RSS:

	Статьи
	Периодика

Beatles.ru в Telegram:

Интервью с Саймоном Кирком (Free, Bad Company, Ringo Starr & His All-Starr Band, solo) -- 2024

Интервью с Саймоном Кирком (Free, Bad Company, Ringo Starr & His All-Starr Band, solo) -- 2024
By Тhodoris 7 June 2024

Саймон Кирк рассказывает о своем последнем сольном альбоме "All Because of You", о времени, проведенном с Free и Bad Company, о дружбе с Джоном Бонэмом, о том, как он повлиял на игру на барабанах, и о многом другом.
Нам выпала большая честь пообщаться с одним из величайших барабанщиков всех времен: Саймоном Кирком. Он наиболее известен как один из основателей Free и Bad Company, двух лучших групп 70-х. Он также играл с Ринго Старром и его группой All-Starr Band, Led Zeppelin, Джоном Лордом, Китом Эмерсоном. В качестве сольного исполнителя он выпустил три альбома. В 2017 году он выпустил свою последнюю сольную работу под названием “All Because of You”. Прочтите ниже очень интересные вещи, которые он нам рассказал:

Я знаю, что в июле вы будете участвовать в Rock ‘N’ Roll Fantasy Camp. В каких проектах вы сейчас участвуете?
- ОК. Ого, ты очень хорошо информирован, мой друг. Да, я занимаюсь этим. За эти годы я побывал во многих-многих фэнтезийных лагерях, знаешь, я вхожу в Совет директоров, но также прямо сейчас я пишу рок-оперу о зависимости и употреблении наркотиков. Она называется “Rock Bottom” и будет очень-очень хороша. Мы написали около 14 песен, а я и еще двое парней написали сценарий. Сейчас это для меня главное. Я выступаю с сольными концертами и время от времени выступаю с гитаристом, но в основном это моя концертная карьера… Скажем так, у меня были очень хорошие результаты.

Будут ли в рок-опере приглашенные музыканты, потому что вы всех знаете?
- Ну, да, я знаю нескольких человек. Я спросил своего друга Стинга, он мой хороший друг, и пару лет назад у него был свой собственный мюзикл под названием “The Last Ship”, и он предупредил меня, что театр - это тяжелый, очень тяжелый бизнес. Это совсем не похоже на рок-н-ролл, это совсем не похоже на запись альбома, это совсем не похоже на гастроли. Мир театра очень медленный, очень дорогой, и если вам повезет и это станет хитом, то это хорошо, но будьте готовы, что как мы говорим, это долгий путь.

Не могли бы вы, пожалуйста, предоставить нам некоторую основную информацию о вашем последнем сольном альбоме “All Because of You” (2017)?
- Ну, он вышел несколько лет назад. Я записал его в Чикаго с очень хорошей группой, моими друзьями, под названием The Empty Pockets. У меня есть песни, и пока они не исчезли из моего мира, они пылятся. Мне нравится записывать их и издавать, чтобы освободить место для новых песен. На данный момент я записал три сольных альбома, и все они мне нравятся. Но “All Because of You” был написан потому, что я женился во второй раз, у меня появилась замечательная новая жена Мария, и есть песня под названием “Maria” и еще пара песен, написанных для нее, и я очень доволен этим. Я думаю, что это очень хороший альбом.

На своих сольных концертах вы любите выступать на сцене с гитарой в руках. Что побудило вас сделать это?
- Я играю на гитаре с тех пор, как начал играть на барабанах. Я играю на барабанах уже 60 лет и еще 60 лет играю на гитаре, так что это очень естественный инструмент для меня, и я также играю на фортепиано. Так что, на своих сольных концертах я исполняю песни из Free, Bad Company, некоторые из своих собственных песен, играю на гитаре и фортепиано, а если со мной группа, то, очевидно, я играю на барабанах, потому что все хотят услышать "All Right Now". Они любят слушать “All Right Now”, так что я должен это сыграть.

