Все кавер-версии, которые Битлз записали и выпустили

Все кавер-версии, которые Битлз записали и выпустили. Исчерпывающий отчет о песнях, которые Битлз полюбили настолько, что сами cделали на них каверы и, зачастую, создавали свои собственные версии.

В период с 1963 по 1970 год каталог The Beatles включал 25 кавер–версий - подавляющее большинство из них включалось в альбомы или EP вплоть до 1965 года. Но за последние 30 лет на свет появилось гораздо больше каверов. Ниже приведен путеводитель по каждой кавер-версии, записанной и выпущенной The Beatles.

Многие песни, записанные The Beatles, были похожи на R & B или рок-н-ролл, которые исполняли большинство их современников в Ливерпуле. Но одной из вещей, отличавших Битлз от других, была широта их вкуса и репертуара. “Многие наши треки, возможно, не были "крутыми", - объяснял позже Пол Маккартни. “Я думаю, если бы мы просто были крутыми, у нас бы не получилось так, как получилось. Но это было замечательным аспектом нас самих”.

Это, безусловно, было отмечено Би-Би-Си, которая записала их еще до того, как они стали знаменитыми. После первых 25 песен, выпущенных при их жизни, многие из перечисленных здесь песен были записаны вживую для BBC и включены в два диска архивных релизов BBC.

Артур Александер - один из немногих артистов, записанных как The Beatles, так и The Rolling Stones (последние исполнили свою версию “You Better Move On”). Как сказал Пол историку Битлз Марку Льюисону в 1987 году: "Если Битлз когда-либо хотели саунд, это был R&B. Это то, что мы привыкли слушать и на что хотели быть похожими… В общем, так оно и было – Артур Александер”.

Недолговечное дополнение к их концертному сету, “Chains” стала первым выступлением Джорджа Харрисона на записи в качестве ведущего вокалиста. Песня “Chains”, написана совместно мужем и женой Джерри Гоффином и Кэрол Кинг из Brill Building и была синглом 1962 года для The Cookies, одной из нескольких американских женских групп, чьи песни записали The Beatles.

Обычно, когда кавер-версия песни исполняется певицей, пол меняется. Но не так, когда пол - это название песни. “Ринго всегда исполнял песню в шоу”, - вспоминал позже Пол. “Тогда у него была "Boys". Это было немного неловко, потому что это звучало так: "Я говорю о мальчиках – да, да, мальчиках". Это был хит Shirelles, и пели его девочки, но мы никогда не думали, что должны назвать это "Девочками" только потому, что Ринго был мальчиком. Мы просто спели это так, как пели они, и никогда не задумывались о каких-либо последствиях”.

The Shirelles обеспечили две песни для дебютного альбома группы "Please Please Me", с песней Ринго “Boys”, за которой последовала “Baby It's You”, в которой звучит страстный ведущий вокал Джона Леннона. Гитарное соло Джорджа Харрисона позже было наложено продюсером Джорджем Мартином, следуя за ним нота в ноту на челесте* (* клавишный металлофон).

Пол взял на себя ведущую роль на кавере этого стандарта. Позже он отметил: "A Taste Of Honey" была одним из моих больших номеров в Гамбурге – что-то вроде баллады. Это было по-другому, но раньше об этом часто просили. Мы пели гармонии близко на маленьких микрофонах echo, и у нас это неплохо получилось. На самом деле, раньше это звучало довольно неплохо”.

Иногда кавер–версия становится де-факто окончательной версией песни - например “All Along the Watchtower” Джими Хендрикса или “Respect” Ареты Франклин. Но никто не превозносит это достоинство больше, чем запись The Beatles 1963 года “Twist & Shout” группы Тhe Isley Brothers, характерная горлораздирающим вокалом Джона Леннона. Это никогда не перестает быть замечательным.

Песня из мюзикла "The Music Man" 1958 года “Till There Was You” понравилась Полу Маккартни, благодаря версии Пегги Ли с латинским оттенком из ее альбома "Latin Ala Lee" 1960 года. Она стала одним из основных элементов их живого шоу, и Пол нахально представил ее на выступлении Royal Command Performance как “Нашу любимую американскую группу Sophie Tucker”.

Эти хлопки в ладоши! Нетрудно послушать это и представить себе волнение от встречи с начинающими Битлз в клубе Cavern в жаркий и потный обеденный перерыв. Эта энергичная кавер-версия сингла Marvelettes 1961 года – первого сингла лейбла Motown, возглавившего чарт Billboard Hot 100, – показывает, как Джон в течение захватывающих двух с половиной минут обменивается вызовами и ответами с Полом и Джорджем, что ставит оригинал в тупик.

Все Битлз любили Чака Берри, который написал оригинал этой песни. Джон Леннон однажды заметил: “Если бы вы попытались дать рок-н-роллу другое название, вы могли бы назвать его "Чак Берри”". На записи присутствует Джордж Харрисон с дублированным ведущим вокалом.

