Интервью с писателем Р. Гэри Паттерсоном, автором книги "The Walrus was Paul, The Great Beatle Death Clues of 1969"
by Gary James

Один из самых диких слухов, когда-либо ходивших по США, появился осенью 1969 года. Диск-жокеи по всей стране начали указывать на так называемые "подсказки" на альбомах Битлз, которые указывали на то, что Пол Маккартни мертв. История гласит, что Пол Маккартни погиб в загадочной автомобильной катастрофе в 1966 году, и оставшиеся в живых участники Битлз заменили его двойником. Как бы безумно это ни звучало, этот слух действительно распространился по Америке.
Писатель Р. Гэри Паттерсон описал этот удивительный, но краткий период в истории рок-н-ролла в книге под названием "The Walrus was Paul, The Great Beatle Death Clues of 1969". Сама идея о том, что Битлз помещали "подсказки" в свои песни и на обложки своих альбомов, нелепа, не так ли?
Может быть. Но, может быть, это не так уж и нелепо.

В - Когда распространился этот слух?
О - 12 октября 1969 года. Это было во время "Abbey Road". Есть очень много диск-жокеев, которые утверждают, что были первыми, кто развеял этот слух, или кто придумал какие подсказки. Почти невозможно сказать, что это было начало. Но (диджею) Рассу Гиббу принадлежит заслуга в том, что он был тем, кто на самом деле пошел дальше и противостоял Питеру Ашеру и Аллену Кляйну с Ф. Ли Бейли. По моему мнению, он определенно стоит за всем этим. Итак, все это началось в октябре 1969 года, и подсказки появились задолго до этого, что, по-моему, действительно странно. Многие из диджеев наверняка обратили внимание на строчку из "Glass Onion": "Here's another clue for you all, The Walrus was Paul". Это означало, что они дразнили своих поклонников. До них дошли слухи о смерти Пола, и они просто собирались подбросить им маленькие подсказки, чтобы подразнить их. Но, вы должны помнить, что "Белый альбом" был выпущен в 1968-м, а слухов о каких-либо подсказках не было до 1969 года. Так что, как вы можете получить еще одну подсказку, если другая подсказка появляется только год спустя?

В - Вы узнали, что Пол Маккартни попал в автомобильную аварию 9 ноября 1966 года. Это верно?
О - Ходили слухи, что Пол попал в автомобильную аварию где-то в ноябре 1966 года. Об этом есть еще в трех книгах. В "Beatle Songs" Уильяма Даулдингса также упоминается эта дата. Если легенда правдива, а, конечно, когда вы изучаете любую легенду, вы должны прийти к какому-то общему мнению, чтобы сказать, есть ли что-то, что заставляет нас смотреть на эту дату, какой бы нелепой она ни казалась, что, возможно, это могло произойти. Итак, мы берем то, что нам известно, и в трех источниках упоминается несчастный случай в начале ноября. Мы также знаем это из-за подсказки на обратной стороне "Sgt. Pepper's", где Джордж указывает на первую строчку "She's Leaving Home": "Wednesday Morning at 5 o'clock"; что это будет одна из сред месяца. Так совпало, что 9 ноября 1966 года приходится на среду. Это вписывается в общую картину.

В - Вы сталкивались с какими-либо официальными сообщениями об аварии?
О - Единственной официальной информацией в моем исследовании была авария на мопеде в ноябре. Это упоминается в его семейном альбоме, где у него сломался зуб. Он отправился в дом своей тети Бет, где ему зашили губу. Вот почему для прикрытия он отрастил усы в "Сержанте Пепперe" - чтобы скрыть шрам. Само собой разумеется, что шрам сыграет еще одну роль в "Белом альбоме", где люди увидели чистого Маккартни на фотографии с близкого расстояния и шрам на его губе. Итак, шрам играет важную роль даже в клипе "Paperback Writer". Что касается полицейского отчета, я просмотрел лондонскую Таймс и ничего не нашел. Конечно, это делает версию о заговоре более интересной. Ходили слухи, что эта история была полностью замалчиваема. Некоторые люди говорят, что в песне "Lady Madonna" строчка "Утренняя газета в среду не пришла" является прямым намеком на то, что все это было скрыто от общественности. Никто не знал, что это произошло, но The Beatles дали нам эту подсказку.

В - Есть ли какие-нибудь фотографии этого несчастного случая с Полом?
О - Насколько мне известно, никто не публиковал фотографию разбитого Остина Мартина с Полом Маккартни, получившим травму головы в 1966 году.

В - Верите ли вы, что смерть Пола Маккартни могла бы остаться в тайне от газет и общественности?
О - Джон Леннон сказал, что если бы Пол Маккартни погиб, об этом узнал бы весь мир, и, в принципе, я бы тоже так подумал. Но, я думаю, что самое правдоподобное в этом то, что сейчас мы оглядываемся на это с точки зрения восприятия Пола Маккартни, Wings и The Beatles сейчас. Но, если мы вернемся в 1969 год, когда это произошло, вы должны вспомнить, что последним "живым" выступлением The Beatles в то время был Candlestick Park. "Живых" выступлений не было. Музыка радикально изменилась."Revolver" стал радикальным изменением. "Sgt. Pepper" был еще более радикален, чем "Revolver". Поскольку музыка быстро менялась, многие люди были не в восторге от того, в каком направлении двигались Битлз. Из-за отсутствия "живых" выступлений и внезапно появившихся слухов, все эти кусочки головоломки стали свидетельствовать о том, что с Маккартни что-то случилось. Что касается меня, то в 1969 году я мог бы всерьез поверить в существование такого заговора. Я знаю, что Алекс Беннетт сказал, что единственный способ убедить его в том, что Пол Маккартни мог быть жив, - это предъявить паспорт 1965 года выпуска с совпадающими отпечатками пальцев. Так что, очевидно, многие люди, занимающие очень высокие посты, были в некотором роде поражены тем, что что-то могло случиться.

В - Очевидно, что у Пола Маккартни никогда не было такого набора отпечатков пальцев.
О - Нет. Насколько я понимаю, у меня есть записанное на пленку интервью Пола Маккартни, и он говорил о следах смерти, и это было в конце 60-х - начале 70-х, и он сказал, что какой-то американский ди-джей позвонил и спросил: "Пол, что ты хочешь, чтобы мы сделали?" Маккартни ответил: "Мне кажется, это хорошая реклама. Скажите им, что это не так". Но проблема заключалась в том, что прошло несколько недель, в течение которых не поступало никаких сообщений, пока статья в журнале Life, не вышла 7 ноября 1969 года, и даже эта печально известная обложка журнала не дали некоторые подсказки закоренелым конспирологам относительно слухов о том, что Пол мертв. Было довольно интересно, как все это сложилось. И было много дезинформации. Например, если вы помните подсказку на альбоме "Sgt. Pepper" - нашивка OPD. На самом деле, там не было написано OPD. Это было OPP. У меня есть друг-полицейский из Онтарио, и он прислал мне нашивку, на которой были буквы OPP. Это означает "Полиция провинции Онтарио". Когда Маккартни спросили о нашивке OPD, он ответил: "О, возможно, это означает "Департамент полиции Онтарио".
Очевидно, Маккартни должен был знать, что нашивка была OPP. Он позволил, чтобы эта OPD была в книгах как "Officially Pronounced Dead". Так что, похоже, в то время можно было бы найти ответы получше, если бы они не хотели, чтобы мы покупали все больше и больше альбомов и устраивали такие грандиозные гастроли в поисках разгадок.

В - Кроме Битлз, кто еще мог быть замешан во всех этих слухах о смерти Пола?
О - Попробуйте использовать имя Мэл Эванс. Я думаю, что Мэл Эванс (дорожный менеджер Beatles), как инсайдер Beatles, был в этом замешан. Причина, по которой я предлагаю Мэла, заключается в том, что, согласно моим исследованиям, именно Мэл, как упоминает Маккартни, придумал фразу "Lonely Hearts Club Band". Фраза "Lonely Hearts" на бас-барабане (Sgt. Pepper) дает неопровержимый ключ ко всему заговору. Вы берете плоское зеркало и помещаете его в центр "Lonely Hearts", перпендикулярно, и на нем слева направо читается зашифрованное сообщение, римская цифра один. А затем один, IX, римская цифра девять, конечно, и затем он умер. Между "он" и "умер" ромбовидная стрелка указывает прямо вверх, на Пола Маккартни, и вниз, на могилу в виде цветов. Сначала я подумал, что это могила с красивыми буквами. Он был единственным Битлом, в имени которого было девять букв. Но если сложить их вместе, то получится одиннадцать. Итак, у вас будет одиннадцатый месяц и девятое число, то есть 9 ноября, что соответствует ранней легенде об автомобильной аварии в начале ноября. Затем Джордж на обороте указывает на "среду, 5 часов утра". Это, должно быть, среда, 9 ноября. Разумеется, дизайн бас-барабана был разработан художником по имени Джо Эфгрейв. Это почти как анаграмма эпитафии и могилы. Если посмотреть на обложку "Sgt. Pepper" в целом, то бас-барабан идеально подходит для надгробной плиты. На надгробной плите мы ожидали бы найти имя умершего человека и дату его смерти. В Англии очень немногие знали подробности этой истерии. В Англии, если бы они посмотрели на эту дату, это было бы что-то вроде одиннадцатого сентября, что было бы ненормально. Журнал The Beatles Monthly сообщил, что 7 января 1967 года по Лондону пронесся слух о том, что из-за гололеда Пол Маккартни попал в аварию на автомагистрали М и погиб в автомобильной катастрофе. Источники из Apple позвонили ему (Полу) домой в Сент-Джон-Вуд, и Пол ответил: "Нет, я весь день был дома". Итак, даже в Англии 7 января 1967 года появились сообщения о том, что Пол Маккартни погиб. Нет никаких сомнений, что американские СМИ добавили к этому много информации, и многие диджеи повеселились над этим. Как сказал Джон Леннон, это было "Безобидное развлечение. Все хорошо провели время". Но есть еще кое-какие факты, которых мы не знаем, и именно он был причастен ко всей этой концепции. Сейчас мы думаем о Ленноне, потому что, возможно, это игра слов. Но Пол Маккартни, безусловно, обладал большим техническим мастерством продюсера, чтобы придумать и некоторые скрытые звуковые дорожки. Затем, после распада The Beatles, появились небольшие подсказки от самих The Beatles. Например, в песне Джона Леннона "How Do You Sleep", где он говорит: "Эти фрики были правы, когда говорили, что ты мертв", а затем Ринго начинает "Back Off Boogaloo". В книге "Shout" сообщалось, что "Boogaloo" было кодовым именем, которое трое Битлз дали Полу Маккартни. В строчке, где он говорит: "Проснись, придурок, не забывай, что ты был мертв", можно предположить, что Пол был одним из вдохновителей. Пол любил переодеваться, ускользать перед концертами и разговаривать с толпой. Я думаю, что, по сути, все это было милой забавой. Было четверо парней из рабочего класса из Ливерпуля, которым, вероятно, наскучил обычный стиль жизни, характерный для их альбомов, и они подумали, что это может быть забавно. Почему бы нам не поделиться некоторыми подсказками? Я думаю, что Битлз затеяли это как отличную пиар-акцию. Это была та же группа, которая собиралась напечатать номера на "Белом альбоме" и устроить розыгрыш к концерту Битлз. Таким образом, они знали о маркетинговом эффекте слухов. Я думаю, что все это утратило свою привлекательность в 1969 году, когда состоялся суд над (маньяком) Мэнсоном. Беспорядочные убийства. Была даже попытка вызвать The Beatles повесткой в Калифорнию на судебный процесс. Что бы вы сделали, если бы вас спросили, вкладываете ли вы скрытые послания в свои песни? И они должны были ответить: "Ну, мы пытались привлечь внимание общественности к тому, что Пол мертв, но для Чарльза Мэнсона это ничего не значило". Юридически это могло обернуться кошмаром для The Beatles, и это определенно лишило их всего удовольствия.

В - Разве Джордж Мартин не смог бы пролить свет на этот слух?
О - Какое отношение Джордж Мартин имел к оформлению альбома? Единственное, к чему Мартин, возможно, был причастен - это к обратным трекам. И теперь, когда вы играете "Revolution Number Nine" задом наперед, там действительно записано "Включи мне Dead Man"? Вы это слышали? Я слышу это, потому что так и должно быть. В "Strawberry Fields Forever" в самом конце вы должны услышать "I buried Paul". В моем исследовании Джон Леннон утверждал, что он сказал "Cranberry sauce". Дерек Тейлор, который был с ними в студии, рассказал, что Джон не сказал: "I buried Paul". Он сказал: "I'm very bored". У вас есть три человека, которые там были. Единственное, с чем они все могут согласиться, это с тем, чего он не сказал. Что действительно странно, так это то, что вы можете сказать, что я включу этот трек и услышите, как он произносит "Cranberry sauce", и вы услышите, как он произносит это. Вы также услышите, как он произносит "I buried Paul" и "I'm very bored". Вы настраиваете свой разум на то, чтобы услышать это, и это происходит. Может быть, это просто неправильно подобранный звук, который заставляет нас слышать то, что там должно быть? Иногда от этого мурашки бегут по спине.

В - Как по-вашему, есть ли смысл в том, что The Beatles прошли через все эти трудности с этими "подсказками", просто надеясь, что один или два человека услышат или увидят это? Это просто кажется таким странным.
О - Я думаю, это странно. Многие из них, очевидно, просто совпадения. Но, может быть, это тоже совпадение, что Пол Маккартни на всех снимках совершенно не похож на других Битлз? Посмотрите на "Сержанта Пеппера". Он стоит спиной к камере. На плакате с надписью "Magical Mystery Tour" написано: "I was". Из "Белого альбома": "The Walrus was Paul". На Abbey Road он не идет в ногу с остальными. Пол отлично справился с работой над обложкой "Abbey Road". Некоторые забавные моменты связаны с Полом на обложке "Abbey Road" без обуви. Не знаю, как вы, а я в августе в Лондоне предпочитаю ходить босиком по горячему асфальту. (смеется). Пол говорит, что на нем просто не было обуви, потому что.... И он рассказывает о том, что произошло, в мельчайших подробностях. Если вы посмотрите на альбом "Magical Mystery Tour", то увидите снимок Пола, стоящего в одних носках. Его ботинки стоят рядом с бас-барабаном Ринго, и кажется, что они перепачканы кровью. Затем на бас-барабане появилась маленькая надпись, которую вы можете прочитать: "Love the Three Beatles". Бас-барабан - это тот же самый бас-барабан, на котором Ринго играет в песне "All You Need is Love". Так что это единственный раз, когда была использована барабанная обшивка.

В - Что в этом такого безумного, так это то, что кто бы мог купить пластинку, прокрутить ее задом наперед и поискать следы смерти на обложке альбома? Я никогда этого не делал. Я не знал ни одного покупателя пластинок, который бы так поступил.
О - Только в Америке. До этого не было. Что ж, вот еще кое-что: до Битлз у кого-нибудь была обратная композиция к чему-нибудь? И какой был первый обратный трек? Самой первой группой, которая использовала обратную дорожку, были The Beatles, а самая первая обратная строчка была из песни "Rain". Она есть в последнем куплете. Когда вы слышите вокальную фразу Леннона, все, что он говорит, это "Когда начинается дождь, они убегают и прячут головы". Это было задом наперед. В "Tomorrow Never Knows" гитарная партия задом наперед и барабанные звуки задом наперед. В ней было какое-то текстурное звучание, с которым экспериментировали Битлз. Итак, кто бы стал проигрывать пластинку задом наперед? Ну, очевидно, что ничего не было слышно задом наперед, пока не появились некоторые вещи с The Beatles. А потом, когда пошли слухи, стало интересно проигрывать что-то задом наперед. Я думаю, многие люди стали одержимы этим. Печально известный визит Пола Маккартни на шоу Симпсона в октябре (1995) дал нам еще одну обратную связь.

В - И что это было?
О - Прямо на Хэллоуин в "Симпсон шоу" в одном из эпизодов показывали "Дом Барта на дереве с привидениями". Когда Барт мчится по кладбищу, на одном из надгробий написано имя Пола Маккартни, что довольно интересно. Конечно, все трое Битлз уже были в "Симпсонах". Там есть герои мультфильмов Пола и Линды, а Лиза хотела стать вегетарианкой. Пол спросил ее, знает ли она, что если поставить "Maybe I'm Amazed" задом наперед, там есть потрясающий рецепт чечевичного супа. Когда эпизод заканчивается, они играют "Maybe I'm Amazed", но на заднем плане вы слышите эти странные негромкие звуки. Я записал это на свой Hi-Fi видеомагнитофон и, конечно же, поставил дорожку наоборот, и мы услышали, как Пол Маккартни говорит: "Добавьте одну чашку моркови" - и в конце переходит к рецепту. Затем, что удивительно, последняя фраза, которую он произносит, звучит так: "О, кстати, я жив". Это было в "Симпсонах", так что у кого-то до сих пор сохранилось неплохое чувство юмора. Затем, если вы помните, на альбоме "Paul Is Alive", он снова идет по Abbey Road, и там случайно оказывается Фольксваген. Но в то время номерной знак сменился с 28 на 51. Так что у Пола было довольно хорошее представление о некоторых подсказках.

В - Вы звонили кому-нибудь в Fox Network и рассказывали о том, что обнаружили?
О - Нет. Я не говорил об этом с Fox, потому что кто тратит время на проигрывание записей задом наперед? (смеется).

В - Вы также видели "подсказки" в видео "Free As A Bird"?
О - Я был поражен, когда начал смотреть эту вещь, потому что там есть что-то вроде названий песен Битлов. Первое, что меня по-настоящему зацепило - это когда ты слышишь пение птиц. Эти крылья звучат как "Across The Universe", так звучит записанная на пленку птица в "Let It Be". Затем, когда она летит снаружи, звучит "Flying" из "Magical Mystery Tour". Когда я увидел эту "яичную компанию", машину, а затем парня, разгружающего яйца, который, очевидно, и есть тот самый "Egg Man". Затем в видео появляется медсестра, продающая маки с лотка из "Penny Lane". Скрытые отсылки в изобилии присутствуют на протяжении всего видео. Мои друзья из радиосети ABC рассказали мне, что там было 85 скрытых подсказок.

В - Но к чему это ведет?
О - Ключи к жизни Битлз. Ключи к песням Битлз, которые имеют к этому отношение. "A Day In The Life" о том, как "Он потерял рассудок в машине". Есть разбитый Остин Мартин. Есть толпа людей, которые стояли и смотрели. Если вы включите замедленную съемку, когда на экране будет показан полицейский фургон, и посмотрите сквозь ветровое стекло, то увидите лицо Пола Маккартни. Это как будто персонаж фильма. Также, что касается пожарной машины, вы помните, как в "Penny Lane": "он содержит свою пожарную машину в чистоте, это чистая машина". На крыше пожарной машины изображен черный дрозд, парящий прямо над тем местом, где машина потерпела крушение, что может быть еще большим намеком на то, что Битлз, возможно, немного намекают на смерть и привносят в это что-то от Пола, что определенно стало бы частью истории Битлз. Есть несколько главных улик, например, могила Элеоноры Ригби, на которой установлена надгробная плита с надписью "Eleanor Rigby". Когда камера проезжает мимо, вы видите отца Маккензи, поднимающегося с могилы. Если вы помните песню, вы видите овчарку "Martha My Dear", бегущую между надгробием и отцом Маккензи. Затем перед вами сцена из "Magical Mystery Tour". "A fool on the Hill", где Пол прыгает по склону холма, который называется "A fool on the Hill". Дорога, которая проходит мимо, "Long and Winding Road". Девушка с чемоданом в руках "She's Leaving Home". Есть сцена с газетным такси. Есть Голубые злюки, высовывающие головы из крышек канализационных люков. Например кто-то пролезает в окно: "She Came In Through The Bathroom Window". Показан барабан из "The Sgt. Pepper's". Там были размещены очень тонкие и оригинальные подсказки, связанные с их жизнями. На одной из надписей на раздавленном автомобиле Austin Martin с места автомобильной аварии написано WFE7. Если вы скажете, что это седьмая жена. Это может быть отсылкой к тому, что у Битлз было семь жен на всех. Похоже, кто-то пошел на большие расходы и потрудился скрыть множество упоминаний о песнях, которые там есть. Очевидно, что Битлз нравится скрывать что-то, как они делали это с "Симпсонами", как они делали это с "Free As A Bird", и как они делали это в 1966, 1967, 1968 и 1969 годах со слухами о том, что Пол мертв. Я слышал, как Маккартни сказал в интервью, что он надел голову моржа, потому что она там лежала. Ну, если я правильно помню, это был первый раз, когда Маккартни упомянул, что он Морж на обложке, хорошо? Затем Джон Леннон говорит: "Я был моржом, теперь я просто Джон". Но затем он также говорит нам: "Вот вам еще одна подсказка, моржом был Пол". Это немного сбивает с толку, не так ли?

В - Да, это так.
А - Вы обращали внимание на странную иронию Джона Леннона?

В - Что вы имеете в виду?
А - Число девять. Ну, все знают, что Джон родился 9 октября 1940 года. Его сын родился 9 октября 1975 года. Джон умер 8 декабря 1980 года, но в Англии это было почти 9 декабря. Он был гражданином Англии, поэтому в его стране он умер девятого числа. Он был объявлен мертвым на Девятой авеню. В названии Ливерпуля девять букв. The Beatles были открыты Брайаном Эпштейном 9 ноября 1961 года, что по странному совпадению произошло за пять лет до автокатастрофы со смертельным исходом (9 ноября 1966 года) - в тот же день, когда произошла авария. Его номер в первой квартире в Дакоте - 72, семь плюс два - девять. Эпштейн умер 27 августа, два плюс 7 равно девяти. Это очень странно. Когда вы слушаете "Come Together", самое первое, что он произносит, это "Пристрели меня". Взгляните на песню, которую он написал: "Счастье - это теплое ружье, бах, бах, стреляй, стреляй". А на альбоме "Revolver" в песне "She Said, She Said", он поет "Я знаю, каково это - быть мертвым". В "Magical Mystery Tour" есть даже странная вещь, помните, Леннон стоял рядом с табличкой, на которой было написано: "Лучший способ уйти - это от M & D Co."? Взгляните на инициалы MDC. Марк Дэвид Чэпмен. Поговорим об иронии.