Насколько Алексис Корнер помог созданию Free?
- Еще один грек, Алексис, был родом из Греции! Да, его мать была родом из Греции. В Англии мы называли его “Крестным отцом блюза”. В середине 1960-х было три человека, которые сыграли важную роль в становлении блюза в Англии: Алексис Корнер, Джон Мэйалл и Сирил Дэвис. Сирил Дэвис играл на губной гармонике. Эти трое были очень-очень важны для блюзовой сцены. Алексис Корнер помог Free, моей первой группе, собраться вместе, и именно он придумал название “Free”. С ним мы совершили наш самый первый тур по всей Англии. Он был очень важным человеком в начале нашей карьеры.

Были ли вы удивлены игрой Пола Коссоффа в песне “All Right Now” (из альбома “Fire and Water”, 1970)?
- О, это было одно из лучших гитарных соло в истории! Знаете, я играл “All Right Now” сотни и сотни раз с разными гитаристами. Питер Фрэмптон, когда я работал с Ринго, был очень близок к тому, чтобы сыграть то, что играл Пол Коссофф, но никто не играл это соло так, как Пол Коссофф. Запомните, в 1970 году, когда мы записывали это, Полу было всего 20 лет. До того, как он пристрастился к наркотикам, он был самым невероятным гитаристом, с которым я когда-либо работал. Так что, он был замечательным гитаристом.

На ваш взгляд, каким величайшим мастерством обладал Пол Коссофф?
- Дайте мне подумать. Хорошо, я расскажу вам историю. Когда мы гастролировали с Blind Faith, знаете, Blind Faith были потрясающими! Удивительно! Клэптону было всего 24 года, он был очень молод. После одного из концертов он зашел в гримерку. Мы вытирали пот, и наш гастрольный менеджер сказал: “Эрик Клэптон хочет присоединиться”, и мы сказали: “Пригласи его”, и он пошел прямо к Полу и спросил: “Как ты исполняешь это вибрато левой рукой?” и Косс - мы звали его “Косс”- посмотрел на Эрика и сказал: “Ты, блядь, издеваешься надо мной?! Ты спрашиваешь меня?!” и он ответил: “Да. Как ты это делаешь? Это так медленно”. Я помню это 54 года спустя. Я помню выражение лица Коссоффа (прим.: он имитирует удивление Коссоффа в Zoom). В этом и заключалось его потрясающее мастерство: это было невероятное медленное вибрато.

Какие у вас остались воспоминания о фестивале на острове Уайт в 1970 году?
- Чистый страх. Ужас. Испуг. Что ж, я помню это очень-очень хорошо, потому что это была такая важная часть моей карьеры. Первое, что у меня осталось в памяти, - это полет на вертолете над концертом и то, что я увидел с высоты 5.000 метров; это выглядело как гигантский ковер из движущихся насекомых, и, конечно же, там было 500.000 человек, а в конце - крошечная площадка, которая была сценой. Мы добрались туда, и я помню, как пилот сказал: “Вот где вы будете играть”, а мы спросили: “Что?!” Знаете, в первый вечер мы не играли. Мы должны были играть, но это было настолько безумно, что становилось все позднее и позднее, мы пили и курили… К тому времени, когда мы должны были выступать, примерно в 8 часов вечера, наш менеджер сказал: “Нет. Вы не выступаете. Это безумие. Вы продолжите на следующее утро, в воскресенье”. Мы вышли на сцену около часа дня, и это было прекрасно. У нас были ясные головы, и мы отлично сыграли. Но я помню, как вышел на сцену и увидел огромную толпу, и да, мы были очень напуганы. У нас никогда не было ничего подобного. На следующий день мы попали на первые полосы газет, и это был наш большой триумф. Да.