Великолепная кавер-версия хита Smokey Robinson And The Miracles. В своих заметках к “With The Beatles” Тони Барроу написал, что “мальчики безмерно восхищаются американской ритмичной группой The Miracles”, продолжая: "Джон и Джордж исполняют дикий, безжалостный вокал, а Пол присоединяется к ним для припева". Продюсер Джордж Мартин присоединился в игре на фортепиано.

Конкуренция между ливерпульскими бит-группами за новый материал была острой. Каждая группа делала все возможное, чтобы найти все более малоизвестные записи для кавера, и песня Джорджа “Devil In Her Heart”, первоначально записанная мичиганской женской группой The Donays, была такой же малоизвестной, как и все, что они записывали. Классический стиль вызова и ответа женской группы идеально вписался в их второй LP "With The Beatles".

LP "Please Please Me" заканчивается хриплой “Twist & Shout”, так что же они могли сделать, чтобы закрыть свой второй альбом подобным образом? Ответ пришел благодаря синглу Барретта Стронга на Tamla (Motown) 1959 года “Money (That's What I Want)”. Жгучий вокал Джона подчеркивает, почему для многих он является одним из лучших рок-н-ролльных певцов всех времен.

Немногие песни продержались на сцене Битлз так долго, как эта песня Чака Берри. Впервые она была представлена по крайней мере в 1960 году и бесчисленное количество раз исполнялась в the Cavern и в Гамбурге. Она отличилась тем, что открыла шоу на их последнем концерте в Кэндлстоун-парке, Сан-Франциско, в августе 1966 года.

Пиано Ред был блюзовым пианистом, который работал с такими музыкантами, как Blind Willie McTell. К началу шестидесятых он изменил свой стиль под именем Dr. Feelgood, и это был Би-сайд его одноименного сингла 1962 года, который The Beatles записали для своего альбома "Beatles For Sale" в следующем году. Альтернативный взгляд на "Антологии 1" демонстрирует сложность вступительного вопля. Поскольку Джон пропускает замечание мимо ушей, Пол ободряюще комментирует: “Почти!”

В 2018 году Пол вспоминал сессию этого кавера Литтл Ричарда: “Я помню, как [Джон] говорил мне: "Как ты это делаешь, как ты это делаешь?" Я сказал: "Я не знаю. Я чувствую, что это просто выходит у меня из головы”. Он продолжил: “А потом у нас однажды была сессия ... и я собираюсь исполнить "Kansas City", так что я у микрофона ... и я собираюсь "Ка…Канзас-Сити, кхе-кхе..." и у меня ничего не получается, я вообще ничего не понимаю. Итак, Джон спускается и говорит: ‘Помни, это выходит из твоей макушки!’ Я сказал, хорошо, ”КАНЗАС-СИТИ...", И это то, что вы слышите".

“Words Of Love” - сингл Бадди Холли 1957 года, оказавший наибольшее влияние на Джона и Пола как авторов песен. Как сказал Пол Полу дю Нойеру из журнала Mojo: “Бадди привлекал тем, что он писал свои собственные вещи… Бадди, казалось, писал все свои собственные вещи, и это были три аккорда. Для людей, рассматривающих идею написания нашего собственного материала, что мы начинали делать, идея с тремя аккордами была великолепна, потому что мы знали не больше четырех или пяти”.

В то время как саундтрек к их первому фильму "A Hard Day's Night", был первым альбомом Fabs, на котором были записаны полностью собственные номера, альбом "Beatles For Sale" 1964 года вернулся к формуле смешивания песен Леннона / Маккартни с любимыми живыми песнями. Джон пел эту кавер-версию Карла Перкинса с тех пор, как они впервые включили ее в свой сет в 1962 году, но Ринго взял ее на себя во время сессий для этого альбома.

Джордж Харрисон был таким поклонником американского автора песен в стиле рокабилли Карла Перкинса, что, когда ранние Битлз взяли сценические псевдонимы для своего первого тура (сопровождая вокалиста Джонни Джентла в его недолгих гастролях по Шотландии в 1960 году), Джордж стал Карлом Харрисоном. Два героя-гитариста в конечном итоге сыграли эту песню вместе в специальном телевизионном шоу 1985 года.

Единственная кавер-версия в каталоге The Beatles 1960-х годов, которая ранее не была частью их концертного выступления. “Act Naturally” была дублем номера Бака Оуэнса 1963 года, исполненного Ринго на пластинке "Help!" 1965 года. В 1989 году Старр и Оуэнс собрались вместе, чтобы записать новую версию песни, сопровождаемую развлекательным видео в стиле вестерн.