В - И, наконец, у вас есть важное открытие, которым вы хотели бы поделиться с нашими читателями.
О - Пол Маккартни позвонил Джею Фоксу из ABC Radio Network в ночь на День благодарения (1995 - в тот самый вечер, когда по ABC TV показывали "Антологию The Beatles") и сказал: "Да, в ранние дни мы действительно вкладывали скрытые послания в наши песни". Я слышал это лично. Джей Фокс записал это для меня на пленку. Он позвонил мне домой. Джей был в таком восторге от этого, что звонил 3 раза. Он дал мне номер горячей линии на станции и сказал: "Ты должен это послушать". Это сеть радиостанций о 60-х годах. Итак, ранние дни были, вероятно, годами записи The Beatles. Не думаю, что в "I Want To Hold Your Hand" можно было бы сказать, что в песне "Я хочу держать тебя за руку" содержались скрытые послания. Джей - мой хороший друг. Он ведет шоу "Архив Битлз", которое выходит в субботу вечером на канале ABC. Он брал интервью у Маккартни по крайней мере дважды. Джей сказал: "Ладно, Гэри, первое, чем я хочу его удивить - это бас-барабан "Cержанта Пеппера". (смеется). Итак, я не слышал интервью целиком. Но он позвонил мне и сказал, что Пол Маккартни признал это. Это произошло впервые.

Интервью с автором книги "Cavern Club: The Inside Story" Дебби Гринберг (Debbie Greenberg)
by Gary James

Дебби Гринберг увидела, что происходит на британской музыкальной сцене, раньше, чем весь остальной мир. Она ходила в клуб Cavern в Ливерпуле и смотрела выступления таких групп, как The Beatles, Gerry & The Pacemakers и многих других. И ее история становится еще интереснее. Когда в 1966 году клуб Cavern был выставлен на продажу, ее отец купил его, и Дебби стала проводить еще больше времени в клубе, который она любила. Дебби написала об этом в своей книге "Cavern Club: The Inside Story" (Jorvik Press).

В - Дебби, я действительно разговаривал с девушкой, которая, как и вы, подростком ходила в The Cavern со своими друзьями и смотрела на Битлз. Я был очарован этим, когда услышал это. Я спросил: "Каково было видеть Битлз на сцене?" Она сказала, что они были всего лишь одной из многих групп, которые выступали на той сцене. Вы пишете, что увидели The Beatles на сцене The Cavern 9 февраля 1961 года и были поражены. The Beatles были другими. Их музыка была невероятной. Они просто излучали восторг. Все ли в клубе разделяли ваши чувства?
О - Я не знаю, Гэри, но я, конечно, так и сделала. В них было что-то особенное. Меня словно пронзило молнией.

В - Вы пишете, что после их возвращения из Гамбурга: "Их преображение было невероятным благодаря их вращающимся бедрам". Вращать бедрами? Элвис так делал.
О - (смеется) Да, Пол и Джон пытались это сделать.

В - Они пытались подражать Элвису, не так ли?
О - Ну, я не думаю, что до такой степени. Я не думаю, что они полностью повторяли движения Элвиса, но это было что-то вроде тряски.

В - Я знаю, что они трясли волосами.
О - O, да.

В - Сколько времени The Beatles проводили на сцене The Cavern? Это был час? Это было одно выступление? Два выступления?
О - Обычно это было два выступления. Вначале на каждое выступление уходило по часу. Затем время сократилось примерно до сорока пяти минут. Но я видела каждое выступление The Beatles в The Cavern. Все двести девяносто два выступления. Когда я увидела их девятого февраля, я была так поражена, что пошла домой к своему отцу и сказала: "Я только что видела в Cavern группу под названием The Beatles, и запомни мои слова, однажды они станут знаменитыми". Я просто знала это. Это было инстинктивно. Для меня это произошло мгновенно. В них было что-то особенное. Они были чем-то очень, очень особенным.

В - Вы встречались и с другими группами? Например, вы встречались с Gerry And The Pacemakers?
О - Gerry And The Pacemakers были замечательной группой. Billy J. Kramer, The Fourmost и The Remo Four - все они были отличными группами, но у них не было того, что было у The Beatles. У The Beatles было что-то совершенно особенное.

В - Была ли какая-нибудь группа, которая могла бы соперничать с Битлз в то время?
О - Группой, которая, на мой взгляд, была ближе всего к Битлз по звучанию и энергетике, была The Big Three.

В - Вы видели кого-нибудь из Битлз на улице?
О - Я видел Пола после того, как он стал знаменитым. В 1968 году он приехал в Cavern с неожиданным визитом вместе с Линдой. Лично я их на улице не видела. Я знала Ричи, или Ринго, как мы его зовем, потому что его мать жила через дорогу от нашей мясной лавки, поэтому я регулярно видела Ричи по субботам, когда он заходил, чтобы забрать заказ матери на мясо. Кроме этого, я лично не встречала их на улице.

В - Знал ли ваш отец, что Ринго был музыкантом?
О - Нет. Он понятия не имел.

В - Какой была мать Ринго?
О - Она была очаровательна. Очаровательная леди. Очень приятная. Всегда находила для вас время. Просто очаровательная, приятная леди. Всегда.

В - Вы когда-нибудь видели Брайана Эпштейна в Cavern? А если бы вы его увидели, узнали бы вы, кто он такой?
О - О да. Брайан был владельцем музыкального магазина в Уайт-Чапел. Мы часто заходили туда, чтобы купить все наши пластинки. Так что, мы знали, кто такой Брайан, и знали, кто такой Алистер Тейлор. Мы регулярно заходили туда, покупая маленькие синглы 45-ки. В тот день, 9 ноября 1961 года, когда Брайан приехал в Cavern на концерт The Beatles, для любого, кто не был завсегдатаем Cavern и не посещал магазин грампластинок, он бы выделялся, как бельмо на глазу, потому что был очень ухожен, хорошо говорил и не был таким, как человек, который посещал Cavern в качестве члена клуба. В The Cavern нам не разрешалось носить джинсы, но парни носили брюки и, возможно, небольшую кожаную куртку или пальто и черный свитер. Но Брайан был безупречно одет, ухожен и хорошо говорил, так что он выделялся на общем фоне. Но, конечно, все завсегдатаи все равно знали его по NEMS, так что для нас он ничем не выделялся. Мы знали его просто как Брайана.

В - Вы предполагаете, что решение Брайана Эпстайна стать менеджером The Beatles было вызвано тем, что его привлек Джон. Но Билл Харри считает иначе. Он считает, что это было чисто деловое решение. И давайте не будем забывать, что Битлз, которых вы видели на сцене Cavern, были не теми Битлз, которых Америка увидела в шоу Эда Салливана.
О - Ну, я думаю, что в первую очередь это было деловое решение, но на протяжении многих лет люди намекали, что он действительно испытывал влечение к Джону, но в первую очередь я думаю, что это было деловое решение. Но кто знает? Могло быть и то, и другое.

В - Вы пишете, что британские группы, которые играли в клубе Star Club в Гамбурге, Германия, до семи часов в сутки, получали перерыв всего на десять минут каждый час. The Beatles говорили, что физически это было бы невозможно. Твои пальцы и голос не выдержали бы такого напряженного графика. И мне объяснили, что в Star Club играли три группы. Первая группа будет играть сорок пять минут, затем вторая группа будет играть сорок пять минут, затем третья группа будет играть сорок пять минут. Затем первая группа вернется на сцену. Таким образом, на самом деле перерыв между сетами составлял два часа, а не десять минут. В этом есть смысл?
О - Да, верно. Это действительно имеет смысл. В этом есть большой смысл. Пол сказал, что им приходилось играть по восемь часов в сутки с десятиминутными перерывами.

В - Он не совсем точно описал условия работы.
О - Окей. В этом есть смысл, потому что, как вы сказали, это долгий путь.

В - Никто не может работать по восемь часов в сутки очень долго. Может быть, пару ночей, если что.
О - Да.

В - Когда первоначальный владелец The Cavern выставил клуб на продажу, что заставило вашего отца сказать: "Я куплю Cavern? Он ведь не работал в шоу-бизнесе, не так ли?
О - Ну, во время войны он развлекал солдат со своей собственной небольшой группой, играющей на гавайских гитарах. Так что у него действительно было какое-то отношение к музыкальному бизнесу. Но его хороший друг Джо Дэйви владел кафе в Ливерпуле, и они дружили десятилетиями. Он подошел к моему отцу и сказал: "У меня есть шанс купить The Cavern, но я не могу позволить себе купить его самостоятельно. Не мог бы ты пойти со мной?" Итак, мой отец пришел ко мне и сказал: "У меня есть шанс купить The Cavern. Что ты думаешь?" У меня был хороший бизнес-план. Я видела пик Cavern и просто знала, что это может случиться снова. Я была в полном восторге от того, что мой отец подумывает о покупке Cavern. И вот, мой отец и Джо подали заявку на аренду. В то время это стоило пять с половиной тысяч фунтов, и предложение было принято. Вот так мой отец и купил вместе с Джо The Cavern.

В - Чему будут эквивалентны эти пять с половиной тысяч фунтов в американских деньгах? Вы знаете?
О - О, боже мой. Нет. В то время я не знаю, какой был обменный курс доллара.

В - Кто нанимал все группы в The Cavern, когда ваш отец возглавил их? Это был Рэй Макфолл?
О - Боб Вулер занимался привлечением групп. Они приняли его обратно. Причиной, по которой The Cavern появился на рынке, был Рэй Макфолл. Он купил его у первоначального владельца, а Рэй Макфол объявил о банкротстве и в 1966 году The Cavern закрылся. Именно тогда Джо Дэйви подошел к моему отцу и спросил: "Ты пойдешь со мной?" Помимо денег, которые они должны были заплатить за аренду, им пришлось потратить еще пять тысяч на ремонт. Ливерпульская корпорация предоставила им список работ, которые они должны были выполнить, прежде чем открыть клуб. Джо Дэйви был неграмотным. Он не умел читать. Он не умел писать. Обычно он подписывал свои чеки крестиком. Мой отец был нужен ему для двух дел: финансового аспекта, а также для ведения всех административных дел, общения с прессой и т.д.

В - В чем заключалась ваша работа в The Cavern? Вы были менеджером?
О - В конечном итоге, да, потому что у нас были мясные лавки, когда мой отец купил The Cavern. Мои отец и мать управляли Cavern вместе с Бобом Вулером, которого они пригласили обратно. Они вернули главного диджея. Весь персонал, работавший в Cavern до того, как Рэй Макфол объявил о банкротстве, вернулся, и все они получили свои рабочие места. Тогда клубом фактически руководил Боб Вулер.

В - Почему ваш отец продал клуб в 1970 году?
О - К нему обратился его друг, Гарри Уотерман. Гарри Уотерман владел примерно двенадцатью клубами в Ливерпуле. Мой отец знал Гарри около тридцати с лишним лет, но пик популярности Cavern пришелся примерно на 1970 год. Мы продлили его в дома восемь, десять и двенадцать на Мэтью-стрит. Это было частью договора аренды. Мы продлили его (работу) с десяти до двенадцати (часов), и каждые выходные он буквально трещал по швам, и в будние дни в нем было полно народу. Гарри подошел к моему отцу и сказал: "Я хотел бы купить Cavern". Когда мой отец купил Cavern, ему пришлось избавиться от мясных лавок. Я управляла ими около года, пока мы не смогли их продать. Как только мясные лавки были сданы в аренду, я перешла в Cavern и управляла им вместо него. Итак, я управляла Cavern с 1967-го по 1970-й год. Когда Гарри Уотерман подошел к моему отцу, он сказал: "Я заинтересован в покупке The Cavern". Мой отец уже вложил деньги в гараж для такси. У него всегда были какие-то планы на будущее. Поэтому он отстранился от управления Cavern, а я заботилась о нем, и он думал, что он на пике. Это было самое лучшее время для продажи. Сначала он сказал: "О, предоставь это мне, Гарри". У него не было никакого желания продавать Cavern, но через месяц Гарри снова обратился к нему, и мой отец сказал: "Ну, сейчас самый подходящий момент для продажи". Итак, начались переговоры. Были привлечены адвокаты, и они начали переговоры.

В - И вы оставались в клубе до января 1971 года?
О - Да, потому что я должна был показать им, как все работает.

В - Первоначальный The Cavern был снесен в июне 1973 года, верно?
О - Да, к сожалению.

В - Вы скучаете по The Cavern? Я понимаю, что он был перестроен и является большой достопримечательностью для туристов, но если вы посетите это место, оно, должно быть, пробудит в вас много воспоминаний.
О - О, это действительно так, Гэри. Я сразу же мысленно возвращаюсь в оригинальный Cavern. Это замечательная копия. Это самое близкое, что можно было найти к оригиналу. Когда я спускаюсь туда, я мысленно возвращаюсь в оригинальный Cavern, но это очень хорошая копия. Снимаю шляпу перед Дэйвом Джонсом и Биллом Хеклом, которые проделали замечательную работу.

В - Я завидую вам, Дебби, в тот исторический период вы были в центре вселенной.
О - Конечно.

В - И вы сидели в первом ряду.
О - Конечно, я так и делала. Во время последнего представления, которое они (Битлз) давали в Cavern 3 августа 1963-го, в оригинальном Cavern обычно перегорал свет, потому что конденсат стекал по стенам. Он попадал в электропроводку. Такое случалось часто. Это случилось на их последнем выступлении, когда весь свет погас и Пол в темноте сел за пианино и начал наигрывать и петь "When I'm 64". Мы никогда раньше не слышали эту песню. Вы же знаете, какой Пол импровизатор. Он сменил их в темноте, и когда включили свет, они возобновили выступление, чтобы закончить его. Но на то он и профессионал.

В - Какая невероятная песня, написанная для молодого парня!
О - Да, я знаю. Его отец был частью той эпохи, он был автором песен такого типа. Вот откуда на него было оказано влияние, от его отца.

Интервью с Сэром Клиффом Ричардом
by Gary James

Он легенда шоу-бизнеса. Он выступает уже более четырех десятилетий и продал более 250 миллионов пластинок. Его зовут Клифф Ричард, или, лучше сказать, Сэр Клифф Ричард, поскольку королева посвятила его в рыцари. Сэр Ричард недавно взял тайм-аут, чтобы поговорить с нами о своей музыкальной карьере.

В - Насколько я понимаю, вы либо находитесь в процессе записи, либо уже записали диск, который включает такие стандарты, как "Over The Rainbow" и "What A Wonderful World".
О - Я уже сделал это. Я записал его в январе 2001 года. Здесь, в Британии, альбом уже стал золотым. Сингл оказался не таким популярным, как я ожидал. У меня большие проблемы с трансляцией. Все, что я делаю, я делаю сам по себе. Я стараюсь как можно больше взаимодействовать с прессой и телевидением. Рок-н-ролл и радио всегда шли рука об руку. Если у вас нет такой ротации, люди, которые смотрят телешоу, услышат его только один раз. Так что это очень сложно. Я немного разочарован синглом, но альбом был хорошо принят.

В - Что это был за сингл... "Over The Rainbow"?
О - О да, это была эта песня. Я исполнил ее в стиле регги. Это действительно хорошо сработало. Иногда можно проявить неуважение к песне, резко изменив ее. Но такое мягкое звучание регги, казалось, очень хорошо сочеталось с этим альбомом, и я подумал, что это действительно позитивный подход к жизни после того удручающего периода, который мы пережили за последние три месяца, вспоминая инцидент 11 сентября. Я подумал, что это будет действительно полезно для людей. Я возлагал на это большие надежды, и кто знает? Я не уверен, что это все еще может произойти в других странах мира. Песня достигла 11-го места в британских чартах.

В - Выпуская CD со стандартами, вы хотите сказать, что поп-музыка в значительной степени исчерпала себя и в этой категории недостаточно хороших песен для записи?
О - О, нет. Мне совсем не трудно найти хороший материал. Я просто хотел сделать это, потому что это казалось правильным. У меня был перерыв на год и я не был в студии почти три года и у меня была новая звукозаписывающая компания. Они сами предложили это. Учитывая проблему с трансляцией, нам, вероятно, придется обратиться к телевидению с рекламой, и поэтому, если вы увидите публику, которая смотрит по телевизору свое любимое шоу, в рекламе, которую они увидят, должно быть что-то узнаваемое. И вот я выбрал те песни, которые мне действительно нравились и которые оказали на меня влияние. Они достаточно типичны для периода с 1957 по 1989 год. Самой новой песней на альбоме была песня Ричарда Маркса "Right Here Waiting For You".

В - Вы выступали сольно, когда подписали контракт с E.M.I.?
О - Я всегда выступал как сольный исполнитель, хотя у меня была группа, так что я был известен как Cliff Richard And The Shadows

В - Когда появились The Shadows? Вы всегда были с ними?
О - Нет. Я как бы сам их создал. Я отправился в турне с группой парней, которые учились со мной в школе, и с профессиональной точки зрения было очевидно, что у нас что-то не ладится. Так что, я нанял парня по имени Хэнк Марвин и парня по имени Брюс Уэлч, и они стали моими гитаристами. Во время того тура мы познакомились с парнем по имени Джет Харрис, который стал моим басистом. Затем все трое вспомнили о молодом барабанщике, с которым они играли в лондонском клубе, по имени Тони Михан, и он присоединился к нам. Итак, мне потребовалось около года, чтобы собрать все воедино. Тогда, конечно, я назвал нашу группу The Drifters. На тот момент, в 1958 году, мы еще не знали об американской группе The Drifters. Конечно, как только на нас обратили внимание, американские the Drifters выступили с несколькими потрясающими хитами, так что мы вполне справедливо уступили им и отказались от названия. И мы выбрали название The Shadows.

В - Разве вы не гастролировали по миру в 1961 году?
О - Да. Мы, естественно, начали с турне по Европе, а затем обнаружили, что на нас большой спрос в Японии, на Дальнем Востоке, на Ближнем Востоке, в Южной Африке, Австралии и Новой Зеландии. Так что, мы просто следили за спросом. Мы охватили довольно большую часть планеты.

В - Что вы думали о девушках, которые кричали, когда вы пели?
О - Ну, это было немного невероятно, потому что, когда я учился в школе, Элвис, конечно же, вдохновлял большинство людей моего возраста. Крик стал синонимом кого-то вроде него. Рок-н-ролл, крики и девушки-фанатки были синонимами. Так что, когда я погнался за мечтой и внезапно обнаружил, что она сбылась, было невероятно, что люди на самом деле кричали при мне. Я не видел никакой связи между собой и Элвисом. Я всегда думал, что Элвис был мастером всего этого. Полагаю, у меня было довольно скромное начало. Моя первая пластинка сразу же заняла второе место и втянула меня во все это. Должен сказать, это было самое замечательное развлечение. Это было невероятно, но очень весело.

В - Вы восхищались и Элвисом и Риком Нельсоном. Вы когда-нибудь встречались с кем-нибудь из них?
О - Я встречался с Риком Нельсоном всего один раз, и то недолго. Он дал концерт в Королевском Альберт-холле здесь, в Лондоне. После того, как его песня "Garden Party" стала хитом. Тогда я и познакомился с ним. Элвиса я никогда не встречал, но хотел бы, чтобы это случилось. Элвис был причиной моего существования как рок-певца. Если бы не было Элвиса, я думаю, что не было бы и Клиффа Ричарда. Но у меня так и не было возможности встретиться с ним.

В - Когда вы выступали на шоу Эда Салливана, понимали ли вы, насколько популярным и влиятельным было это шоу?
О - Ну, я, очевидно, все понял, потому что мой агент сказал мне, что это такое грандиозное шоу, что нам нужно пригласить тебя на него. Проблема была в том, что в какой-то степени, несмотря на то, что это было замечательно, что Эд Салливан, из-за своих требований к тому, что я должен делать, дал мне худший старт из всех возможных. У меня был фильм "The Young Ones". Мне бы хотелось спеть те хиты, которые у меня были там: "Living Doll", "Move It", в стиле поп /рок, который я тогда исполнял. Но в фильме "The Young Ones" был эпизод, в котором мы, молодые люди, руководим театром и устраиваем что-то вроде водевильного представления. И вот, ему понравилось, как я танцую и исполняю все эти старомодные английские песни из водевилей, и именно так меня представили в первый раз, когда меня увидели. Мне было 19 лет, я был артистом водевилей. Я всегда считал, что участвовать в шоу было здорово. Теперь, когда я оглядываюсь назад, я могу сказать, что, простите, я был на "Шоу Эда Салливана". Но, оглядываясь назад, я думаю, что, вероятно, это было неправильно. Если бы я в то время был более известной звездой, я бы сказал: "Послушай, я сделаю это для тебя, но мне нужно спеть свой новый сингл".

В - Джон Леннон был вашим поклонником. Вы встречались с ним или с кем-нибудь из Битлз?
О - Да, всего раз или два. Однажды, очень, очень рано. Однажды вечером мой гитарист Брюс Уэлч устраивал вечеринку у себя дома, и когда мы пришли туда, оказалось, что мы все на одном лейбле, E.M.I. Он сказал: "У нас новая группа". Итак, я познакомился со всеми ними и немного поболтал. Джон всегда был очень интересным, потому что он был как бы не от мира сего. Сначала я находил его трудным, но потом понял, что он говорил вещи, которые, вероятно, не имел в виду. Они просто должны были немного шокировать. Как бы то ни было, мы немного поговорили, а потом оказались на кухне, и они сказали: "О'кей, мы выпили пару порций". У них была "Love Me Do", что было неплохим началом, но ничего особенного. Потом у них была "Please Please Me", и они не были уверены, станет ли следующая запись хитом. Мы сидели там, и они взяли одну из наших гитар и сыграли "From Me To You". Мы думали, что это будет грандиозное соревнование. Для нас было очевидно, что это будет хит. Но это был почти последний раз, когда я встречался с кем-либо из них, не считая встречи с Полом, когда они устроили вечеринку в старой студии Abby Road, спустя пятнадцать лет после того, как мы там записывались. Это странно, потому что Пол сказал мне: "Мы всегда чувствовали, что E.M.I. благоволил тебе и Shadows". Я сказал: "Нет. Подожди минуту. Каждый раз, когда мы звонили в студию, Studio 2 была нашей любимой, и они всегда говорили, что у Битлз заняли ее". Он ответил: "Нет. Всякий раз, когда мы звонили, они говорили, что вы ее заняли". Так что, происходили странные вещи (смеется). Мы оба думали, что звукозаписывающая компания благоволит к другой группе, хотя на самом деле это было совсем не так.

В - Может быть, звукозаписывающая компания пыталась создать некую конкуренцию?
О - Нет. Я думаю, дело в том, что мы оба любили эту студию. Я думаю, что у Пола дома была ее точная копия. Но я не заходил так далеко. Я просто подумал, что могу пойти и воспользоваться студией. Когда начинаешь где-то работать, привыкаешь к отделке из дерева, к тканям, которые здесь есть. Начинаешь буквально считать ступеньки, ведущие в студию. Чем комфортнее ты чувствуешь себя в студии, тем лучше. Но, став старше, я понял, что можно стоять на чьей-то кухне и записывать. В ту минуту, когда вы надеваете наушники и начинаете петь в микрофон, ваш голос передается по проводам прямо вам в ухо. Вы можете находиться в любой точке планеты. На самом деле это не имеет никакого значения. Так что теперь я отношусь к этому более философски. Если я работаю с продюсером, который говорит: "Мне нравится работать в Австрии", я отвечаю: "Хорошо, я приеду в Австрию".

