RSS:

	Статьи
	Периодика

Beatles.ru в Telegram:

CHRISTIE - ПРОСТО МУЗЫКАНТЫ

Текст: Михаил КУЗИЩЕВ

Нет, королём не желаю я быть
На пальцах перстней не желаю носить
Покуда глаза мои видят, что впереди
И ноги мои могут дальше идти
Всё остальное не важно в пути.
Я живой, я так счастлив свободе своей
Я живой, но не стоит завидовать мне
Запомнил я много мест, где бывал
И пережил лица, что повидал.
Хочу я лишь праздновать каждый свой вздох –
Я живой.
Джефф Кристи, «I'm Alive»

Британская группа CHRISTIE никогда не претендовала на значимую роль в рок-музыке. Они не записывали концептуальных альбомов, не изобретали революционного звучания и не отличались яркой внешностью. CHRISTIE относились к обширной категории рок-групп, игравших «музыку ради музыки». С подобным подходом немногие добиваются успеха и дослуживаются до звания «монстров рока». Кажется, что группы такого рода вряд ли заслуживают больших и серьёзных статей в журналах. Но, слушая какую-нибудь «просто песню» такой «просто группы», обнаруживаешь, что настроение неожиданно поднимается, а в голове прочно застревает какой-нибудь нехитро скроенный мотив. И тогда хочется мысленно представить себе её исполнителя и сказать ему «спасибо за музыку». Но тут выяснятся, что об исполнителе мало что известно, да и сама группа, сверкнув один раз на музыкальном небосклоне, скатилась в неизвестность, оставив после себя не так уж много песен и ещё меньше воспоминаний. Скудость информации лишь подогревает интерес. И пытливый архивокопатель бывает порою вознаграждён интересными и захватывающими, а иногда грустными или даже трагическими подробностями. А иногда и не оказывается никаких значимых подробностей, зато находится некоторое количество хорошей, незаслуженно забытой музыки. С нашей точки зрения, английская группа CHRISTIE относится именно к последней категории музыкантов. И поэтому возникает желание отдать дань уважения этой подзабытой сегодня группе, а заодно – в их лице – сотням других, менее известных команд, которые играли «просто музыку», но делали это с душой и всегда умели порадовать своего слушателя.

Будущий лидер группы Джефф Кристи (Jeff Christie) родился в одном из индустриальных центров северной Англии – городе Лидсе. Он появился на свет 12 июля 46-го года в семье, не чуждой музыки, и отец, имевший свой небедный бизнес (не имевший отношения к музыке), поощрял музыкальные увлечения четырёх сыновей. Джефф был, возможно, самым одарённым ребёнком в семье: уже к тринадцати годам он хорошо играл на гитаре и фортепиано и даже был победителем нескольких конкурсов юных дарований. В Британии в то время царило повальное увлечение музыкой скиффл. Джефф Кристи сколотил свою группу – GOLIATH AND THE BARBARIANS, и команда вскоре начала «зажигать» в местных клубах. Джефф играл на лид-гитаре. На смену скиффлу пришли THE SHADOWS, и группа переключилась на гитарные инструменталы. Никто из музыкантов не решался петь, вместо этого они иногда приглашали вокалистов со стороны. Вскоре, однако, Джефф и сам освоил вокальные партии. Сменилось и название: теперь команда называлась OUTER LIMITS. Группа пыталась пробиться на большую сцену, музыканты терроризировали звукозаписывающие лэйблы, забрасывая их своими письмами, и участвовали во всевозможных прослушиваниях. Наконец их усилия принесли свои плоды – группой заинтересовалось недавно образованное подразделение фирмы Decca Deram. И это был их первый контракт на выпуск пластинок! Вскоре группа уже приехала в Лондон, чтобы записать песню Джеффа  «Just One More Chance», свой первый сингл!

