Зак Старки поделился впечатлениями от выступления в Cavern Club в Ливерпуле вместе с экс-ударником Oasis Крисом Шэрроком и клубным трибьют-бэндом.

«Я в жизни так не нервничал — а я на сцене с 12 лет. Но это священная музыка», — сказал Старки.

По словам Зака, саму музыку он знает, но не знает партии ударных. Перед концертом Старки очень волновался, так как считает, что нельзя играть битловские песни неправильно, но как только он вышел на сцену, музыка сама его повела.

В Cavern Club Зак также выступил со своей группой Mantra Of The Cosmos.

Премьера «Eric Clapton Unplugged…Over 30 Years Later» состоится 27 — 28 января. Специальный выпуск MTV Unplugged покажут в ряде кинотеатров США и Великобритании.

На 12 февраля запланирован релиз в стриминговом сервисе Paramount+.

Часовой концерт «Eric Clapton Unplugged» был записан в 1992 году. В том же году вышел концертный альбом, было продано более 26 млн копий по всему миру.

Продолжительность расширенной версии составляет 90 минут.

Ринго Старр дебютирует в Grand Ole Opry

January 18, 2025 By Sam Armstrong

В феврале этого года бывший Битл представит свой альбом “Look Up” на самой большой сцене кантри-музыки.

Ринго Старр достойно представит свою страну на крупнейшей сцене этого жанра. Музыкант и бывший Битл выйдет на сцену Grand Ole Opry в Нэшвилле 21 февраля, как было объявлено этим театром на этой неделе. Приглашение поступило после того, как эта икона отыграл два ночных концерта в Ryman Auditorium, а на сцене к нему присоединилась его подруга Эммилу Харрис.

Когда Харрис официально пригласила Старра выступить в Grand Ole Opry, ему пришлось на секунду задуматься. “Когда это будет, в июле?” - поинтересовался он у публики. Конечно, он просто играл — это просто было согласие. После того, как Харрис подтвердила, что Старр дебютирует в феврале, он ответил: “Я с удовольствием. Это честь и удовольствие. Спасибо вам”.

“Для меня большая честь, что после всей той экстраординарной музыки, которую он создал, и всей той невероятной истории, частью которой он был, Ринго Старр дебютирует в Opry в течение этого знаменательного 100-летнего юбилея Opry”, - сказал исполнительный продюсер Opry Дэн Роджерс в заявлении для прессы. “Это будет ночь, не похожая ни на одну другую”.

Последним альбомом Старра, выдержанным в стиле кантри, является "Look Up" который официально дебютировал 10 января и включает синглы “Time On My Hands”, “Thankful” и “Look Up”. Бывший Битл также продвигал альбом, проведя ряд выступлений и концертов, включая вышеупомянутое действие происходило в Ryman Auditorium, которое выйдет в эфир на CBS позже этой весной. Часть этого выступления будет направлена на сбор средств для помощи людям, пострадавшим от ужасных лесных пожаров в округе Лос-Анджелес. “Мое сердце переполнено”, - говорит Старр об этом выступлении в интервью Billboard. “The Ryman много значит для моей души, потому что большинство выступлений, за которыми я следил [в детстве], проходили в The Ryman”.

Конечно, хотя это, возможно, и не тот жанр, который больше всего ассоциируется с ним, музыкант всегда любил его. “Я действительно любил музыку кантри до того, как попал в группу”, - вспоминал Старр о своей юности до Битлз в том же интервью. “У нас в Ливерпуле этого было предостаточно, потому что парни, служившие в торговом флоте, привозили с собой не только рок—н-ролл, но и кантри, а когда кантри-группы отправлялись в турне по Англии, они всегда играли в Ливерпуле”.

Ринго Старр выразил соболезнования в связи со смертью режиссера и художника Дэвида Линча.

«Боже, благослови Дэвида Линча, мира и любви всей его семье», — написал сэр Ринго в соцсетях.

Скорбит по режиссеру и Стинг: «Дэвид был современным гигантом авангарда. Я очень горжусь, что работал с ним в первой «Дюне».

Мартин Скорсезе назвал день смерти Линча печальным днем для всех кинематографистов и поклонников кино, а также для всего киноискусства.

Терри Гиллиам отметил «совершенно уникальный ум» Дэвида и добавил, что в современном мире кино этого не хватает: «Огромная потеря».

В музыкантов влюбляются миллионы девушек-подростков. Но только единицам звезда отвечает взаимностью. Вот история той, которой повезло. 60 лет назад, 20 января 1965 года, Ричард Старки, более известный как Ринго Старр, сделал предложение Морин (Мэри) Кокс. А еще это пример того, что благодаря работе многочисленных биографов и журналистов всю жизнь членов The Beatles и их ближайшего окружения сегодня можно восстановить по дням, если не по минутам.

Впервые Мэри Кокс влюбилась в популярного музыканта, когда ей было 14 лет. Это был Джонни Бирн, выступавший под псевдонимом Джонни Гитара в честь героя вестерна 1954 года Johnny Guitar.

Бирн и его друг Алан Колдуэлл основали любительскую скиффл-группу Texan Skiffle Group. В 1959 году Колдуэлл взял себе псевдоним Рори Сторм, после чего название группы изменилось на Rory Storm and the Hurricanes. Появились новые участники, в том числе Ричард Старки, который тоже взял себе псевдоним — Ринго Старр. Рори Сторм пел, Джонни Гитара играл, конечно, на гитаре, Лу Уолтерс (настоящее имя — Уолтер Эймонд) — на бас-гитаре, Ринго Старр был за ударной установкой. Группа исполняла уже не скиффл, а рок-н-ролл.

Мэри Кокс была знакома с Ринго, но отношения у них были дружеские. Ринго в то время был обручен с обивщицей мебельной фабрики Джеральдиной Макговерн.

На сцену ливерпульского клуба Cavern группа Rory Storm and the Hurricanes впервые вышла в январе 1960 года. В том же году Мэри Кокс, любившая ходить в Cavern, стала встречаться с Джонни Гитарой. В октябре-ноябре 1960 года группа Rory Storm and the Hurricanes отправилась на гастроли. Они выступали в гамбургском клубе Kaiserkeller, играя посменно с другой ливерпульской группой, менее известной и хуже оплачиваемой,— The Beatles.

Перед отъездом Джонни Гитары в Гамбург его отношения с Мэри разладились.

Оставшаяся в Ливерпуле Мэри бросила школу и устроилась работать ученицей парикмахера и маникюрши в салон красоты Ashley Dupre Continental Hair and Beauty Salon. Еще в школе она стала называть себя Морин. Друзья звали ее просто Мо.

По возвращении Rory Storm and the Hurricanes из Гамбурга Морин возобновила отношения с Джонни.

На март 1961 года была назначена свадьба Ринго Старра с Джеральдиной Макговерн. Она не состоялась. Позднее Ринго вспоминал: «Я был обручен с одной девушкой. Продолжалось это недолго. Она стала на меня давить: или я, или барабаны».

Первые поцелуи

В начале 1962 года Морин Кокс рассталась с Джонни Гитарой. Но она продолжала ходить в клуб Cavern, слушать Rory Storm and the Hurricanes и The Beatles.

Однажды на спор с подругой Морин подкараулила выходившего из гримерки участника The Beatles Пола Маккартни и поцеловала его. Подруга, которой нравился Пол, обиделась и ушла. А Морин после этого подкараулила у гримерки и поцеловала ударника Rory Storm Ринго Старра.

В августе 1962 года Ринго Старр перешел в The Beatles. 18 августа он впервые принял участие в концерте в составе группы.

Несколько дней спустя Морин по дороге на работу повстречала Ринго, который шел к своему автомобилю. Она подбежала к нему, попросила автограф, поздравила с переходом в The Beatles.

Когда он отъехал, она записала номер его автомобиля — NWM 466, а затем заучила его. И помнила до самой смерти.

Свой первый автомобиль Ford Zodiac Ринго купил за £75 (около £2000 на современные деньги) у барабанщика группы The Big Tree Джона (Хатча) Хатчинсона. Машина была не очень новой. Плохо переключалась вторая передача, постоянно спускали шины. Однажды Ринго подвозил Джорджа Харрисона, чтобы помочь ему с покупкой автомобиля. На обратном пути на дорогу выбежала собака. Ремонт Ford Zodiac обошелся в 67 фунтов 3 шиллинга и 3 пенса.

23 августа Ринго заметил Морин, которая стояла в очереди в Cavern, и подошел к ней. Они поболтали. Позже в клубе он пригласил ее на танец.

В статье Морин Клив, опубликованной в газете Evening Standard в 1966 году, дальнейшие события рассказаны так: «"Отвезти вас домой, девушка?" — предложил он. "О.К.,— сказала она,— но я с подружкой". У Ринго была машина, но не было водительских прав, но была машина. Он отвез обеих домой. На следующей неделе он отвез обеих домой, и так продолжалось еще шесть недель. "Мы втроем сильно подружились",— говорит он. Однажды он сказал ей: "Может, как-нибудь вечером погуляем? Можно это будут только ты и я?" "О.К.",— сказала она».

Поскольку между окончанием ее рабочего дня в салоне красоты и началом выступления The Beatles в клубе был слишком маленький промежуток, первое свидание Ринго назначил на раннее время — чтобы дольше пробыть вместе. Они гуляли по паркам, посмотрели кино.

Они были похожи. Оба были единственными детьми в семье. Ринго практически не ходил в школу. Морин бросила школу, недоучившись. Оба были немногословны и не любили привлекать к себе внимания. Он был на 6 см выше ее ростом (у него — 169 см, у нее — 163 см).

После первого свидания Ринго начал встречать Морин и после работы. А Морин стала помогать фан-клубу The Beatles отвечать на письма, поступавшие на имя Ринго.