В - Когда Битломания была в самом разгаре, как вам удавалось поддерживать свою карьеру? Это из-за того, что вы снимались в кино?
О - Да. На самом деле, сложно анализировать. Я знаю, что начал петь за пять лет до The Beatles. Итак, до "Битломании" была "Мания Клиффа и The Shadows". У меня есть замечательные старые клипы, на которых мы прибываем в те места, где аэропорты закрыты. У меня есть фильмы, где Уэст-Энд был перекрыт. Мой второй фильм "Summer Holiday" вышел в 1962-м, но я так и не попал на премьеру. Полиция не позволила мне выйти из машины. Там было слишком много людей. В наши дни, когда я хожу на премьеру, все так прекрасно организовано. Думаю, я пережил тот битловский период, продолжая делать то, что, по моему мнению, должен был делать. Я записывал пластинки, которые хотел. У меня и моей группы было прочное положение, потому что они также сделали карьеру инструменталистов и, наряду со мной, записывали альбомы, ставшие хитами номер один. Поэтому, когда мы отправлялись в турне в течение всего периода "Битломании", мы никогда не собирали меньше аншлага. И наши пластинки по-прежнему занимали первое место. The Beatles не представляли угрозы. Они просто были конкурентами, а конкуренция никому не вредит.

В - Почему в 1967 году вы сказали Битлз, что они зря тратят время на Махариши?
О - Я не говорил им этого. Я бы никогда никому этого не сказал. Возможно, лично я чувствовал, что моя вера как христианина была такой же действенной, как и их вера. К сожалению, я думаю, что христианство иногда упускают из виду. Это очень реалистичная вера. Но, нет, я бы никогда не сказал людям, что они зря тратят свое время. Конечно, если бы я это сказал, я бы отказался от этого сейчас. Я бы сказал, что был молод и глуп, когда говорил это. Но, конечно, я бы никогда не сказал этого сейчас никому. Каждый имеет право следовать своему собственному инстинкту. В духовном плане меня спрашивали о Джордже после его смерти, и я ответил: "Ну, мы встречались пару раз, и на этом все, но я чувствовал, что теперь у нас было бы так много общего". Духовность объединяет людей. На самом деле мы оба ищем одного и того же Бога. У нас есть разные способы достучаться до него. Я помню, как однажды Джордж давал интервью, и он сказал, что один христианин сказал ему, что познать Бога невозможно. И все же христианство, которому я следую, утверждает, что это именно то, чем является христианство. Благодаря Иисусу вы действительно находитесь в его обществе, даже если вы этого не заслуживаете. Так что, нет, я бы никогда такого не сказал. Опять же, мне трудно прояснить для себя некоторые вещи, которые пресса говорит о том, что я говорю. Я думаю, публика, слушающая нас, теперь знает, что прессе нельзя доверять.

В - Вы участвовали в благотворительном мероприятии по предотвращению жестокого обращения с животными. Вы активно участвуете в защите прав животных?
О - Нет. На самом деле я не участвую. Я занимаюсь всевозможной благотворительностью. Я не большой сторонник их защиты, хотя я бы сказал, что присоединяюсь ко всем тем, кто говорит, что жестокое обращение с животными достойно презрения, и говорил это много-много раз.

В - На протяжении всей вашей карьеры вам было нелегко пробиться в США, не так ли?
О - Да, безусловно, так оно и было.

В - Как вы думаете, почему это так?
О - Я не знаю. На самом деле это сложно. Америка была для меня очень сложной страной. Только недавно я, возможно, получил намек на то, почему все произошло не так, как мне хотелось бы. Я могу припомнить девять случаев, когда я ездил в Америку для продвижения сингла, и рекламные поездки приносили результат. Около десяти лет назад моя звукозаписывающая компания сказала мне: "E.M.I. America не в восторге от материала Клиффа Ричарда, и именно поэтому у нас нет поддержки". Что ж, у меня упало сердце, потому что вы знаете, что конкуренция очень велика. Есть множество замечательных артистов, как новых, так и старых, и достаточно сложно просто конкурировать и накапливать ресурсы, чтобы давать хорошие концерты и продолжать выпускать пластинки, которые радуют слух. Когда мне это сказали, я подумал, что это неудивительно. У меня действительно не было ни единого шанса завоевать популярность в Штатах, потому что я так и не смог начать работу над альбомом. В этом есть смысл: если бы звукозаписывающая компания не поддерживала меня на таком уровне, то, давайте посмотрим правде в глаза, у меня мог бы быть альбом "Best Of" с девятью Топ-30 американскими хитами, и люди бы не узнали, кто я такой. В общем, я был настроен философски. В каком-то смысле это меня разочаровывает, потому что рок-н-ролл - это американский вид искусства. Я знаю, что вы, ребята, больше им не владеете, но все началось там, и мне бы очень хотелось добиться успеха. Элтон, Эрик Клэптон и другие, с кем я встречался и кто добился там большого успеха задолго до того, как я начал, часто говорили, что мы никогда не поймем, почему у тебя там ничего не получилось. Так что, возможно, это просто отговорка с моей стороны, но я действительно чувствую, что отсутствие помощи со стороны моей звукозаписывающей компании в Америке не содействовало этому. Но я готов попробовать еще раз. У меня новая звукозаписывающая компания, и я спросил, есть ли у тебя какие-нибудь планы, какие-нибудь идеи... У меня есть дом на Барбадосе, и я могу жить либо в Америке, либо недалеко от нее. Через четыре часа я могу быть в Нью-Йорке, а еще через три с половиной часа - в Лос-Анджелесе. Если вы действительно считаете, что это стоит того, то я готов предпринять еще одну попытку поддержать это предложение. Но мне нужна их поддержка. Я не думаю, что американцы, живущие в Америке, понимают, какой это удивительный рынок. Он огромный. Чтобы такие люди, как я, могли начать свою карьеру в подобном месте, нужно быть готовым пожертвовать, возможно, шестью месяцами своей жизни и потратить уйму времени на то, чтобы ходить по радиостанциям, угощать журналистов вином и ужинами. Я готов предпринять еще одну попытку. (смеется) В остальном, я действительно доволен тем, как все обстоит. Мне нравится ездить в Америку, потому что там меня никто не знает. Я раскрою свое прикрытие, если действительно добьюсь успеха. (смеется)

Джон Мейолл – британский музыкант, прозванный "белым королем черного блюза" и "Большим Отцом британского блюза". Он воспитал целую плеяду выдающихся рок-музыкантов и стал ключевой фигурой в истории блюза и рока. John Mayall родился в Макклесфилде, Чешир, в семье любителя джаза. Уже в 13 лет он увлекся блюзом, а в 14 переехал в Манчестер, где посвятил себя музыке. В 1950 году он поступил в художественную школу, но его главной страстью оставался блюз.

Bluesbreakers и взлет карьеры

В 1963 году Мейолл основал группу Bluesbreakers, которая стала кузницей талантов. В разное время в ней играли:

• Эрик Клэптон (позже – Cream)
• Джек Брюс (Cream)
• Питер Грин (Fleetwood Mac)
• Мик Тейлор (Rolling Stones)

Альбом "Bluesbreakers with Eric Clapton" (1966) стал классикой жанра и принес Мейоллу мировую известность.
Ключевые альбомы и смена стилей

• "A Hard Road" (1967) – с Питером Грином
• "The Blues Alone" (1967) – сольная работа
• "Bare Wires" (1968) – эксперименты с джазом
• "Blues from Laurel Canyon" (1968) – вдохновленный поездкой в США
• "Turning Point" (1969) – переход к акустическому звучанию

• В 1965 году Дина заменил Эрик Клэптон, только что оставивший группу Yardbirds. Этот состав выпустил альбом Bluesbreakers - John Mayall with Eric Clapton, классический блюзовый диск, резко повысивший репутацию как самого Мейолла, так и Клэптона. И хотя факт, что в названии альбома рядом с именем Джона стояло имя другого музыканта, оказался беспрецедентным в карьере Мейолла, за свою великолепную игру на гитаре Клэптон получил денег не выше ставки сейшнмена. Состав, в котором объявился басист Джек Брюс, просуществовал недолго, и когда Брюс с Клэптоном ушли для организации Сream, в составе Bluesbreakers появились ударник Эйнсли Данбэр и гитарист Питер Грин. Альбом A Hard Road - возможно, лучший из записанных Мейоллом, показал, что новый гитарист оказался совершенно адекватной заменой ушедшему Клзптону. Затем вышел записанный совместно с американцем Полом Баттерфилдом, а затем вместе с ударником Кифом Хартли Мейолл выпустил сольный альбом The Blues Alone с продюсером Майком Верноном, записанный в течении одного дня в Хэмпстеде. В этот период существования Bluesbreakers Питер Грин был идеально подходящим партнером к Мейоллу, его надежнейшей опорой. Категорически отказываясь от концертный выступлений, Грин внес много нового в музыку группы этого периода, который отлично документируется компиляцией Thru' the Years, содержащей интересный ранее не издаваемый материал. Но, разделивший с Мейоллом и композиторские и вокальные обязанности Грин в начале 1967 года решил покинуть группу с тем, чтобы вместе с Макваем организовать Fleetwood Mас. В составе Bluesbreakers, расширенного до секстета, впервые появились исполнители на духовых инструментах - Крис Мерсер и Рип Кант. Кроме них, в группу попали бывшие члены ансамбля Artwoods, вышеупомянутый Хартли и 18-летний гитарист Мик Тейлор с еще довольно сырой манерой игры. Этот состав выпустил альбом Crusade, воспроизводящий материал американских блюзменов, не получивших до сих пор достойного широкого признания.

• В 1970-х Мейолл переехал в Калифорнию, где продолжил экспериментировать с джаз-блюзом. В 1980-х он снизил активность, но в 1990-х вернулся с успешными альбомами:
  
  • "Wake Up Call" (1992) – один из лучших за 20 лет
  • "A Sense of Place" (1990) – возвращение к истокам
  Наследие Джона Мейолла
  Джон Мейолл оставался влиятельной фигурой в мире блюза и рока до самой смерти в 2024 году. Его музыка вдохновляла поколения гитаристов, а его группа Bluesbreakers стала стартовой площадкой для многих легенд.

Сегодня мало кто вспоминает группу The Monkees, но в 1960-е годы они были для американской молодежи такими же иконами, как The Beatles, а может, и больше. Они были своими – настоящими американскими героями в эпоху, когда мир сходил с ума по британским рокерам. The Monkees vs The Beatles: американский ответ британскому вторжению. В 1960-е США переживали культурный шок: The Beatles захватили мир, включая Америку. Это было неприемлемо для страны, привыкшей быть первой. В ответ начали продвигать американские группы – The Byrds, Beach Boys, Lovin’ Spoonful, но самым успешным проектом стали The Monkees.
Группа The Monkees изначально была не музыкальным коллективом, а телевизионным проектом. В 1966 году продюсер Дон Киршнер, вдохновившись фильмом The Beatles «A Hard Day’s Night», решил создать сериал о веселой рок-группе.
Через кастинг были отобраны четверо актеров, умевших немного играть на инструментах:
Мики Доленц (ударные)
Майкл Несмит (гитара)
Питер Торк (клавиши, бас)
Дэви Джонс (вокал)
Их шоу «The Monkees» (1966–1968) быстро стало культовым, а песни – хитами.
Музыкальный бунт: как The Monkees стали настоящей группой
Первое время участники только пели, а музыку записывали сессионные музыканты. Но после обвинений в «фейковости» The Monkees взбунтовались и потребовали творческой свободы.
В 1967 году они выпустили альбом «Headquarters», где сами играли на инструментах, и он мгновенно стал №1 в чартах. Следующий альбом, «Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.», тоже возглавил хит-парады.
Критики называли The Monkees «подделкой под The Beatles», но сам Джон Леннон сказал: «Вы – величайшие комики со времен Братьев Маркс»
Джордж Харрисон также поддерживал группу, а позже даже пригласил Питера Торка для записи своего альбома «Wonderwall Music».
Закат эпохи: почему распались The Monkees?
К 1969 году золотая эра рока подошла к концу:
The Beatles записывали последний альбом,
The Rolling Stones потеряли Брайана Джонса,
Cream, Simon & Garfunkel, Lovin’ Spoonful распались.
В The Monkees тоже начались разногласия: Питер Торк ушел, а группа постепенно сошла со сцены.
Несмотря на распад, The Monkees оставили громадное наследие:
60 миллионов проданных пластинок,
культовый сериал, который пересматривают до сих пор,
влияние на панк-рок (их песню «I’m Not Your Stepping Stone» играли даже Sex Pistols).

29 февраля 2012 года ушел из жизни Дэви Джонс, но музыка The Monkees продолжает звучать и в наши дни.

Малоизвестные британские группы 60-х годов. Часть 10.
(Chicken Shack, The Zombies, Fairport Convention, Santa Barbara Machine Head)

Chicken Shack

Эта британская блюз-рок-группа известна в основном благодаря своей клавишнице Кристине Перфект, которая присоединилась к Fleetwood Mac после того, как вышла замуж за Джона Макви и сменила фамилию. Несмотря на то, что они были одной из самых заурядных групп британского блюзового бума, в конце 60-х годов Chicken Shack какое-то время были довольно популярны, а их два альбома вошли в британский Топ-20. Фронтменом Chicken Shack была не Перфект/Макви, а гитарист Стэн Уэбб, который будоражил британскую аудиторию, появляясь в толпе на выступлениях, благодаря своей "100-метровой партии лид-гитары". Они подписали контракт с лейблом Майка Вернона Blue Horizon, столпом британского блюза, который добился наибольшего успеха с ранним Fleetwood Mac.
В конце 60-х Chicken Shack на самом деле не сильно уступали Fleetwood Mac по популярности, представляя более традиционную разновидность чикагского блюза, на которую сильно повлиял Фредди Кинг. Хотя Стэн Уэбб взял на себя большую часть обязанностей по написанию песен и вокалу, Кристина Перфект также иногда участвовала в написании композиций и выступала в качестве солистки. На самом деле, она исполнила главную партию в их единственном британском сингле, вошедшем в Топ-20 - "I'd Rather Go Blind" (1969). Но примерно в то же время она ушла из музыкального бизнеса, вышла замуж за Джона Макви и стала домохозяйкой, хотя, как известно всему миру, это продолжалось недолго. Chicken Shack так и не оправились от потери Кристины ни в коммерческом, ни в музыкальном плане. Стэн Уэбб поддерживал работу Chicken Shack вместе с другими музыкантами на протяжении всех 1980-х годов, хотя в середине 70-х он ненадолго распустил группу, чтобы присоединиться к Savoy Brown. Кристина Перфект, она же Кристин Макви, скончалась 30 ноября 2022 года после непродолжительной болезни. Ей было 79 лет.

The Zombies

За исключением Битлз и, возможно, Бич Бойз, ни одна рок-группа середины 60-х не писала столь великолепных мелодий, как The Zombies. Благодаря хриплому вокалу Колина Бланcтоуна, аккомпанирующим хоровым гармониям, а также блестящей игре Рода Арджента на органе и фортепиано в джазовом и классическом стиле, группа звучала совершенно уникально для своей эпохи. Возможно, они были слишком уникальны, чтобы добиться массового успеха в мейнстриме, хотя и завоевали несколько больших хитов: "She's Not There" 1964 года, "Tell Her No" 1965 года и "Time of the Season", песня, которая стала популярной через год после распада группы в 1968 году. Шло время и The Zombies оказывали все большее влияние и все больше новых слушателей регулярно открывали для себя барочное очарование таких альбомов, как "Odessey and Oracle" 1968 года выпуска. В 80-х и 90-х годах было несколько недолговечных воссоединений, и к 2004 году The Zombies воссоединились для второго акта. После этого они потихоньку выпустили новые альбомы, такие как "Breathe Out" 2011 года, "Breathe In" и более жесткий "Different Game" 2023 года, их первые новые мелодии с момента включения в Зал Cлавы рок-н-ролла в 2019 году.
The Zombies сформировались в лондонском пригороде Сент-Альбанc в 1962 году, и у них не было серьезных профессиональных амбиций, пока они не выиграли местный конкурс, призом которого стала возможность записать демо-версию для рассмотрения на крупных лейблах. Композиция Арджента "She's Not There" помогла им заключить контракт с Decca, и эта песня стала их дебютным релизом. Это была удивительно уверенная и оригинальная работа для первого раза, с великолепной минорной мелодией и органом, гармониями и настойчивым, почти невротическим вокалом, который был характерен для большей части их творчества. Она достаточно хорошо зарекомендовала себя в Великобритании (вошла в Tоп-20), но еще лучше - в Штатах, где заняла второе место.
На самом деле, на протяжении всей своей карьеры The Zombies имели гораздо больший успех за океаном, чем на родине. В начале 1965 года еще одно произведение классической британской поп-музыки "Tell Her No", вошло в десятку лучших. Тем не менее, это был самый большой успех группы в Топ-40 за последние несколько лет. Трагедия заключалась в том, что на протяжении 1965 и 1966 годов The Zombies выпустили ряд столь же прекрасных, замысловато аранжированных синглов, которые провалились в коммерческом плане, в то время как успех 45-ок в чартах был гораздо важнее для поддержания существования группы, чем через несколько лет. К 1967 году у группы довольно долго не было хитов, и они решили расстаться. В начале того года истек срок их контракта с Decca, и The Zombies подписали контракт с CBS на выпуск последнего альбома, еще до начала сессий зная, что он будет последним. Ограниченный бюджет не позволял задействовать многих сессионных музыкантов, что на самом деле пошло на пользу Zombies, поскольку они стали одними из первых, кто использовал новый на тот момент меллотрон для имитации струнных и духовых инструментов.
Альбом "Odessey и Oracle" был их единственным полноценным альбомом (первый альбом в основном состоял из синглов и каверов). Почти шедевр поп-музыки и психоделии, он показал, что группа достигла новых уровней сложности в композиции и исполнении, наконец-то выйдя за рамки строго романтических тем на более разнообразную лирическую территорию. Альбом прошел практически незамеченным в Британии и был выпущен в Штатах только после некоторого лоббирования со стороны Эла Купера. К тому времени уже шел 1968 год и группа распалась окончательно.
The Zombies уже некоторое время не существовали, когда трек из альбома "Odessey" - "Time of the Season" был выпущен в качестве сингла, почти как запоздалая мысль. Он появился в начале 1969 года и стал их самым большим хитом, но участники устояли перед искушением перестроиться, что привело к паре странных туров в конце 60-х годов в исполнении фальшивых Zombies, не имевших никакого отношения к первоначальной группе. К этому времени Род Арджент уже записывался в качестве лидера группы Argent, которая играла более жесткий рок, чем the Zombies. Некоторое время проработав страховым агентом, Колин Бланстоун добился некоторого успеха (больше в Британии, чем в Америке) в начале 70-х в качестве сольного вокалиста, с материалом, который часто представлял собой софт-рок-вариации на тему звучания Zombies.
Гораздо более влиятельные, чем можно было бы предположить по их коммерческому успеху, отголоски инноваций The Zombies можно услышать в The Doors, the Byrds, the Left Banke, the Kinks и многих других. Бланстоун и Арджент воссоединились для записи альбома "Out of the Shadows" и гастролировали вместе в 2003 году как Blunstone & Argent, выступая с концертами до 2004 года, когда они снова начали выступать как the Zombies, выпустив альбом и DVD "Live at the Bloomsbury Theatre", выступив под этим названием в 2005 году. В честь 40-летия "Odessey and Oracle" четверо оставшихся в живых первоначальных участников группы воссоединились для проведения серии из трех концертов в лондонском Shepherd's Bush Empire Theatre в марте 2008 года, а CD и DVD-диски с записями выступлений появились в продаже позже тем же летом. В 2011 году вышел новый студийный альбом "Breathe Out, Breathe In", записанный группой The Zombies при участии Колина Бланcтоуна и Рода Арджента. Название было The Zombies изменено до Still Got That Hunger из-за альбома 2015 года "Still Got That Hunger", в который вошли новые мелодии из состава Argent & Blunstone с гитаристом Томом Туми, басистом Джимом Родфордом и барабанщиком Стивом Родфордом. Состав The Still Got That Hunger гастролировал в тандеме с the Argent, Blunstone, White и Grundy edition, представив шоу, в котором оригинальные участники полностью исполнили песни из "Odessey и Oracle", а затем представили новый материал из последнего состава. Джим Родфорд умер в 2018 году, и на его место в качестве басиста пришел Сорен Кох. В 2019 году группа была включена в Зал Cлавы рок-н-ролла. В том же году они также выступили в качестве хедлайнеров в туре с Брайаном Уилсоном и Элом Джардином из The Beach Boys. В 2023 году The Zombies выпустили новый альбом "Different Game". Несмотря на то, что основные треки (и даже вокал Бланcтоуна) были дополнены наложениями и струнными аранжировками, они были записаны вживую в домашней студии Рода Арджента. В то время как в некоторых песнях сохранялись плавные вокальные гармонии и загадочные партии электрического пианино, из которых состояли самые известные хиты группы, в некоторых песнях было больше драйва, почти хард-рока, а в других - непринужденной лаунж-попсы. Примерно в то же время, когда был выпущен "Different Game", а на кинофестивале South by Southwest состоялась премьера документального фильма о the Zombies - "Hung Up on a Dream".