«Мне было 20, и я чувствовал, что у меня выросли крылья! – вспоминал Джефф Кристи. – Это был прекрасный день, птички пели, настроение у меня было соответствующее, а в воздухе разливалось ощущение ожидания, ведь песня подавала большие надежды!» И надежды эти имели под собой весомые основания – многие британские радиостанции, включая BBC, начали активно крутить песню, а в Германии она даже стала небольшим хитом. Вскоре после выхода песни сразу несколько исполнителей записали свои кавер-версии. Это было более чем неплохо для молодого неизвестного автора. OUTER LIMITS выступили на телевидении, и после этого Джефф Кристи окончательно отказался от многообещающей должности со стабильным доходом 4 000 фунтов в год, которую предложил ему отец. Следующим синглом стала песня «Great Train Robbery», её снова написал Кристи. Джефф, которому ничто американское никогда не было чуждо, решил вспомнить легендарное ограбление поезда, произошедшее в XIX веке и ставшее источником вдохновения для многих киносценаристов и писателей лёгкого жанра.

Эта песня с яркой, запоминающейся мелодией и изысканной аранжировкой была записана и выпущена в 1968-м году и обещала превзойти по популярности свою предшественницу. Неожиданно оказалось, что тема ограбления поезда по-прежнему остаётся актуальной в цивилизованной Англии второй половины XX века. Незадолго до выхода сингла неизвестные злодеи действительно обчистили один из британских поездов, произведя национальную сенсацию! Дабы не быть обвинёнными в пропаганде нечестного образа жизни все британские радиостанции немедленно прекратили играть в эфире новую песню на криминальную тему, обрекая её на полную безвестность. Подобный провал поставил будущее молодой группы под вопрос. Начались активные кадровые перемены, и вскоре OUTER LIMITS оказались на грани развала. И тут им представилась ещё одна возможность прославиться. Но на этот раз ситуация оказалась куда более идиотской.

В 1969-м году йоркширское телевидение задумало снять документальный фильм о трудностях и тяготах шоу-бизнеса, о несчастных жертвах этой индустрии, попавших в её безжалостные жернова. С этой целью авторы фильма решили найти самую неудачливую и невезучую группу, которая послужила бы красочной иллюстрацией последствий этих ужасов. После некоторых поисков обнаружился идеальный кандидат – группа OUTER LIMITS, уже в течение года безуспешно пытавшаяся выпустить хотя бы ещё один сингл. На всю Британию показали кислую физиономию Джеффа Кристи, сетовавшего на то, что нынешняя молодежь, поддавшись общему поветрию, бездумно слушает соул-исполнителей загнивающего Запада, забывая про свою родную, высококультурную и глубокоинтеллектуальную поп-музыку. Тысячи домохозяек утирали слезу, глядя на мучения горе-музыкантов в фильме под названием «Смерть поп-группы». Это был несомненный успех.

Следуя всем канонам киножанра, после выхода этой трагической картины  группа наконец распалась. Джефф Кристи разуверился в возможности создать свою группу, но твердо был намерен не бросать музыку. Он решил попробовать добиться успеха в качестве автора песен и, не теряя драгоценного времени, сел за сочинение супер-хитов. Лучшие, на его взгляд, опусы Джефф принялся старательно рассылать по лондонским издательствам. Среди песен, которыми молодой автор бомбил продюсеров и музыкантов, была песня «Yellow River». Среди тех, кто получил предложение Джеффа её записать, были британские поп-группы MARMALADE и THE TREMOLOES. Первые не впечатлились. Однако Брайан Лонгли (Brian Longley) – менеджер THE TREMOLOES, занимавших в то время высшие места в хит-парадах, очень заинтересовался этим номером. THE TREMOLOES записали свою версию песни и уже собирались выпустить её на очередном сингле, однако и тут вмешались обстоятельства. Собственная песня группы «Call Me Number One», написанная их барабанщиком и продюсером Аланом Блейкли (Alan Blakley), заняла своё законное второе место в чартах, и воодушевлённые музыканты решили переориентироваться на собственный материал. В результате записанная ими версия «Yellow River» повисла в воздухе. Менеджер Брайан Лонгли, однако, считал, что песня достойна большего и даже чувствовал некоторую вину перед автором, чью песню отклонила его группа. Прямо среди ночи он позвонил Джеффу Кристи в Лидс и срочно вызвал его в Лондон. Джефф примчался в 4 утра и до самого рассвета обсуждал с Лонгли, что же стоит предпринять дальше. Главная идея Брайана Лонгли была весьма проста: Джефф должен записать песню сам. Кристи согласился с этой мыслью, но возникала ещё одна проблема – отсутствие у Джеффа собственной группы. К обсуждению подключился Алан Блейкли, который порекомендовал своего брата Майка (Mike Blakley), тоже барабанщика. Майк Блейкли до этого играл в группе  EPICS, однако уже несколько месяцев сидел «на мели», поэтому на предложение войти в состав новой группы согласился с радостью. Он также привёл с собой другого участника EPICS – гитариста Вика Элмса (Vic Elmes). Теперь группа, сформировавшаяся в виде трио, была укомплектована. Их менеджером стал Брайан Лонгли. Решили в качестве названия взять фамилию Джеффа, который собирался поначалу использовать группу как средство рекламы песен своего собственного сочинения.