Соперницы

Популярность The Beatles быстро росла. Разгоралась битломания. Поклонницы посещали все концерты, а до и после выступлений стояли у клуба Cavern или у другой площадки, где проходил концерт, надеясь увидеть битлов.

Из интервью Морин Старки 1967 года: «После выступления в обеденное время они выстраивались в очередь в ожидании вечернего концерта. Их целью было оказаться как можно ближе к первому ряду, чтобы видеть The Beatles и быть увиденными. Я никогда не вставала в очередь раньше чем за два-три часа до открытия Cavern. Мне было страшно. Между девушками случались драки и скандалы. Когда открывались двери, первые врывались внутрь, сбивая друг друга с ног. Затем, когда приближалось время выступления The Beatles, если там была компашка человек из четырех, они по очереди ходили в туалет со своими маленькими чемоданчиками, чтобы переодеться и накраситься. Поэтому, когда выступали The Beatles, они выглядели потрясающе, как будто только что подошли».

В День святого Валентина, 14 февраля 1963 года, The Beatles играли в танцевальном зале Locarno. После концерта Морин сидела в автомобиле Ринго и ждала его.

К машине подошла какая-то девушка и спросила: «Ты подружка Ринго?» Морин ответила отрицательно. Тогда девушка стала кричать на нее, назвала лгуньей и попыталась расцарапать ей лицо. Морин успела поднять стекло в двери.

Впоследствии другие поклонницы группы выяснили, где она работает, и стали ей угрожать. Ей стало страшно ходить в салон красоты, она стала подумывать о том, чтобы уволиться.

Разлука и новые встречи

В конце лета 1963 года все участники группы The Beatles переехали в Лондон. Сначала они остановились в отеле President рядом с Британским музеем. Когда битломаньячки выяснили, где живут их кумиры, отель пришлось покинуть. Менеджер группы Брайан Эпштейн снял квартиру с тремя спальнями в доме 57 по Грин-стрит, в районе Мейфэр, неподалеку от Гайд-парка. В одной комнате жил Джон Леннон с женой Синтией и младенцем Джулианом, в остальных — другие члены группы. Затем Ленноны нашли отдельное жилье и съехали. Пол Маккартни в декабре 1963 года обосновался в доме родителей своей подруги Джейн Эшер. В 1964 году Брайан Эпштейн нашел двум оставшимся членам группы новое жилье — в жилищном комплексе Whaddon House (11–18 по Уильям-Мьюз). В конце марта в трехкомнатной квартире №7 поселились Джордж Харрисон и Ринго Старр. Сам Эпштейн к тому времени уже жил в этом же доме.

Вечером 19 апреля 1964 года квартиру Харрисона и Старра ограбили. Вор перебрался с соседней крыши на балкон, затем вскрыл французское остекление, после чего прошелся по комнатам, выдвигая ящики шкафов в поисках добычи.

Оба битла до часа ночи были на вечеринке. Официально сообщалось, что украдено было £200, принадлежащих Харрисону, запонки Ринго и сувениры из поездки по США. Общая сумма ущерба составила около £400.

Но больше всего потерпевших расстраивало то, что теперь в прессе появится их новый адрес, и поклонницы будут мешать жить.

Эпштейн заявил, что подберет новую квартиру для своих подопечных.

После отъезда Ринго в Лондон Морин осталась в Ливерпуле. Но в сентябре 1963 года Ринго приглашал ее на отдых в Грецию на три недели — вместе с Полом Маккартни и его подругой Джейн Эшер. Битломания до этой страны тогда еще не докатилась, так что им удалось сохранить инкогнито.

В мае 1964 года, на следующий месяц после ограбления квартиры в Whaddon House, та же компания совершила новое зарубежное путешествие. Они провели три недели на Виргинских островах в Карибском море.

Толпы поклонниц по возвращении в Великобританию удалось избежать. Харрисон и Старр с подругами прилетели в аэропорт Лутон, хотя официально сообщалось, что их самолет приземлится в Хитроу. На эту удочку попались не только битломанки и пресса, но и Элси Старки Грейвз, мать Ринго. На следующий день в газетах были опубликованы фотографии, на которых она с разочарованным лицом выходит из аэровокзала.

Во время поездки на Карибы Морин было 17 лет, но газеты называли ее 18-летней. Не сообщала пресса и о том, что она — девушка барабанщика The Beatles. На пресс-конференции после поездки Ринго назвал Морин своим ассистентом.

Тогда же Морин решила, что больше не будет работать в парикмахерской. Позднее Ринго то ли в шутку, то ли всерьез заявлял, что создаст для нее общенациональную сеть салонов, но этого не произошло.

У постели больного

3 июня 1964 года во время фотосессии The Beatles для газеты Saturday Evening Post Ринго Старр плохо себя почувствовал. У него закружилась голова, подкосились ноги. Позднее газеты, чуть-чуть преувеличивая, писали, что он потерял сознание и упал. Ринго отвезли домой. Лучше ему не становилось. Болело горло, температура поднялась до 103 по Фаренгейту (+39,5 по Цельсию). Его доставили в больницу, где диагностировали тонзиллит и фарингит. Ринго не смог отправиться вместе с остальными участниками The Beatles в первое мировое турне, которое начиналось на следующий день. Его временно заменил Джимми Никол.

Ринго лежал в отдельной палате. У дверей стояли телохранители, а список посетителей, которым разрешалось его навещать, состоял из двух человек: мать и Морин. Узнав о болезни, Морин приехала к нему из Ливерпуля с букетом красных роз (по другой версии — с мороженым, полезным при тонзиллите). Она навещала больного несколько раз.

Через неделю Ринго почувствовал себя лучше. Он выписался из больницы, а 11 июня улетел в Австралию через Сан-Франциско, чтобы догнать группу.

В декабре 1964 года Ринго и Морин стали жить вместе в Whaddon House. В следующем месяце Морин поняла, что беременна. Она сказала об этом Ринго. Он воспринял известие спокойно, но попросил сохранить беременность в тайне до тех пор, пока они не объявят о свадьбе.

Морин не помнила, как Ринго делал предложение, но говорила, что это было в лондонском клубе Ad-Lib холодным январским утром. Ad-Lib был любимым ночным клубом The Beatles, у группы там был забронирован персональный столик.

ЗАГС и быстрый медовый месяц

11 февраля брак Ричарда Старки-младшего и Мэри Кокс был зарегистрирован в лондонском Кокстон-холле, популярном у британских знаменитостей бюро записей актов гражданского состояния (в частности, там оформляли свои отношения Элизабет Тейлор, Роджер Мур и Иегуди Менухин).

Для того чтобы обмануть журналистов и битломанок, регистрация брака была назначена на 8 часов утра. Бюро ЗАГС официально открывалось на час позже. Конспирации способствовал и тот факт, что в то время мало кому были известны настоящие имена жениха и невесты.

Церемонию, продлившуюся пять минут, провел старший регистратор актов гражданского состояния Барри Дигвуд. Присутствовали: шафер жениха Брайан Эпштейн, родители жениха и невесты, Джон Леннон и Джордж Харрисон. Пола Маккартни не было в Лондоне.

Морин была в кремово-белом костюме с юбкой и белых туфлях на высоких каблуках. На голове у нее была вязаная белая сетка для волос с белым бантом спереди. В руках она держала букет цветов.

Ринго был одет в темно-коричневый костюм в белую полоску с кремово-белой рубашкой и коричневым галстуком.

Из Кокстон-холла все отправились на квартиру Брайана Эпштейна, чтобы отметить торжественное событие. От Эпштейна молодожены поехали в дом работавшего с The Beatles адвоката Дэвида Джекобса, расположенный в курортном городе Хоув на берегу пролива Ла-Манш. Там они провели медовый месяц или, скорее, медовый уикенд. Брак был зарегистрирован в четверг, а в понедельник Ринго должен был быть в Лондоне в студии звукозаписи.

Адвокат Джекобс, предоставивший Ринго и Морин свой дом, печально прославился тем, что в разгар битломании заключил договоры на выпуск сувениров с битловской символикой на таких невыгодных для группы условиях, что ущерб от его непрофессиональной работы оценивался впоследствии примерно в £100 млн, что соответствует около £2,6 млрд в современных деньгах.

На следующее утро после регистрации брака дом, в котором находились мистер и миссис Старки, был окружен репортерами. Ринго и Морин пришлось давать пресс-конференцию.

«У вас будет медовый месяц?» — спросил один из репортеров. «Нет, не думаю, пока вы, ребятки, здесь крутитесь»,— ответил Ринго.

У Морин спросили: «Вы познакомились до того, как группа стала очень успешной?» Она ответила: «Да». На вопрос: «Вы собираетесь купить дом?» — Морин сказала: «Еще не знаю», а Ринго: «Да, мы должны купить дом».

Незадолго до свадьбы Ринго Старр арендовал квартиру №1 на первом и полуподвальном этажах дома 34 по Монтегю-сквер, в районе Мэрилебон. В ней Старры прожили до июля 1965 года. Позднее в квартире на Монтегю-сквер в разное время действовала студия звукозаписи, устроенная Полом Маккартни, жили басист The Animals Чес Чендлер, лидер группы The Jimi Hendrix Experience Джими Хендрикс, мать первой жены Джона Леннона Лилиан Пауэлл, сам Леннон, Йоко Оно.

Семейные гнезда и совместные путешествия

24 июля 1965 года Ринго Старр купил дом Sunny Heights в городе Уэйбридж за £30 тыс. (около £740 тыс. на современные деньги). Интерьер дома изменили. По заказу Ринго, который с детства мечтал быть владельцем бара, над гаражом был устроен персональный бар The Flying Cow — со стойкой, бильярдом, музыкальным автоматом и портретами Леннона и Маккартни на стене. На придомовом участке построили трассу для картинга. Детьми занималась няня, ежедневно приходила уборщица. Готовить Морин предпочитала сама и часто засиживалась до глубокой ночи, ожидая возвращения Ринго из студии звукозаписи, чтобы накормить его горячим ужином.