Fairport Convention

Лучшая британская фолк-рок-группа конца 60-х, Fairport Convention, сделала больше, чем кто-либо другой, для создания истинно британской вариации прототипа фолк-рока, используя традиционный материал и стили, характерные для Британских островов. В то время как усиленное исполнение традиционных британских народных мелодий привлекло наибольшее внимание критиков, участники группы также были (по крайней мере, на первых порах) талантливыми авторами песен и интерпретаторами. Им нравился традиционный фолк-рок, основанный на гармонии, а также мелодии, которые опирались на более традиционные источники, и они могли похвастаться одними из лучших певцов и инструменталистов того времени. Однако череда кадровых перестановок привела к уходу их самых выдающихся талантов и, по сути, превратила группу после начала 70-х в живой музейный экспонат, хотя и приятный в своей целостности.
Когда Fairport Convention образовались примерно в 1967 году, их целью было не возрождение британских фолк-номеров, а исполнение фолк-рока на основе гармонии и гитары в стиле, на который сильно повлияли калифорнийские группы того времени (особенно The Byrds). В состав, записавший их одноименный дебютный альбом в 1968 году, входили Ричард Томпсон, Иэн Мэтьюз и Саймон Никол на гитарах, Эшли Хатчингс на басу, Джуди Дайбл на вокале и Мартин Лэмбл на барабанах. Большинство участников группы пели, хотя Мэтьюз и Дайбл были самыми сильными вокалистами в этой ранней инкарнации. На самом деле все их ранние работы характеризовались сочетанием мужского и женского вокала под влиянием таких американских групп, как the Mamas & the Papas и Ian & Sylvia. Несмотря на то, что их первый альбом был вторичным, в нем был отличный материал, и группа уже демонстрировала склонность к эклектике, извлекая из него забытые песни Джони Митчелл (тогда практически неизвестной) и Эмита Роудса.
Fairport Convention не достигали своего пика до тех пор, пока Дайбл не был заменен после выхода первого альбома в 1968 году Сэнди Денни, которая ранее записывалась как сольно, так и с the Strawbs. Проникновенный, звучный стиль Денни позволил ей стать лучшей британской фолк-рок певицей всех времен и обеспечил Fairport лучшей вокалисткой, которая у них когда-либо была. "What We Did on Our Holidays" (1969) и "Unhalfbricking" (1969) - их лучшие альбомы, в которых сочетаются яркие оригинальные композиции, отличные каверы на современные фолк-рок-песни таких исполнителей, как Джони Митчелл и Боб Дилан, и оригинальные версии традиционных народных песен, в которых электрические и акустические инструменты сочетаются с завораживающей легкостью.
Мэтьюз покинул группу в начале 1969 года, а Лэмбл (тогда еще подросток) погиб в результате несчастного случая с фургоном группы в середине 1969 года. Это вынудило Fairport перегруппироваться, заменив Лэмбла Дэйвом Мэттаксом и добавив Дэйва Сварбрика на скрипку. Их репертуар также стал гораздо более традиционным и наэлектризованные традиционные фолк-номера будут доминировать в их следующем альбоме "Liege and Lief" (1969). Здесь мнения критиков расходятся; некоторые настаивают на том, что это, безусловно, их вершина, знаменующая окончательный переход от влияния фолк-рока 60-х к гораздо более оригинальному стилю. Эта мысль сильно недооценивает их таланты в написании песен, а другие считают, что они проявили себя наилучшим образом, смешивая оригинальный и сторонний материал, современные и традиционные стили, но на самом деле они стали более предсказуемыми и производными, когда решили сконцентрироваться на британских народных песнях.
Состав "Liege and Lief" просуществовал недолго; к концу 60-х Эшли Хатчингс ушел в Steeleye Span, где его заменил Дэйв Пегг. Что еще более важно, Денни тоже ушла, помогая сформировать Fotheringay. Томпсон все еще был в составе "Full House" (1970), но к началу 1971 года он тоже ушел, оставив Николь единственной оригинальной участницей.
В течение последних 25 лет Fairport то и дело (в основном c перерывами) гастролировали и часто выступали с концертами. Возможно, было бы слишком резко отвергать все их записи после работы Томпсона. "Angel Delight" (1971) - первый альбом, записанный без участия этого гитариста, на самом деле стал их самым высокооплачиваемым альбомом в чартах Великобритании, попав в первую десятку. Уход Николь в конце 1971 года стер все следы связи с их "юными днями". Теперь Fairport был не столько единым целым, сколько концепцией, воплощенной музыкантами, приверженными электрифицированному британскому фолк-стилю, который был сформирован в "Liege and Lief".
Так продолжается и по сей день, поддерживаемый преданными фанатами (Dirty Linen, топовый американский журнал о корнях американской музыки, изначально создавался как фэнзин для Fairport Convention). Денни действительно возвращалась в группу примерно на полтора года в 70-х, до своей смерти в 1978 году; Николь присоединилась к ней в 1976 году. Следить за многочисленными изменениями в составе Fairport - непростая задача, и группа непостоянно сосуществовала с различными другими проектами наиболее частых участников (Никол, Мэттакса и Пегга, последний из которых играл с Jethro Tull с конца 70-х). В 1980-х годах они начали давать ежегодные концерты воссоединения (иногда к ним на сцене присоединялись другие выпускники Fairport, такие как Томпсон), которые превратились в одни из самых популярных фолк-фестивалей в Европе. В течение последних двух десятилетий они также периодически выпускали альбомы с новым материалом, в основном это были приятные прогулки традиционной направленности, которые нравятся в первую очередь несгибаемым фанатам.
Однако наиболее выдающиеся выпускники Fairport продолжали формировать британскую фолк и фолк-рок-сцену, реализуя заметные сольные и групповые проекты. Ричард Томпсон - один из самых признанных критиками певцов и авторов песен в мире; Иэн Мэтьюз записал несколько интересных записей как сольно, так и с группами Plainsong и Matthews Southern Comfort; Денни пела с Fotheringay и до своей смерти выпустила несколько сольных альбомов; а Хатчингс сохранил самое традиционное лицо британского фолка -рок-группы Steeleye Span, the Albion Band и Etchingham Steam Band. В 2017 году Universal отпраздновала 50-летие группы бокс-сетом из семи дисков "Come All Ye: The First Ten Years", наполненным раритетами, а также юбилейным переизданием альбомов "Liege and Lief". Оригинальная вокалистка Джуди Дайбл скончалась 12 июля 2020 года после продолжительной болезни.

Santa Barbara Machine Head

Глядя на состав Santa Barbara Machine Head, можно было подумать, что это супергруппа, если бы не тот факт, что ее участники еще не делали того, что сделало их знаменитыми, не говоря уже о "супер". Также неслучайно, что в Santa Barbara Machine Head есть имя, которому суждено было стать важным в истории Deep Purple, помимо будущего участника Faces и Rolling Stones Рона Вуда, Твинка (он же Джон Алдер), который позже присоединился к Tomorrow и the Pretty Things и Кима Гарденера из The Creation. В состав группы входил Джон Лорд, находившийся где-то между группой St. Valentine's Day Massacre и кратким гастрольным составом The Flowerpot Men, по пути в Roundabout, группу, где он познакомился с Ричи Блэкмором и компанией.
Santa Barbara Machine Head, организованная в 1967 году, играла электро-блюз, а не прото-хэви-метал, и записала всего три трека: "Porcupine Juice", "Albert" и "Rubber Monkey", и все это под эгидой недавно созданной Immediate Records Эндрю "Луга" Олдхэма. Возможно, они продержались бы дольше, если бы у каждого из них, но особенно у Джона Лорда, не было бы более важных дел в других жанрах и музыкальной среде.

Сиднейская группа "Easybeats" по праву считается легендой австралийского рок-н-ролла 60-х годов. Коллектив, основанный выходцами из эмигрантских семей, переехавших в Австралию после Второй мировой войны, стал символом музыкальной революции на континенте. В состав группы вошли:

• Стиви Райт (вокал) – англичанин, родившийся 20 декабря 1948 года;
• Гордон "Сноуи" Флит (ударные) – англичанин, родившийся 16 августа 1946 года;
• Гарри Ванда (гитара) – голландец, родившийся 22 марта 1947 года;
• Дик Даймонд (бас) – голландец, родившийся 28 декабря 1947 года;
• Джордж Янг (гитара) – шотландец, родившийся 6 ноября 1947 года, старший брат Ангуса и Малкольма Янгов из группы AC/DC. Вдохновленные "британским вторжением", участники группы решили привнести этот музыкальный вирус в Австралию, и у них это блестяще получилось. Уже в середине 60-х годов "Easybeats" стали национальным феноменом, а их популярность достигла невероятных высот благодаря поддержке Теда Альберта, владельца крупнейшей австралийской издательской компании "J. Albert & Sons". С момента подписания контракта с лейблом "Parlophone" группа начала стремительно набирать популярность. К концу 1965 года Австралию охватила настоящая "easy-лихорадка", сравнимая с битломанией. Концерты группы собирали толпы фанатов, а зажигательные выступления и харизма Стиви Райта, имитировавшего модовские танцы, стали визитной карточкой коллектива.
  В 1965–1966 годах "Easybeats" выпустили серию хитов, которые покорили чарты:
  
  • "She's So Fine" (№1);
  • "Women (Make You Feel Alright)" (№1);
  • "Come And See Her" (№1);
  • "I'll Make You Happy" (№1);
  • "Sorry" (№4).
  Все эти песни были написаны тандемом Янг-Райт и спродюсированы Тедом Альбертом.
  В 1966 году группа переехала в Лондон, где под руководством нового продюсера Шела Толми записала один из своих главных хитов – "Friday on My Mind". Эта песня стала международным успехом, разойдясь миллионным тиражом. Ее кавер-версии исполняли такие легенды, как Дэвид Боуи и Гэри Мур. Однако успех "Friday on My Mind" стал одновременно и концом творческого союза Райта и Янга. Стиви Райт начал терять контроль, а Гарри Ванда, освоив английский язык, стал новым соавтором Джорджа Янга.

• К концу 60-х годов удача начала покидать "Easybeats". Несмотря на попытки экспериментировать с соулом, психоделией и балладами, группа не смогла повторить успех "Friday on My Mind". Финансовые проблемы и отсутствие поддержки лейбла привели к распаду коллектива в 1969 году. После распада участники группы пошли разными путями:
  Стиви Райт боролся с наркозависимостью, хотя и имел кратковременный успех в начале 70-х;
  Гарри Ванда и Джордж Янг стали успешными продюсерами, работая с такими артистами, как AC/DC (группа младших братьев Янга) и Джон Пол Янг, чей хит "Love Is In The Air" стал мировым хитом. В 1965 году популярность группы привела к явлению "Easyfever", которое превзошло даже битломанию. Однажды 300 фанаток ворвались в дом Джорджа Янга, едва не растоптав его младшего брата Ангуса. Песня "Good Times" настолько впечатлила Пола Маккартни, что он остановил машину, чтобы позвонить на BBC и попросить повторить трек.
  Лу Рид назвал песню "Falling Off The Edge Of The World" одной из самых прекрасных записей в истории музыки.
  "Easybeats" оставили неизгладимый след в истории музыки, став не только легендой австралийского рок-н-ролла, но и вдохновив множество артистов по всему миру. Их музыка продолжает жить, а их история остается примером того, как талант и упорство могут покорить мир.

Интервью c Джимом Маккарти (The Yardbirds, соло) - 2025
By Thodoris 10 February 2025

Барабанщик оригинального состава Yardbirds Джим Маккарти рассказывает о своем последнем сольном сингле "Breath of the Wind", своей карьере в Yardbirds, рождественских шоу The Beatles в Hammersmith Odeon, сотрудничестве с Антониони в его фильме "Blow-Up" и многом другом.
Нам выпала большая честь пообщаться с очень талантливым музыкантом Джимом Маккарти. Он наиболее известен как барабанщик и один из основателей The Yardbirds, одной из самых влиятельных групп 60-х. Три величайших гитариста всех времен были членами The Yardbirds: Эрик Клэптон, Джефф Бек и Джимми Пейдж. Джим Маккарти после распада The Yardbirds в 1968 году стал одним из основателей Renaissance, Illusion и Box of Frogs. Он также выпустил три полноформатных сольных альбома, а его последний сингл называется “Breath of the Wind”. Прочтите ниже очень важные вещи, которые он нам рассказал:

“Breath of the Wind” - ваша новая песня. Что вдохновило вас на ее написание?
- Я недавно потерял свою жену, у нее был рак, и она умерла около четырех лет назад. Я выяснял, что с ней случилось, и мне удалось связаться с ней, потому что мы были очень близки. Я подумал: “Я спою песню о ней и о том, что произошло. Я напишу песню об общении”, и это было здорово. Я помню, как ходил к медиуму, и она пришла на сеанс общения с медиумом и сказала, что я написал для нее песню, а у меня была песня “Breath of the Wind”. Медиум сказала: “Я бы хотела это услышать”, поэтому я отправил демо, и она сказала: “О, это отличная песня". Так что, я немного поработал над этим, и вот как это произошло.

Каковы последние новости из лагеря Yardbirds?
- Последняя новость в том, что в конце марта мы начинаем турне по США, так что я отыграю на фестивале Beatles в Нью-Джерси, который продлится два или три дня, а затем вместе с The Yardbirds отправлюсь в турне, которое продлится около двух недель. Сейчас у нас новое шоу: я рассказываю об истории группы, а затем мы переходим к песням по мере их появления, мы проигрываем песню и у нас есть обратная проекция, показывающая, где мы играли, с кем мы играли и все такое прочее. Так что, это мультимедийное шоу.

Как вы считаете, что делает музыку The Yardbirds по-прежнему актуальной в 2025 году?
- Да, это небольшая загадка. Я не знаю, но, вероятно, дело в том, что, создавая музыку, мы всегда пытались заглянуть в будущее. Я не знаю, как это объяснить, но, по сути, мы просто развлекались и делали музыку другой. Я полагаю, нам повезло, что музыка все еще звучит и никогда не кажется устаревшей.

Что вы обнаружили в процессе написания своей последней книги “She Walks In Beauty” (2021)?
- Что же я обнаружил? Это больше соответствовало теме песни “Breath of the Wind”; мне это показалось очень интересным, потому что я начал изучать медиумов и околосмертные переживания и пришел к выводу, что моя жена все еще была рядом, и ее сознание все еще продолжало работать, и это похоже на то, что происходит со всеми. Когда мы умираем, мы на самом деле не умираем, мы все еще присутствуем, но только в другой форме. Итак, это было совершенно новое исследование, и мне было очень интересно им заниматься. Было очень приятно вникнуть во все эти детали.

Насколько полезными были для The Yardbirds рождественские концерты в Hammersmith Odeon в поддержку The Beatles в декабре 1964/январе 1965 года?
- (Смеется) Да, нам очень повезло, потому что на самом деле мы были не так уж хорошо известны, но в этом районе, на юго-западе Лондона, нас довольно хорошо знали. Раньше мы играли в местечке под названием Ричмонд, а когда Битлз давали концерт, они выступали в Хаммерсмите, который находится не очень далеко от Ричмонда, всего в нескольких милях, так что мы были местной группой. Мы играли с другими группами, но все они были из Ливерпуля, такими как Freddie and the Dreamers и другими ливерпульскими группами, которыми руководил Брайан Эпштейн (прим.: менеджер The Beatles). Кроме того, в зале был издатель (Ронни Бек), у которого было демо “For Your Love”, написанное Грэмом Гоулдманом (позже вокалистом и басистом 10cc), молодым автором из Манчестера, младше нас, и они пытались найти кого-нибудь другого. чтобы сделать это, и он подумал, что Yardbirds подойдут к этой песне. После этого мы послушали демо-версию “For Your Love” с нашим менеджером, который жил в Лондоне, мы подумали, что это отличная песня и решили записать ее, потому что искали хитовую пластинку. Да, нам было очень приятно выступать на этих концертах, но, конечно, когда играли The Beatles, было очень шумно, потому что там было много кричащих людей. Битлз большую часть времени просто валяли дурака, потому что на самом деле не было слышно, что они играют, в зале было так шумно (смеется), но с ними было весело, и мы поговорили с ними, и они были очень интересными, знаете, они были милыми.

Я знаю, что Джон Леннон записал демо-версию песни Чака Джексона “The Breaking Point” (1961) для The Yardbirds. Как это произошло?
- Это было не демо, это уже был сингл, а мы искали хитовую пластинку, как я уже сказал, и мы подумали, что, может быть, Битлз напишут нам что-нибудь подобное, как бы на это намекали, но у Джона Леннона была песня "The Breaking Point", которая была выпущена синглом на 45-ке, и он дал нам это. Она была написана не специально для нас, ее написал Берт Бакарах, это была хорошая песня, но это было не совсем то, что мы искали.

Ожидали ли вы коммерческого успеха сингла “For Your Love” (1965)?
- Да, мы думали, что это будет успешно. Нам понравилась демо-версия, версия Грэма Гоулдмана, и когда мы ее записывали, она была довольно интересной, потому что мы использовали клавесин, и не настоящий бас, в записи в основном использовался смычковый бас и бонги, и в студии она звучала великолепно. Мы всегда думали: “Это будет хит, это так здорово звучит”.

Вы написали “Still I'm Sad” (из альбома “Having a Rave Up”, 1965) в соавторстве с Полом Сэмвеллом-Смитом (бас-гитара). Пожалуйста, расскажите нам несколько слов об этой замечательной песне.
- Ну, на нас повлияли самые разные вещи, которые нам нравились. Нам нравилось много разной классической музыки, и мы подумали, что особенно приятно слушать григорианское пение монахов в монастыре, это очень расслабляющий звук, который пробуждает воспоминания. Это была одна из тех вещей, которые нам понравились, и мы подумали, что могли бы сделать что-нибудь в этом стиле. Мы с Полом написали эту песню вместе, по сути, это была очень простая песня в минорной тональности о грусти, когда теряешь девушку (смеется).

Вам нравится кавер Rainbow на песню “Still I'm Sad” (с альбома “Ritchie Blackmore's Rainbow”, 1975)?
- Да! Да, это отличная мелодия, ее исполняли многие другие люди. Это сделал Ричи, и у него отличная версия, да, Rainbow. Есть и другие версии, я не могу вспомнить, кто это сделал ( Boney M.), но там есть вокал, который очень приятен.

Почему альбом “Roger the Engineer” (1966) для вас такой особенный?
- Это был первый настоящий альбом, который мы начали записывать. У нас был альбом "Live at the Marque" (прим.: “Five Live Yardbirds” - 1964), который представлял собой живое выступление, а затем альбомы, которые выпускала звукозаписывающая компания, всегда были сборниками песен, и у нас не было возможности отправиться в студию и записать альбом всем вместе. Нам было очень весело, потому что некоторые песни мы исполняли вживую, поэтому мы доработали их в студии, а некоторые песни сами сочинили. Так что, нам было очень весело и мы много смеялись, и я думаю, что это удачное сочетание, и конечно, Джефф Бек был действительно очень хорош на этой конкретной записи, он сыграл отличные вещи.

The Yardbirds познакомили многих английских слушателей с американскими блюзовыми исполнителями, такими как Сонни Бой Уилламсон, Хоулин Вулф и Эдди Бойд. Были ли у вас проблемы с принятием более широкой аудиторией?
- Это было интересно, потому что в Америке люди на самом деле не слышали этих песен, потому что все они были написаны чернокожими музыкантами, а чернокожая музыка была не так хорошо слышна, потому что это была другая среда. Белые люди не ходили слушать черную музыку, она была разделена. Так что, люди в Америке думали, что это наша музыка, они ее не понимали (смеется). Что-то вроде “Smokestack Lightnin” (Howlin’ Wolf), они, конечно, подумали, что мы это придумали, но когда они поняли, что все эти чернокожие музыканты внезапно стали популярны, и это было приятно, потому что вы приезжали в Чикаго, и в чикагских клубах было много людей, которые смотрели на всех этих чернокожих музыкантов, что было приятно.

Насколько важен был вклад Джорджио Гомельски (менеджера и продюсера) в успех The Yardbirds?
- Я так думаю, потому что у него были очень хорошие идеи, он был творческим человеком, он был похож на богему, в нем была смесь континентальной крови, я думаю, его отец и мать были швейцарцами и русскими, так что он был помесью, и он работал в кино, и у него всегда было много идей. Хорошие идеи для нас, такие, как поход в Sun Studios в Мемфисе и запись, а также поездка в Чикаго в Chess Studios - все это были его идеи. Но он был не так хорош, когда дело касалось денег (смеется), мы действительно зарабатывали не так уж много, когда он был нашим менеджером.

Создавали ли граффити “Clapton is God” и шумиха вокруг Эрика Клэптона напряженность внутри группы?
- Не совсем. Он всегда был очень заметен, его очень интересовало, как он выходит на сцену, как он выглядит и как одевается. Он отличался от остальных членов группы, потому что прекрасно осознавал все это, что делало его совершенно другим. Он был довольно амбициозным и всегда хотел быть сам по себе. Он не был из тех, кто чувствует себя счастливым в компании. Понимаете, о чем я? Он всегда собирался играть сольно.

Было ли вам интересно сыграть в фильме Антониони “Blow-Up” (1966)?
- Это было очень интересно, потому что мы пришли в студию, и нам забронировали место в студии, которая находилась на севере Лондона, и когда мы пришли на съемочную площадку, это была полная копия клуба, в котором мы раньше играли, под названием Ricky-Tick club, который находился в Виндзоре. Это было недалеко от Лондона, так что попасть на съемочную площадку было все равно что попасть в клуб, это было очень странно. Антониони был большим перфекционистом, он хотел, чтобы все было как надо, поэтому в итоге мы включили этот небольшой фрагмент в фильм и на это ушло около пяти дней. То, как он смотрел на это, было очень странно, потому что у него там стояли все зрители, и они уставились в то пространство, чего нельзя было сказать о наших шоу, потому что большую часть времени они все прыгали (смеется). Это было странно, но это был хороший фильм, потому что в нем чувствовалось высокое художественное качество.

Это правда, что Джефф Бек не хотел разбивать свою гитару в фильме “Blow-Up” (1966) так, как это делал Пит Тауншенд?
- Да, да, ему это не понравилось. Для него было неестественно разбивать гитару. Если он разобьет гитару, то потеряет темп. Это было по-настоящему, но ему не нравилось разыгрывать это, и я думаю, для него это было довольно сложно. Мы были в туре с The Rolling Stones, и они дали нам целую кучу дешевых гитар для репетиций (смеется), и да, это было очень неловко, для него это было неестественно.

Вы отвечаете за исполнение роли Джейка Холмса в “Dazed and Confused” в ваших шоу. Что за история стоит за этим?
- У нас были проблемы с The Yardbirds, когда у нас был состав из 4 человек; Джефф Бек и Пол Сэмвелл-Смит ушли и Джимми Пейдж играл главную роль, а мы искали что-то обычное, нам нужен был еще один хитовый альбом и мы обратились к Микки Мосту (прим.: продюсер группы The Animals, Донована, Джеффа Бека), который предлагал все эти ужасные идеи, которые на самом деле не сработали. Так получилось, что мы просто играли в Нью-Йорке с фолк-певцом по имени Джейк Холмс, и я стоял сзади, когда он играл, и это была очень фолк-джазовая музыка, а потом он сыграл эту песню с таким жутким нисходящим риффом, и я подумал: “О, это звучит здорово. Этот звук - то, что мы можем сделать” (смеется). Итак, на следующий день я пошел в музыкальный магазин в Гринвич-Виллидж и купил виниловый альбом Джейка Холмса, он назывался “The Above Ground Sound” (1967), и на нем была песня “Dazed and Confused”, так что мы разработали нашу версию, и мы бывало играли ее. (смеется).