Дальше события развивались по нарастающей. Неожиданно обнаружилось, что другой исполнитель Липи Ли (Leapy Lee)  – он также был в числе тех, кому Джефф рассылал свои песни – уже записал свою версию «Yellow River» и собирается её вот-вот выпустить.  Нельзя было терять ни минуты! CHRISTIE срочно записали песню для стороны «Б» – «Down The Mississippi Line». Поскольку времени совершенно не оставалось, для «Yellow River» было решено использовать дорожку сопровождения, записанную ещё THE TREMOLOES, на которую Джефф Кристи просто наложил свою вокальную партию. Сингл был срочно отпечатан и выпущен весной 70-го года.

… За одну ночь Джефф Кристи стал знаменитым. В мае 70-го сингл с «Yellow River» занял высшую строчку чарта во всех концах света и даже в Америке поднялся до удивительной 6-й строчки. Многие, услышав в песне упоминания о войне, решили, что она имела отношение к действиям США во Вьетнаме. Однако сам Джефф такие трактовки опроверг и заявил, что когда писал песню, думал скорее об американской гражданской войне XIX века – американская история всегда была для него источником вдохновения. Джефф редко вспоминал какие-то другие подробности написания этой песни, сообщая лишь, что придумал её однажды за завтраком, а потом, перекусив, досочинил её за 10 минут.

Неимоверная популярность песни определила дальнейшие действия группы – они срочно начали масштабное турне по странам Европы. Их популярность просто поражала. Группу, не имеющую на руках полноценного альбома, ждали с распростёртыми объятиями по всей Европе. Слава Богу, у Джеффа хватало других песен, и группа кое-как решала проблему с репертуаром. На репетиции времени почти совсем не оставалось, репетировали где придётся – в отелях, автобусах и даже в самолётах. CHRISTIE посетили и  Америку, где были гостями телевизионного шоу «Мамы» Кэсс («Mama» Cass Elliott). Но самое яркое воспоминание того лета, по словам Джеффа, осталось у них от пребывания в Польше. «Yellow River» там возглавила хит-парад, и даже политические сложности не помешали группе, которая спешила к тысячам своих вновь обретённых польских поклонников. В августе CHRISTIE побывали в Польше с трехдневным визитом, став первой западной рок-группой, преодолевшей железный занавес, а их выступление на фестивале в городе Сопоте стало историческим событием не только для поляков, но и для всех любителей рока стран социалистического лагеря, а в особенности для жителей СССР, которые ранее подобный концерт могли увидеть только в самом сладком сне. Их выступление смотрели 250 миллионов телезрителей. Одним из них был Владимир Ильинский, ныне ведущий музыкальных программ «Битловский эфир» и «120 минут классики рока» на радиостанции Эхо Москвы и известный специалист в области рок-музыки 60-х – 70-х годов. Он поделился с автором статьи воспоминаниями об этом историческом событии.