Первенец Старров Зак Старки родился 13 сентября.

19 августа 1967 года появился на свет его брат Джейсон, 11 ноября 1970 года — сестра Ли.

Одна из причин, по которой Старры поселились в Уэйбридже, желание жить рядом с Леннонами, Джоном и Синтией. Джон Леннон купил свой дом на холме на год раньше Ринго — в июле 1964-го. Ринго поселился у подножия.

В декабре 1968 года Ленноны продали свой дом в связи с разводом. Ринго покинул Уэйбридж в том же году. В ноябре 1968 года Старры переехали в усадьбу Brookfield в деревушке Элстед, а дом Sunny Heights был продан. В 1969 году семья Старр переехала в Лондон, в дом на Комптон-авеню.

До развода Ленноны путешествовали вместе со Старрами.

В марте 1965 года группа The Beatles отправилась в Австрию на съемки фильма «Help!» Леннон и Старр были с женами, Харрисон — со своей подругой Патти Бойд. Джейн Эшер не смогла поехать, так как была загружена работой.

В январе 1966 года Ленноны и Старры вместе провели отпуск в Испании и на островах Тринидад и Тобаго.

В сентябре 1966 года Ринго и Морин приезжали в Испанию на съемки фильма Леннона «How I Won the War».

Карри и мухи

В феврале 1968 года Леннон и Старр с женами, Харрисон с женой и сестрой жены и Маккартни с Джейн Эшер и братом Майком отправились в Ришикеш (Индия) на курсы трансцендентальной медитации в ашраме Махариши Махеш Йоги.

Никто из них не окончил курс. Все битлы покинули Ришикеш досрочно по разным причинам. Первыми были Ринго и Морин. Они продержались десять дней.

Ринго почувствовал себя плохо еще до приезда в Индию — после сделанной прививки от холеры.

Вот что он вспоминал о той поездке: «Я был там только две недели, потом уехал. Я не получил того, что думал получить. Еда была для меня абсолютно неподходящей, так как у меня аллергия на многие продукты. Я привез два чемодана, один с одеждой, а второй с бобами Heinz (рекомендую). Однажды утром ребята, занимавшиеся едой, сказали: "Будешь яйца?" Я сказал: "Ну да, конечно". На следующее утро я сказал то же самое. Я подумал: "Отлично, дела налаживаются".

Затем я увидел, как они закапывают скорлупу. Это был первый из случаев, которые заставили меня задуматься, что там все не так, как я себе представлял. В религиозном и духовном ашраме не должно было быть яиц. Я подумал: "Что это значит, закапывание скорлупы? Бог этого не видит?" Мы вернулись домой потому, что скучали по детям. Морин боялась мух, а в Ришикеше от них было никуда не деться».

Вот что вспоминал Пол Маккартни: «Ринго вернулся домой досрочно. Он не переносил еду, а его жена не переносила мух. Это было понятно; он был типичным британским парнем. Там были карри и острая еда — а у него желудок легко расстраивается (вероятно, из-за перитонита, который он перенес в детстве). Морин не любила мух — если в комнате была хоть одна муха, она точно знала, где та находится в любой момент времени. Я помню, как однажды она оказалась в ловушке в комнате, потому что над дверью сидела муха. Так что, очевидно, условия в Ришикеше были для них неидеальными».

Распад

Первые годы семейной жизни Старров были относительно спокойными.

Морин снялась в музыкальном видео на песню The Beatles 1969 года «Something». Она пела с хором в песне «The Continuing Story оf Bungalow Bill» с двойного альбома The Beatles («Белого альбома»).

В 1967 году Морин покрасила волосы, став блондинкой, а в 1969 году снова превратилась в брюнетку.

В 1968 году Питер Браун из Apple Corps убедил Фрэнка Синатру записать необычную версию песни «The Lady Is a Tramp». На оригинальную мелодию поэт-песенник Сэмми Кан создал новый текст — «Maureen Is а Champ» («Морин — чемпион»). 4 августа 1968 года Ринго Старр подарил пластинку с записью жене на ее 22-й день рождения. В музыкальном каталоге Apple Corps. у этой записи первый номер.

Радостный голос Морин можно услышать в конце песни «Get Back» с альбома «Let It Be». В ответ Пол Маккартни благодарит ее: «Спасибо, Мо».

Она присутствовала на концерте The Beatles 1969 года на крыше компании Apple Corps.

Проблемы в жизни супругов Старр начались примерно в то же время, когда распалась группа The Beatles, в 1970 году.

Ринго стал злоупотреблять алкоголем, Морин подозревала его в неверности.

В конце 1972 года Ринго и Морин были в гостях у Джорджа Харрисона и его жены Патти Бойд. Неожиданно для всех Харрисон заявил, что безумно влюблен в Морин.

Разразился скандал. Позже Харрисон извинился перед Старром, и оба решили, что инцидент исчерпан.

Патти Бойд в автобиографической книге «Wonderful Tonight: George Harrison, Eric Clapton, and Me» пишет, что у Джорджа и Морин после этого начался роман. Сначала Патти попались на глаза фотографии Джорджа вместе с Морин. Снимки были сделаны в доме Харрисонов в то время, когда она навещала свою мать. Затем Патти застукала Джорджа и Морин закрывшимися в спальне. После долгих стуков в дверь и криков: «Что ты делаешь? Я знаю, что она здесь!» Джордж открыл дверь и сказал: «Она просто немного устала и прилегла».

Ринго и Морин разошлись в 1973 году. В 1975 году Морин подала на развод, обвинив Ричарда Старки-младшего в том, что он изменил ей с манекенщицей Нэнси Эндрюс. Нэнси и Ринго познакомил Джон Леннон.

15 июля 1975 года развод был оформлен. Интересы Морин представлял адвокат Чарльз Доти из лондонской юридической фирмы Withers. Морин сохранила фамилию Старки. Дети остались с ней, отцу было предоставлено право посещать их.

Синтия Леннон в книге «John: A Biography» пишет о том, что после развода Морин пыталась совершить самоубийство — на мотоцикле въехала на высокой скорости в стену. Полученные травмы лица пришлось потом исправлять пластическим хирургам.

В 1976 году Морин стала жить с бизнесменом Айзеком Тигреттом, одним из основателей Hard Rock Cafe и House оf Blues.

В 1980 году бывшие супруги предприняли попытку воссоединения. Морин ушла от Тигретта, Ринго — от Эндрюс. Но ничего не вышло. На съемках фильма «Caveman» Ринго Старр познакомился с Барбарой Бах. В 1981 году они поженились и уже пятое десятилетие живут вместе. Морин вернулась к Тигретту. 4 января 1987 года она родила ему дочь — Аугусту Кинг Тигретт. 27 мая 1989 года Морин и Айзек зарегистрировали брак.

7 сентября 1985 года Морин стала бабушкой — у Зака Старра родилась дочь Татя Джейн Старки.

По соглашению с Ринго после развода Морин получила £125 тыс. единовременно, а также ей полагались периодические выплаты на общую сумму £23 тыс. в год для себя и по £2500 в год на каждого из троих детей. Впоследствии размер положенных ей выплат дважды увеличивался — до £44 тыс. в год в 1983 году и до £70 тыс. в год в 1986 году. Суммы на детей также выросли — до £10 тыс. на каждого.

В 1987 году Морин подала в суд на юридическую фирму Withers, обвинив ее в нарушении условий контракта и халатности. Она утверждала, что представители фирмы неправильно оценили состояние и доходы Ринго Старра, поэтому при разводе ей была выплачена сумма, недостаточная для того, чтобы «сохранять образ жизни, к которому она привыкла». В иске ей было отказано. Кроме того, ей присудили оплату судебных издержек, которые превышали £200 тыс.

Бывшие супруги несколько раз встречались. Например, 6 апреля 1992 года на благотворительном концерте Джорджа Харрисона, в котором принимали участие Ринго и Зак.

Морин Старки Тигретт скончалась 30 декабря 1994 года в Сиэтле, штат Вашингтон. У нее была лейкемия. Трансплантация костного мозга (донором выступил ее сын Зак) не помогла. В последние часы жизни у ее больничной койки находились ее мать, муж, четверо детей и Ринго Старр.

В 1995 году Пол Маккартни написал песню «Little Willow» — в память о Морин и как посвящение ее детям. Впервые она была издана на альбоме 1997 года «Flaming Pie».

Шерил Кроу / Sheryl Suzanne Crow - американская певица и автор песен, выступающая в таких жанрах как рок, кантри, поп и фолк. Обладательница 9 премий «Грэмми» Шерил Кроу родилась 11 февраля 1962 года в Кеннете, штат Миссури. Ее отец был джазовым музыкантом-любителем. Прежде чем получить профессию юриста, он играл на трубе в местных свинг-группах (когда Шерил будет готовить дебютный альбом, она уговорит отца тряхнуть стариной и записаться с ней для одной из песен). Мать, Бернис Кроу работала учительницей музыки по классу фортепиано.