Отражает ли концертный альбом “Yardbirds ‘68” (2017) истинный дух концерта Yardbirds?
- Да, я был очень удивлен, потому что, как я уже говорил, наша жизнь как Yardbirds подходила к концу, и мы все очень устали, и я подумал: “О, я не помню, чтобы этот концерт был очень хорошим”, но когда я услышал ремиксы на него, сделанные Джимми, Я подумал: “Это звучит действительно хорошо, это звучит освежающе”. Это звучит хорошо, и я могу это понять, я понимаю, почему он хотел этого.

В чем была разница между Эриком Клэптоном, Джеффом Беком и Джимми Пейджем как музыкантами и личностями?
- Ну, они все были очень разные. Эрик был очень увлеченным блюзовым музыкантом, и он любил блюз. Он был очень увлечен, он все время практиковался и ему это нравилось. Кроме того, как я уже сказал, он был очень озабочен своим имиджем, тем, как он выглядел и насколько он был умен. Джеффу, с другой стороны, на самом деле было все равно. Он просто носил старую грязную одежду, в чем бы он не был, он был счастлив, в джинсах или футболке, в чем угодно. Но он играл по-другому, в самых разных стилях, и во многом наобум, он не заморачивался. Он просто играл, и он играл замечательные вещи. Джимми Пейдж был гораздо более организованным, он привык играть на сессиях, поэтому он играл то, что вы хотели или что требовалось, и он все это продумывал и редактировал. Он относился к этому очень по-деловому. Возможно, в Led Zeppelin он был довольно необузданным, но с нами он не был таким уж необузданным, он был очень-очень покладистым.

Что для вас значит включение The Yardbirds в Зал славы рок-н-ролла в 1992 году?
- Я был очень горд, я не думал, что у нас когда-нибудь будет что-то подобное. Мне казалось, что нас всегда очень недооценивали как группу. Насколько я помню, за год до этого, в 1991-м, нас пытались пригласить, и мы не прошли, за нас не проголосовали, но на следующий год за нас проголосовали, и это было здорово, потому что за нас проголосовали вместе с Джими Хендриксом, Джонни Кэшем, который был одним из наших кумиров, и Booker T. and the M.G.'s, это фантастические группы, и я был очень горд тем, что меня туда приняли. Было очень приятно познакомиться со всеми этими великими звездами рок-н-ролла.

Вам понравилось работать над альбомом “Birdland” (2003)?
- Да, я думал, это было хорошо, было много работы. Мы написали несколько новых песен, в них участвовало много людей, много других гитаристов, в основном через Стива Вая, потому что это была звукозаписывающая компания Стива (прим.: Favored Nations), и мы записали их в его студии в Голливуде. Да, это было весело, на это ушло много времени, и было немного обидно, что альбом не стал лучше. Мы были немного расстроены этим, ведь на самом деле было продано не так уж много тысяч пластинок (смеется), но людям он понравился, и я подумал, что это хороший альбом.

Вы помните концерт The Yardbirds в Афинах в 2003 году?
- Да, я помню, мы играли там в клубе (прим.: Gagarin) и, кажется, съездили в Салоники, где сыграли пару концертов. Я всегда любил Грецию, потому что иногда ездил отдыхать на Пелион.

Там есть дом Роджера Уотерса из Pink Floyd и Бориса Джонсона, вашего бывшего премьер-министра.
- Правда, он (Борис Джонсон) на Пелионе?! (смеется) Я знаю, что у Роджера есть такой, да. Я встречался с ним несколько раз, но в Греции я его не видел. Честно говоря, я никогда не был на греческих островах, я был на материке, мне там понравилось. Я люблю такие места, как Дельфы, со всеми их старинными статуями.

Я сейчас нахожусь на юге Греции, недалеко от Древней Олимпии, на Пелопоннесе. Стив Хакетт (Genesis -гитара) был в Олимпии со своей женой.
- В Олимпии?! Отлично! Потрясающе, прекрасно, я думаю, это прекрасное место. Да, да, я люблю Стива. Стив замечательный. Стив - мой друг, он сыграл на паре моих сольных треков, он хороший парень.

Каким самым большим мастерством обладал Кит Релф (вокал - умер в 1976 году)?
- Он хорошо играл на губной гармошке, и у него были отличные идеи, и он мог все это придумать. Он был очень хорош на сцене, потому что у него было много идей, и он мог играть повсюду, и он мог петь. Он был очень хорош в импровизации, он был немного похож на Джеффа, в то время они много импровизировали и обыгрывали друг друга. Они хорошо сработались, он и Джефф.

Вы были шокированы новостью о смерти Джеффа Бека в 2023 году?
- Да, это было ужасно! Это был настоящий шок. Это было ужасно, и я несколько дней ничего не мог делать, это было так ужасно. Я не мог этого понять, потому что у него все шло хорошо, и он был очень занят, потому что в течение многих лет он вообще почти не играл, он обычно околачивался у себя дома. Но в последние десять лет или около того он был занят, и это было большим потрясением, потому что на самом деле он был не так уж стар.

Вы хорошо ладили с Питером Грантом (будущим менеджером Led Zeppelin), когда он руководил The Yardbirds?
- Да, он был хорош. Он всегда был большим профессионалом по отношению к группе, он всегда следил за тем, чтобы группе платили, он присматривал за группой и часто путешествовал с нами, и он был хорошим человеком.

Когда Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс впервые решили создать новую версию The Yardbirds вместе с тогда еще неизвестными Джоном Бонэмом и Робертом Плантом, ожидали ли вы, что они станут такими популярными?
- Нет, нет! (смеется) На самом деле нет, потому что, насколько я понимал, они играли так же, как мы, а что касается меня, то я, наверное, очень устал, мне это надоело, и я захотел заняться чем-нибудь другим. Так что, я был удивлен, но, конечно, такая музыка получила большое распространение, и они стали по-настоящему популярными, не так ли? Кто-то приходил ко мне домой, они писали книгу о Zeppelin, это было несколько месяцев спустя, и он показал мне эти фотографии. Где-то там собралось рекордное количество людей, тысячи человек, и я сказал: “О нет, чувак! Мы бросили. Оставь половину нам”.

Каким было ваше музыкальное видение, когда вы основали Renaissance?
- Мы определенно хотели сделать что-то другое. У нас были идеи сделать что-то вроде “Hair”, мюзикла, немного похожего на конвент в Фэйрпорте или что-то в этом роде, в таком же стиле, но по-другому. Конечно, все получилось по-другому, в основном из-за Джона Хокена (клавишные), потому что в одной из песен он начал играть на классическом фортепиано, и мы подумали, что это здорово. Так что, он действительно создал необычное звучание классического прог-рока, и мы пошли дальше.

Понравилось ли вам турне Renaissance с The Kinks в 1970 году?
- О, да! На самом деле это был не тур, мы играли в Америке, да. Это был не тур, но мы играли с ними пару раз. Да, это было здорово, но мы уже играли с The Kinks в составе Yardbirds во время тура. Мы с ними очень хорошо ладили.

Как сильно повлиял на вас альбом “Jimmy Reed at Carnegie Hall” (1961)?
- Это был первый раз, когда я услышал что-то подобное. Пол Сэмвелл-Смит, басист, привел меня к себе домой и проиграл его, и для меня это было здорово, это было замечательное чувство, блюзовое чувство и редкое волнение. Я подумал, что это отличный альбом.

Что за идея стояла за Box of Frogs?
- Мы (участники The Yardbirds) то и дело собирались вместе, и мы отыграли концерт в Marquee, посвященный 20-летию Marquee, и мы снова собрались вместе: Пол (Сэмвелл-Смит - бас-гитара), Крис (Дрея - ритм-гитара) и я, мы пригласили других людей, а потом начали писать песни, и все пошло своим чередом. Мы поработали с Джоном Фиддлером (John Fiddler, прим.: Medicine Head -гитара, вокал), и у нас получилось несколько песен, потом еще и еще, а в итоге мы записали полноценный альбом (прим.: “Box of Frogs” - 1984), который был веселым, и мы пригласили Джеффа Бека и Стива Хакетта, Рори Галлахера и других музыкантов. Было весело.

Какие воспоминания у вас остались от сотрудничества с Рори Галлахером над альбомами Box of Frogs?
- С ним было приятно работать. Он любил довольно много выпить, знаете, он пил "Джек Дэниелс" (смеется), но он был очень хорошим парнем и очень хорошим музыкантом. Он играл на версии “Heart Full of Soul”, мы записали немного другую версию (прим.: на “Strange Land” - 1986), я помню. Он записал несколько хороших песен, и сыграл он хорошо.

Кто повлиял на вас как на барабанщика?
- Раньше мне нравились все барабанщики 60-х. Я люблю джаз, мне нравится барабанщик из Dave Brubeck Quarter, Джо Морелло. Мне нравятся все барабанщики: Арт Блэйки, Джин Крупа, все эти джазовые музыканты, а еще мне нравились такие люди, как Хэл Блейн (Фрэнк Синатра, Элвис Пресли), который был отличным сессионным барабанщиком и сыграл на многих пластинках, он играл на пластинках Beach Boys и все такое прочее, и он был отличным барабанщиком. И, конечно, Кит Мун, Джинджер Бейкер и Джон Бонэм, они всегда были великолепны, все английские рок-барабанщики, они были хороши.

Каково было быть музыкантом в Лондоне в Свингующие Шестидесятые?
- (Смеется) На самом деле, очень беспокойно. Это было очень-очень оживленно, потому что ты не знал, где находишься, ты путешествовал по округе и устраивал фотосессии, а потом шел записываться, потом выступал с концертами, а потом оказывался в ночном клубе, так что все было очень-очень активно и это было довольно весело. захватывающе, но это было похоже на то, как если бы я попал в вихрь (смеется), знаете, все происходило одновременно.

Музыка Джорджа Харрисона, Джими Хендрикса, Сантаны также имела очень сильный духовный аспект. Духовна ли сегодняшняя музыка?
- Я не разбираюсь в современной музыке (смеется). В ней есть кое-что умное. Тейлор Свифт весьма талантлива в том, что она делает, и в том, как преподносит себя. Есть и хорошие вещи.… На самом деле, молодых групп не так много, но иногда можно услышать интересные вещи. Но я не разбираюсь в духовных вопросах (смеется), вы нечасто слышите об этом.

Вы были знакомы с такими людьми, как Джими Хендрикс или Брайан Джонс?
- Да, больше Брайан Джонс. Думаю, Брайан когда-то хотел стать нашим менеджером, он был довольно интересным человеком. Я не был знаком с Джимми Хендриксом, но я встречался с ним, он был милым, очень тихим, не таким, как на сцене (смеется).

Вам нравились барабанщики вашей эпохи, такие как Чарли Уоттс и Ринго Старр?
- Да, да! Да, я встречал Ринго или Чарли то тут, то там, они всегда были дружелюбны. Они были очень простыми барабанщиками, они держали всех вместе, они сплачивали группу, они были очень устойчивыми.

Вы с оптимизмом смотрите в будущее блюза?
- Да, это так. Сейчас музыка очень разнообразна, не так ли? Блюз приходит отовсюду, не обязательно черный, я думаю, Бадди Гай - последний, кто устоял на ногах. Есть Джо Бонамасса, который, по-видимому, является одним из ведущих музыкантов, и есть много других музыкантов, разных белых блюзовых музыкантов, но я думаю, что блюз будет продолжаться. Это всегда так захватывающе.

Огромное СПАСИБО мистеру Джиму Маккарти за то, что уделил мне время.

Интервью с бывшим менеджером Apple Records Кеном Мэнсфилдом (Ken Mansfield)
by Gary James

Когда Кен Мэнсфилд был молодым руководителем звукозаписывающего лейбла Capitol Records, The Beatles были клиентами и друзьями Кена Мэнсфилда. Кен был выбран в качестве первого менеджера Apple Records The Beatles в США и был личным связующим звеном группы между США и Великобританией.
Кен Мэнсфилд, как продюсер, удостоенный премии "Грэмми", продюсировал записи таких артистов, как Уэйлон Дженнингс, Джесси Колтер, Ник Гилдер, Дэвид Кэссиди, Дон Хо, The Imperials и вокальной группы Gaither. Кен - автор книги "The Beatles, The Bible And Bodega Bay".

В - Кен, чем вы занимались до того, как стали менеджером по продвижению на Западном побережье в Capitol Records?
О - Ну, как ни странно, я участвовал в космической программе. Я работал над космической программой Saturn Surveyor. Я был программистом с точки зрения анализа затрат, времени и бюджета. На самом деле это нечто совершенно противоположное музыкальному бизнесу. Одно из первых компьютеризированных рабочих мест в космической отрасли. У нас были компьютеры, которые занимали целые залы. (смеется) Итак, моим хобби было играть в группе под названием The Town Criers. Мы стали довольно популярны в Калифорнии. Я открыл ночной клуб для проведения вечеров, когда еще работал в космической программе, и только что познакомился с людьми из Capitol Records. В конце концов, они предложили мне перейти к ним на работу.

В - Вам предложили это руководители Capitol Records?
О - О да. На самом деле, это был парень, который возглавлял отдел по связям с артистами Capitol Records, который как-то вечером пришел в клуб посмотреть на группы. Мы только что познакомились, поладили и продолжали встречаться. Однажды он сказал мне, что есть вакансия, и я ее получил.

В - Значит, вам не пришлось работать в почтовом отделе?
О - Нет. Я действительно добился положения, которое было выше моего понимания. Но все получилось замечательно. Когда я получил эту работу, это была самая замечательная работа в бизнесе - работать в Capitol Records, возглавлять рекламный отдел в Голливуде. Там были все эти замечательные артисты, и это было центром всего дела. Шесть месяцев спустя после этого я начал работать с The Beatles. Это было просто потрясающе.

В - Прежде чем я спрошу о The Beatles, вы также работали с Beach Boys?
О - Ну, да. Они были в списке участников и, конечно, жили прямо там. Одна из моих любимых историй о том, что между Брайаном Уилсоном и The Beatles было что-то вроде соревнования в продюсировании. Брайан, который заявил о себе как о продюсере, наконец-то записал "Good Vibrations". Затем он выступил с записью, которую спродюсировал на вечеринке под названием "Barbara Ann". Это была действительно плохо звучащая запись. Я сказал: "Брайан, я думаю, это ошибка. Знаешь, ты действительно зарекомендовал себя. Я не думаю, что это хит. Я не думаю, что нам стоит выпускать это". Он взял кассету, посмотрел на меня и сказал: "Это наша следующая пластинка", - и ушел. Конечно, за три недели она заняла первое место. Так что после этого мне больше нечего было сказать об альбомах Beach Boys. (смеется)

В - Вы пишете в своей книге: "Я понятия не имел, что Битлз станут вечной силой рок-н-ролла". Скажите мне, почему вы так подумали. Вы работали с другими группами. Вы, должно быть, видели, что The Beatles действительно выделялись на общем фоне.
О - Знаешь, что так оно и было, но когда ты видишь, как некоторые группы достигают славы и распадаются, это действительно захватывающе. Поначалу, несмотря на то, что это было что-то особенное, это все равно было типичной вещью, когда все происходило именно так, а потом, в конце концов, это утихало, а потом и вовсе исчезало. The Beatles просто так не поступали. Под этим комментарием я подразумевал, что прошло сорок лет, а у них опять есть диск номер один в стране. Некоторые из других звезд, с которыми я работал, The Four Freshmen, Джордж Ширинг и Стэн Кентон, через некоторое время были забыты.

В - Джон сказал: "Если у Битлз или 60-х и было послание, то это "учись плавать". Что это значит?
О - (смеется) Однажды я спросил его о подобных вещах. Он просто разбрасывался вещами и позволял всем делать с ними, что они хотят. Он делал вопросы практически бесполезными, давая на них такие ответы. Это было в его характере. Я не знаю. Я думаю, это было отклонение в чем-то другом. По сути, Джон хотел сказать, что у нас нет никакого послания. Мы рок-н-ролльная группа. Я не думаю, что они хотели, чтобы их воспринимали так серьезно, помимо их музыки.

В - Вы встречались с Брайаном Эпштейном?
О - Мы просто работали с ним во время первого тура, и вы знаете, что после этого он умер. Кроме этого одного ангажемента с ним, больше ничего.

В - Что вы подразумеваете под "первым туром"?
О - Ну, это была не их первая поездка, но в первый раз я работал с ним в 1965-м, когда мы проводили пресс-конференцию, а они тогда были в туре. Мы отыграли два концерта на Hollywood Bowl. Все произошло слишком быстро, и его не было рядом в тот день, который я провел с ними.

В - Когда Джон произнес знаменитую фразу "The Beatles популярны больше, чем Иисус", насколько тщательно вы контролировали ситуацию? Компания Capitol (Records) считала, что карьера The Beatles закончена?
О - Нет. Я не думаю, что мы это сделали. Я думаю, мы чувствовали, что это было слишком масштабно и в некотором смысле просто привлекло больше внимания общественности. Мы не почувствовали никаких изменений в том, выросли продажи или упали, или что мы потеряли часть людей на Юге. Это было просто еще одно событие. Они (The Beatles) сами позаботились об этом. На самом деле Джон имел в виду что-то очень хорошее. По сути, он говорил, что это проблема американской молодежи. Они делают нас больше, чем Иисус. Они действительно обращают свое внимание не на то, на что нужно.

В - Ему, наверное, следовало опустить слово Битлз в этом предложении.
О - Когда Джон что-то говорил, иногда казалось, что он пропускает пару ключевых слов в предложении, просто чтобы понять, о чем он говорит. Так что это было легко истолковать неправильно.

В - Это Пол Маккартни предложил вам должность менеджера Apple Records?
О - В те дни Америка была в центре внимания. Чтобы по-настоящему прославиться, нужна была Америка. Итак, это был рынок концентрации, и это было самое важное, чего нужно было достичь.

В - Были ли другие люди, претендовавшие на эту работу?
О - Не совсем. Можно было бы рассмотреть еще одного человека. Это был Ларри Дилейни. Он возглавлял пресс-службу Capitol Records в Америке. Мы с Ларри работали вместе, когда они создавали компанию Apple, и когда мы только начинали ее работу в Америке. Он ездил в Англию вместе со мной и Стэнли Гордиковым, когда мы создавали компанию в Европе. Они хотели, чтобы мы были главными: я - для организации рекламных кампаний и мерчандайзинга, а Ларри - для организации издательской кампании. Мы были первыми двумя парнями, которые по-настоящему работали с ними над этим проектом. А потом по какой-то причине они выбрали меня из этих двоих, и это был Пол. Я просто проводил много времени с Полом, тусовался и занимался разными делами. Просто был с ним, пока он был здесь (в США).

В - Вы поддерживали дружеские отношения на протяжении многих лет?
О - Ну, да. Мы проводили много времени вместе то тут, то там. Со всеми ними всегда было так легко. Это не было похоже на то, что, боже мой, я встречаюсь с кем-то знаменитым. У них просто было такое естественное чувство. И во время бури наступало затишье. Когда ты был вдали от всего, это было очень нормально. Очень личное.

В - Почему Apple Records не продержались долго? В чем была проблема?
О - Ну, это были благие намерения и плохая идея. (смеется) Вся их идея - сделать звукозаписывающий лейбл открытым практически для всех в мире... они собирались прийти в Apple и быть услышанными. У вас было четыре босса. Я думаю, это было обречено с самого начала. Они вложили в это много денег, много усилий и души, но просто из-за своей структуры (это было обречено). Поскольку четверо из них, по сути, были четырьмя президентами, ситуация начала накаляться. Уходило много денег, а поступало не так уж много.

В - Вы были на седьмом небе от счастья с The Beatles, когда они в последний раз выступали как группа. На что это было похоже?
О - В тот день нас было всего двенадцать человек, считая Битлз. Это было так удивительно. Мы знали, что происходит что-то особенное, но, думаю, не осознавали, насколько особенное. Мы просто это почувствовали. Я думаю, в глубине души мы знали, что это конец. Так и должно было случиться. Но никто не сказал: "Здесь мы собираемся попрощаться". У тебя просто возникло ощущение, что мы были там...это было особенным. Это было странное чувство, в каком-то смысле замечательное. Ты знал, что что-то происходит. Когда такие вещи происходят, ты не осознаешь, что они будут продолжаться вечно. Несмотря на все наши опасения, это был просто особенный момент. То, что я был там в тот день, было самым особенным моментом в моей карьере в музыкальном бизнесе.

В - Где вы были, когда слух о смерти Пола пронесся по Америке?
О - (смеется) В Лос-Анджелесе, я по сути, не работал около месяца. Это было странно. Я был единственным контактным лицом The Beatles в Америке. Все, что мы делали в течение многих дней, - это изучали эту тему и как бы прощупывали ее. С этой точки зрения я решил проблему без помощи Apple в Англии. Я подписывал письма Пола, или что-то еще, за период до того, как он, как предполагалось, был мертв, и после того, как он, как предполагалось, был мертв. Так что, мы отправили их ведущему криминалисту в Чикаго для анализа почерка. Он установил, что все подписи принадлежат одному и тому же человеку. И даты подписей были указаны до и после. Я просто взял эту информацию, и когда в башню (Капитол) поступили звонки, мы просто объяснили им, что мы проверили это с помощью этого метода, и оно остановило это с нашей стороны. Я всегда подтрунивал над ними из-за того, что они оставили меня с этим делом в подвешенном состоянии. Есть предположение, что они затеяли все это как рекламный ход. Честно говоря, я так не думаю. На самом деле никто этого не начинал. Это просто началось. Что сделал Пол, так это просто позволил этому жить своей собственной жизнью и как бы посмеялся над всем этим.

В - Вы пишете: "Только Джордж, Пол, Ринго и Нил Аспиналл могли написать историю The Beatles, но, честно говоря, я сомневаюсь, что кто-то из них решился бы на это". Что ж, Джордж действительно написал свою автобиографию. Предполагалось, что Ринго напишет свою. Что из этого вышло? Вы знаете?
О - Нет, не думаю. Я не думаю, что творение Джорджа на самом деле было посвящено Битлз больше, чем ему самому. А, что касается "Антологии", хотя они и утверждают, что это именно так, Нил Аспиналл работал над ней долгие годы. Когда об этом стало известно широкой публике, все говорили, что Битлз пишут свою собственную историю, но на самом деле это была "Антология", и они кое-что добавили к ней. Это не значит, что они сели и сказали: "Хорошо, мы напишем свою историю". Конечно, теперь у нас еще меньше людей, которые могли бы написать эту историю.