Наиболее известный своим хитом 1957 года “Bony Maronie”, Ларри Уильямс предоставил три песни для каверов The Beatles, все в исполнении Джона Леннона. Для этой концовки их альбома "Help!" , фирменное хриплое исполнение Леннона резко контрастировало с предыдущей песней, балладой Пола “Yesterday”. Язвительная работа Джорджа на соло-гитаре поддерживает трек на бешеном уровне.

После 1965 года The Beatles записывали и выпускали на своих пластинках только оригинальные песни, пока в 1970 году не вышел альбом "Let It Be", в котором был фрагмент традиционного ливерпульского фолка о проститутке по имени Мэгги Мэй, которая была депортирована в Ботани-Бей после того, как была признана виновной в ограблении бродяги или моряка, возвращающегося из плавания. На альбоме песня указана как Traditional Arr [традиционная аранжировка] Леннона, Маккартни, Харрисона и Старра, что означает, что четыре Битла получат равные авторские гонорары за 39-секундную песенку. Более длинная версия появится в юбилейном 50-летнем выпуске "Let It Be".

Эта песня Литтл Ричарда 1956 года была одним из основных концертных сетов The Beatles с самых ранних лет становления, пока они не прекратили гастролировать в 1966 году. Действительно, это была последняя песня, которую они исполнили на своем заключительном концерте в Кэндлдл Парк в Сан-Франциско в августе 1966 года. Когда Пол и Джон впервые встретились летом 1957 года, “Long Tall Sally” была среди песен, которые Пол исполнил Джону, после чего Джон пригласил его присоединиться к своей группе. Как Пол рассказал журналу Playboy в 1984 году: “Я знал слова к 25 рок-песням, поэтому я попал в группу. ‘Long Tall Sally’ и ‘Tutti-Frutti" меня зацепили. Это было мое прослушивание”.

Записанный во время тех же сессий, что и саундтрек к фильму "A Hard Day's Night", EP "Long Tall Sally" включал песню Джона “I Call Your Name”, а также три кавера – “Long Tall Sally”, “Matchbox” и этот номер Ларри Уильямса в исполнении Джона. Тед “King-Size" Тейлор из конкурирующей ливерпульской группы рассказал историку Битлз Марку Льюисону, как Битлз пришли посмотреть на его группу, и "все они сели в ряд и записали по одной строчке из всех песен, которые мы исполнили – "Dizzy Miss Lizzy", "Slow Down", "Money", все это – и в следующий раз, когда мы увидели их, они играли все наши вещи".

В одной из нескольких кавер-версий песен Карла Перкинса "Matchbox", Ринго исполняет вокальные обязанности. Сам Перкинс был приглашен на сессию, хотя и оставался строго наблюдателем. “Карл пришел на сессию”, - сказал барабанщик в 1964 году. “Я чувствовал себя очень неловко. Я сделал это всего за два дня до того, как попал в больницу [с тонзиллитом], так что, пожалуйста, простите мое горло”.

Записанная на той же сессии, что и другой номер Ларри Уильямса “Dizzy Miss Lizzy”, “Bad Boy” была чем-то вроде редкости для британских поклонников Beatles. Выпущенная в 1965 году на американском альбоме фирмы Capitol "Beatles VI", она была недоступна в Великобритании в течение 18 месяцев, пока не появилась в сборнике 1966 года "A Collection of Beatles Oldies". Версия The Beatles более тяжелая и непосредственная, чем оригинальная версия Уильямса, и отличается бескомпромиссным вокалом Леннона.

Весной или летом 1958 года the Quarry Men записали свою первую демо-запись. Как позже вспоминал Пол: “Нас было пятеро: Джордж, Джон, Колин Хэнтон, ‘Дафф’ Лоу и я. Дафф был моим школьным другом, который умел играть на пианино.” На стороне “A” Джон спел песню Бадди Холли “That'll Be The Day”. “Когда мы получили пластинку, - продолжил Пол, - было решено, что у каждого из нас она будет по неделе. Джон держал ее неделю и передал мне. Она была у меня неделю, и я передал ее Джорджу, у которого она была неделю. Затем Колин взял ее на неделю и передал Даффу Лоу, который хранил ее в течение 23 лет. Позже, когда мы стали знаменитыми, он сказал: "Эй, у меня есть та первая пластинка". В итоге я выкупил ее обратно по очень завышенной цене”.

Единственные известные записи группы с оригинальным басистом Стюартом Сатклиффом были записаны на пленку во время репетиций в доме Пола, с Джоном, Полом и Джорджем на гитарах, для полного состава. Сохранившаяся запись включает в себя кавер-версию сингла Рэя Чарльза 1956 года “Hallelujah, I Love Her So”. Но именно кавер-версия Эдди Кокрэна 1960 года оказала явное влияние на собственное восприятие молодых Beatles.