На что был похож фестиваль в Сопоте, что за музыка там звучала, что за исполнители выступали?

Для всех нас, несмотря на то что мы уже слушали BEATLES и рок-музыку, международный фестиваль в Сопоте всё равно был событием. Во-первых, потому что это был именно международный фестиваль, а во-вторых,  телевидение было настолько пустым, что посмотреть даже не англичан, а болгар или чехов всё равно было интересно. 

То есть на фестивале звучала эстрадная музыка?

Да, это была эстрадная музыка. В лучшем случае это что-то уровня болгарской певицы Лили Ивановой, Карел Готт тоже выступал. И это вполне можно было слушать. Но все знали, что под занавес будет так называемый гала-концерт, где выступят лауреаты, победители и обязательно будет какой-то гость. Что это за гость, заранее никто не знал. И все всегда ждали этого гала-концерта. Ну хотя бы потому, что никто никогда не видел гала-концерта и не знал, что же это такое – «гала-концерт».

Расскажи, в какой момент появилась группа, как выглядело её появление?

Это произошло очень неожиданно, как это обычно бывает на концерте – показывают публику, публика аплодирует после выступления какой-нибудь болгарской, скажем, певицы. Но вот камеру переводят на сцену, и ты видишь, что на ней стоит какая-то группа. Первое ощущение было такое, что ты попал на Луну или на Марс! Вот среди всей этой эстрады – нормальная группа! Барабаны стоят, лидер на переднем плане, на нём баскетбольная майка без рукавов, а на груди огромная звезда во всю майку. И они начинают играть «Yellow River», как я теперь знаю. Все это сопровождалось закадровыми комментариями наших ведущих. Комментировала Элеонора Беляева. И она, видимо, настолько обалдела от происходящего, что стала тараторить: «Не понимаю, что это такое, зачем это нужно, дискредитация всего фестиваля, кому нужны эти длинноволосые люди с гитарами, в конце концов, это ж солидный фестиваль, у него такой международный статус…» Но, естественно, большую часть того, что она говорила, я не слушал, потому что вообще впервые по телевидению увидел настоящую рок-музыку! Тогда мне казалось, что на землю спустились боги – настолько круто они отыграли своё живое выступление! По тем временам это смотрелось абсолютно профессионально и не отдавало такой любительщиной, какую показывали наши ВИА. Группа начала с «Yellow River», потом музыканты сыграли «New York City» и «San Bernadino».

Была ли видна реакция зала?

Зал с ума сходил. А наши комментаторы говорили: «Мы вообще не понимаем, почему публика их так встречает, это ведь несравнимо с тем, что мы видели перед этим», и так далее. А их даже вызвали на бис, и они снова исполнили «Yellow River». Казалось, что выше просто невозможно! И я думаю, никто этого просто не ожидал, ведь  вполне могли дать картинку-заставку «Извините за некачественный приём». Но видимо, не было команды сверху.

Теперь, после всех лет, как ты относишься к группе CHRISTIE?

Очень положительно отношусь. Во-первых, потому что это связано с воспоминаниями молодости, а такие положительные воспоминания перекрывают всё – что бы тебе потом ни говорили, что бы ни показывали по телевидению, что бы ты ни читал. И поэтому у нас CHRISTIE – это народная группа. Потому что те, кто увидел их в 70-м, теперь никогда уже их не забудут. Мне они нравились и нравятся сейчас. Их музыка очень бесхитростная, но уже ведь есть тысяча примеров, когда какая-то невероятная музыка, сконструированная очень утончёнными музыкантами, просто не воспринимается. А что-нибудь примитивное, если оно сделано с душой, если у автора есть какой-то композиторский или исполнительский талант, всё перекрывает. Жалко, что у них вышло только два альбома. Говорят, что у Джеффа было свыше 150 песен – может, это всплывёт когда-нибудь. Почему бы и нет?