В - Если, как вы предполагаете, звукозаписывающим бизнесом сейчас управляют бухгалтеры, инвесторы, агентства, влиятельные управленческие команды и юристы, а не творческие люди, что это говорит о будущем рок-н-ролла?
О - Сейчас, когда мы видим, как развивается рок-н-ролл, это почти как если бы Битлз продержались сорок лет, а также Бич Бойз и Стоунз. Если продолжать в том же духе, жизнь групп становится все короче и короче. Прямо сейчас у вас есть почти что суперзвезда каждого месяца. Дело не в сердечности и креативности. Дело в финансах. Сейчас это все большой бизнес, практически с самого начала. Это не то же самое.

Роберта Флэк — одна из самых выдающихся певиц и пианисток в истории популярной музыки и джаза. Её творческий путь начался в раннем детстве и продолжает вдохновлять миллионы поклонников по всему миру. В этой статье мы расскажем о ключевых моментах её биографии, карьере и музыкальных достижениях.
Детство и ранние годы
Когда Роберте Флэк исполнилось девять лет, её семья переехала в Вашингтон. Именно здесь началось её увлечение музыкой. В школе она не только успешно училась, но и регулярно побеждала на музыкальных конкурсах. Уже в двенадцать лет Роберта начала брать уроки игры на фортепиано у Хэйзел Харрисон — одной из первых выдающихся афроамериканских концертных пианисток США. Харрисон, известная своим глубоким знанием творчества Иоганна Себастьяна Баха и Доменико Скарлатти, оказала значительное влияние на формирование музыкального стиля Роберты. Уже через год юная пианистка заняла второе место на конкурсе за исполнение сонаты Скарлатти и получила стипендию.
Образование и начало карьеры
В пятнадцать лет Роберта Флэк поступила в Говардский университет, где изучала музыку. В девятнадцать лет она успешно окончила университет, получив степень бакалавра музыки. После этого она ненадолго вернулась в Северную Каролину, где преподавала английскую литературу в школе. Однако её истинным призванием оставалась музыка. Вернувшись в Вашингтон, Роберта начала работать музыкальным педагогом в местных школах, а с 1962 года стала аккомпанировать певцам в ресторане «Тиволи». К 1965 году она окончательно решила посвятить себя карьере профессиональной певицы и пианистки.
Роберта Флэк быстро привлекла внимание музыкальной индустрии. Её талант заметил известный джазовый пианист Лес Мак-Кэнн, который порекомендовал её звукозаписывающей студии «Atlantic». В 1969 году вышел её дебютный альбом «First Take», который сразу же стал успешным. Однако настоящий прорыв произошёл с выходом второго альбома «Chapter 2» (1970), в который вошла знаменитая песня «Killing Me Softly», написанная композитором Чарльзом Фоксом. В 1972 году Роберта записала отдельный диск с этой композицией в аранжировке Эумира Деодато, за который получила премию «Грэмми» в 1973 году.
Звёздный статус и музыкальное наследие
К началу 1970-х годов Роберта Флэк уже стала одной из самых ярких звёзд как в популярной музыке, так и в джазе. Её уникальный вокал, сочетающий меланхолию и трагическую напряжённость, сравнивали с легендарной Билли Холидэй. Роберта не только исполняла музыку, но и сама занималась аранжировками, нотной записью и давала указания музыкантам. Её стиль отличался тонким чувством ритма, законченностью и глубокой человечностью.
Среди других знаковых альбомов Роберты Флэк можно выделить:

• «Quiet Fire» (1971)
• «Feel Like Makin’ Love» (1975)
• «Blue Lights In Basement» (1977)
• «Roberta Flack» (1978)

Все эти работы были записаны на лейбле «Atlantic Records» и получили признание как у критиков, так и у слушателей.
Личная жизнь и концертная деятельность
В 1965 году Роберта Флэк вышла замуж за джазового фаготиста Стива Новосела. Несмотря на брак, они редко выступали вместе на сцене. Роберта активно гастролировала, участвуя в джазовых фестивалях в Хэмптоне и Ньюпорте, выступая в кабаре Лос-Анджелеса и на открытой эстраде нью-йоркского Центрального парка. Её концерты проходили в ночных клубах и залах по всей стране, собирая тысячи поклонников.
Роберта Флэк оставила неизгладимый след в мировой музыке. Её творчество продолжает вдохновлять новые поколения музыкантов, а её песни, такие как «Killing Me Softly», стали классикой. Богатый опыт, накопленный за годы учёбы, преподавания и выступлений, делает её одной из самых влиятельных фигур в истории джаза и популярной музыки.

...Роберта Флэк скончалась в возрасте 88 лет. Об этом сообщает газета The Guardian со ссылкой на представителя артистки. «Мы убиты горем из-за того, что Роберта Флэк скончалась сегодня утром, 24 февраля 2025 года. Она мирно умерла в окружении своей семьи.

Малоизвестные британские группы 60-х годов. Часть 9.
(The Incredible String Band, The Smoke, The Syn, Tomorrow)

The Incredible String Band
Одной из самых интересных групп, появившихся в эзотерические 60-е, была the Incredible String Band. В основном это был дуэт Майка Херона и Робина Уильямсона, звучание которого состояло из навязчивых кельтских народных мелодий, дополненных разнообразными ближневосточными и азиатскими инструментами. В начале 60-х Херон был участником нескольких рок-групп в Англии, в то время как Уильямсон и Клайв Палмер играли как дуэт в стиле блюграсс и шотландский фолк. Херона пригласили присоединиться в качестве ритм-гитариста и трио назвало себя the Incredible String Band.
Продюсер Джо Бойд заметил группу в клубе, где он открывал британское отделение Elektra Records. Трио подарило Бойду демо-кассету, исполненную в основном в стиле блюграсс, с несколькими оригинальными песнями, которые произвели на него большее впечатление, чем сами стандарты. Альбом "The Incredible String Band", выпущенный в 1966 году, включал в себя в основном оригинальные номера, с энтузиазмом исполняемые в стилях американского и кельтского фолка. После выхода альбома Уильямсон провел несколько месяцев, изучая музыку в Марокко, а Палмер покинул группу и отправился в Афганистан. На втором альбоме The Incredible String Band "The 5000 Spirits or Тhe Layers of the Onion", в звучание группы начали проникать экзотические нотки, такие как ближневосточный уд, индийские ситары и тамбуры. Тексты песен группы также стали более причудливыми; в их числе - "No Sleep Blues" Уильямсона, песня о бессоннице и "Painting Box" Херона, исполненная любви.
Пресса восторженно отзывалась об the Incredible String Band, и их следующий альбом "The Hangman's Beautiful Daughter", стал кратким заигрыванием группы со славой. Несмотря на то, что музыка была менее коммерческой, чем у ее предшественницы, пластинка попала в первую десятку британского хит-парада альбомов, а также стала самым высоким местом группы в американском чарте Billboard, заняв 161-е место. Песни стали менее структурированными, как, например, вступительная "Koeeoaddi There", в которой часто менялся темп, поскольку она радостно переливалась ситарами и арфой. Центральная часть альбома "A Very Cellular Song", представляла собой набор коротких фрагментов, объединенных народной песней "Bid You Goodnight". Далее the Incredible String Band пополнился подругами Уильямсона и Херона, Лакрис Маккечни и Роуз Симпсон.
Группа также начала усиливать свои инструменты электричеством. В 1969 году этот расширенный состав выступил на фестивале в Вудстоке, но в силу обстоятельств это выступление не стало одним из самых запоминающихся. Изначально The Incredibles' должны были выступить в пятницу вечером в честь Джоан Баэз, однако из-за сильного дождя группа решила не выступать. Фолк-певица Мелани заняла место The Incredibles' и отлично зарекомендовала себя, написав свой большой хит "Candles in the Rain", посвященный этому моменту. The Incredible String Band получили прохладный прием на следующий день после выступлений Creedence Clearwater Revival и Canned Heat.
На рубеже 70-х годов the Incredible String Band начали терять былую популярность. Альбом "Changing Horses" был не таким увлекательным, как предыдущие альбомы группы и эклектичность группы стала скорее помехой, чем преимуществом. Басист и пантомимист Малкольм Леместр присоединился к группе в 1971 году для участия в шоу "U", получившем большой успех на сцене, которое не так легко было записать. В 1972 году группа перешла на электрический рок-н-ролл.
В 1974 году, после выхода альбома "Hard Rope & Silken Twine", the Incredible String Band распались. Оба участника-основателя сделали успешную сольную карьеру: Херон выбрал рок-направление, в то время как Уильямсон исследовал свои кельтские корни. В течение нескольких лет группа считалась устаревшим анахронизмом. В последнее время, в связи с возрождением интереса к психоделической музыке 60-х, а также к world music, музыка Incredible String Band была заново открыта для новых слушателей, покоренных ее мистическим очарованием. Двойной компакт-диск "Tricks of the Senses", состоящий из редких треков, студийных записей и живых выступлений, был выпущен лейблом Hux Records в 2009 году.

The Smoke
Больше, чем любая другая группа, The Smoke олицетворяли стиль свингующего Лондона, что было особенно иронично, если учесть, что на пике своего успеха они продали в Европе больше пластинок, чем в Англии. Их звучание находилось где-то между mod rock и the Beatles - их инструментальная атака была чем-то похожа на Who / Small Faces, но при этом они наслаждались жизнерадостным вокалом и заразительными гармониями и мелодиями. Будучи лишь немного популярными на своей родине и неизвестными в США, они добились самого большого успеха в Германии (что довольно странно для такой британской по звучанию группы). Группа была родом из Йорка, где басист Зик Лунд и ведущий гитарист Мэл Люкер начали играть вместе в группе под названием Tony Adams & the Viceroys, в состав которой в конечном итоге вошел барабанщик Джефф Гилл. Несмотря на то, что группа пользовалась успехом на местном уровне, имея приличную фанатскую базу и солидное, базовое рок-н-ролльное звучание, основанное на песнях начала 60-х, Лунд, Люкер и Гилл могли слышать изменения, происходящие вокруг них в музыке, с появлением Мерсибита и блюза, R & B и музыки, основанной на соул, доносящейся из Лондона. В конце концов они решили действовать самостоятельно, исполнив более амбициозный репертуар. Они объединились в конце 1964 года с певцом Миком Роули и ритм-гитаристом Филом Пикоком, беженцами из группы под названием the Moonshots. Получившаяся в результате группа The Shots играла жесткий стиль R & B, похожий на то, что делали the Small Faces - они стали клиентами Джека Сигала и Алана Браша, пары лондонских агентов (у Сигала было ноу-хау, у Браша - финансирование), которые были фронтменами, они собрали деньги на репетиции и оборудование и заключили контракт с независимым продюсером и музыкальным издателем Монти Бэбсоном, который записал с группой четыре песни, две из которых были выпущены синглами по лицензии EMI-Columbia. Примерно в это же время события начали складываться не в пользу группы - они потеряли Фила Пикока, которого не устраивало более сложное звучание, в создании которого были заинтересованы остальные участники группы, и они потеряли финансирование. Они смело решили продолжать играть квартетом, так как конфигурация с одной гитарой придавала более острое звучание, и искали новую поддержку.
Именно так они оказались в странной управленческой ситуации, когда им предложили кажущееся спасение от двух лондонских предпринимателей-близнецов, Рона и Реджа Крэев. Известные сегодня во всем мире как отъявленные гангстеры, братья Крэй были увековечены в книгах, включая "Профессию насилия" и автобиографию самого Реджа "Прирожденный боец", а также в одном художественном фильме ("The Krays"), и даже были высмеяны в одном скетче Монти Пайтон ("Братья Пираньи"). В то время они были одними из главных криминальных авторитетов Лондона, и среди других своих предприятий у них был интерес к нескольким клубам, и в какой-то момент они подумали, что более непосредственное участие в бизнесе развлечений может оказаться прибыльным. Таким образом, они подписали контракт с группой и стали менеджерами the Shots, но так и не смогли ничего сделать с ними в плане заказов - их специальностью было скорее привлечение клубов за деньги для "защиты", чем организация выступлений. Группа решила расторгнуть контракт, и когда им был предъявлен судебный запрет, они не смогли выступать.
Однако, как назло, у них все еще был издательский контракт со звукозаписывающей компанией Babson и доступ в ее студию, и поэтому они воспользовались своим запретом на выступления, сочиняя музыку и выпуская пластинки. Действительно, благодаря тому, что им было запрещено выступать как группе, у The Shots, вероятно, было больше свободного времени для сочинения и записи, чем у любой другой рабочей группы в Англии (даже The Beatles в те дни гастролировали, хотя и недолго). Именно в этот период они также решили сменить свое название, отказавшись от Shots - во всяком случае, к тому времени уже никто не помнил о Moonshots - в пользу Тhe Smoke. Одной из песен, которую они придумали, была "My Friend Jack", психоделический номер в стиле модерн, автором которого были Роули и Джилл. С его маршевым ритмом и сочетанием мерцающей и хрустящей гитарной реверберации, это была запоминающаяся, яркая, агрессивно-триповая работа - в Америке ее назвали бы психоделическим панком, - которая сейчас кажется самым восхитительно подрывным произведением стиля freakbeat, где-то посередине между The Who, пропитанным мощными аккордами, подростковыми гимнами и игривой жизнерадостностью, и скажем "Dr. Robert" группы Битлз. Упоминания о наркотиках были настолько сильными, что песню пришлось переписать, прежде чем к ней прикоснулась EMI. Выпущенный в феврале 1967 года - в период, когда "Penny Lane" и "Strawberry Fields Forever" были настолько сложными и амбициозными, насколько того хотел лейбл - сингл добрался только до 45-й строчки, прежде чем был запрещен BBC, что ограничило его пребывание в чартах Великобритании тремя неделями. В Европе, однако, популярность альбома резко возросла; группе также посчастливилось появиться в одном из выпусков немецкого телевизионного шоу Beat Club вместе с Джими Хендриксом, the Who и Cliff Bennett & the Rebel Rousers. "My Friend Jack" в итоге занял первое место в немецких поп-чартах и обеспечил The Smoke путевку в турне вместе с The Small Faces и Beach Boys.
Теперь они были звездами, хотя и не в том положении, в котором ожидали оказаться. Сингл также занял высокие позиции в чартах Швейцарии, Франции и Австрии, и внезапно в Германии возник спрос на пластинку Smoke. Они представили это в виде альбома "It's Smoke Time", состоящего из лучших треков годичной давности, записанных для Babson весной, летом и осенью 1966 года. Группа фактически переехала в Германию, продолжая выпускать пластинки в Англии - в конце 1967 года их контракт на запись был продан Крису Блэкуэллу, и вскоре он также взял на себя руководство группой. К тому времени они были свободны от своих обязательств перед Крэйсами (которые, в любом случае, были отвлечены войной банд и судебным преследованием). Они записали несколько прекрасных песен под психоделию и в этот период пересеклись в студии с участниками Traffic. Распад был вызван некоторой усталостью после пяти лет работы и, возможно, искренней верой в то, что они уже насладились большей частью плодов своей недолгой славы поп-звезд. Они отказались подчиниться приказу Блэквелла вернуться в Англию для записи альбома, и это ознаменовало фактический конец их истории, по крайней мере, как классический британский beat/freakbeat ансамбль. Мик Роули остался в Германии, где у него, как у вокалиста и фронтмена группы, было много поклонников. Люкер, Гилл и Лунд наконец вернулись домой и поступили на работу в Morgan Studios Бэбсона, работая в различных группах, находившихся на орбите Бэбсон, включая Blue Mink, Orange Bicycle и Fickle Pickle. Более современная версия the Smoke, в основном созданная вокруг Зика Лунда, появилась в начале следующего десятилетия в ярко выраженном стиле 70-х, но ни на кого не произвела большого впечатления. Между тем, "My Friend Jack" запомнился любителям музыки своим жизнерадостным стилем психоделического панка, и даже альбом "It's Smoke Time", невероятно малоизвестный за пределами Германии, пользовался репутацией одной из самых жизнерадостных пластинок, когда-либо выпущенных. К середине 90-х годов появились переиздания сингла и пластинки на CD, а в 2002 году появился полноценный двойной CD с полным собранием работ группы в версиях 60-х и 70-х годов.

The Syn
Для группы, выпустившей всего два сингла, The Syn довольно хорошо запомнились британским коллекционерам рока, главным образом потому, что двое из ее участников - гитарист Питер Бэнкс и басист Крис Сквайр - в конце концов появились в первом составе Yes в 1968 году. Их два сингла, оба выпущенные в 1967 году в Великобритании на лейбле Deram, сами по себе были довольно солидными работами. Они обозначили свой переход от мод к психоделическому гитарному року, скорее в манере гораздо более известной британской психоделической культовой группы той же эпохи, Tomorrow (со Стивом Хоу на гитаре). Их первый сингл "Created by Clive" был стилизован под Карнэби Стрит, что не понравилось группе; прекрасная Би-сайд-мелодия в стиле хард-мод-поп "Grounded" отличалась высокими душевными гармониями и взаимодействием органа и искрометной гитары и гораздо лучше отражала чувства группы.
Их обещание по-настоящему подтвердилось на следующей и последней 45-ке "14 Hour Technicolour Dream", одном из лучших малоизвестных британских психоделических синглов (действительно, одном из лучших британских психоделических синглов для любой группы). Вдохновленный одноименным лондонским психоделическим фестивалем 1967 года, он представлял собой волнующую смесь лучших атрибутов британской поп-психоделии - зажигательной мелодии, точных гармоний, неожиданных структурных поворотов, игры на барабанах в стиле Who и со вкусом подобранного гитарного дисторшн - в компактной упаковке. Однако она не стала хитом (на самом деле она была использована только как вторая сторона "Flowerman"), и группа распалась в начале 1968 года. Бэнкс и Сквайр несколько месяцев играли в другой психоделической группе Mabel Greer's Toyshop, прежде чем стать основателями группы Yes. Четыре песни с синглов Syn вошли в многочисленные сборники британских психоделических раритетов; все четыре песни, а также демо-версия "Flowerman" вошли также в альбом Питера Бэнкса "Can I Play You Something?", сборник песен групп, с которыми Бэнкс сотрудничал до прихода в группу Yes.
Примечательно, что Syn воссоединились в 2004 году и в итоге оказались более активными в этом воплощении, чем в 60-е годы. В этой новой версии Syn приняли участие басист Крис Сквайр, гитарист Пол Стейси, клавишник Джерард Джонсон, барабанщик Джереми Стейси и вокалист Стив Нарделли, и они выпустили альбом "Syndestructible" в октябре 2005 года. К тому времени, когда они отыграли концерты в поддержку альбома, в состав группы входили Сквайр, Нарделли, Джонсон, гитарист Шейн Териот и барабанщик Алан Уайт. Вскоре The Syn стали группой Нарделли, и он менял музыкантов на концертах и альбомах. К концу десятилетия последовали два студийных альбома - "Armistice Day" 2007 года и "Big Sky" 2009 года, а затем в 2015 году вышел концертный альбом "The Syn Live Rosfest", за которым последовал студийный альбом "Trustworks" в 2016 году. В 2021 году на лейбле Grapefruit Records был выпущен сборник из двух синглов и редких треков 1965-69 годов выпуска под названием "Flowerman: Rare Blooms".

Tomorrow
На заре британской психоделии три группы неизменно считались лидерами лондонского андеграундного саунда в первом поколении: Pink Floyd, the Soft Machine и Tomorrow. Pink Floyd стали суперзвездами, а The Soft Machine - культовыми легендами, но Tomorrow в основном помнят (если помнят вообще) за то, что Стив Хоу был их ведущим гитаристом в те времена, когда они еще не были Yes. На самом деле, Tomorrow были почти на равных с двумя более знаменитыми группами. Наряду с ранними Floyd и Soft Machine, они разделяли склонность к причудам в стиле flower-power. Несмотря на то, что они были менее безрассудно новаторскими и обладали богатым воображением, их песни были написаны на высоком уровне, с искусными гармониями, психоделической игрой на гитаре, авантюрными структурами и изменениями темпа. Они никогда не поддавались бездумному баловству или джемованию. Действительно, их треки были довольно короткими и плотно сплетенными по сравнению с большинством психоделических групп. Пара синглов (особенно "My White Bicycle") были любимцами андеграунда, но группе удалось записать только один альбом, прежде чем она распалась в 1968 году. Вокалист Кит Уэст (Keith West) еще до распада группы записал хит номер два в Великобритании "Excerpt From a Teenage Opera", который вдохновил Пита Тауншенда на рок-оперу "Томми". Барабанщик Твинк присоединился к the Pretty Things, а позже и к the Pink Fairies.

Продолжение возможно...

Мик Джаггер, легендарный вокалист The Rolling Stones, стал частью уникального музыкального проекта — супергруппы SuperHeavy. Название коллектива отсылает к прозвищу великого боксера Мохаммеда Али, чемпиона мира в тяжелом весе, что подчеркивает мощь и амбициозность проекта.
Инициатором создания супергруппы стал Дэйв Стюарт, бывший участник легендарного дуэта Eurythmics и известный продюсер. Он собрал поистине звездный состав:
Мик Джаггер (The Rolling Stones) — символ рок-музыки;
Дэмиен Марли — младший сын Боба Марли, продолжатель традиций регги;
Джосс Стоун — молодая британская соул-дива;
А. Р. Рахман — знаменитый болливудский композитор, автор саундтреков к фильмам «Миллионер из трущоб» и «127 часов».
Альбом SuperHeavy стал настоящим экспериментом, объединившим разнообразные музыкальные стили:
ямайские мотивы регги и дэнсхолла;
фирменные рок-риффы The Rolling Stones;
современный соул;
эпические индийские мелодии.
Записанный всего за 10 дней, альбом включает 12 треков, которые стали результатом 35 часов творческой работы. Музыканты создали уникальный звук, который можно описать как «глобальная музыка будущего».
Особенности альбома
Равноправие вокалистов: Мик Джаггер, Джосс Стоун и Дэмиен Марли делят ведущие партии, создавая динамичный и насыщенный вокал.
Культурный синтез: композиции сочетают элементы западной и восточной музыки, что делает альбом уникальным. Санскрит в рок-музыке: в треке «Satyameva Jayate» (девиз Индии, означающий «Правда восторжествует») Мик Джаггер исполняет партии на санскрите, что добавляет экзотики.

SuperHeavy — это не просто супергруппа, а музыка без границ, отражающая глобализацию современного мира. Их звучание напоминает смесь энергичных ритмов фавел Рио-де-Жанейро и инновационных экспериментов в духе Buraka Som Sistema.
Альбом SuperHeavy — это эклектичный микс культур, который переносит слушателя из Вест-Индии в Индию, а затем — в современные мегаполисы, где молодые таланты со всего мира создают новую реальность.