Числящийся как Tony Sheridan and the Beat Brothers, первый альбом, выпущенный Джоном, Полом, Джорджем и Питом Бестом (до того, как его заменил Ринго в 1962 году), был записан в качестве бэк-группы английского рок-н-ролльного певца Тони Шеридана. Именно запрос на этот немецкий сингл фирмы Polydor в его ливерпульском магазине звукозаписи NEMS впервые привлек внимание Брайана Эпштейна к группе. Вскоре он стал их менеджером, в конечном итоге обеспечив группе собственный контракт на запись с EMI.

Другим номером, записанным в Гамбурге, была версия песни Джина Винсента “Ain’t She Sweet”. Однако то, как Битлз восприняли песню, показывает влияние их гамбургской аудитории. Как объяснил Джон Леннон в "Антологии": "Запись Джина Винсента "Ain't She Sweet" очень мягкая и пронзительная, и я привык делать это также, но немцы сказали: "Сильнее, сильнее" – они все хотели, чтобы это было больше похоже на марш – так что в итоге мы сделали более сложную версию”. Они вернулись к песне в 1969 году во время сессий "Let It Be" (Anthology 3), в то время как очаровательная версия с укулеле Пола, Джорджа и Ринго 1994 года была представлена на DVD-релизе Anthology.

Пол Маккартни позже вспоминал, как они получили этот номер The Coasters: “Однажды в городе прошел слух, что за холмами есть человек, у которого есть пластинка ’Searchin" от The Coasters. Колин, барабанщик из группы Джона Скиффла, знал его, и поэтому мы проделали большой путь, чтобы найти этого человека, и действительно, мы его нашли. И избавили его от нее”. Вскоре песня стала чрезвычайно популярной среди аудитории Cavern Club.

Еще один номер Coasters, вышедший из-под пера Джерри Либера и Майка Столлера. “Three Cool Cats” была одной из нескольких песен, которые The Beatles исполнили на прослушивании для Decca Records в день Нового 1962 года. Эта подборка показывает, что юмор был главным в их привлекательности – Джордж взял на себя ведущую роль, а Джон и Пол исполнили бэк-вокал, что, возможно, свидетельствует о влиянии их любимой комедийной труппы Goons.

Еще один номер с их прослушивания в Decca в 1962 году, “The Sheik Of Araby”, была джазовым стандартом начала 1920-х годов. “В те дни многие рок-н-ролльные песни на самом деле были старыми мелодиями 40-х, 50-х годов или когда бы то ни было, в которые люди добавляли рок-н-ролл”, - вспоминал Джордж Харрисон. “Джо Браун записал рок-н-ролльную версию "The Sheik Of Araby". Он был действительно популярен в субботнем телешоу Six-Five Special и Oh Boy! Я записывал пластинки Джо Брауна, так что я спел ”The Sheik Of Araby".

Это чрезвычайно популярное латиноамериканское болеро стало основным элементом концертного сета The Beatles после того, как The Coasters записали его в 1960 году. The Beatles сыграли ее на своем бесплодном прослушивании в Decca, а затем снова для Джорджа Мартина на их более успешном тестировании записи для EMI в июне 1962 года (выпущена на Anthology 1). Их привязанность к песне была настолько велика, что она положила конец их карьере, будучи исполненной в фильме 1970 года "Let It Be".

В поисках подходящей песни для их дебютного сингла продюсер Джордж Мартин выбрал эту песню, написанную Митчем Мюрреем. Однако у Битлз были другие идеи. Они добросовестно репетировали и записали песню – как можно услышать на Anthology 1, – но они не были увлечены ею (о чем свидетельствует их несколько тусклое исполнение). Вместо этого они предложили свою собственную “Love Me Do”. Остальное уже история.

Стремительный взлет Битлз к славе был настолько внезапным, что менее чем через год после подписания контракта с EMI Би-Би-Си предоставила им собственный радиосериал "Pop Go The Beatles". И поскольку их стрижки “mop top” вызвали такой ажиотаж, было уместно, что они выбрали песню "Lend Me Your Comb" (Одолжи мне свою расческу) Карла Перкинса в качестве одной из песен для исполнения на этом шоу.

Битлз любили, конечно, за их музыку, но также и за их харизму и юмор. Эта короткая сценка “Moonlight Bay” была записана как часть телевизионной пародии с легендарным английским комедийным дуэтом Morecombe & Wise в 1963 году. Великолепная четверка надела лодочки и полосатые блейзеры в традициях мюзик-холла, в то время как комик Эрик Моркомб надел куртку без воротника и парик Beatles. Более 30 лет спустя Пол выбрал это выступление в качестве своего любимого телевизионного выступления Битлз.

“Around The Beatles” был специальный выпуском британского телевидения 1964 года, в котором группа исполнила подборку хитов и каверов “вживую” для студийной аудитории "в круге". Они включили эту версию записи The Isley Brothers 1959 года в стиле вопроса и ответа, которая стала британским хитом шотландской певицы Лулу в течение нескольких недель после трансляции шоу.