Шерил начала осваивать пианино, в 13 стала солисткой школьного хора, а в 14 принялась сочинять песни. Помимо занятия музыкой, она возглавляла школьную танц-группу поддержки на спортивных соревнованиях. Когда Университет штата Миссури зачислил ее в ряды студентов, Кроу делила свое время между изучением музыкальной композиции и исполнительского мастерства и выступлениями в рок-н-ролльной команде Cashmere, исполнявшей каверы чужих песен. Став дипломированным специалистом, Шерил поначалу не находит того применения своим талантам, которого ей хотелось бы. Днем она обучает музыке детей в младших классах школы, а по вечерам поет и играет в кавер-группах Сент-Луиса. В 1986 году она отправилась в Лос-Анджелес в поисках удачи и новых возможностей для профессиональной реализации. Поначалу приходилось туго: Шерил Кроу работала официанткой, изредка участвуя в записи вокала для телевизионных рекламных роликов. Наконец, ей повезло и она успешно прошла прослушивание в бэк-группу Майкла Джексона, готовившегося к промо-туру «Bad». На ближайшие полтора года она была обеспечена работой, разъезжала по миру и со временем начала появляться не только в толпе бэк-вокалисток, но и петь дуэтом с Джексоном. Пресса ухватилась за эту деталь и даже приписывала ей романтические отношения с Королем поп-музыки.Если бы волей случая ее пение не услышал ветеран продюсерского цеха Хью Пэдэм, то неизвестно, сколько продолжалось прозябание Шерип в тени поп-звезд. Именно Пэдэм представил ее демо-кассеты руководству лейбла A&M Records и гарантировал ей контракт. Но смущенная напором продюсера и немало стесненная его подходом к работе, Шерил Кроу не смогла раскрыться в полную силу, и сессии фактически прошли впустую. Лейбл отказался публиковать записанный материал. Когда ее тогдашний бой-френд Кевин Гилберт вместе с друзьями начинает устраивать регулярные джем-сейшены, они приглашают Шерил присоединиться к ним. Ряд композиций, появившихся на свет благодаря этим выступлениям, положили начало дебютному альбому певицы «Tuesday Night Music Club».

Хотя с изданием дебютной пластинки артистка поначалу не связывала никаких особых надежд, мало-помалу этот релиз, появившийся в конце 1993 года, стал достаточно известным в музыкальных кругах. Первый сингл «Leaving Las Vegas» произвел некоторое впечатление на меломанов, но только с появлением второй композиции «All I Wanna Do» имя Шерил Кроу попало в фокус общественного внимания.
Сингл возглавил американский рейтинг и вошел в первую десятку хитов Великобритании. Следующий трек «Tuesday Night» поднялся в Тор 10 по обе стороны Атлантики.

Шерил Кроу поддержала релиз несколькими спонтанными концертами (в том числе выступив на разогреве у Боба Дилана в Нью-Орлеане и спев дуэтом с Миком Джеггером в Майами), а тем временем издаваемые один за одним синглы подогревали интерес к альбому. Крепкие композиции «Strong Enough» (#5 в рейтинге Billboard Hot 100), «Can’t Cry Anymore», «Run, Baby, Run» и «What Can I Do for You» привлекали к экспрессивной рок-певице все более массовое внимание. Результат превзошел все ожидания. Кроме того, что в начале 1995 года «Tuesday Night Music Club» поднялся в американский Тор 3, Шерил Кроу обнаружила свое имя в списке номинантов на самую престижную музыкальную премию - «Грэмми». И трижды победила! Она была названа обладательницей лучшей записи года (трек «All I Wanna Do»), лучшей новой артисткой и лучшей женской вокалисткой (с той же песней «All I Wanna Do»). Ее дебютный LP только в Соединенных Штатах купили шесть миллионов человек. На фестивале Woodstock’94 она была одной из всего двух женщин, приглашенных выступить перед 300-тысячной аудиторией. В 95 году Eagles предложили певице открывать шоу своего тура-возвращения. Раскрутку альбома она продолжила сольным турне и концертами с Джо Кокером.
Но в судьбе Шерил Кроу альбом остался напоминанием не только о долгожданном успехе, но и о внезапной трагедии, связанной с памятной песней «Leaving Las Vegas».

В одном из телешоу Кроу имела неосторожность заявить, что песня носит автобиографический характер, и ни словом не обмолвилась о своих соавторах. Этого никак не мог ей простить певец и композитор Дэвид Берволд, который подал идею песни и сочинил вступление. Название тоже предложил он, позаимствовав его у романа (а в будущем и сценария известного фильма «Leaving Las Vegas» о проблеме алкоголизма) своего друга и собутыльника Джона О’Брайена, тогда еще малоизвестного начинающего романиста. Через несколько месяцев писатель застрелился, а еще спустя какое-то время Берволд был найден мертвым в своем доме. В результате судебного расследования всякая связь между неосторожной репликой Шерил и этими смертями отрицалась, но сами события оставили в ее душе тяжелый след. Когда в начале 1995 года певица попыталась заняться своим вторым альбомом, студия ее продюсера Боттрелла навевала мучительные воспоминания. Переезд в Нью-Орлеан тоже мало помог. Пытаясь бороться со стрессом с помощью алкоголя, Кроу зашла слишком далеко. Так что к началу студийных сессий, когда она уже успела поссориться с продюсером, ей приходилось сражаться не только за идеальное воплощение своих идей, но и бороться с тягой к спиртному. Назвать такие условия благоприятными было бы сильным преувеличением. Можно только удивляться, что ей вообще удалось довести работу до конца, да еще и выдать на-гора запись такого качества, учитывая к тому же, что продюсерские обязанности она выполняла совершенно самостоятельно.Вдохновленная признанием слушателей и коллег, Шерил Кроу готовит грандиозное шоу под открытым небом в нью-йоркском Central Park. Свои лучшие вещи она исполняет как хэдлайнер концерта, а зажигать публику ей помогают Эрик Клэптон, Стиви Никс (Stevie Nicks), Крисси Хайнд (Chrissie Hynde), Кйт Ричардс (Keith Richards), Сара Маклохлэн (Sarah McLachlan) и Dixie Chicks. Великолепное шоу было записано и опубликовано в 1999 году под заголовком «Sheryl Crow and Friends: Live from Central Park».
В 1999 году певица пополнила свой песенный каталог кавер-версией «Sweet Child o’ Mine» Guns N’ Roses, которую записала для фильма «Big Daddy». Песня не только стала хитом в Америке, но и сделала Кроу обладательницей еще одной Grammy в номинации «лучший женский рок-вокал». Необыкновенно активная концертная артистка, она постоянно общается со сцены со своим слушателем, в частности, неизменно участвует в многочисленных концертах-трибьютах. В 2001 году британский музыкальный ежемесячник «Q» включил Шерил Кроу в первую двадцатку лучших рок-вокалисток мира.
Продолжая приятную традицию уверенных, а главное популярных релизов, весной 2002 года Шерил возвращается с четвертой студийной попыткой «C’mon C’mon». Она не только руководит продюсированием этой работы, но и демонстрирует владение целым оркестром инструментов - орган, электрическая и акустическая гитара, бас, клавиши, марокканские барабаны, аккордеон. В чартах альбом показывает лучшие результаты за всю ее почти 10-летнюю карьеру. Рейтинг Billboard 200 зафиксировал его под 2 номером, в Канаде альбом тоже поднимается до 2 строки, а среди самых популярных интернет-альбомов занимает 7 место. Слушателей можно понять. Певица предложила рок-фанам «мастерский синтез классического рока и чувственности, наполненный фактурными деталями, - пишет американской критик. - Это Шерил Кроу в лучшем виде. Ее музыка уходит корнями в классические рок-традиции, но записана и исполнена с острым чутьем к требованиям современности». Пять номинаций Грэмми 2003 года - подтверждение высочайшего качества ее работы.

Американский кинорежиссер Дэвид Линч скончался в возрасте 78 лет, сообщила семья кинематографиста. "С глубоким сожалением сообщаем о кончине человека и художника Дэвида Линча. В мире теперь большая дыра, когда его больше нет с нами", — говорится в заявлении в социальных сетях.

Линч был наиболее известен как режиссер сериала «Твин Пикс», а также фильмов «Малхолланд Драйв», «Человек-слон» и других. Причиной смерти режиссера стала эмфизема легких — ее он заработал из-за регулярного курения. Дэвид Линч не дожил четыре дня до 79 лет.

Помимо того, что Линч был поклонником Битлз с подросткового возраста, одно из главных увлечений всей его жизни произошло благодаря The Beatles и их медитативным практикам по системе Махариши-махеш-йоги.

Более сорока лет Дэвид Линч дважды в день занимался трансцендентальной медитацией. В 2002 году он заплатил $1 млн за стажировку у учителя в Нидерландах и, вернувшись в Калифорнию «другим человеком», стал выступать за преобразование мира на основе учения Махариши о «едином поле». С тех пор он снял всего лишь один полнометражный фильм, но зато проехал десятки стран, выступая перед студентами с лекциями о трансцендентальной медитации. Весной 2009 года Пол Маккартни и Ринго Старр выступили на благотворительном концерте Линча "Change Begins Within".

О своем посещении первого концерта The Beatles в Америке Дэвид Линч рассказывал так: «Это было так громко, вы не можете поверить. Девушки дрожали, плакали, кричали, их сердца разрывались. Это было феноменально».

Он также подробно рассказал о том, как музыка влияет на него и, в более широком смысле, на слушателя: «Музыка — одна из самых фантастических вещей. Почти как огонь, вода и воздух... Она делает так много. Она действует на интеллект, она воздействует на эмоции... Музыка может наполнить сердце, почти разорвать. Слёзы счастья текут из ваших глаз. Вы не можете поверить в красоту, которая приходит, и она исходит из этих нот».

Малоизвестные британские группы 60-х годов. Часть 7.