Но вернёмся в Англию. Жаркое лето 70-го кончилось, в тяжелейшем гастрольном графике наконец наступил перерыв. Пора было подводить первые итоги. Очевидно, что группу с восторгом принимали везде, где она выступала. Вместе с тем, сам Джефф не был доволен звучанием своего коллектива. Главная проблема – исполнительский уровень барабанщика Майка Блейкли – он так и не сумел набрать нужную форму, и его техника уже перестала соответствовать международному статусу группы. Майку предложили уйти, и проблема была решена по-доброму. Барабанщику дали права на часть авторских отчислений от «Yellow River». Блейкли и по сей день, наверное, радуется такому раскладу, получая деньги за песню, которую не писал.

Пришло время наконец записывать первый полноценный альбом. Все песни для него были уже готовы, многие даже игрались на концертах, и Джеффу с Виком оставалось только прийти в студию и записать их. Так они и сделали, воспользовавшись помощью студийных ударников.

Альбом свидетельствовал, что группа не собиралась отклоняться от стиля, заданного своим первым хитом. Отшлифованный гитарный саунд, слаженная ритм-секция, элементы кантри и яркие мелодии – вот главные атрибуты альбома, вышедшего под именем группы осенью 1970-го года. Лучше всего группе удавались энергичные номера, близкие к кантри-року, из-за которых некоторые критики сравнивали CHRISTIE c CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL. Сам Джефф Кристи так высказывался в то время о музыкальном стиле своей команды: «Наш стиль, хотя его и нельзя пока определить чётко, будет простым и ясным для каждого. Мы будем играть музыку для всех, никакого «андерграунда» или прочих экспериментов. (...) Я люблю простоту и ненавижу аранжировки, построенные, как симфонии. Я прямолинеен, и всё, что я делаю, выдержано в таком же духе», – подытожил он. Джеффа привлекала простота и непосредственность рок-н-ролла 50-х годов. И это ощущалось на концертах группы. Кроме своих собственных песен, они играли много «каверов» – «Slow Down» Ларри Уильямса (Larry Williams), «You Really Got A Hold On Me» Смоки Робинсона  (Smokey Robinson), «Too Much Monkey Business» Чака Берри (Chuck Berry)…Однако с концертами у группы на тот период была проблема – ведь новый барабанщик так и не был найден. Новым ударником CHRISTIE стал Пол Фентон (Paul Fenton), игравший ранее в кабаре, но, несмотря на это, отличавшийся прекрасной техникой, и, более того, тягой к хард-року и прогрессивной музыке. Фентон оказался тем недостающим звеном, которое искал Кристи. На концертах группа стала звучать мощнее и убедительнее. Тем временем был выпущен второй сингл, песня «San Bernadino» – ещё один яркий, «звенящий» гитарный номер, также вошедший в альбом. Сингл, хотя и не повторил успех «Yellow River», всё же занял 5-е место в Британии, а в Германии даже достиг верхней строчки. Очевидно, что на первом альбоме хватало потенциальных синглов, и многие (в том числе менеджеры фирм, на которых выходили пластинки CHRISTIE) ждали, что группа выпустит ещё один сингл из альбома, поддержав его таким образом и укрепив своё положение на музыкальном рынке, но решено было иначе, и третьим синглом группы стала новая песня, написанная Джеффом,  – «Man Of Many Faces». Это был рискованный шаг, противоречащий законам шоу-бизнеса. Новая песня Джеффа демонстрировала, что CHRISTIE слегка «потяжелели», но совершенно не утратили своей мелодичности. Однако британская публика почему-то не оценила песню, и сингл почти провалился в английских чартах. Американцы тоже не заметили пластинку. Зато во всех остальных странах «Man Of Many Faces» занял верхние места чартов. Это определило будущее группы. За несколько последующих лет они исколесят почти весь мир, побывав, кроме всегда дружественной к ним Европы, в Южной Америке, континентальной Азии, Японии, Австралии…