Мне нравится, как вы играете в “Stealer” с альбома “Highway” (1970). Не могли бы вы описать нам свой подход к этому?
- (Смеется) “Stealer” была продолжением “All Right Now”, за которой очень трудно уследить, потому что в “All Right Now” есть “Дун/ту-ту-ту/ ту-ту-ту, па-па/папа”. Это была хорошая рок‘н’ролльная песня. А вот “Stealer” была немного другой, потому что под нее нельзя было по-настоящему танцевать. “Да-га-даааоввв/ да-даоу/ да-даоу/ да-га-даааовв/ да-даоу/ БА-букб, БА-кумб/ ту-ду-тун/ ту-ку-дун-дун”. Вместо того, чтобы танцевать, можно было кивать головой. Мне это понравилось! Я подумал, что играть ее интересно и довольно сложно. Но она развивалась; к концу она становилась все более значительной, но хитом не стала. Она не была коммерческой, и это позор, потому что, по-моему, это была одна из лучших песен Free, когда-либо записанных. Вместо того, чтобы делать: “ТС-С-С, 1-2-3-4-5-6-7-8. 1-2-3...” то, что мы называли восьмерками на хай-хэте, я делал четверки (прим.: медленнее) : “1, 2, 3, 4 и 1, 2, ТС, ТС”. Это придает барабанам больше дыхания, когда вы просто повторяете “па-па” вместо (прим.: быстрее) “па-па-па-па-па”. Это заставляет их больше дышать. Итак, я обнаружил это довольно быстро, возможно, после второй репетиции песни, я подумал: “О, это неправильно”, и я сыграл то, что мы называем четверками на хай-хэте, и это действительно помогло песне вдохнуть жизнь, чего мы и добивались.

Насколько эмоциональным было для вас выступление на заключительном концерте в Сиднее, Австралия, перед первым распадом Free?
- О, ты хорошо подготовился, Тео (смеется). Это было печально, потому что я расскажу вам, что произошло: до того, как мы полетели в Японию и Австралию, где должны были состояться финальные концерты, мы с Полом Коссоффом понятия не имели, что Пол Роджерс (вокал) и Энди (прим.: Фрейзер - бас) хотят распустить группу. Так что для нас было большим потрясением, когда после двух туров по Японии и Австралии они заявили: “Мы собираемся уходить”. Мы спросили: “Что?! Вы что, с ума сошли?” И на этом все закончилось. Мы полетели в Японию, там у нас был большой успех, и я думаю, что мы отыграли четыре, может быть, пять концертов в Австралии, а последним был ипподром Рэндвик в Сиднее. Было много напряжения, много нервозности, и, честно говоря, мне было грустно, но я был рад, что мы пошли каждый своей дорогой, потому что это было похоже на неудачный брак, мы не нравились друг другу. Я никогда не забуду финальное шоу. Послушай это: итак, после концерта мы спускаемся по ступенькам, чтобы вернуться к машинам, которые отвезут нас в отель, и когда мы спускались, один парень кричит нам: “Эй, ребята, это было отличное шоу. Я видел вас в Честере, в Англии, с Алексисом Корнером, на вашем самом первом концерте”. Мы спросили: “Что?!” Так что, этот парень, он был из Англии, а сейчас живет в Австралии, он видел первое шоу Free и последнее шоу Free (смеется). Я никогда этого не забуду. Но это был грустный день. Да, это было печально.

Я действительно уважаю Free, потому что они так и не воссоединились после смерти Пола Коссоффа. Что заставило вас отклонить все предложения о воссоединении?
- После второго раза (прим.: когда они воссоединились с Коссоффом) мы поняли, что у Пола были очень серьезные проблемы с наркотиками, а тогда, более 50 лет назад, понятие зависимости не было так широко известно, как сегодня. Многие люди сейчас, я имею в виду, например я, говорят, что я наркоман, я алкоголик, я не пью, я больше не принимаю наркотики. Но если бы вы сказали это 50 лет назад, о, вы были плохим человеком и т.д. Так что, особенность Пола Коссоффа в том, что мы продолжали пытаться сделать так, чтобы музыка стала его доктором. Мы старались быть вместе ради него, когда он действительно нуждался в лечении, ему нужно было лечь в больницу, ему нужно было пройти реабилитацию и так далее. Итак, к тому времени, как наступил 1973 год, мы были просто сыты по горло им и всем этим делом, и мы с Полом Роджерсом пошли своим путем, а через несколько месяцев снова собрались вместе и образовали Bad Company. Так что, причина, по которой мы не продолжили как Free, заключалась в том, что это была настоящая заноза в заднице (смеется).

