединился к группе соул-певици П.П. Арнольд, а Гарднер стал частью группы Ashton, Gardner & Dyke (у которых был хит "Resurrection Shuffle") и группы Тони Кея Badger. Далтон и Томпсон попытались воссоединиться под названием Passtime, а Кенни Пикетт, добившийся некоторого успеха как автор песен и выступавший в различных контекстах, вернулся к роли роуди, на этот раз в Led Zeppelin и других группах; в конце концов, он заново сформировал the Creation в первой половине 90-х.
Его возобновление работы над альбомом стало ответом на длинную череду событий, которые привели к запоздалому признанию группы. В начале 80-х французский лейбл Eva Records выпустил пластинку, в которую вошли синглы The Mark Four и некоторые из ключевых позиций The Creation, в то время как английский Edsel Records выпустил сборник пластинок The Creation "How Does It Feel to Feel?", который стал окончательным сборником пластинок The Creation. Группа приобрела репутацию одного из величайших потерянных звеньев рока 60-х, своего рода английского ответа Moby Grape с точки зрения огромного количества талантов, необъяснимо оказавшихся в тупике. Новоявленная группа пользовалась успехом в течение трех лет, прежде чем смерть Пикетта от сердечного приступа в 1996 году положила конец их истории. С тех пор Demon Records в Англии выпустили немного более полную и качественно обработанную компиляцию ("Our Music Is Red - With Purple Flashes"), а Retroactive Records выпустили два компакт-диска с их работами, дополненными записями, альтернативными миксами и выступлениями на телевидении - потрясающий результат для группы, которая не смогла выпустить полноценную пластинку, записанную в свое время. В 2017 году группа Numero выпустила двойной альбом "Action Painting", в который вошли новые стереомиксы большинства их записей, а фирма Edsel сделали попытку дополнить его сетом из четырех компакт-дисков под названием "Creation Theory", в который вошли записи более позднего периода в дополнение к их классическим версиям. В 2023 году Edsel вернулся к изданию из этого источника, выпустив двухтомник "We Are Paintermen/How Does It Feel to Feel", ремастированный сборник, в котором собраны все материалы, выпущенные ими в 60-х годах.

Nirvana (UK)
Должно быть, для Курта Кобейна и компании стало неприятным сюрпризом, что после того, как они добились международного успеха, против них был подан судебный иск из-за названия их группы. В итоге, однако, все сложилось относительно мирно: участники оригинальной группы Nirvana провели вместе достаточно времени, чтобы записать свою версию песни Кобейна "Lithium" для сборника ранее не издававшегося материала 1996 года.
Nirvana появилась в 1967 году, когда группа состояла из шести человек во главе с Патриком Кэмпбеллом-Лайонсом из Ирландии и Алексом Спиропулосом из Греции. Они быстро подписали контракт с молодым лейблом Island, который сформировался на базе уличных R & B-лейблов Криса Блэквелла и операторами "rocksteady" (*музыкальный жанр, зародившийся на Ямайке), когда Блэквелл осознал необходимость приобщиться к взрывоопасному психоделическому жанру того времени. Первой вышедшей пластинкой стал концептуальный научно-фантастический альбом "The Story of Simon Simopath", из которого был выпущен их второй сингл "Pentecost Hotel" (их первый и третий синглы появились на продолжении "All of Us").
Первые выступления группы собрали некоторую аудиторию, но это не привело к взрывным продажам в Англии или Америке, хотя группа добилась некоторого успеха в Европе. За исключением основного дуэта Кэмпбелл-Лайонс и Спиропулоса, Nirvana продолжила выпускать синглы с альбома "All of Us", заглавный трек был выбран в качестве музыкальной темы для фильма "The Touchables", в то время как "Rainbow Chaser", ставший почти хитом, стал считаться классическим психоделическим треком.
К сожалению, жизнь на Island Records сложилась не очень удачно, поскольку Крис Блэквелл отказался выпускать их третий альбом "Black Flower", поэтому дуэт собрался и перешел на Pye Records, родину The Kinks. "Black Flower" был выкуплен у Island и переработан, в итоге был выпущен как "Dedicated to Markos III". Результат был катастрофическим. Постоянно преследуемый проблемами Pye сумел продать всего несколько сотен копий, в то время как американский лейбл, которому был продан альбом по лицензии, быстро разорился, выпустив всего несколько рекламных копий. В 1987 году "Dedicated to Markos III" был выпущен еще раз, с восстановленным оригинальным названием "Black Flower", а в 1993 году вышел CD фирмы Edsel, включающий перезаписанную версию "Pentecost Hotel" и недавно записанный трек "Shine".
С выходом альбома "Dedicated to Markos III" Спиропулос уволился, чтобы заняться другой музыкальной деятельностью. К тому времени Nirvana стала для Кэмпбелла-Лайонса настоящей площадкой, и Спиропулосу надоело чувствовать себя скованным. Затем Кэмпбелл-Лайонс подписал контракт с новым прогрессивным лейблом фирмы Рhilips - Vertigo, на котором записал и выпустил альбом "Local Anaesthetic", альбом с сильным джазовым влиянием, состоящий всего из двух композиций: "Modus Operandi" и несколько менее эпичного "Home". Альбом быстро исчез из поля зрения, как и "Songs of Love and Praise", которые содержали несколько перезаписанных композиций, включая "Rainbow Chaser" и "Pentecost Hotel".
Кэмпбелл-Лайонс выступил под псевдонимом Nirvana с попыткой записать сольный альбом "Me & My Friend", который быстро вышел в 1973 году. В 1980 году он воссоединился со Спиропулосом, чтобы написать мюзикл "Blood", который до сих пор не вышел. Дуэт время от времени выступал и записывался под названием Nirvana, что привело к переизданию Бэмом Карузо альбома "Black Flower" в 1987 году, а также к возобновлению интереса к группе. Большинство оригинальных альбомов были переизданы фирмами либо Edsel, либо Repertoire (единственное исключение - "Songs of Love and Praise"), был выпущен сборник демозаписей и дополнений под названием "Secret Theatre", а новый альбом "Orange and Blue", содержащий материал, ранее не записанный группой, был выпущен в 1996 году.
Судя по всему, Nirvana, вновь собравшись вместе в 90-х, намерена просуществовать еще некоторое время.

Продолжение следует

Комментариев еще нет