(The Action, The Sorrows, Wayne Fontana and the Mindbenders, The Merseybeats)

The Action

В середине 60-х годов у The Action было много поклонников среди британских модов. Но, несмотря на поддержку Джорджа Мартина, им так и не удалось добиться успеха, близкого к хитовому. The Action были самой соул-ориентированной из мод-групп, предпочитая гитарные каверы на мелодии Motown и танцевальные номера в стиле R & B того времени, такие как "Harlem Shuffle", а также иногда оригинальные мелодии. Продюсирование Джорджа Мартина сделало акцент на впечатляющем вокале Рэга Кинга и высоких вокальных гармониях группы, в результате чего получилось уникальное звучание. Их более поздний оригинальный материал демонстрирует повышенную изощренность и более психоделический подход; демозаписи, которые они записали после расторжения контракта со звукозаписывающей компанией в 1967 году, стали легендарным потерянным альбомом, который был выпущен много лет спустя в различных вариантах, в первую очередь в качестве "Rolled Gold" в 2002 году. The Action меняли состав и звучание на протяжении десятилетия и возродились как Mighty Baby.

Группа начинала свою деятельность в Северном Лондоне в 1963 году как квартет под названием the Boys и записала один сингл в качестве бэк-группы для Сандры Барри, прежде чем сделать свой собственный шаг к бессмертию на лейбле Pye с синглом "It Ain't Fair". Группа прекратила свое существование в 1964 году, но не распалась, а вместо этого они объединились впятером. Первоначальный состав, состоявший из Алана "Бэма" Кинга (гитара), Реджа Кинга (вокал), Майка Эванса (бас) и Роджера Пауэлла (ударные), пополнился Питом Уотсоном (гитара) и переименовался в The Action.

В этом составе они добились более жесткого звучания, которое быстро сделало их фаворитами среди аудитории модов. Звучание The Action было похоже на The Small Faces, но без таких жестких атак на инструменты и без доминирующего образа Стива Марриотта, как у них. Они были открыты Джорджем Мартином, который подписал с ними контракт в 1965 году со своей недавно основанной AIR Productions и заключил контракт со звукозаписывающей компанией Parlophone Records, где он ранее возглавлял лейбл.
The Action дебютировали с превосходным синглом "Land of a 1000 Dances"/"In My Lonely Room", который не попал в чарты, несмотря на то, что был неотразимым танцевальным номером и прекрасной балладой соответственно, исполненными с неподдельным талантом и вдохновением, не говоря уже о подлинном звучании стиля "white soul" от Реджа Кинга - это было так же правдоподобно, как и все, что исходило в то время из Англии.

Второй сингл The Action "I'll Keep on Holding On"/"Hey Sah-Lo-Ney", выпущенный в начале 1966 года, был столь же хорош (в частности, би-сайд был танцевальным номером), как и их первый, но не имел большего успеха в чартах. У The Action было много поклонников среди модов, как у конкурентов the Who и the Small Faces, но они не смогли добиться успеха со своими записями и не смогли добиться известности, которая вывела бы их на следующий уровень. Как бы то ни было, они так и не продвинулись дальше выступлений в клубах.
Пит Уотсон с его характерным звуком 12-струнной гитары ушел из группы в 1966 году, и его сменил Мартин Стоун, ранее работавший в Savoy Brown. С изменением состава Action развивались вместе с музыкой, которую они любили - к концу 1966-го и началу 1967-го они писали гладкий материал в стиле соул, баллады со сладким, плавным лиризмом ("Since I Lost My Baby") и даже несколько заметных оригинальных песен ("Twentyfourth Hour"), с более фанковым ритмом, все это на шаг или два отличается от стиля R & B их раннего периода.

Вскоре звучание группы претерпело более глубокие изменения, и к середине 1967 года Action перешли от соула к прогрессивному фолк-року; сначала они звучали как the Birds, а в итоге оказались под влиянием the Byrds. Хотя Джордж Мартин по-прежнему поддерживал музыку, которую создавали Action, их неуспех означал, что AIR больше не могла удерживать их на лейбле, и в 1967 году они были уволены. Им не терпелось продолжить работу, и вскоре они вернулись в студию, записав новую серию песен, которые были написаны самой группой и отличались более тяжелым и психоделическим звучанием. Они разослали кассеты по разным лейблам, но не смогли заинтересовать их настолько, чтобы подписать контракт. (Записи с этих сессий несколько раз продавались нелегально, прежде чем были очищены и официально выпущены под названием "Rolled Gold" лейблом Reaction Records в 2002 году).

В конце 1967 года, все еще стремясь к своему новому звучанию, The Action добавили в состав клавишника Иэна Уайтмена. Впоследствии Редж Кинг покинул группу, чтобы заняться сольной карьерой, а Уайтмен возглавил оставшуюся группу, переименованную в Azoth. Группа связалась с Джорджио Гомельски и под его руководством записала огромное количество материала в виде демозаписей и потенциальных релизов. В конце концов, они преобразились в чисто психоделическую группу Mighty Baby, у которой было триповое, тяжелое звучание, далекое от того, что было у Action.

Благодаря "The Ultimate Action" 1980-х, сборнику синглов и неизданных треков, выпущенному в период расцвета "the mod revival" и подписанному одним из ведущих музыкантов Полом Уэллером (Paul Weller) - он снабдил их вдохновляющими комментариями - музыка группы была спасена от забвения и подарена новому поколению. В последующие годы последовали новые сборники, и в 1998 году оригинальный состав группы воссоединился, чтобы отыграть на сборище модов на острове Уайт. Все прошло настолько хорошо, что они продолжали давать концерты в течение следующих нескольких лет, последним из которых стал "Madstock" в 2004 году. В 2018 году альбом фирмы Grapefruit "Shadows and Reflections: The Complete Recordings 1964-1968" был представлен в архивном формате, которого группа заслуживала.

The Sorrows

Британская группа 1960-х годов The Sorrows имела небольшой успех в Соединенном Королевстве, прежде чем пережила новый всплеск славы в Италии. The Sorrows начинали играть жесткий, угрюмый рок-н-ролл с акцентом на R & B как и многие группы эпохи бита. Элементы фрикбита и психоделии нашли свое отражение в их музыке на протяжении десятилетия, чему способствовала частая смена состава в последние годы их существования. Несмотря на то, что в Великобритании у них был только один крупный хит - "Take a Heart", они продолжали пользоваться популярностью, которая превзошла популярность многих их современников, поскольку их музыка сохранила свежий подход. Единственный альбом группы "Take a Heart" 1965 года, является превосходным LP эпохи бита, а "Pink, Purple, Yellow & Red: The Complete Sorrows" 2021 года - это исчерпывающее изложение всего записанного ими наследия.

The Sorrows впервые собрались вместе в 1963 году в Ковентри, городе в британском Уэст-Мидленде. Группа была образована ведущим гитаристом и певцом Филипом "Пипом" Уитчером, ритм-гитаристом и певцом Терри Джаксом и басистом Филипом Пэкхемом, которые все были ветеранами музыкальной сцены Ковентри. В поисках ведущего вокалиста они наняли певца Дона Фардона, который был фронтменом группы Rocking Lord Docker & the Millionaires, а с добавлением Брюса Финлея за барабанами первый состав the Sorrows был завершен. Группа потратила несколько недель, пытаясь придумать подходящее сценическое имя для Фардона; некоторое время он был известен как Уилл Парти и Дон Маун, прежде чем решил использовать свое настоящее имя. После того, как the Sorrows сделали себе имя в местных клубах, они, как и прежде, оттачивали свое мастерство, отыграв месячный тур в Германии, где изнурительный график выступлений по десять часов в сутки позволил им достойно выступить вживую. Стремясь записать альбом, the Sorrows записали несколько сессий с легендарным продюсером Джо Миком, но материал был отложен в долгий ящик, и запоздалый релиз состоялся лишь спустя десятилетия после их распада. Им повезло больше, когда Джон Шредер, звукорежиссер из Pye Records, увидел the Sorrows на концерте и быстро подписал контракт с дочерней компанией Pye - Piccadilly Records. Их дебютный сингл "I Don't Wanna Be Free"/"Come with Me" был выпущен в январе 1965 года и привел к нескольким появлениям на телевидении и еще большему количеству концертных выступлений, хотя продажи были невелики. Однако ритм-гитарист Терри Джукс, недавно женившийся и искавший более стабильную карьеру, расстался с the Sorrows, и на его место пришел Уэсли "Уэз" Прайс, ранее игравший в the Autocrats. Второй сингл группы, "Baby"/"Teenage Letter", стал очередным разочарованием, но третий сингл стал очарованинм: "Take a Heart"/"We Should Get Along Fine", выпущенный в августе 1965 года, стал хитом в чартах, во многом благодаря тому, что получил широкую популярность в эфире пиратского радио и занял 21-ю строчку в британском чарте синглов.

В октябре 1965 года the Sorrows дополнили свой хит "You've Got What I Want"/"No, No, No, No", сильным релизом, который, тем не менее, не смог сравниться с успехом "Take a Heart", достигнув разочаровывающего 47-го места в чарте. Однако успех "Take a Heart" привел к тому, что Piccadilly выпустила альбом the Sorrows, также получивший название "Take a Heart", который появился в магазинах к Рождеству 1965 года. Альбом занял первое место в чартах, и после того, как появились и исчезли без предупреждения еще два сингла, басист Филип Пэкхем ушел, а вскоре за ним последовал вокалист Дон Фардон. Остальные члены группы продолжали работать: Пип Уитчер стал вокалистом и гитаристом, Уэз Прайс перешел на бас-гитару, а Брюс Финли остался барабанщиком. Пока the Sorrows обдумывали свой следующий шаг, им улыбнулась удача: группа записала фонетически переведенную немецкую и итальянскую версии "Take a Heart", и последняя с опозданием стала хитом в Италии в июне 1966 года, чему способствовало нашумевшее выступление на фестивале песни в Кантаджиро. Группе предложили обширное турне по Италии, и они отправились в путь квартетом, с добавлением второго гитариста Роджера Ломаса, который был известен в Ковентри своей работой с R&B-группой the Clouds. Компания RCA, которая занималась записями the Sorrows в Италии, была в восторге от группы и вскоре пригласила их в студию, чтобы они записали пару мелодий для фильма 1967 года "Come Imparai Ad Amare Le Donne" ("Как я научился любить женщин") с Анитой Экберг в главной роли. Они также появятся на экране в молодежном фильме "I Ragazzi Di Bandiera Gialla" (он же "Парни с желтым флагом"). Группа продолжала записывать материал для итальянского и британского релизов, но дела шли неважно; Пип Уитчер соскучился по британской жизни и решил вернуться домой, а Роджер Ломас, сообщив своим коллегам по группе, что ненадолго возвращается, удивил Уэза Прайса и Брюса Финлея, отправив им письмо с сообщением о том, что он собирается вернуться в Англию. Он не собирался возвращаться в Италию и просит их продать его аппарат и прислать ему деньги.