SuperHeavy — это не просто группа, это явление, которое изменило представление о современной музыке. SuperHeavy — это звук глобального мира, полет из укуренной Вест-Индии в Индию настоящую, где молодые программисты, сидя у себя в Бангалоре, составляют конкуренцию на рынках труда Лондона и Лос-Анджелеса.

Малоизвестные британские группы 60-х годов. Часть 8.
(Johnny Kidd & the Pirates, The Hideaways, Gun, The Blackwells)

Johnny Kidd & the Pirates,

Джонн Кидд (урожденный Фредерик Хит, 23 декабря 1939, Уиллсден, Лондон - 7 октября 1966), в настоящее время по праву считается влиятельной фигурой в зарождении британского рока. Несмотря на то, что его группа поддержки менялась, эта загадочная фигура руководила несколькими оригинальными релизами, выпущенными до Битлз. Образованный в январе 1959 года, первоначальный состав состоял из двух бывших участников скиффл-группы Five Nutters, Кидда (ведущий вокал) и Алана Кэдди (р. 2 февраля 1940, Челси, Лондон - 16 августа 2000; соло-гитара), к которому присоединились Тони Догерти (ритм-гитара), Джонни Гордон (бас-гитара) и Кен Маккей (ударные), а также бэк-вокалисты Майк Уэст и Том Браун. Их дебютный сингл "Please Don't Touch" едва попал в британский Топ-20, но он остается одним из немногих аутентичных британских рок-н-ролльных произведений, появившихся в 50-х годах. Его непосредственные преемники были менее оригинальны, и хотя в их составе были сессионные музыканты, большая часть группы Кидда была заменена опытными мастерами. К 1960 году Кидд и Кэдди возглавили новую ритм-секцию, в которую вошли Брайан Грегг (бас) и Клем Каттини (род. 28 августа 1939 года, Лондон - ударные).

Их первый сингл "Shakin‘ All Over" стал еще одним замечательным достижением, отмеченным радикальным темпом "стоп-старт", лихорадочной подачей Кидда и острым соло на гитаре сессионного музыканта Джо Моретти. Песня заслуженно возглавила чарты, но ее вдохновение для других музыкантов было не менее важным. В результате дезертирства был сформирован третий состав - Кидд, Джонни Спенс (бас-гитара), Фрэнк Фарли (ударные) и Джонни Патто (гитара), хотя последний был заменен Миком Грином. На сцене группа продолжала носить все пиратские регалии, в то время как вокалист щеголял характерной повязкой на глазу, но они испытывали все большую конкуренцию со стороны зарождающегося ливерпульского саунда. Два хита 1963 года "I'll Never Get Over You" и "Hungry For Love", хотя и запомнились многим, были в значительной степени обязаны стилю Merseybeat за счет самобытности группы. В следующем году Грин ушел, чтобы присоединиться к the Dakotas, что привело к череде замен, и, хотя он продолжал записываться, подавленный лидер открыто говорил об уходе. Однако в 1966 году певец возродился, выступив с группой The New Pirates, но вновь обретенный оптимизм Кидда закончился трагедией, когда 7 октября он погиб в автокатастрофе.

Эту ключевую фигуру помнят и как новатора, и как многих музыкантов, прошедших через его ряды. Джон Уайдер (Animals & Family), Ник Симпер (Deep Purple) и Джон Мурсхед (также пишется как Moreshead и Morshead) - вот лишь некоторые из тех, кто надел необходимые костюмы, в то время как самый известный состав - Грин, Спенс и Фарли - успешно восстановили название the Pirates в конце 70-х годов.

The Hideaways

В 1963 году, вдохновленные популярной в городе музыкой в стиле бит, трое школьных друзей из Ливерпульского института решили создать группу. Это были Оззи Юэ (род. 12 августа 1947, Ливерпуль; соло-гитара), Джон Шелл (род. 9 апреля 1947, Даллас, Техас, США, - 1 февраля 1968, Вьетнам; бас-гитара) и Джон Дональдсон (род. 31 августа 1947, Ливерпуль; барабаны). К ним присоединился Фрэнки Коннор (Frank O'Connor, род. 29 октября 1946, Ливерпуль; ритм-гитара). Они отправились в ливерпульский клуб под названием the Hideaway, сказали, что они называются the Hideaways - и получили бронь. Группа жила в The Hideaway в течение двух месяцев, когда диск-жокей Боб Вулер переманил их в The Cavern. В местном музыкальном магазине они дали объявление о поиске саксофониста и Джадд Ландер (р. Малкольм Энтони Макнивен, 1 марта 1948) откликнулся: он не умел играть на этом инструменте, но убедил их взять гармониста. Все пятеро участников the Hideaways умели петь, но они избегали гармонии в пользу более жесткого, блюзового звучания. Они исполнили песню Бо Диддли "Mama, Keep Your Big Mouth Shut" в рамках EP, который был включен в немецкую книгу "Beat Im Liverpool", но контракт с лейблом так и не был заключен.

Тем не менее, они привлекли к себе внимание всей страны благодаря коварной рекламе "tick-a-tick Timex". Джона Шелла призвали служить во Вьетнам, и он сказал группе, что вернется в Cavern на свой двадцать первый день рождения. Он был убит в Сайгоне 1 февраля 1968 года. В The Hideaways его заменил Крис Финдли из the Masterminds, который перешел с клавишных на бас-гитару. Они также пригласили Ричи Рутледжа из the Crying’ Shames в качестве дополнительного вокалиста. В конце 60-х они записались под псевдонимом Confusius для RCA Records и провели три месяца в Германии. Проведя более 400 выступлений в клубе, The Hideaways сыграли в The Cavern больше, чем любая другая группа, а Оззи Юэ, который перешел в Supercharge, является обладателем индивидуального рекорда. Фрэнк Коннор стал ведущим местного радио и писателем, а также автором сценария и продюсером успешного местного альбома The Class Of 64 "Cavern Days". Оззи Юэ работает актером и играет в соул-группе Yue Who. Джадд Ландер - известный музыкант, играющий на губной гармошке в хитах Culture Club и Spice Girls. В 1997 году The Hideaways объединились в честь 40-летия The Cavern.

Gun

У этого популярного британского трио конца 60-х была интересная родословная, поскольку двое его участников были отпрысками непочтительного и энергичного гастрольного менеджера The Kinks Сэма Кертиса. Пол Кертис (он же Пол Гурвиц) и Эдриан Кертис (он же Эдриан Гурвиц) присоединились к барабанщику Луи Фарреллу в то время, когда границы между поп-музыкой и прогрессивной музыкой все еще были предметом жарких споров. Gun были показаны во влиятельном радиошоу Джона Пила на Би-Би-Си "Top Gear", а в 1968 году наслаждались своим хитом в чартах благодаря зажигательной, насыщенной риффами песне "Race with the Devil", которая была поразительно похожа на песню Moby Grape "Can't Be So Bad".

Неуверенные в своей привлекательности на поп-рынке, они потерпели неудачу со своим продолжением, неистовой "Drives You Mad", а когда "Hobo" также провалился, стало ясно, что их дни в чартах закончились. Их лейбл пытался представить их как героев контркультуры, рекламируя их как "революционеров на CBS", но Gun не удалось зарекомендовать себя как альбомных музыкантов. После распада Gun Эдриан и Пол Гурвиц сформировали Three Man Army. После выхода трех альбомов они объединились с Джинджером Бейкером, чтобы сформировать группу The Baker Gurvitz Army. В 1982 году Адриан Гурвиц неожиданно попал в Тор 10 хитов Великобритании с песней "Classic".

The Blackwells

The Blackwells - мужская мерсибит-группа 60-х годов, выступавшая в Peppermint Lounge в центре Ливерпуля. У них были крашеные волосы и облегающие кожаные костюмы, и они были известны как "белокурые красавцы". На одной из рекламных фотографий видно, как они создают настоящую Savile Row* (*улица модных портных) с диск-жокеем Джимми Сэвилом, который появился с ними в фильме "Ferry Cross The Mersey". Их сингл "Why Don't You Love Me", выпущенный Columbia Records в 1965 году, свидетельствует об их дерзком звучании.

Продолжение возможно...

Интервью с Фрэнсисом Росси (Status Quo)
By Тhodoris 29 January 2025

Легенда Status Quo Фрэнсис Росси рассказывает эксклюзивно о своем предстоящем сольном туре, их историческом выступлении на Live Aid, создании песни "Down Down" и многом другом.
Нам выпала большая честь пообщаться с легендарным музыкантом Фрэнсисом Росси. Он наиболее известен как соло-гитарист, вокалист, автор песен и один из основателей группы Status Quo. Он написал или стал соавтором таких культовых песен, как “Pictures of Matchstick Men”, “Caroline”, “Paper Plane”, “Down Down” и “Roll Over Lay”. В 2019 году он выпустил свою автобиографию под названием “I Talk Too Much”. В апреле он отправится в длительное сольное турне по Великобритании под названием “An Evening of Francis Rossi’s Songs from the Status Quo Songbook and more…”. Читайте ниже очень интересные вещи, которые он нам рассказал:

Чего ожидать поклонникам от вашего предстоящего сольного тура по Великобритании под названием “Вечер песен Фрэнсиса Росси из сборника песен Status Quo и не только...”?
- Надеюсь, помимо длинного названия, там будет много историй. Мелодии записаны в сет-лист, но ни одна из историй не будет похожа на те, что я записал в прошлый раз, когда выходил в свет. Итак я не могу использовать одни и те же истории, но я не могу вспомнить, где я рассказывал некоторые из них. Так что , я спрошу аудиторию, написал ли я определенную историю, и, возможно, я сделаю это, чтобы она мне понравилась. Они знают многие песни, но с акустической гитарой, это не так напряженно, это немного другое дело, и обычно это очень приятный вечер. Я наслаждаюсь собой. Так что, даже если они только выйдут, я смогу наслаждаться жизнью, это было бы прекрасно.

Насколько эмоциональным было для вас написание автобиографии “Я слишком много болтаю” (2019)?
- Не совсем, я просто люблю поговорить. Мик Уолл (прим.: известный рок-журналист и писатель) сидел рядом и задавал мне вопросы, и говорил по 2-3 часа кряду. Несколько раз он так делал, а потом появился черновой вариант книги. Я не смог прочитать книгу, я все еще не читал ее, и он просто рассказал мне о том, когда она уже будет написана, и я внесу некоторые исправления, вот и все. Мне это совсем не показалось эмоциональным. У меня было одно из тех воспоминаний, которые идут слева направо, не перед тобой и не позади тебя. Итак, если смотреть слева направо, я мог видеть своего брата в ванной, когда был совсем маленьким, и я мог видеть подобные вещи прямо там (прим.: слева или справа). Так что, всякий раз, когда я вспоминаю о чем-то, я очень редко испытываю эмоции по этому поводу, иногда испытываю настоящую ностальгию, но я не задерживаюсь на этом, потому что все есть (в нашем разговоре на Zoom он описывает горизонт ладонями).

Это как фильм с сериями.
- Да, но большинство людей думают, что это там, (он указывает перед собой), в будущем, и они не могут заглянуть за себя, оно мертво. Я смотрю, а оно просто там, (он указывает налево). Это странно.

В своей книге вы пишете, что, хотя вы никогда не смогли бы играть на гитаре на таком же потрясающем уровне, как Эрик Клэптон или Джефф Бек, вы были полны решимости стать чертовски хорошим автором песен. Насколько изменился ваш подход к написанию песен за эти годы?
- Я не знаю, я надеюсь, что все стало лучше, возможно когда я перешел из любителя в профессионалы. Я не обязательно считаю, что профессиональный автор песен - это хорошо, потому что есть определенные вещи, которыми ты можешь заниматься. Ты мог бы написать песню прямо сейчас, если бы тебе действительно понадобилось, но я не говорю, что из этого выйдет что-то хорошее. Не думаю, что я когда-либо говорил, что хочу стать хорошим автором песен, мне просто нравится пробовать писать хиты, они не обязательно должны быть посвящены определенному времени, или божественному мюзиклу, или иметь глубокое поэтическое содержание; они должны заставлять меня думать: “Да! Это нечто”. В данный момент я записываюсь и есть некоторый кайф в том, чтобы создать песню, а затем сконструировать ее. Особенно в наши дни, когда есть компьютеры, потому что вы можете смотреть на нее на экране, но когда у нас была кассета и многодорожечный (прим.: магнитофон), вы не могли с этим возиться. Теперь я просто могу перемещать объекты на экране. Это очень-очень затрагивает - за неимением лучшего слова - “творческую” сторону. Слово “креативный” всегда ассоциируется у меня с кем-то замечательным, и мне просто очень-очень повезло, что я написал коммерческие песни, которые понравились некоторым людям, а некоторые люди считают это гораздо более важным, чем другие. Мне просто повезло, что некоторые люди считают это важным. Я счастливый человек.

Как вы считаете, что делает музыку Status Quo все еще актуальной в 2025 году?
- Я не уверен, что это имеет отношение к делу. Я уверен, что для некоторых людей это так. Вот что интересно во всех выступлениях, во всех группах, во всех певцах, в авторах песен и артистах: если кто-то не является вашим поклонником, значит, вы не имеете отношения к делу. Есть люди, которые думают, что ты великий, я великий, любой другой великий, но человек рядом с ним не считает себя великим. Итак, мы все думаем, что нам нравится хорошая музыка. Нет, нам нравится та музыка, которая нам нравится, следовательно, мы считаем ее замечательной. Но в этом нет ничего хорошего, это просто то, что нравится вам или мне. Музыка, которая нравится мне, я считаю ее великолепной. Музыка, которая мне не нравится, я считаю ее дерьмом. Но ни то, ни другое не соответствует действительности.

Были ли у вас проблемы с новыми аранжировками ваших классических песен с альбома “Aquostic (Stripped Bare)” в 2014 году?
- С некоторыми из них, да, но некоторые просто появились легко, потому что не было никаких параметров, не было заданного порядка действий. Некоторые вещи появились очень легко, потому что вы просто хотели сделать это по-другому. Я услышал об этом недавно и был немного разочарован. Казалось, что бы мы ни делали со струнными и тому подобным - не то чтобы они были плохими, - все дело было в их звучании, в том, что им не хватало эмоций. Это оказалось не таким захватывающим, как я думал, но это в ретроспективе. Некоторые песни было трудно исполнять, потому что мы были только вдвоем в двух акустических залах. Так что, некоторые вещи, которые вы не можете исполнить, например, длинные соло, некоторые инструментальные партии Status Quo не очень хорошо переводятся на акустику. Одна из особенностей акустического шоу в том, что вы улавливаете суть песни (прим.: он поет): “Sing-sing-sing/ sing-sing/ song-song/ chorus/ chorus-chorus/solo ” (прим.: он насвистывает). Итак, что важно в этих вещах, так это сама песня, мелодия и основная композиция, что мне действительно нравится делать.

Вы работаете над сольным акустическим альбомом или над сольным электрическим?
- Это сольный альбом, авторский альбом Фрэнсиса Росси, он ни в коем случае не акустический. Даже я думаю, что это необычно, потому что, опять же, это будет, возможно, второй раз, когда я создам что-то, у чего нет сценария: ты не должен делать это, или ты должен делать то, или ты не должен делать это, или ты не должен делать то. Так что, возможно, на альбоме я сделал что-то такое, чего вы не смогли бы сделать на альбоме Status Quo, потому что это не Status Quo, а со Status Quo мы были очень успешны. Есть определенные вещи, нахождение в рамках этих параметров накладывает ограничения, но людям не нравится, когда вы делаете это, или то, или это (он указывает в разные стороны). Им действительно не нравится, когда вы плывете по течению, и я нахожу это, как я уже сказал, очень ограничивающим. “Ты не должен этого делать, потому что это неправильно”. Многие люди говорили, что “Rockin’ All Over the World” - это не то, что нужно, “Living on an Island”, “Marguerita Time”, “In the Army Now”, разные песни, и люди очень расстраивались, говоря: “Это не то, что нужно". Так что, может показаться, что некоторые люди имеют в виду то, что они считают Status Quo. Если вы вмешиваетесь в это, вы вмешиваетесь в психику человека: “Ах, не поступайте так со мной!” Я нахожу, что работа над этим альбомом в данный момент очень раскрепощает. Я просто буду делать то, что считаю нужным, независимо от того, считаю ли я, что это звучит так или эдак, или не должно звучать так, или должно звучать эдак. Я просто делаю это и думаю: “О, мне это нравится”. Вчера я записал кое-что, послушаю это через минуту и, возможно, подумаю: “Нет, мне это не нравится”, - и изменю это. Когда ты играешь в группе, ты должен быть осторожен, чтобы что-то не стереть и не избавиться от этого, в то время как, если я захочу сделать это на своем альбоме, я могу просто избавиться от этого. Короче говоря, это очень раскрепощает, вот краткий ответ (смеется).

Были ли вы удивлены коммерческим успехом “Pictures of Matchstick Men” (1968)?
- Да, я думал, что это очень коммерческая песня, и изначально она была записана как Би-сайд, но, я имею в виду, когда слушаешь ее, становится совершенно очевидно, что она никогда не могла оставаться Би-сайдом, когда на А-стороне должна была быть “Gentleman Joe's Sidewalk Café". “Matchstick Men” сама по себе, если послушать, очень цельная; в ней все имеет смысл, в то время как “Gentleman Joe's Sidewalk Café” - довольно милая песенка, но, кажется, в ней нет той законченной структуры, в которой все это вместе имело бы смысл. В “Matchstick Men” все это вместе взятое имеет смысл, включая эффект "вау-вау" и фразы, которые мы записали на органе. Все имеет смысл. Итак, если вы посмотрите сейчас, оглядываясь назад, вы скажете, что, очевидно, это должно было стать хитом, и, очевидно, это должно было быть успешным, но в то время это была просто еще одна песня, которую мы написали, и мы надеялись, что она будет дополнена, а затем надеялись, что она будет успешной. И как только вы добиваетесь успеха, начинается борьба.

Служили ли такие группы, как Cream и Pink Floyd, образцами для подражания Status Quo в ваши ранние психоделические годы?
- Нет (смеется). Мы играли с Pink Floyd несколько раз, и один раз это было в месте под названием Cambridge Corn Exchange, которое представляет собой каменное и очень-очень шумное здание, и они использовали эти колеса (прим.: психоделические масляные проекторы, используемые для шоу liquid light) для проекций. В зале было очень шумно, и из-за шума, который в то время производили Pink Floyd, я просто не мог понять, что происходило. Я никогда не считал, что мы так же хороши, как любая из этих групп, потому что люди подумали бы, что мы не так хороши, как эти группы. Но есть люди, которые считают, что Pink Floyd были мусором, а Status Quo - великолепным, и те же самые люди думают наоборот. Это возвращается к тому, что я вам уже говорил: мы думаем, что музыка, которая нам нравится, хорошая, но это не так. Это просто музыка, которая нам нравится. Я боюсь, что кто-то может подумать, что музыка, которая нам нравится - дерьмо, но многие-многие другие люди считают дерьмом многое другое, но музыка, которая им нравится, великолепна. Поэтому фанаты Status Quo считают, что Status Quo - это здорово, а есть люди, которые не считают Pink Floyd замечательными, что странно, если вы фанат Pink Floyd.

Считаете ли вы, что обложка альбома “Piledriver” (1972) отражает истинный дух музыки Status Quo?
- Ну, это противоречило идее о том, что любая фотография может передать музыку. Это передало атмосферу того времени, потому что мы были единственной группой, которая держалась вместе и двигалась вместе, и это было в тот период, когда группы не двигались по сцене; люди просто стояли там и сохраняли спокойствие. Было довольно странно, что она называлась “Piledriver”, а на обороте изображена горилла с бомбой. Я спрашивал об этом и, кажется, эта бомба называется “Piledriver”. Я нигде не могу найти никаких упоминаний об этом, но, по-видимому, во время Второй мировой войны существовала бомба, которая называлась “Piledriver”. Но здесь вы видите гориллу, держащую бомбу, а не самосвал, который вгоняет предметы в землю. Любой мог бы попробовать поработать над этими сценами, но когда мы были моложе, мы говорили: “Да, это здорово!”, и это выглядело великолепно, и группа стояла вот так на сцене, опустив голову, и это было уникально в то время. И джинсовая одежда была уникальной в то время.

Что вдохновило вас на написание “Down Down” (из альбома “On the Level” -1974)?
- Я был в Лос-Анджелесе и никогда не любил гулять, то есть, может, я и делал это иногда, но с каждым разом все реже и реже. Я сидел в гостиничном номере с гитарой, настроенной на G, и надел капо (небольшое устройство, которое крепится к грифу гитары и сокращает длину струн, повышая их тональность) и начал играть: “Gi-Mi-Da-Ga/ Gi-Mi-Dini-Dini”, и это очень приятное ощущение от такой открытой настройки. Я перепутал: “Di-rli- dan/ Di-rli-dun/ Di-rli-dan”, что очень похоже на “Matchstick Men”: “Daaa-da/ Da da-da-da”, и тогда у меня получилась мелодия (прим.: он поет): “Aa/ Aa/ Aa/ Aa/ I want/ all the world to see/ Dadadada/ Dudududu”. Много лет спустя я понял, что в чем-то копировал “Matchstick Men”. Я сидел в Travelodge (прим.: отеле) на Сансет-энд-Ла-Бреа, рядом с The Copper Penny, местом, где я обычно ел потрясающий сыр, все уже разошлись, потому что мы только что впервые приехали в Америку, и мы были такие: "Вау!” Даже когда зазвонил телефон, это прозвучало фантастически; в Англии так не звонили, и там было круглосуточное телевидение, душевые и две двуспальные кровати в спальне, “Ух ты!” Я остался в номере, наверное, курил, а вышел с “Down Down”, и мы сочинили текст, когда вернулись в Лондон.