Песня “Bad Company” написана вами в соавторстве с Полом Роджерсом. Не хотели бы вы сказать нам несколько слов об этой замечательной песне?
- Да, это хорошая история. В 1973 году, когда мы ее писали, было то, что называли “спагетти-вестернами”. Клинт Иствуд,"A Fistful of Dollars” (1964), плохие люди, скачущие по равнинам на лошадях и разыскивающие преступников, и так далее. Полу Роджерсу пришла в голову идея насчет пианино, и я никогда этого не забуду: я пришел к нему домой, а он только что купил большое пианино, и он играл эту маленькую вещицу на пианино. Я сказал: “Ух ты, это здорово!” Он сказал: “Я запомнил эту фразу: ”Компания всегда в движении“”, а я ответил: “Судьба - это восходящее солнце", и он сказал: "А! Хорошо, это сработает". Итак, нам потребовалось около 20 минут, чтобы написать эту песню, и она стала названием группы, альбома и одним из наших главных хитов. Забавно - 20 минут за пианино.

У вас были хорошие отношения с Питером Грантом (менеджером Led Zeppelin), когда группа подписала контракт с лейблом Swan Song Records?
- (Смеется) Да были. О, это долгая история с Питером Грантом. Я имею в виду, я боялся его, но он был мне как отец, хотя и был совсем молодым. Многие люди не знают, что Питер родился в 1935 году, он был совсем молодым, но он был крупным парнем, он был борцом, знаешь ли. Так что, в плохом настроении вы не хотели бы находиться рядом с ним, потому что он был страшным. Но я с ним очень хорошо ладил, и он был очень хорошим менеджером. Он действительно заботился о нас. Послушайте, у него была самая крутая группа в мире, Led Zeppelin, они основали замечательную звукозаписывающую компанию Swan Song, и мы были первой группой, зашедшей на этот лейбл, не считая Led Zeppelin. Он заботился о нас, он проделал с нами очень хорошую работу, и я никогда его не забуду.

Джимми Пейдж очень поддерживал Bad Company. Вам было весело, когда он присоединился к вам на сцене в Центральном парке Нью-Йорка в 1974 году?
- Он присоединялся к нам дважды. Он появился в Нью-Йорке и в Далласе, и я никогда не забуду, как в раздевалке перед концертом в Нью-Йорке, я спросил Джимми: “Ты собираешься выйти и сыграть?", а он ответил: "Нет, нет, нет. Это твой вечер, это твое шоу. Ты не захочешь, чтобы я был рядом”. Я сказал: “Хорошо”, а потом, в конце шоу, он встал и начал подключать свою гитару, и я сказал: “Эй, Джимми, я думал, ты не придешь”. Он сказал: “Вы, ребята, чертовски хороши, я просто был обязан пойти и присоединиться к вам”. Я сказал: “Отлично, поехали!” Он меня очень поддержал. В некотором смысле, мы были его группой. Мы были первой группой на его лейбле, и он прилетел на несколько концертов, чтобы повидаться с нами. Он никогда не давал советов. Сам факт того, что Джимми Пейдж был там, имел для нас большое значение, и мы были ему очень благодарны. Кажется, он сыграл “Crossroads”, старую песню Роберта Джонсона и Cream.

Вы играли “Whole Lotta Love” с Led Zeppelin в Мюнхене в 1980 году. Считаете ли вы это одним из самых ярких моментов в своей карьере?
- О да. За этим стояла замечательная история: я отправился в турне с Zeppelin, побывал на двух или трех их концертах, к сожалению, в последнем туре, перед смертью Бонзо (прим.: прозвище Бонэма), и за день до Мюнхена Бонзо сказал мне: “Эй, если у меня будет еще одна ударная установка, ты собираешься подняться и сыграть ”Whole Lotta Love"? Я сказал: “С удовольствием, чувак”. В общем, он сказал: “Приходи завтра днем, когда я буду репетировать”, и я подумал, что он найдет большую студию с двумя ударными установками для репетиций. Нет и нет. Я приехал к нему в отель и поднялся в его номер, там были две односпальные кровати, это был маленький номер. Две кровати, я сидел на одной, он - на другой, и мы сидели лицом друг к другу, и мы хлопали по ногам, и он сказал мне: “Это начинается так: ”Ба-ба-ба-ба, памп/ папа-пам-пам“, - и я сказал: "Да, я думаю, что знаю этот рифф”, а затем он сказал: “Ну, это продолжается около 20 минут, так что есть перерыв: (барабанов) "Ба-Ба" (следует ответ гитары) "дилилили-лилоли" (снова барабаны) ”Ба-Ба"". Итак, по сути, Тео, мы прослушали всю “Whole Lotta Love”, сидя в этом маленьком гостиничном номере лицом друг к другу на кроватях и болтая ногами, вот как мы это сделали. Это было здорово.