Поскольку у the Sorrows были запланированы платные концерты в Европе, Прайсу и Финлею нужно было срочно найти замену, и через друга они нашли двух британских музыкантов, проживающих в Италии, гитариста Чака Фрайерса и басиста Джеффа Прайора, которые работали с группой под названием the Warren J. Five. Когда Прайс вернулся к игре на ритм-гитаре и взял на себя обязанности ведущего вокалиста, группа поработала с концертами и записала сингл, выпущенный только в Италии "Zabadak"/"La Liberta Costa Cara". Когда Джефф Прайор ушел, они снова превратились в трио, и в начале 1968 года вернулись в Англию, где нашли нового четвертого участника, Криса Смита, который играл на клавишных и пел. Они записали демо-версию нескольких новых песен, написанных Чаком Фрайерсом для Pye, но лейбл не был впечатлен этими треками, и the Sorrows расторгли контракт. Став снова свободными музыкантами, the Sorrows - с Пипом Уитчером, вернувшимся в состав, и барабанщиком Миком Брэдли, заменившим Брюса Финлея, отправились в Милан и подписали контракт с итальянским лейблом Miura. Группа записала пару синглов для Miura, один из которых, "Per Una Donna... No!", хорошо зарекомендовал себя в итальянских чартах, и лейбл обратился с просьбой об альбоме. Альбом 1969 года "Old Songs New Songs" соответствовал своему названию, поскольку представлял собой смесь нового материала, каверов, и новые версии мелодий из их старого каталога. Однако к концу 1969 года постоянные кадровые перестановки и снижение интереса к the Sorrows взяли свое, и, после выполнения обязательств перед несколькими европейскими ночными клубами, в январе 1970 года группа, наконец, распалась.

Роджер Ломас продолжал записываться с группой под названием the Eggy, а Ломас и Пип Уитчер работали вместе в группе Renegade. Позже Ломас добился успеха в качестве продюсера, работая над релизами the Specials, the Selecter, Bad Manners и Десмонда Деккера. Различные лейблы, занимающиеся документированием британской бит-сцены 60-х, выпускали переиздания материала The Sorrows в 1980-х и 90-х годах, а в 2021 году лейбл Grapefruit выпустил альбом "Pink, Purple, Yellow & Red: The Complete Sorrows", в котором был собран весь их каталог записей (вместе с неизданными студийным и концертным материалом) в одном бокс-сете из четырех дисков.

Wayne Fontana and the Mindbenders

Wayne Fontana and the Mindbenders впервые появились из мечтаний ученика телефонного инженера Глина Джеффри Эллиса стать успешным поп-исполнителем. Назвав себя Уэйном Фонтаной в честь барабанщика Элвиса Пресли Ди Джея Фонтаны, его первой группой стала The Jets, выступавшая в Манчестере в 1961 и 1962 годах, но обреченная на провал.
Согласно легенде, оригинальный состав Jets распался, когда Фонтана и басист Боб Лэнг в одиночку пришли на самое важное прослушивание в своей молодой карьере в знаменитом клубе Oasis. Фонтана поспешно привлек к работе еще пару местных музыкантов, случайно оказавшихся в баре: барабанщика Рика Ротвелла и гитариста Эрика Стюарта. Стюарт уже был опытным игроком на музыкальной сцене Манчестера, играя с местными героями Gerry Lee and the Stagger Lees и Johnny Peters and the Jets (не имеющими отношения к группе Фонтаны). В тот вечер в Oasis эта группа все еще была его постоянной группой, ситуация изменилась сразу же после того, как эта специальная группа покинула сцену и получила контракт с лейблом Fontana.

Группа была переименована в честь недавно вышедшего на экраны популярного фильма Дирка Богарда "The Mindbenders" (Фонтане, конечно же, разрешили сохранить свое имя), и первым релизом квартета в июне 1963 года стала кавер-версия одной из вышеупомянутых любимых песен группы, песни Фэтса Домино "My Girl Josephine", получившая новое название - "Hello Josephine". Альбом не стал большим хитом, достигнув 46-го места, а два следующих сингла, "For You, For You" (октябрь 1963 года) и кавер-версия песни The Diamonds "Little Darling" (февраль 1964 года), были еще менее успешными.

Но лейбл не терял веры. В конце концов, какие заголовки вызвали бы "Fontana drop Fontana"? Группа распалась, а в мае 1964 года их версия песни Бена Э. Кинга "Stop Look and Listen" заняла 37-е место. И снова это была крошечная капля в море, но на этот раз the Mindbenders смогли извлечь из этого выгоду. К началу осени они вошли в Тор 5 благодаря завораживающему исполнению шедевра бессвязности майора Лэнса "Um, Um, Um, Um, Um".

Оригинальная запись песни The Mindbenders была спродюсирована менеджером Rolling Stones Эндрю Лугом Олдхэмом (Andrew Loog Oldham) - их лейбл отклонил ее и настоял на перезаписи, которую сделал Джек Бэверсток (Jack Baverstock) - владелец лейбла Fontana. Первая запись осталась неизданной; ремейк поднялся на пятую строчку. EP, названный в честь хита, последовал за ним на седьмую строчку, в то время как одноименный дебютный альбом группы достиг 18-й строчки. Как было принято в то время, весь альбом был записан за один день, в соответствии с графиком, который включал их первое крупное британское турне в поддержку Бренды Ли.

Тем временем, вернувшись в чарты синглов, группа была занята подтверждением своего лидерства, умело адаптировав песню Клинта Балларда "The Game of Love", в которой бэк-вокал исполнил подрабатывающий участник фолк-группы Spinners, а потрясающее гитарное соло Стюарта было исполнено на гитаре Les Paul, позаимствованной у Джимми Пейджа. Он занял второе место в Великобритании и первое - в Америке; это был не только первый релиз the Mindbenders в США, но и один из первых релизов на американском лейбле Fontana.

Группа почти сразу же отправилась в США и тут же попала в беду. Визовые трудности вынудили их отменить пару концертов в начале тура; иммиграционные власти фактически потребовали от Billboard и Cashbox заявлений, подтверждающих, что успех группы в Штатах действительно оправдывает их присутствие в стране. Затем, как только они сошли с трапа самолета, the Mindbenders предъявили иски на сумму по миллиону долларов каждому. На них подали в суд за то, что они не дали два концерта в Нью-Джерси.
К счастью, эта угроза ни к чему не привела, и оставшаяся часть тура прошла благополучно. Была выпущена новая версия их дебютного альбома (с несколькими сокращениями, отсутствующими на британском альбоме), занявшая почетное 28-е место. К сожалению, в тот момент, когда группа вернулась, началось их падение. Их следующий сингл "Just a Little Bit Too Late" достиг только 45-го места в США. (и 20-е место в Великобритании), и когда "She Needs Love" остановился на 32-м месте в Великобритании, в то время как вышел их второй альбом, "Eric, Rick, Wayne and Bob", казалось, что магия the Mindbenders уже рассеялась.

Безусловно, Уэйн Фонтана, лейбл Fontana и руководство Kennedy Street Enterprises, так и думали. Певец всегда мечтал о том, чтобы в конечном итоге заняться сольной карьерой, и в октябре 1965 года все заинтересованные стороны поняли, что время пришло; все, кроме группы. Они оставались в неведении до тех пор, пока в середине концерта Фонтана просто не ушел со сцены, повернувшись к Стюарту и сказав: "Это все твое".

Это был не первый раз, когда группа выступала без своего фронтмена; еще в марте нервное истощение приковало Уэйна Фонтану к постели в середине тура по Великобритании, который происходил два раза в неделю вместе с Herman's Hermits. Итак, когда Стюарт взял на себя ведущую роль, группа самостоятельно закончила выступление; публика, казалось, осталась довольна, и было принято решение выступать втроем, что было именно тем, что планировали их лейбл и менеджмент с самого начала. И в одночасье один из исчезающих участников чартов превратился в двух многообещающих новичков - певца Уэйна Фонтану и группу the Mindbenders. Уэйн Фонтана скончался 6 августа 2020 года в Англии в больнице Стокпорта, Манчестер. Ему было 74 года.

The Merseybeats

Одна из самых сильных и разносторонних групп, появившихся на мерсисайдской бит-сцене в 1960-х годах, the Merseybeats была обременена поистине непримечательным именем, но компенсировала это талантом. Возглавляемые гитаристом и певцом Тони Крейном и басистом и вокалистом Билли Кинсли, the Merseybeats превосходно исполняли баллады, а также с одинаковым мастерством и энергичный рок-н-ролл и ритм-энд-блюз, и гармонии Крейна и Кинсли были выдающимися независимо от темпа. В отличие от своих друзей The Beatles, the Merseybeats никогда не пользовались успехом в Соединенных Штатах, но у них была своя доля хитов в Англии, и они продолжали выступать в кабаре спустя десятилетия после дней своей славы. Полное записанное наследие группы (а также их более позднего воплощения The Merseys) можно услышать на сборнике 2021 года "I Stand Accused: The Complete Merseybeats & Merseys Sixties Recordin…."