Их эффективность была такова, что очень немногие песни были записаны на пленку для пластинок Beatles и не выпущены, но одна такая запись была сделана с опозданием во время сессии в августе 1964 года для их четвертого лонгплея "Beatles For Sale". R & B-хит для Little Willie John “Leave My Kitten Alone” с участием Джона в двухголосном вокале оставался неслышанным до выхода в 1995 году диска Anthology 1.

Во время сессий "Get Back", которые в конечном итоге были выпущены на альбоме "Let It Be" и в фильме, группа проводила большую часть своего времени, играя старые номера из своих гамбургских и ливерпульских дней, включая “Rip It Up”, как часть попурри из старых рокеров, выпущенных на Anthology 3.

Ни одна уважающая себя рок-н-ролльная группа в конце 50-х и начале 60-х годов не обошлась без этого стандарта. В то время как блюзовый крикун Big Joe Turner впервые выпустил эту песню в 1954 году, именно другая версия, выпущенная в том же году Bill Haley and the Comets, сделала ее таким популярным номером.

Пол Маккартни вспоминал Полу дю Нойеру, как эта песня была в их сете еще до того, как они сыграли в клубе Cavern: “В первые дни the Cavern приглашали только джазовых и блюзовых исполнителей и неодобрительно относились к таким выскочкам-рок-н-ролльщикам, как мы. Мы наврали о нашем репертуаре и сумели договориться о времени там, где мы объявили такие песни, как "Long Tall Sally’, написанной Биндом Лемоном Джефферсоном, и "Blue Suede Shoes”, знаменитое творение легендарного блюзового исполнителя Ледбелли!"

Бадди Холли оказал одно из самых больших влияний на Леннона и Маккартни. Как объяснил Пол: “Джон, и я начали писать из-за Бадди Холли. Это было что-то вроде: "Вау! Он пишет и является музыкантом”. Записав “Words of Love” Холли для их альбома 1964 года "Beatles For Sale", было бы справедливо, если бы они записали эту, обратную сторону, хотя и как неизданный студийный джем во время их сессий "Get Back"

Записанная всеми, от Бобби Дарина до Пегги Ли, она, скорее всего, была версией Элвиса Пресли этой песни Рэя Чарльза, которая привлекла внимание The Beatles. Джон исполняет главную вокальную партию в этой версии, записанной в Парижском театре Би-Би-Си в Лондоне 16 июля 1963 года.

Известно, что на разных этапах их карьеры в репертуаре The Beatles было по меньшей мере 15 песен Чака Берри. Как сказал Джон Леннон в 1972 году: “В 50-е годы, когда люди практически пели ни о чем, Чак Берри писал песни с социальными комментариями, с невероятным ритмом в текстах. Когда я слышу рок, хороший рок, калибра Чака Берри, я просто разваливаюсь на части, и у меня нет другого интереса в жизни”.

Хит певицы Little Eva “The Loco-Motion” был написан Джерри Гоффином и Кэрол Кинг, и та же певица и авторы объединились для продолжения “Keep Your Hands Off My Baby”. Джон Леннон цитирует слова о том, что он и Пол хотели быть “Тhe Goffin-King of England”, и они записали несколько песен нью-йоркской пары, включая “Chains” с их дебютного альбома "Please Please Me".

Би-сайд к хиту The Coasters 1957 года “Searchin’”, “Young Blood”, был частью сета The Beatles в Cavern. Это была постоянная борьба за поиск новых песен для их сетов, как объяснил Пол Маккартни: “Вот так мы и выясняли отношения – ехали куда-нибудь на автобусе, чтобы повидаться с мужчиной с пластинкой, или на подростковые вечеринки. Дети приходили с горстью 45–ток - маленькой сумкой, заполненной ими. И тогда, конечно, творилось великое злодейство. По мере того как люди напивались все больше и больше, мы обычно крали их пластинки”.

Джон Леннон был особым поклонником американского R & B певца и автора песен Артура Александера, чью песню “Anna (Go To Him)” они исполнили на альбоме "Please Please Me". “A Shot Of Rhythm And Blues” была Би-сайдом к “You Better Move On”, которая, в свою очередь,, будет перепета The Rolling Stones в январе 1964 года,

Еще один фаворит Карла Перкинса, который показал любовь группы к кантри и западной музыке. Пол Маккартни исполняет здесь главную вокальную партию, но в 1981 году Ринго Старр записал ее на своем альбоме "Stop And Smell The Roses". А кто продюсер по этому поводу? Пол Маккартни.

Самые ранние телевизионные кадры полного состава Битлз были сняты в ливерпульском клубе Cavern, ставшем теперь легендарным, 22 августа 1962 года. В нем четверка играет “Some Other Guy”, малоизвестный номер Ричи Барретта, любимый больше нигде, кроме как в Ливерпуле, где его играли несколько групп, включая The Big Three и The Searchers.