В течение трех месяцев в 1980 году музыка потеряла Джона Бонэма и Джона Леннона. Насколько сильно их смерть повлияла на вас лично?
- Ужасное время. Последний период 1980 года был ужасным. Когда я услышал, что Бонзо умер, я воскликнул: “Ааа! Вау!” Я был ошеломлен, потому что он был моим другом, и это было ужасное время. А потом, 8 декабря, в Леннона стреляли, и я сказал: “Боже мой!” Это было хуже всего. Когда Бонзо умер, Zeppelin пришел конец, я имею в виду, что они не могли продолжать, и я рад, что они не стали этого делать с другим барабанщиком, потому что Бонзо был очень важен для группы. Такого барабанщика, как он, больше нет. В наши дни есть несколько человек, на которых я бы обратил внимание: его сын Джейсон - самый невероятный барабанщик. Я думаю, он мог бы заменить Джона. Но вы должны помнить, что Бонзо был лучшим другом Роберта Планта, и когда Бонзо умер, Роберт был совершенно раздавлен. Он сказал: “Я не хочу играть без Бонзо”, - и прекрасно, это было здорово. Затем, когда Леннона убили таким образом, это был последний удар в лицо. Это было ужасное время.

До меня дошли слухи, что до того, как Led Zeppelin решили распасться, вы рассматривались в качестве замены Джону Бонэму; вы и Бев Беван (The Move, ELO, Black Sabbath).
- Да, ты разбираешься в своем деле. Да, я тоже это слышал. Ходило немало слухов, но ко мне никто не обращался. Bad Company все еще были активны, так что я не мог этого сделать. Как я уже сказал, в то время я не знал никого, кто мог бы заменить Бонзо. Бев... хм (он выражает сомнение), я так не думаю. Бев был из того же города, Бирмингема, но я действительно не думаю, что у Бева были такие способности. Бонзо был действительно особенным барабанщиком. Действительно особенным. Я думаю, что в наши дни Дэнни Кэри из Tool мог бы это сделать. Дэнни Кэри - отличный барабанщик, тяжелый. Джейсон, и сейчас есть два или три парня, которые могли бы справиться с этой работой, но тогда - нет. Не думаю, что кто-то смог бы его заменить.

Ты три года гастролировал с Ринго Старром и его All-Starr Band. Было ли это немного сюрреалистично - играть в одной группе с Ринго?
- (Смеется) Было немного, потому, что Ринго оказал на меня большое влияние. Вскоре я оправился от этого; после нашей первой встречи в Лос-Анджелесе, когда я сидел за своими барабанами и смотрел направо и видел его там за своими барабанами, это было немного странно, но это не было похоже на игру с Бонзо: Бонзо был (прим.: он показывает сильную игру на Zoom). “Дуп/ту-щуп-дап/дуп”. Ринго был (прим.: у него более мягкая игра на барабанах) “дап... дап”, знаете, очень плавный и классный. Так что, мне удалось хорошо сыграть вместе с Ринго, и вы должны помнить, что в группе Ринго тогда были замечательные музыканты: Питер Фрэмптон, Джек Брюс (Cream - бас-гитара, вокал), Гэри Брукер (Procol Harum - клавишные, вокал), Марк Ривера (группа Билли Джоэла - саксофон, вокал, клавишные). Тот состав был замечательный, но я должен сказать: временами мне приходилось ущипнуть себя, чтобы осознать, что я играю с одним из моих кумиров.

Одно из моих любимых видео на Youtube - это то, как группа All-Starr Band исполняет “Sunshine of Your Love” с Джеком Брюсом и Питером Фрэмптоном. Интересно ли было исполнять эту песню с этими людьми?
- Да, знаешь, “Sunshine” - сложная песня для исполнения, и дело в том, что я играю с Джеком Брюсом, который, по-моему, был одним из лучших басистов, с которыми я когда-либо играл; он был очень хорош. Но самое замечательное в Джеке было то, что он мог сыграть “Sunshine of Your Love”, а через пять минут сыграть “Yellow Submarine”. Он был просто потрясающим музыкантом. Но “Sunshine of Your Love” - сложная песня для исполнения, и я еще раз скажу, что Питер Фрэмптон был замечательным гитаристом и он так хорошо исполнял партии Эрика Клэптона. Да, это было здорово.