The Merseybeats появились в Ливерпуле, в 1961 году, когда общий друг познакомил пятнадцатилетнего Тони Крейна с четырнадцатилетним Билли Кинсли. Их объединяла любовь к бит-музыке, и когда они собрались вместе, чтобы поработать над несколькими песнями, то быстро обнаружили, что могут с легкостью исполнять гармонии в стиле Everly Brothers. Стремясь создать группу, Кинсли научился играть на бас-гитаре, и они наняли ритм-гитариста Дэвида Элиаса и барабанщика Фрэнка Слоуна. Сначала они назвали себя the Mavericks, а затем the Pacifics и привлекли внимание Боба Вулера, агента по бронированию билетов в легендарном ливерпульском клубе Cavern Club. Вулеру понравилась группа, но название его не заинтересовало, и когда Вулер выписал им счет, они узнали, что он взял на себя смелость сменить их название на the Merseybeats, в честь местной музыкальной газеты Mersey Beat. Хотя поначалу они были в замешательстве от нового названия, им стало более комфортно с ним, когда они стали одной из самых популярных групп в этом районе, часто играя бок о бок с The Beatles, которые подружились с молодой группой и чей менеджер Брайан Эпштейн ненадолго проявил интерес к группе. Когда барабанщик Пит Бест был уволен из The Beatles незадолго до того, как они выпустили свой первый сингл для Parlophone, Эпштейн попытался успокоить его, назначив новым фронтменом the Merseybeats. Эта идея не понравилась ни Бесту, ни Merseybeats, и вскоре о ней забыли.

В 1962 году Дэвид Элиас и Фрэнк Слоун покинули группу, и вскоре их место заняли гитарист Аарон Уильямс и барабанщик Джон Бэнкс. К концу года Merseybeats назвали их одной из десяти лучших групп Ливерпуля, а в начале 1963 года они появились в сборнике местных групп под названием "This Is Merseybeat, Vol. 1". В июне 1963 года The Merseybeats заключили контракт со звукозаписывающей компанией Fontana Records, и их дебютный сингл "It's Love That Really Counts" имел успех, достигнув 24-й строчки в британском поп-чарте. Их второй сингл, "I Think of You", был включен их старыми приятелями The Beatles в жюри поп-музыкального шоу Juke Box Jury, и их поддержка помогла ему попасть в Тор 5 в феврале 1964 года. В то время как группа продавала пластинки и давала хорошо оплачиваемые концерты, до музыкантов доходило очень мало денег, что, по мнению Билли Кинсли, объяснялось тем, что их менеджер обсчитывал их. Кинсли в ответ покинул the Merseybeats, и Джонни Густафсон, ветеран группы the Big Three, занял его место на бас-гитаре и вокале. Густафсон призвал группу писать больше оригинального материала, и вместе с Тони Крейном он начал сочинять многие би-сайды группы. К концу 1964 года Fontana выпустила альбом группы под простым названием "The Merseybeats", а в 1965 году американское отделение Fontana выпустило "I Think Of You" в Соединенных Штатах, их первый релиз на территории США. Лейбл отправил группу в Соединенные Штаты для краткого промо-тура по Восточному побережью, но ни один из их американских релизов не получил успеха, и к концу 1965 года Джонни Густафсон был уволен руководством группы, предположительно, за то, что задавал слишком много вопросов об их финансах. Тони Крейн ответил тем, что разогнал Merseybeats.

Сразу после распада the Merseybeats Тони Крейн воссоединился с Билли Кинсли и основал вокальный дуэт, который они назвали the Merseys. Fontana решили сохранить свои отношения с Крейном и Кинсли, и их первый сингл в качестве the Merseys, "Sorrow" (записанный сессионной группой, в которую входили Джек Брюс и Джон Пол Джонс), стал большим хитом, заняв 4-ю строчку в британском чарте синглов. Merseys отправились в турне с группой the Fruit Eating Bears, выступавшей в качестве бэк-бэнда; гитарист Джоуи Молланд впоследствии стал международной звездой с Badfinger. К этому времени Кит Ламберт, который был менеджером The Who, также взял the Merseys в качестве клиентов, и он похитил песню Пита Тауншенда "So Sad About Us", которую группа записала в качестве второго сингла. (Джон Леннон предложил спродюсировать кавер-версию песни the Beatles "I'll Be Back" для the Merseys, но Ламберт отклонил это предложение в пользу мелодии Тауншенда.) The Merseys гастролировали на разогреве у The Who, а в начале 1967 года они были включены в турне с участием американских соул-звезд The Four Tops. Все больше разочаровываясь в Ките Ламберте, который, по их мнению, проводил слишком много времени c The Who, в то время как пластинки the Merseys не попадали в чарты, Крейн и Кинсли уволили его и в конце концов присоединились к команде Брайана Эпштейна "Stable of talent". Менее чем через месяц Эпштейн умер, что мало повлияло на перспективы или моральный дух группы. После того, как в 1968 году вышла пара синглов, не вызвавших особого внимания, Крейн и Кинсли выпустили последний сингл под названием группы The Crackers "Honey Do", в т.ч. "It Happens All The Time", прежде чем уйти из группы под названием the Merseys.

Примерно во время выхода сингла Crackers менеджер Крейна и Кинсли успешно продвигал их в кабаре под названием The Merseybeats, но Кинсли устал от повторения их старых хитов и покинул группу. Он работал сессионным басистом в нескольких ранних проектах Apple Records, а позже основал группу Liverpool Express. Крейн продолжал руководить различными составами the Merseybeats, и репутация группы укрепилась в 1973 году, когда Дэвид Боуи записал кавер-версию "Sorrow" для своего альбома "Pin Ups", который сам по себе стал хитом. Семь лет спустя Элвис Костелло снимет шляпу перед Merseybeats, зажигательно исполнив их песню "I Stand Accused" на своем альбоме "Get Happy!!" В 1993 году Кинсли воссоединился с the Merseybeats, и они на протяжении многих лет успешно выступали с ностальгическими песнями в Англии и Европе. В 2021 году на лейбле Grapefruit Records вышел альбом "I Stand Accused: The Complete Merseybeats & Merseys Sixties Recordin...", в котором собран полный каталог обеих групп на двух CD.

Продолжение возможно...

Интервью с автором книги "How The Beatles Destroyed Rock And Roll: An Alternative History Of American Popular Music" Элайджем Уолдом
By Gary James

Элайдж Уолд написал книгу, которая, несомненно, привлечет внимание поклонников рок-н-ролла. Книга называется "Как Битлз уничтожили рок-н-ролл: Альтернативная история американской популярной музыки". Битлз уничтожили Рок-н-ролл? О чем он говорит? Далее следует оживленная беседа с автором Элайджем Уолдом.

В - Элайдж, я предполагаю, что название вашей книги "Как Битлз уничтожили рок-н-ролл" дал издатель. Правильно?
О - Нет. Нисколько. Это было мое название, когда я начал ее писать.

В - Возможно, я бы назвал книгу "Как Битлз изменили рок-н-ролл".
О - Мой обычный ответ на это таков: где-то в кругу ваших друзей или родственников вы, вероятно, знаете кого-то, кто играл в рок-н-ролльной группе примерно в 1960 году. И если вы спросите их, что означает это название, они вам объяснят, потому что это был конец света. Когда The Beatles перестали играть танцевальную музыку и выступать "живьем", мир за считанные годы превратился в мир, где, если вы были просто рок-н-ролльной группой, вы больше не работали.

В - Даже те группы, которые не были столь успешны, как The Beatles, возможно, у них был всего один хит, все равно работали.
О - В этом-то и суть. Я не говорю о том, что у вас есть хит в чартах. Я говорю о вашей обычной группе, которая работает пять вечеров в неделю, играет на танцах, и которая исчезла. Как кто-то сказал, когда я давал интервью на радио, в прямом эфире, после выхода книги, мне позвонила одна женщина и сказала: "Знаете, я прекрасно помню тот период, где-то в 1965-66 годах. Определенно, все девушки были в одной комнате, танцуя под музыку Motown, а все парни в другой комнате накурились и слушали "Sgt. Pepper".

В - "Sgt Pepper" вышел в 1967 году.
О - 66-й, 67-й. Это не имеет значения. Дело в том, что девушки были в одной комнате и танцевали под музыку Motown. И рок-н-ролл - не в одночасье, потребовалось два или три года, чтобы рок-н-ролл перестал быть танцевальной музыкой и стал чисто белым. Но это происходит довольно быстро. Танцевальная музыка - это "Мотаун" и "Соул", а рок-музыка для белых, и это просто разные миры. И поймите, Пол Маккартни, если бы вы показали ему мой альбом, он бы точно понял, что я имею в виду, потому что Пол Маккартни вырос в мире рок-н-ролла. К 1967-му году все это исчезло. Когда Пол Маккартни записывает рок-н-ролльный альбом, это похоже на то, как когда Джон Леннон записывал рок-н-ролльный альбом, они сразу же возвращаются к перепевам всех песен, которые они исполняли, когда были рок-н-ролльной группой.

В - Особенно Джон Леннон.
О - Пол Маккартни в той же степени. Вы что, не знаете русский альбом Пола Маккартни? Если не знаете, проверьте его. Это интересный альбом, в котором представлены песни Эдди Кокрана и Литтл Ричарда. Песни, которые он любил.