Я читал, что “Down Down” был вдохновлен песней T. Rex “Deborah” (из “Prophets, Seers & Sages: The Angels of the Ages” - 1968).
- В каком-то смысле так и было, потому что (прим.: он напевает мелодию и слова из “Down Down”): “I want all the world to see/ To see you’re laughing, and you’re laughing at me/ I can take it all from you/ Again again”, и это должно было быть “Ddd, Ddd, Ddd”, и я сказал, что нам нужно немного: “Daba-ri-ba/ Daba-ri’, ‘Dddoo", это должно быть "Dddoo"". Так что другого смысла у нее не было. Я завидую, когда у людей возникают глубокие мысли по поводу этой песни. Но мне нравится поп-музыка, я всегда любил поп-музыку и звучание “Daawba-ri-ba/ Daawba-ri-da”, мне нравится это “Ddd, Ddd”. Мне очень понравился Марк Болан (фронтмен T. Rex), мы с ним неплохо ладили, и я сказал группе: “Нам нужно что-нибудь ”Ddd-Ddd"". Итак, в тот вечер мы ушли, а на следующий день продолжили писать еще одну песню, затем следующую, и они спросили: “А как насчет ”Down Down"?" Я сказал: “Нет" (смеется). “Down down deeper” (он поет эти слова из песни), звучит неплохо, не так ли? “В чем смысл?” Я не знаю. Это просто звучит как: “Down down deeper and down/ lediridi/ Da-Da/Ddd-Ddd/ Ddd-Dtt”. Впоследствии я познакомился с людьми, которые увидели, что эта пластинка заняла 2-е место в чартах или что-то в этом роде, и одна девушка подошла ко мне и сказала: “Мне нравится эта пластинка. Моим детям она тоже нравится”. Я сказал: “Это так здорово. Сколько лет вашим детям?”, и она ответила: “3”. Я сказал: “О-о-о”. Наверное, какая-то часть меня подумала: “Им всего 3 года, и им это нравится?!”, но впоследствии я узнал, что у маленьких детей перед глазами нет никаких других слов (прим.: образно), кроме “А-а-а” (прим.: искреннее удивление). Они просто слышат что-то, и это передается, так что “Ddda-Daaa/Deebra-Daan” у них получается. Так, что-то там про маленьких детей, у них нет того багажа, который мы проводим как для взрослых про самосознание и все, они просто “Ddd-Ddd”, симпатично. У меня много детей и внуков, и когда вы включаете музыку, вы можете увидеть “Ааа” (прим.: удивление на их лицах), и они уходят, они полностью погружены в прослушивание музыки. Так что, когда дети обращают внимание на нашу собственную музыку, можно сказать, что в этом что-то есть.

Вам было весело исполнять “Down Down” на Top of the Pops в 1975 году?
- Да, в значительной степени. В те времена мне никогда не нравилось сниматься на телевидении. Мы привыкли к очень громкой музыке, и для того, чтобы физически двигаться, нам нужны были громкие мониторы, а иногда приходилось выступать с живым вокалом, мимикой и прочим. Если звук очень громкий и вы поете с микрофоном вживую, то при выходе в эфир происходит фонетическое фазовое подавление (прим.: когда две идентичные, но инвертированные формы сигнала, суммируясь, нейтрализуют друг друга), поэтому звук становится очень тихим. Таким образом, если у вас очень тихие мониторы и вы поете, то звук получается более глубоким и качественным. Это было просто очередное телешоу, я был рад, что мы снимаемся на телевидении, вы знали, что благодаря телевидению будут продаваться пластинки и группа станет немного круче, и, как я вам уже говорил, после “Matchstick Men” началась борьба, и она продолжается с тех пор ”поддерживать или быть круче“, ”поддерживать или становиться круче", или и то, и другое, и это то, что все пытаются делать. Хотя некоторым людям нравится называть себя музыкантами, я всегда говорю: “Зачем вы выступаете на сцене, если вы не работаете в шоу-бизнесе? Уйдите со сцены! Вы хотите продать мне то, что делаете, если только не считаете, что вы настолько хороши. Мы на сцене. Вы работаете в шоу-бизнесе”.

Почему вам не понравился альбом “Live!” (1977)?
- Мы выступали три вечера подряд и не очень хорошо отрепетировали, а мне всегда нравится, когда я репетирую, и репетиции всегда приносят свои плоды. В то время люди обычно обращали внимание на звук, издаваемый аудиторией, особенно в Глазго, поэтому больше внимания уделялось звуку, который доносился из громкоговорителя в зал, и это усиливалось микрофонами и использовалось в записи. Он вот-вот выйдет, по-моему, в марте этого года, кто-то сделал ремикс, но ремикс был сделан по прямому сигналу с усилителей, и впервые я думаю, что некоторые части альбома действительно хороши; я был удивлен. Но большинство альбомов в то время записывались вживую, чтобы не было шума публики в зале, а потом они исправляли любые проблемы и ошибки. Я думал, что мы поступили очень хорошо, не исправив ни одной ошибки; это было ошибкой, потому что в то время мы конкурировали с любым другим концертным альбомом, который проигрывался заново. Так что, он звучит вживую, но все это было перезаписано. Мне не следовало бы так говорить, но это правда.

Интересно ли было выступать на Live Aid в 1985 году?
- Опять же, мы были не очень хорошо отрепетированы, у нас не очень ладились отношения, и мы не хотели этого делать, как и многие другие. Никто до конца не осознавал, насколько масштабным это будет. То поколение, жившее в 80-х, только что открыло для себя нищету и голод в странах Третьего мира; мое поколение слышало об этом, когда мы учились в школе, я ходил в католическую начальную школу, и мы слышали об этом каждый год. В Англии 80-е были во многом связаны с деньгами, там были банкиры и так далее… Наконец-то мы записали шоу, и Рик (прим.: Парфитт - вокал, гитара; умер в 2016 году), и я согласились выступить первыми, потому что никто не хотел выступать первым, это означает, что ты оказываешься в самом конце списка, когда выступаешь первым. Мы думали, что продолжим и уйдем к часу дня, мы не понимали, что не сможем выйти из здания. Но мы продолжили, и тогда пришло осознание, увидев все эти СМИ и чувства аудитории.
Это было так уникально. Они были частью этого “мы все вместе что-то делаем”, чего я никогда не чувствовал раньше и никогда не почувствую снова. И снова я подумал, что это концерт. “Что вы делаете?” “Мы выступаем на этом концерте”. “Во сколько мы выступаем?” ”В полдень“. ”Стоит ли нам продолжать?" “Мы продолжим и закончим в 12:15. Спасибо». Прощайте”. Ты делаешь что-то, продолжаешь, делаешь это и уходишь. Но мы не предполагали - и никто не догадывался, - что концерт будет таким масштабным, и никто не предполагал, что кадры кинохроники будут транслировать его открытие по всему миру весь этот день и, возможно, остаток следующей недели. Так что, мы привлекли столько внимания прессы, выступив первыми. Мы не знали, что так получится, это было действительно случайно. Мы понятия не имели, что все так обернется, да и никто другой из тех, кто выступал позже, не знал, потому что многие люди говорили: “Мы выступаем первыми”, а им, возможно, не следовало этого делать.

Вам понравился “Magic Tour” с Queen в 1986 году?
- Мне нравилось быть с Queen, мы были знакомы с Queen, и я знаю Queen довольно хорошо. Для нас это был альбом возвращения, потому что мы распались, а потом только что записали альбом “In the Army Now”, так что это был очень успешный тур для нас. Да, но помните, я говорил вам, что людям кажется странным, что со мной и с Риком, когда он был жив, это был концерт. Для меня нет ни одного концерта важнее другого, потому что, если этот концерт важен, это означает, что только этот концерт (прим.: следующий) не так важен. Они все важны. Когда мы выступаем, это очень важно. Завтрашний день будет очень важным. Нельзя просто сказать: “Мы выступаем в Гластонбери, мы собираемся сделать что-то совершенно особенное”. Почему? Что плохого в "дне перед Гластонбери"? Ты хочешь сказать, что люди там - дерьмо? Так что каждый концерт очень-очень важен. Я думаю, большинство исполнителей сказали бы вам это, потому что вы выходите на сцену, и что-то происходит. Ты выступаешь перед людьми, и что-то происходит, и это становится очень-очень важным, и мне ненавистна сама мысль о том, что, когда я всегда думаю о Гластонбери, я хочу выступать с другими концертами. Пресса и все такое прочее всегда спрашивают: “Ты собираешься сделать что-то особенное?” Если я сделаю что-то особенное для них, что будет с ними (со зрителями на других концертах)? Почему они не особенные? Почему вчерашний день не особенный? Почему завтрашний день не особенный, а сегодняшний особенный, потому что это особенный концерт?” Пока я говорю, я придерживаюсь этого мифа: концерт важнее, чем выступления. По всему миру есть несколько концертов в таком стиле, где концерт важнее, чем выступления на нем, для меня это (прим.: он показывает палец в камеру) не очень хорошо, но я всего лишь исполнитель.

Что вы думаете о сингле “In the Army Now” (1986) сегодня?
- Мне нравится эта песня (прим.: написана Bolland & Bolland), мне всегда нравилась эта песня, когда я ее слышал. Я понимаю, что иногда происходит достаточно много войн, и я помню, как в то время к нам приезжало много людей, особенно из Скандинавии и России, родители, чьи дети, совсем маленькие, отправились воевать, ушли на войну, и некоторые из них погибли, а некоторые ребята в Швеции просто переживали это. Военная подготовка; некоторые из них считали, что это идет им на пользу, некоторые ненавидели ее. Да, мне нравится эта песня. Я помню, как у одного парня в школе были неприятности, его звали Джук Маккейн, я не слышал имени “Джук”, он постоянно попадал в неприятности, а потом выбегал из класса в слезах и говорил: “Я собираюсь пойти в армию”. Когда я услышал это, я подумал (прим.: он поет): “О-о-о, в армии...”, “Я хочу знать, что чувствует этот парень”, потому что я слышал много историй о призыве в армию во время Второй и Первой мировых войн, о том, как они ходили по пабам, когда они, ребята, выпивали и приглашали всех этих парней присоединиться (с воодушевлением): “Да! Да!”, а потом ты просыпаешься утром со словами “Оооо, ты в армии...”.
Этот парень, который накануне вечером казался милым человеком, теперь говорит: “Чувак, вылезай из своей гребаной постели! Просто убирайся, черт возьми!” Такова реальность. Я не думаю, что справился бы с реальностью военной службы; я трус, очень слабый и безвольный. Я очень уважаю людей, которые могут выполнять эту работу за нас. Когда мы снимали ремейк клипа на песню “In the Army Now”, там был один сержант. Эллиотт - он мне действительно нравился, в нем было что-то особенное - и впервые в жизни, а мне, должно быть, было лет 40 с небольшим или 50 с небольшим, я увидел этого парня и подумал: “Я понимаю, почему люди идут за этим старшим сержантом”. В нем было что-то особенное. Я имею в виду, кто-то мог бы сказать: “Впоследствии тебя, возможно, убили бы”, но в нем было что-то особенное. Если бы он сказал мне что-то сделать, я, вероятно, сделал бы. Я испытываю к нему величайшее уважение, мы только что два дня работали с ним над этим фильмом. Опять же, жизнь - это учебный курс, и тогда я узнал и понял, как один человек может заставить людей следовать за ним. Почему они следуют за ним? Я не знаю, что у него было, но я это понял. Я слишком много болтаю, не так ли?

Нет, нет, мне это нравится. В чем секрет того потрясающего взаимопонимания, которое возникло между вами на сцене и Риком Парфиттом?
- Это не настоящая химия, просто он мне очень нравился, мы нравились друг другу. Возможно, с возрастом все изменилось, но что-то было: мы чувствовали движения друг друга, и что-то произошло. Мы так нравились друг другу, когда были моложе, а повзрослев, мы изменились, и это было не так хорошо, как в молодости, но мы не можем забыть, как это было, когда мы были моложе. Выступать на сцене всегда было здорово. Когда Рик впервые присоединился к группе, - вон там, на полу, лежит что-то (он указывает на что-то в комнате), где написано “Status Quo first gig in 1967”. Рик не выучил песни, поэтому ему пришлось изображать пантомиму, он вынул вилку из усилителя и просто изображал, и все хотели от него избавиться, потому что он ничему не научился, и, возможно, нам следовало бы это сделать, но я не хотел от него избавляться, потому что он мне очень нравился. Мне нравилось быть с ним, и ему нравилось быть со мной, а потом, как я уже сказал, ты становишься старше, добиваешься успеха, у тебя появляются подруги, жены, что угодно. Вы упомянули Эрика Клэптона ранее; Эрик Клэптон, когда он был в турне, запретил кому бы то ни было брать с собой в тур своих жен, потому что это что-то значит, и нет ничего против какой-то одной конкретной жены. Волшебство, которое происходит с вашей группой, когда вы молоды, заключается в том, что вы воздвигаете барьер перед остальным миром: вы сами противостоите остальному миру. Затем приходит успех, когда вы можете позволить себе брать с собой жен, а затем это начинает рассеиваться. Больше нет такой необходимости в этом единстве, в этой сплоченной боевой единице, как это было раньше. Это происходит понемногу, потому что что бы там ни было... и я на самом деле не понимаю, что это такое и что происходит, но это случилось с The Beatles, как и со всеми остальными. Это случилось даже с Bee Gees, а они были братьями, так что все такое. Так что, да, большую часть времени мне было приятно находиться на сцене с Риком.

Было ли интересным записывать песню The Beatles “Getting Better” для фильма “All This and World War II” (1976)?
- Это интересно, я никогда раньше не слышал этого вопроса. Это было довольно хорошо. Это был известный продюсер Лу Рейзнер (прим.: Род Стюарт, The Who, он также дал название Aphrodite's Child), и я не знаю, почему нас попросили это сделать, но, опять же, это что-то вроде концерта, что-то происходит, вас просят это сделать, большинству вещей вы говорите “Нет”, некоторым вещам вы говорите “Да”, некоторым вещам вы не должны были говорить “Нет”, некоторым вещам вы должны были сказать “Да”. Но вы выполняете их, и все, дело сделано. Иногда люди говорят: “О, вам не следовало этого делать, не так ли?” “Нет, мы не должны. Хорошо”. The Live Aid: “Ты хорошо поработал над этим, не так ли?” "да!" Вы не думали, что это будет хорошо. Значит, вы не знаете. Со стороны иногда это выглядит так: “Отличное планирование”. Люди подумали, что альбом “Rockin’ All Over the World” (1977) был очень вовремя выпущен. Ну, если бы он вышел вовремя, то, по нашему мнению, он вышел бы на шесть-семь месяцев раньше, так что время было бы выбрано неправильно. Мы поехали в Ирландию, а Джон Коглан (ударные) сломал ногу, играя в футбол, так что мы не смогли записать альбом. Когда вышел “Rockin’ All Over the World”, все сказали: “Отличное время. Отличное время”, и мы не могли сказать, что произошло на самом деле. К нам это не имело никакого отношения. Итак, я в какой-то степени верю во Вселенского - если хотите, называйте это так - Бога, что бы это ни было, и это просто случилось. Это должно было случиться и так далее. Однако это наводит на мысль, что некоторые несчастья, которые случаются с людьми, должны были случиться, так что я не знаю.

Не могли бы вы рассказать нам, как вам нравится ваш зеленый Telecaster?
- Раньше я играл на Gibson 335 Stereo, а до этого у меня была Guild Starfire, на обеих гитарах были звукосниматели типа "хамбакер". Однажды я пошел на концерт, и там был Пит Хэм (вокал, гитара, фортепиано) из Badfinger, отличной группы, я их люблю, и у него был Grimshaw, по форме напоминающий Les Paul, и он был от черного до зеленого цвета, что напоминало солнечный луч и я сказал: “Мне это нравится”. Я продолжал говорить ему, что мне это нравится, и он сказал: “Я бы поменялся с тобой, если хочешь”, а я ответил: “Да!” Мне следовало сказать “Нет”, а я поменялся. Затем выяснилось, что он не так хорош, как Гибсон, и две или три недели спустя во время выступления гриф рухнул. Он просто развалился, так что я не мог им пользоваться, и тур-менеджера, который был у нас в то время, послали в Глазго арендовать или одолжить два Телекастера, и он одолжил два Телекастера. Два или три дня спустя мы собирались уезжать из Шотландии, и ему пришлось забрать их обратно, а я проводил саундчек и спросил: “Какой из них мне оставить? Этот или другой?”, он был в аудитории, в зале, и он сказал: “Тот”, который был с солнечным лучом. Он мне понравился, и я привык им пользоваться, и я захотел отшлифовать его и покрасить в черный цвет, чтобы он выглядел великолепно. Потом я попал на концерт, и это было ужасно, поэтому я снова отшлифовал его и оставил просто голым.
И вот однажды появилась эта краска, которая в то время была уникальной, потому что можно было красить дерево и при этом видеть текстуру. Сейчас это звучит просто, но когда мы были моложе, это было невозможно. Это краска, как можно увидеть текстуру? Итак, я разрисовал эту гитару. “Да!” - а потом мне нужно было идти на концерт, я очень быстро собрал ее заново и пошел на концерт, так и не изменив ее. У нее получился отличный звук, я просверлил в ней отверстие, чтобы штекер не выскакивал. Я никогда не ухаживал за ней, и еще 10 или 12 лет назад это была фантастическая гитара. Что бы мы ни делали, она больше не будет звучать, потому что гриф привинчен сзади, и чинить его можно не так уж часто, поэтому я перешел на “Status” (прим.: графитовую) гитару, сделанную по образцу моей гитары, и я действительно скучаю по той гитаре. Телекастеры предназначены для тех американских деревенских парней, которые действительно умеют играть со слабой струной (прим.: он издает резкий звук): “Iiii/ Iiii”. У него нет вибрирующего звука. Когда вы используете вибрато, гитара получается такой сильной, что ничего не уступает, в то время как на Les Paul или Gibson SG, если я натягиваю струну, корпус двигается совсем немного, поэтому звучит лучше, в то время как Телекастер звучит (прим.: снова издает резкий звук) “Iii/ Iii”. (смеется). Но я люблю эту гитару, я издаю отличные звуки ритм-гитары, потому что на самом деле меня интересует только игра на ритм-гитаре.

Лемми из Motorhead сказал, что “Mystery song” (из альбома “Blue for You” - 1976) определенно входит в пятерку лучших рок-н-ролльных песен всех времен. Вам льстит, когда вы получаете подобные комментарии от таких великих музыкантов?
- Да, я знаю, но, как я уже говорил тебе, для Лемми это фантастика, но другие люди считают это дерьмом, и это просто странно. Он так думает. Мы записывали альбом “Blue for You”, и нам нравился "спид", и я дал Рику немного и сказал: “Понюхай это”, а он выпил его, и однажды выпил слишком много, но мы продолжили работу над этим альбомом. Я ушел от него в 11:30 вечера, когда он сидел на табурете и играл (прим.: рифф из “Mystery Song”) “Tin-tin-tin/ Tin-tin-tin”. Мы с Аланом Ланкастером (бас-гитара, умер в 2021 году) пошли домой и вернулись на следующий день в 11:30 утра, и он играл: “tin-tin-tin/ tin-tin-tin”. Я сказал: “Ты рано. Я думал, ты будешь дома”, - а он просидел там 12 часов, играя “tin-tin-tin/ tin-tin-tin”. Затем мы закончили трек, и Рик пошел спеть его, но что бы он ни делал, у него ничего не вышло. Итак, он, Алан Ланкастер и Боб Янг (соавтор Status Quo) ушли в другую комнату, а я продолжил запись. Затем они вернулись с текстом, это определенно Боб Янг, и я думаю, Алан Ланкастер помог ему с мелодией. Я не думаю, что их когда-либо хвалили (Боб Янг так и сделал), но именно так все и получилось, и некоторые люди считают это фантастическим, другие - неинтересным. Но это то, что я вам уже говорил, это то, что происходит со всей музыкой. Должен же быть кто-то, кто, когда Чайковский или кто бы там ни был, исполнял их музыку, сказал: “Это дерьмо”. Кто-то должен был это сказать, каким бы великим мы его ни считали.

Огромное “СПАСИБО” мистеру Фрэнсису Росси за то, что уделил нам время.

В России запущена краудфандинговая кампания по изданию рок-путеводителя Nazareth — книги, рассказывающей историю легендарных шотландских рокеров через призму их студийных и концертных записей, как официальных, так и бутлегов.

Известный рок-журналист Мартин Попофф отзывался об этой книге как о «новой форме рок-биографии». Составленный канадским журналистом Робертом Лоусоном путеводитель по музыке #Nazareth поможет разобраться в карьерных перипетиях и изгибах тернистого пути шотландских рок-ветеранов, предлагая читателю насыщенный экскурс в историю каждого их альбома, разбор каждой их композиции, сводки продаж синглов и LP, яркие концертные отчеты и многое другое. Также книга содержит архивные графические материалы за богатую 54-летнюю историю группы. Специально для российского издания автором написана новая глава, охватывающая релизы и события последних лет.

«Я всегда хотел, чтобы российские фанаты тоже могли прочесть эту книгу»
— Роберт Лоусон, автор

«Наконец-то вышла книга, которая охватывает все релизы Nazareth, с комментариями, фактами и иллюстрациями. Если вы настоящий фанат рок-н-ролла, то эта книга непременно должна быть в вашей библиотеке»
— Дэйв Уайт, критик

«Это — та книга, которую вы мечтали всегда иметь под рукой»
— Михаил Ванеев, рок-фотограф

«Это действительно важная книга, ведь в ней не просто изложена история Nazareth — она полна всевозможных фактов»
— Пит Эгнью, Nazareth

«Отменное вышло чтиво»
— Дэн Маккаферти, Nazareth

С момента выхода оригинального издания в 2016 году, путь «Razama-Snaz!» ярким образом отражает географию популярности Nazareth в мире. Сперва книга вышла в Канаде, где Naz издавна пользуется особым почетом и где им принадлежит уникальное достижение: десять их альбомов подряд было удостоено золотой и платиновой сертификации. Через шесть лет, усилиями бразильских поклонников, появилось издание на португальском языке. Американские и европейские меломаны довольствовались допечатками канадского издания, ну а в 2025 году, наконец, мы с гордостью ставим российский флажок-булавку на карту читателей и почитателей Naz — к слову, автор книги удивился, что обращения из России пришлось ждать так долго: «Где вы были раньше?»

Чтобы этот проект стал реальностью, за дело взялись российские фанаты Naz. Именно поэтому приобрести эту книгу предлагается не в книжном магазине после ее выхода в свет, а заранее на сайте краудфандинговой платформы Планета, обеспечив тем самым возможность ее издания — за плечами инициатора нет поддержки крупного издательства, способного самостоятельно профинансировать релиз такого масштаба. Зато это тот случай, когда книга действительно издается фанатами для фанатов!

- Книга актуализирована автором по состоянию на начало 2025 года.
- Помимо новой главы, добавлены пропущенные ранее факты в основном тексте.
- Перевод Максима Епанчинцева (Джефф Перкинс «Дэвид Байрон: Призвание — сцена»)
- Еще больше иллюстраций!
- Стоимость книги 1400 р. (практически вдвое ниже оригинальной цены!)
- Специальные варианты поддержки проекта, включая внесение вашего имени на страницу благодарности, покупку комплекта коллекционных открыток и фотоальбома Михаила Ванеева «ПРАВДАоNAZ», а также возможность размещения своей рекламы на правах спонсора проекта.

Акция продлится до 12 апреля включительно, чтобы подвести черту аккурат во Всемирный день рок-н-ролла (13 апреля). Только от вас зависит судьба этого проекта!

Купить книгу прямо сейчас: https://planeta.ru/campaigns/nazareth