Вы снимались в потрясающем документальном фильме о Джинджере Бейкере (Cream, Blind Faith -барабаны) “Beware of Mr. Baker”, 2012. Насколько сильно он повлиял на вас как на барабанщика?
- Честно говоря, не очень. Джинджер был потрясающим барабанщиком, благодаря тому, что он использовал африканские ритмы. Но на меня оказали влияние Эл Джексон (Booker T. и the M.G.'s), барабанщики Motown, соул-барабанщики, знаешь, чернокожие барабанщики; они были моим главным вдохновением. Я помню, что много раз встречался с Джинджером, потому что он был влюблен в Blind Faith, и его соло на барабанах были великолепны, но, честно говоря, на меня оказало влияние не столько его игра, сколько его зрелищность, его способность демонстрировать себя. У него также был большой комплект: два бас-барабана, два тамтама, два напольных тамтама, у него был очень большой комплект. Да, должен вам сказать, он был настоящей личностью.

Вам понравилось выступать с Китом Эмерсоном (Emerson Lake & Palmer, The Nice - клавишные), Крисом Сквайром (Yes - бас-гитара) и Аланом Уайтом (ударные) на концерте в честь Ахмета Эртегуна в 2007 году на разогреве Led Zeppelin?
- Да, о Боже! Трудно поверить, что трех этих парней уже нет в живых: Криса, Алана Уайта и Кита. И снова я прилетел из Нью-Йорка, меня встретил лимузин и отвез на то, что я принял за репетицию. Это была квартира Криса Сквайра, и там был Кит с крошечной клавиатурой Casio на три октавы, Кит Эмерсон! Крис играл на бас-гитаре без усилителя, а я, как Бонзо, снова барабанил по своим ногам. Я сказал: “Это все?! Это репетиция?!” Они ответили: “Да-да!” Итак, мы прослушали “Fanfare for the Common Man”, песню Аарона Копленда, и я подумал: “Должно быть, я сплю. Я с Китом Эмерсоном и Крисом Сквайром играю на игрушке для детей, и через два дня мы будем на "О2 Арене", но все прошло отлично. Это был последний раз, когда я видел Кита и Криса.

Кит Эмерсон сказал мне: “Музыка в 60-х была для людей важнее. Выход нового альбома The Beatles был огромным событием. Вам стоит послушать тексты Джона Леннона, вам следует послушать бас-гитару Пола Маккартни. В наши дни всем наплевать, кто будет солировать на гитаре в альбоме Леди Гаги". Вы согласны с этим?
- Ух ты! Да согласен. Послушай, компьютеры - это как обоюдоострый меч, он режет в обе стороны. Интернет - самое невероятное средство, на мой взгляд, со времен изобретения автомобиля. Я не смог бы связаться с тобой в Афинах из Нью-Йорка без этого Интернета, но он делает музыку доступной. Люди слушают ее около 20 секунд и переходят в другое место: они заходят на Youtube, TikTok, Snapchat, Amazon Music и Apple Music. Итак, существуют миллионы и миллионы песен, в то время как 60 лет назад, как сказал Кит, Битлз выпускали альбом, вы получали его и открывали, вы читали тексты, вы смотрели, кто что играл, когда он был записан, он становился чем-то вроде маленькой Библии, энциклопедии. Затем The Rolling Stones выпусткали следующий альбом. В те времена это было нечто особенное. Эй, мы ничего не можем с этим поделать, это просто прогресс. Но я на 100% согласен с тем, что сказал Кит. Это правда.