Но, кажется, группа не хотела стоять на месте и потихоньку меняла свой стиль, усложняя его и приближаясь к хард-року. Джеффа Кристи явно не устраивало отношение публики к CHRISTIE как к поп-группе музыкантов средней руки, ориентированных исключительно на покорение чартов. «Проблема в том, что многие до сих пор считают, что наша группа сфабрикована искусственным путём, по объявлению в газете – сетовал лидер команды и продолжал в другом интервью. – Мы постоянно меняемся, стараемся играть чуть тяжелее, вкладывая больше в каждый номер. Альбом, который мы выпустили, отражает то, что мы делали до этого. Следующий диск будет включать песни в похожем стиле, но также и некоторые более тяжёлые песни». Джефф Кристи не соврал. На втором альбоме CHRISTIE, патетически озаглавленном «For All Mankind», содержалось что-то новое для поклонников «Yellow River». Альбом с первой песни готовил слушателя к переменам. Развернутое вступление первой песни, делая несколько неожиданных поворотов, наконец разрешается почти хард-роковым риффом. 6-ти минутная «Magic Highway» демонстрировала, что группа хочет и может усложнить свою музыку. Альбом звучит значительно тяжеловеснее своего предшественника. Есть также и яркие мелодии, которыми всегда славился Джефф, но они не дотягивают до яркости первых номеров и им не хватает прежней непосредственности. На диске есть и своя изюминка – прекрасный номер Джеффа «If Only», одна из самых незаслуженно забытых рок-баллад 70-х. Однако публика не приняла новое лицо группы. После «Yellow River» стан их поклонников состоял из любителей лёгкой музыки, далёких от хард-рока. Альбом далеко не лучшим образом повлиял на популярность группы в Британии. «Золотая жила» была утеряна. Однако во всём остальном мире группу по-прежнему ждали с распростёртыми объятиями. В первой половине 1971-го года CHRISTIE собирали полные залы в Германии, Швеции, Австралии, Новой Зеландии, Аргентине.

«Представьте себе наше расстройство по возвращении из Южной Америки, где мы играли перед аудиторией в 50 000 человек, а здесь, в Англии мы не можем собрать даже 250 в каком-нибудь провинциальном клубе!» – жаловался Джефф репортёру «Disc and Music Echo». Действительно, в 1972-м году у себя на Родине CHRISTIE не могли себе позволить ничего больше, кроме как тур по колледжам и университетам. Надо было что-то делать.

Джеффу не оставалось ничего другого, как вернуться к старой проверенной формуле. Лёгкие и запоминающиеся синглы «Everything's Gonna Be Alright» и «Fool's Gold» вполне могли бы украсить первый лонгплей группы, однако не произвели на англичан ровным счётом никакого впечатления. Последним усилием Джеффа Кристи стала великолепная «Iron Horse», по своей динамике и мелодичности не уступающая «Yellow River». На записи впервые отметился новый, четвёртый участник группы Лем Лабин (Lem Lubin), одно время игравший в группе UNIT 4+2. Он занял место Джеффа на басу, позволив ему играть на концертах дополнительные гитарные и фортепианные партии. Но прекрасно написанная и аранжированная «Iron Horse» не смогла вернуть группе популярность. По грустной иронии судьбы, она заняла одно и то же место в английских и немецких хит-парадах – 47-ое. Группа была вынуждена продолжать концерты по странам третьего мира, где их популярность по-прежнему была очень высока.