Играя длинные сеты в Гамбурге, The Beatles выучили бесчисленное множество песен, таких как этот хит 1958 года Чака Берри. “Мы никогда не думали писать там свои собственные песни”, - сказал Пол. “Там было так много других вещей. Я написал пару маленьких вещей, но не осмелился никому их показать, потому что они были маленькими. Вместо этого всегда была песня Чака Берри”.

Для своего единственного альбома 1987 года в СССР с рок-н-ролльными каверами под названием "Choba B CCCP" ("Назад в СССР" на русском языке) Пол пересмотрел этот номер Артура Крудапа, который стал дебютным синглом Элвиса Пресли. В “Антологии" Пол вспоминал о влиянии первого альбома Элвиса: "Это было так фантастично, что мы играли его бесконечно и пытались выучить все. Все, что мы делали, было основано на этом альбоме”.

Еще одна песня Артура Александера. “Я помню, что у меня было несколько его пластинок, и Джон спел три или четыре его песни”, - вспоминал Джордж в "Антологии". “Артур Александер использовал своеобразный рисунок барабана, который мы пытались скопировать, но у нас не получилось, поэтому в конце концов мы изобрели нечто довольно причудливое, но не менее оригинальное. Часто мы пытались копировать что-то, но у нас ничего не получалось, и в итоге получались наши собственные версии”.

После спора из-за денег несколько членов Bill Halley’s Comets отделились и создали свою собственную группу. The Jodimars были названы в честь первых букв их основателей – Джоуи Эмброуза, Дика Бокчелли и Маршалла Литла. “Clarabella” была их малоизвестной записью 1956 года. Возможно, эта группа повлияла на недолговечное название ранних Битлз, когда Джон, Пол и Джордж были объявлены как Japage 3.

The Beatles записали три кавера на песни с дебютного альбома Элвиса Пресли "Rock'n'Roll" 1956 года для BBC, включая “I'm Gonna Sit Right Down And Cry Over You”. Но версия Элвиса сама по себе была кавером на оригинал 1954 года Роя Гамильтона, американского певца, чья смесь полуоперного и традиционного госпел-пения оказала огромное влияние на собственный вокальный стиль Элвиса и его исполнение.

Би-сайд к посмертно выпущенному синглу Бадди Холли “Peggy Sue Got Married”. “Crying, Waiting, Hoping” на самом деле был записан техасским певцом и автором песен только в его доме на Манхэттене. В готовой записи музыканты и бэк-вокалисты были наложены на домашнюю запись Холли. The Beatles добросовестно скопировали песню, а Джордж исполнил главную роль.

“To Know Him Is To Love Him” была хитом номер один, спродюсированным Филом Спектором для the Teddy Bears в 1958 году. Быстрая смена пола привела к тому, что Битлз ввели ее в свой сценический сет, а позже записали на сессии для Би-Би-Си в Лондоне. Джон Леннон, который исполнил главную роль в ней для The Beatles, вернется к песне как к части своего рок-н-ролльного альбома, выпущенного в 1975 году и спродюсированного Спектором.

Тема фильма 1959 года “Honeymoon”, "The Honeymoon Song", была исполнена в фильме итальянской группой Марино Марини и его квартетом. Трудно сказать, видел ли кто-нибудь из Битлз группу, когда они выступали в Ливерпуле, но мы точно знаем, что их шоу вдохновило одноклассников Пола дать их новой группе звучащее по–итальянски название The Remo Quartet – позже измененное на The Remo Four.

Все Битлз любили Чака Берри и будут продолжать называть его своим любимцем еще долгие годы. Как сказал Пол в “Антологии" в 1994 году: "Чак Берри оказал еще одно огромное влияние на "Johnny B. Goode". Мы поднимались в спальню Джона с его маленьким проигрывателем и слушали записи Чака Берри, пытаясь их выучить. Я помню, как выучил там ”Memphis, Tennessee".

Еще один номер Чака Берри, на этот раз со своеобразным изюминкой в лирике. Джон Леннон назвал Берри “одним из величайших поэтов всех времен; вы могли бы назвать его рок-поэтом. Он был хорошо продвинут для своего времени в плане лирики. Мы все многим ему обязаны, включая Дилана. Мне всегда нравилось все, что он делал. Он был иного класса, чем другие исполнители”.

The Beatles появились на более чем 50 радиопередачах Би-Би–Си в период с марта 1962 по июнь 1965 года, и сохранившиеся записи включают десятки песен из их сценического репертуара, которые иначе были бы недоступны, включая этот любимый номер Чака Берри. Как объяснил Джордж, они хотели вписать сеансы Би-Би-Си в свой плотный гастрольный график. “После гамбургского периода мы много разъезжали взад и вперед, давая концерты на Би-Би-Си в Лондоне. Мы купили фургон получше и заработали больше денег, а потом еще лучший фургон”.