В документальном фильме о Джинджере Бейкере, Джинджер сказал, что Джон Бонэм “не смог бы свинговать как кусок дерьма”. Вы согласны с этим?
- (Смеется) Нет, я с этим не согласен. Я не согласен. Бонзо был отличным барабанщиком. Джинджер был жалким сукиным сыном (смеется). Думаю, Эрик сказал бы то же самое. Кто-то сравнил Бонзо с Джинджером, и Бонзо был лучше Джинджера, а Эрик сказал: “Нет, нет, нет”. Послушайте, Джинджер был джазовым барабанщиком, он был пуристом. В те дни Эрик был блюзовым гитаристом, пуристом. Итак, появляется Бонзо, очень молодой, ты должен помнить, что Бонзо родился в 1948 году, так что, когда Zeppelin появились в 69-м, ему был 21 год, и вот этот парень делает то, чего раньше не делал ни один барабанщик. Я думаю, Джинджер немного завидовал, но Джинджер был джазовым барабанщиком, а многие джазовые музыканты смотрят на рок-музыкантов свысока. Джинджер, как я уже сказал, был жалким ублюдком, и я не думаю, что ему хоть капельку нравился Бонзо, но я не думаю, что Бонзо тоже сильно нравился Джинджер, так что вот и все.

На днях я узнал, что вы делили обязанности барабанщика на альбоме “Before I Forget” Джона Лорда (1982) с Кози Пауэллом (The Jeff Beck Group, Rainbow, Black Sabbath). Вам понравился стиль Кози как барабанщика?
- Знаешь, я так и не познакомился с Кози. Он мне нравился. Мне нравился его стиль, и Джефф Бек, к сожалению, сказал отличную вещь перед своей смертью. Он сказал: “Кози - один из лучших барабанщиков, с которыми я когда-либо работал”. Кози был похож на Бонзо, но у него было немного больше особенностей, он был тяжелым, но более музыкальным, а с Джеффом было нелегко играть, но они с Кози были очень хорошей парой. Но мне так и не довелось с ним встретиться! Очень хороший барабанщик.

Вы когда-нибудь встречались с Китом Муном?
- Я встречался с Китом пару раз. Безумец! Сумасшедший! Я люблю Кита, боже мой! Как говорится: "Он - армия разрушения из одного человека”. Он был другом Ричарда Коула; Ричард Коул был гастрольным менеджером Led Zeppelin. Когда я пришел навестить Ричарда и зашел в его квартиру, Ричард сказал: “Ты ни за что не догадаешься, кто здесь: Кит Мун”. Я сказал: “О, черт! Здорово!” Он обнял меня и так далее, и они играли “Who Are You”: “Кто ты такой / ПА-па-па/ ПА-па-па”, и барабанная дробь была потрясающей. Кит, о боже, возился с каким-то порошком, и я подумал, что это кока-кола, и пошел за ней, а он сказал: “Стой! Это героин”, и я сказал: "О, черт возьми, нет. Я не хочу. Кит, ты на героине?” и он ответил (прим.: он имитирует его голос): "Иногда". Когда вы упоминаете Кита, люди испытывают к нему любовь, потому что он был как большой ребенок, но при этом он был потрясающим барабанщиком, совершенно уникальным, и в нем никогда не было подлости, он был просто милым сумасшедшим. Посмотри на меня, посмотри на мое лицо, я улыбаюсь, потому что так хорошо его помню.

Что вы чувствовали, когда Пол Роджерс играл с Queen?
- О, я был рад за него. У нас с Полом были то взлеты, то падения в отношениях, и я был немного: “Хм (задумчиво), заменил Фредди Меркьюри?! Ух ты! О'кей”, и многие люди думали так же, но вы должны помнить, что это был просто другой музыкальный путь как для Queen, так и для Пола. Пол придал Queen своеобразный блюзовый рок в отличие от театрального, оперного стиля Фредди, и это сработало. Они были вместе четыре года и объездили весь мир. Я встречался с ними на Лонг-Айленде, в Нью-Йорке, и они были великолепны. Но они не исполнили “Bohemian Rhapsody”. Это было слишком сложно. Но они спели “We Will Rock You”, они спели все хиты Queen, и Пол отлично поработал.

Кто самый талантливый музыкант, которого вы когда-либо видели?
- Я имею в виду, что есть много таких людей. Если бы у меня было больше времени подумать, я бы постарался быть умнее. На мой взгляд, Пол Маккартни довольно талантлив: он играет на гитаре, барабанах, потрясающе играет на басу, отличный певец и автор песен. Думаю, он был бы моим первым выбором.

Огромное СПАСИБО мистеру Саймону Кирку за уделенное время.

Комментариев еще нет