В 72-ом году CHRISTIE добрались даже до Африки. Посещаемость концертов была невероятной. Катастрофа произошла, когда группа играла свой четвёртый по счёту концерт в Лусаке, столице Замбии. Во время концерта пошёл сильнейший дождь. Стадион, на котором выступала группа, был открытым. И публика, и музыканты мгновенно вымокли. Было решено прервать концерт на час. Вскоре концерт возобновился, но ливень не прекращался. Аппаратура начала искрить. Появилась реальная опасность короткого замыкания. На сцену вышел менеджер группы Брайан Лонгли и объявил в микрофон, что если для музыкантов сделают навес и если публика желает слушать концерт под дождём, выступление продолжится. После этого Лонгли обратился к полиции с просьбой подогнать полицейский фургон к центру арены для обеспечения безопасности, а также предоставить брезент для навеса. Ответом ему была тишина. К этому моменту день давно кончился. От дождя вырубилось электроосвещение, и на стадионе воцарилась кромешная тьма. Лонгли решил увозить группу со стадиона. Он собрал музыкантов, техников и все инструменты в автобус, за рулём которого сидел замбиец. С одной стороны от автобуса находилась толпа зрителей, разозлённых до безумия из-за отмены концерта. С другой стороны – огромные стальные ворота. Они были заперты. Менеджер Брайан Лонгли принял отчаянное решение: перекрикивая шум толпы, он заорал водителю, что тот должен протаранить автобусом ворота. Это было последнее, что он успел сделать… «В этот момент что-то ударило меня по голове, и я потерял сознание», – вспоминал потом Лонгли, в голову которого попала бутылка, брошенная кем-то из африканских ценителей британского рока. Водитель тем временем дал по газам, и автобус на полной скорости протаранил ворота, уходя от града камней и бутылок, летевших ему вслед… Итоги этого концерта были плачевными. Музыканты «отделались» царапинами от разбитого стекла, а Лонгли наложили 12 швов на голове. Три четверти аппаратуры было утеряно. Но группа не собиралась останавливаться и отправилась дальше, в Родезию, где на радостях от счастливого спасения дала ещё один внеплановый концерт, который  также собрал аншлаг. Замбийцы тем временем кусали локти.

CHRISTIE планировали выпустить третий альбом и даже начали его записывать, но провалы в хит-парадах поставили крест на этом проекте, и группа продолжила выпускать лишь синглы – вышли «Fool's Gold» и «Jo Jo's Band». Однако дни её были сочтены. У Джеффа испортились отношения с Виком Элмсом, а вскоре группу решили покинуть Фентон и Лабин. Состав полностью обновился и выпустил прекрасные синглы «The Dealer» и «Alabama». Но было очевидно, что напиши Джефф хоть вторую «Yellow River», слушать её уже никто не станет. CHRISTIE снова распались… Джефф пытался начать сольную карьеру, даже записал альбом в конце 70-х, однако очередной провалившийся сингл снова доказал тщетность его попыток вернуться на большую сцену. Кристи занялся подённой работой, писал песни для других исполнителей, сочинил даже песню для конкурса Eurovision, а также был приглашён на чтение лекций по песенному сочинительству. В 90-е годы Джефф набрал новых музыкантов, назвал эту компанию CHRISTIE и снова отправился путешествовать по миру, выступая перед любителями старой музыки. В 2001-м году в составе ностальгического фестиваля под названием Forever Gold вместе с псевдо-T-REX, псевдо-SLADE и вполне настоящими MUNGO JERRY выступала и его группа. 

В тот день Джефф находился в отличной форме, держался серьёзно и подтянуто. Видно было, что бурная реакция нескольких тысяч зрителей, пришедших на концерт в московский спортивный комплекс «Олимпийский», его слегка ошарашила, заметно было, что он несколько смущён. Вместе с тремя другими музыкантами Джефф не дал зрителям ни секунды передышки, выдав на-гора убойный сет, состоящий из классики CHRISTIE, а также номеров CREEDENCE, THE BEATLES, FREE, сыгранных в мощной и техничной трактовке. Атмосфера в зале была просто фантастическая. Публика «отрывалась» по полной программе и вовсю подпевала группе. Ощущение было такое, что CHRISTIE смело могли бы дать полноценный сольный концерт и так же держать при этом публику в напряжении, не сбавляя оборотов ни на секунду. И ваш покорный слуга до сих пор считает это выступление одним из лучших из всего, что он видел в своей жизни. Приятно было узнать, что и сами музыканты о московской публике отзывались с восторгом. Кто знает, может быть, однажды Джефф Кристи ещё приедет в Россию, а пока нам остаётся только ждать и радоваться за Джеффа, который сейчас занят своими самыми любимыми  делами –  играет музыку и путешествует по разным странам.

07.06.2006

Постоянный адрес статьи:   http://musicbox.su/info/659.html