Хотя Пол обычно пел песни Литтл Ричарда, которые они записали, все Битлз любили the Macon - звезду штата Джорджия. The Beatles поделились с ним программой в Гамбурге, где они подружились. Джон Леннон сказал о Ричарде в 1969 году: “Когда я впервые услышал его, мой друг был в Голландии и привез оттуда пластинку на 78 оборотов в минуту с ’Long Tall Sally" на одной стороне и "Slippin‘ And Slidin" на другой. Это снесло нам голову – мы никогда в жизни не слышали, чтобы кто-то так пел, и все эти саксофоны играли как сумасшедшие”.

Johnny Burnette And The Rock’n’Roll Trio были одними из лучших групп рокабилли в 1950-х годах, и эта песня была взята из их одноименного дебютного альбома 1956 года для Coral Records. В версии Битлз вокал исполняет Джон Леннон, а также несколько замечательна работа Ринго в стиле барабана "том-том".

Все Битлз говорили о влиянии фильма 1956 года "The Girl Can’t Help It", и, возможно, именно здесь они впервые встретились с певцом рокабилли Эдди Фонтейном, который исполнил оригинальную песню этого рокера в 1958 году. Джордж Харрисон выделяется как певец на этом выступлении – он всю жизнь был поклонником музыки рокабилли.

К тому времени, когда Битлз начали записывать пластинки, их репертуар состоял из сотен номеров. “У нас все равно было слишком много материала”, - сказал Пол. “Мы не смогли записать все это, когда заключили контракт, поэтому другие группы взяли песни из наших выступлений и сделали из них хиты – например, The Swinging Blue Jeans с ”The Hippy Hippy Shake", который был одним из моих больших номеров".

Не следует путать с хитом № 1 1964 года лондонских Dave Clark Five, этот номер Карла Перкинса позже был показан в телевизионном выпуске 1985 года, посвященном исполнению песен рокабилли, в котором Джордж и Ринго воссоединились на сцене впервые с 60-х годов, с группой, в которую также входили Эрик Клэптон, Розанна Кэш и Дэйв Эдмундс.

Незначительный хит в 1961 году для шведской сердцеедки Энн-Маргарет, которая была номинирована на премию Грэмми в 1962 году как лучший новый исполнитель. В интервью Джону и Ринго в августе 1964 года имя Энн-Маргарет всплыло в качестве примера глупых слухов, ходивших вокруг участников группы, при этом Ринго отрицал, что между ними что-то было: “Я никогда не встречал эту девушку или что-то в этом роде, все эти важные вещи, Ринго и Энн-Маргарет идут рука об руку и все такое”.

Взятая из хитового альбома 1961 года "A Date With The Everly Brothers", это была еще одна песня, записанная вживую для радио BBC. Их дебют на Би–Би-Си состоялся 8 марта 1962 года - еще до того, как они заключили контракт на запись. Питер Филбим, продюсер Би-Би-Си, который первым записал группу, вспоминает об их прослушивании: “Я написал в отчете об их прослушивании: ”Необычная группа, не такая рок-группа, как большинство, больше кантри и вестерн, с тенденцией играть музыку"."

Джордж взял на себя обязанности ведущего вокалиста для этой кавер-версии первого общенационального хита Элвиса Пресли. “Музыкальные газеты писали, что Пресли был фантастическим, и сначала я ожидал кого-то вроде Перри Комо или Синатры”, - сказал Джон Леннон в 1971 году. “Он оказался фантастическим. Я помню, как примчался домой с пластинкой и сказал: ”Он звучит как Фрэнки Лейн, Джонни Рэй и Теннесси Эрни Форд!"

Этот номер, написанный Питером Клейтоном еще в 1941 году под названием “Gotta Find My Baby”, был записан Би Би Кингом и Литтл Уолтером, но, скорее всего, на The Beatles повлияла версия Чака Берри 1960 года. Соло Джона на губной гармошке примечательно на этой записи своим сходством с его брейком на его собственной “Little Child” из альбома "With The Beatles".

“Ooh! My Soul” была одним из четырех номеров Литтл Ричарда, записанных The Beatles на BBC. В 1969 году Джон Леннон разделил сет с Ричардом на рок–н-ролльном фестивале в Торонто и сказал об американском певце: “Самое захватывающее в раннем Литтл Ричарде было то, что он кричал непосредственно перед соло - это был вой. Раньше у тебя волосы вставали дыбом, когда он издавал этот долгий-предолгий крик в соло”.

Еще одна песня Гоффина и Кинг, она вошла в пятерку лучших хитов Великобритании в 1962 году для бывшей бэк-группы Бадди Холли The Crickets. Эта запись, сделанная в августе 1963 года, является редким случаем, когда ведущим вокалом является гармоничный дуэт Пола и Джорджа.

Как правило, The Beatles предварительно записывали свои выступления для радиопрограмм BBC, но поскольку Джон ранее пострадал от сильной простуды, они исполнили свой сет 16 марта 1963 года для Saturday Club live - включая эту кавер–версию песни из студийного альбома Чака Берри 1961 года "New Juke Box Hits".

Возможно, самый старый номер в их песеннике. “Beautiful Dreamer” было уже около 100 лет, когда Битлз записали ее. Обновление старых стандартов было одним из способов создания нового хита, и Джерри Гоффин и Джек Келлер в 1962 году дали “Beautiful Dreamer” такую трактовку для Тони Орландо.

У.К. Хэнди был известен как отец блюза, благодаря тому, как он популяризировал этот жанр и донес его до более широкой аудитории. 30 июня 1968 года во время записи песни “Hey Jude” Битлз устроили джем вокруг знакового для Хэнди "St. Louis Blues”, которая впервые была опубликована еще в 1914 году и записана такими музыкантами, как Бесси Смит и Луи Армстронг, и это лишь двое из них.

Среди многих сокровищ подарочного издания "White Album", посвященного его 50-летию, был этот потрясающий кавер номера Либера и Столлера из "Jailhouse Rock" Элвиса Пресли. Высокооктановая кавер-версия послужила разогревом перед тем, как они начали записывать “Helter Skelter” 9 сентября 1968 года, и в ней представлены Пол на гитаре и вокале, Джон на басу, Джордж на гитаре и Ринго на барабанах.

The Beatles часто прерывали сессии записи, дурачась со старыми номерами. Во время записи “I Will” для "Белого альбома" 16 сентября 1968 года Пол и Ринго исполнили нежную босса-нову - версию старой стандартной “Blue Moon”, песни, которую они знали бы наизусть по грустной версии, записанной Элвисом Пресли в Sun Studios в Мемфисе, штат Теннесси, в 1954 год.

Братья Эверли оказали большое влияние на The Beatles, как с точки зрения написания песен, так и, возможно, даже в большей степени, их гармонии, как Джордж засвидетельствовал в Anthology: “Когда вы вспоминаете ранний рок-н-ролл, всегда были такие вещи, как Frankie Lymon and the Teenagers, The Everly Brothers, The Platters. У всех была гармония. Было естественно иногда петь гармонию – с the Everlys это было постоянно”. Во время их сессий в январе 1969 года фрагмент этой песни звучит перед тем, как они работают над песней Джорджа “I Me Mine”.

Битлз провели большую часть января 1969 года на киностудии Твикенхэм, а затем в своей собственной студии Apple Studios в подвале своей штаб-квартиры на Сэвилл-роуд, 3, Лондон. Во время этих сессий они регулярно джемовали песни своих героев рок-н-ролла и малоизвестных старых фаворитов, такие как “The Walk”, хит 1958 года в США Джимми Маккраклина.

К The Beatles на протяжении большей части их январских сессий в Apple 1969 года присоединился американский клавишник Билли Престон, только что сыгравший с Рэем Чарльзом в Royal Festival Hall в Лондоне. The Beatles знали Билли со времен их пребывания в Гамбурге, и им так понравилось то, что он привнес в группу, что он был отмечен на их сингле 1969 года “Get Back”. Здесь Джон и Ринго поддерживают Билли в песне, записанной Бингом Кросби в 1929 году.

Фэтс Домино был одним из многих американских артистов, оказавших влияние на The Beatles – например, “Lady Madonna” часто упоминается как написанная в его стиле. Во время сессий записи “Don't Let Me Down” в январе 1969 года они включили песню Domino “I'm Ready” в джем-попурри, наряду с песней The Drifters “Save The Last Dance For Me”.

Написана легендарными американскими авторами песен Доком Помусом и Мортом Шуманом. The Beatles записали “Save The Last Dance For Me” 22 января 1969 года во время записи “Don't Let Me Down”. Она вошла в прерванный альбом "Get Back", спродюсированный Глином Джонсом, который, наконец, был выпущен в бокс-сете в ознаменование 50-летия альбома "Let It Be" 1970 года.

Комментарии (всего 6, показаны первые 3) - читать все комментарии в теме форума "Статья "Все кавер-версии, которые Битлз записали и выпустили"

Автор: LeobaxДата: 22.12.22 12:14:25

Мне кажется, что песня Ларри Уильямса называлась Bony Moronie (в абзаце про Dizzy Miss Lizzy)
(прочитано в группе Beatles.ru во вконтакте)

Автор: CoolcatДата: 23.12.22 13:33:37

“Bony Maronie”, Ларри Уильямс - читайте на обложке:

Автор: LeobaxДата: 23.12.22 15:09:58

2Coolcat:

>“Bony Maronie”, Ларри Уильямс - читайте на обложке:

А чуть выше на пятаке сингла через "О" ))

Ваш комментарий (если вы еще не регистрировались на Битлз.ру — зарегистрируйтесь):

Текст:
Картинка:
Прислать мне копии всех ответов на мое сообщение