В - Как назывался этот альбом?
О - Название было на русском ("CHOBA B CCCP") Назывался он просто "Paul McCartney". Он вышел только в России. Но вы можете найти его в Интернете. В моем мире это очень распространено, потому что я играл в Европе, и в те времена, если вы собирались в Россию, вы брали с собой синие джинсы, потому что это то, что хотели купить русские дети. А если вы были русским и приезжали на Запад, вы брали с собой русский альбом Пола Маккартни. Но у всех нас были копии того альбома. Сейчас он выложен на YouTube. Позвольте мне сказать еще кое-что. Это не оценочное суждение, это описание. Большинство людей сказали бы, и я не собираюсь с ними спорить, что, когда Битлз уничтожили звук, который был до них, этот мир закончился вместе с Битлз, и музыка в новом мире была лучше, чем в старом. И это совершенно обоснованная позиция. По сути, я хочу сказать, что любой, кто полностью меняет мир, разрушает то, что было раньше, и строит то, что будет дальше. Такова природа масштабных перемен.

В - Я помню, как спросил Конни Фрэнсис, как The Beatles повлияли на ее карьеру, и она ответила, что никак. Она продолжала работать.
О - Видите ли, многое в истории пишется с точки зрения пластинок, особенно хитовых. Я говорю не об этом. Я говорю о мире просто работающих рок-н-ролльных групп, о котором люди забывают. Я имею в виду, что большинство рок-н-ролльных групп так и не выпустили ни одной пластинки.

В - Многие рок-н-ролльные группы исполняли песни Битлз, когда Битлз попали в Америку в 1964 году.
О - Да, когда появились The Beatles. Я не говорю, что "I Wanna Hold Your Hand" разрушила рок-н-ролл. "I Wanna Hold Your Hand" была абсолютным шедевром в том, что касалось звучания для того момента. Но через два года они больше не играли "I Wanna Hold Your Hand".

В - Когда появились The Beatles, они задали такую высокую планку, что немногие группы могли с ними конкурировать. Им было трудно подражать. У них действительно все получалось.
О - Если вы на самом деле посмотрите на то, что произошло с музыкой с 1980 года, я бы сказал, что "Papa's Got A Brand New Bag" Джеймса Брауна была более влиятельной и революционной записью, чем "Sgt. Pepper". Вот с кем их никто не сравнивает. Это меня завораживает. Люди спрашивают: "Был ли Элвис королем рок-н-ролла?" Самые разные люди говорят: "Нет. Это был Чак Берри. Это был Литтл Ричард". И с этим можно поспорить. Это совершенно уместный аргумент. Когда вы говорите, что Битлз создали современное звучание в середине 60-х, никто не говорит: "О чем вы говорите? А как насчет Джеймса Брауна?" О них просто не судили по этому стандарту. А если бы их судили по этому стандарту, то Битлз не смогли бы сыграть Джеймса Брауна так же, как Джеймс Браун не смог бы сыграть Битлз.

В - Битлз, безусловно, использовали разные стили в своей музыке, и они это признавали.
О - Они использовали разные стили в своей музыке, но не могли угнаться за тем, что происходило в черной музыке. У них просто не было опыта. У Rolling Stones тоже не было опыта, но, по крайней мере, они пытались, и, я думаю, потерпели неудачу. Но о Битлз даже речи не было. The Rascals - да, они могли, и хиты The Rascals действительно крутили на черных радиостанциях. Но у Битлз просто не было приличной ритм-секции. Я не говорю, что ритм-секция была плохой из-за того, что она делала, но если у вас есть Джеймс Браун, Sly And The Family Stone и все остальные группы, то Битлз не смогли бы этого сделать. Они и не пытались этого сделать.

В - Однажды я поспорил с Джерри Блаватом* (*американский диск-жокей) о том, чья версия "Roll Over Beethoven" лучше. Он сказал, что Чака Берри. Я сказал Битлз. Я считаю, что технология звукозаписи помогла сделать версию Битлз лучше звучащей.
О - Я хочу сказать, что нет смысла спорить о вкусах. Если вы предпочитаете версию "Roll Over Beethoven" в исполнении The Beatles, прекрасно. Много-много лет назад я понял одну вещь: если люди думают, что Битлз были величайшей группой из когда-либо существовавших, я не могу сказать им ничего такого, что заставило бы их воскликнуть: "О, да. Это лучше, чем Битлз." Битлз сделали то, что у них получилось, лучше, чем кто-либо другой когда-либо сможет это сделать. Что касается Роллинг Стоунз, то это неправда. Тот, кто считает The Rolling Stones величайшей группой, которая когда-либо существовала, может быть просто человеком, который никогда не слышал о Мадди Уотерсе, Бо Диддли или Джеймсе Брауне. Но если вы считаете The Beatles величайшей группой всех времен, то нет ничего лучше этого, если это то, чего вы хотите.

В - Элтон Джон однажды сказал: "Публику интересуют только Фрэнк Синатра, Элвис и The Beatles".
О - Он только что доказал, что под "публикой" он подразумевает белых людей.

В - Разве не у всех троих были чернокожие поклонники?
О - Нет. Только у Синатры.

В - А у Элвиса?
О - Я имею в виду, что Элвис хорошо ладил с чернокожими слушателями, но он никогда не был так популярен среди чернокожих слушателей, как многие другие люди. И только на очень, очень короткое время. Элвис был симпатичным певцом. Я не говорю, что он не был симпатичным певцом. А Битлз? У них не было чернокожей аудитории. Люди часто спрашивают: "О чем вы говорите?" Арета Франклин выступила с каверами на Битлз. Уилсон Пикетт выступил с каверами на Битлз. Да. Они пытались сделать так, чтобы их пластинки слушали белые дети.

В - И не забывайте, The Beatles сказали промоутерам, что не будут выступать перед раздельной аудиторией.
О - Битлз любили музыку чернокожих. Я не говорю, что они ее не любили. Послушайте, у них не было ритм-секции. Если вы танцевали под The Isley Brothers, то к тому времени, когда Битлз приехали в США, соул уже стал хитом. Твист стал хитом. Как я уже сказал, уже вовсю танцевали. Если сравнивать Битлз с Чаком Берри, то я согласен с Джерри Блаватом, но я не спорю. Я понимаю, что вам больше нравится в версии "Roll Over Beethoven" в исполнении The Beatles, но если вы послушаете версию "Shout" в исполнении The Beatles вместе с The Isley Brothers, я не думаю, что кто-то скажет, что The Beatles сделали версию "Shout" лучше, чем The Isley Brothers.

В - До приезда The Beatles в США я часто смотрел (ТВ шоу) "American Bandstand", и, честно говоря, музыка мне наскучила. Она была устаревшей.
О - Ну, это действительно зависит от того, о ком вы говорите: о белых детях или о черных. Я имею в виду, что если вы слушали Фрэнки Авалона, то это было затхло, а Битлз - свежо. Если вы слушали The Isley Brothers, Джеймса Брауна и Мэри Уэллс, то нет. Я не думаю, что они были свежее, чем Motown. Просто обычно их не сравнивают с Motown.

В - Для меня все дело в переменах. Дело в оригинальности.
О - Безусловно.

В - Когда появились The Beatles, они действительно перевернули все с ног на голову, что не обязательно плохо.
О - Да, The Beatles изменили все, но одно из изменений, которое они внесли, заключалось в том, что люди перестали сравнивать их с чернокожими исполнителями. В каждый предыдущий период рок-н-ролла были задействованы как белые, так и черные исполнители. Мы просто говорим о разных категориях. Если бы это было не так, вы могли бы привести аргументы в их пользу. Попробуйте провести эксперимент; я сделал это: прослушайте все пластинки, которые занимали первое место с 1950 по 1970 год. Когда выходит хит The Beatles, сразу же появляются все другие пластинки, которые звучат в точности как The Beatles. Я имею в виду Dave Clark Five, Gerry And The Pacemakers. Я не говорю, что они так же хороши, как The Beatles, но их пластинки могли бы быть как Битлз, просто не так хороши. Когда выходит пластинка Джеймса Брауна, вы спрашиваете: "Подождите минутку. Что это значит в этом списке? Звучит так, будто это было три года спустя". Миру потребовалось гораздо больше времени, чтобы догнать Джеймса Брауна, чем Битлз. И опять же, никто не делает такого сравнения.

В - Потому что он не получил такой рекламы, как Битлз. Эд Салливан пригласил Джеймса Брауна на свое шоу в 1966 году.
О - Безусловно. В том-то и дело, что вы говорите. Безусловно, расизм был реальностью. Но также, когда Элвис исполнил песню Литтл Ричарда, большинство людей отнеслись к этому спокойно, потому что, если вы танцуете под Литтл Ричарда, вы можете танцевать и под Элвиса. Ритм-секции не так уж сильно отличались. Джеймс Браун просто перенес их в другой мир. Я имею в виду, послушайте белые группы, которые пытались подражать Джеймсу Брауну. У них ничего не получилось. В конце концов, они научились это делать. Я не говорю, что они никогда не учились этому. К тому времени, когда вы услышали, как Wild Cherry исполняют "Play That Funky Music, White Boy", они на самом деле играли эту фанковую музыку. Я не спорю об этом. Именно так обычно пишется история рок-н-ролла. Вы просто перестаете включать чернокожих примерно в 1963 году, и из-за этого вам не нужно вести этот разговор. Но я скажу, что это ваш выбор. Вам не обязательно писать историю таким образом, и я решил этого не делать..

Битлз и Crocs представили обувь, посвященную «Yellow Submarine».

Коллекция состоит из двух моделей, каждая из которых по-своему отражает мир 1960-х годов, саму песню и ее уникальную визуальную вселенную.

Одна пара — это буквально желтая подводная лодка, вторая — вдохновленный ей психоделический мир.

Дата релиза пока не объявлена.

Ринго Старр провел первый из двух благотворительных концертов в Ryman Auditorium в Нэшвилле. Специальными гостями стали Джек Уайт, Шерил Кроу, Билли Стрингс, Эммилу Харрис и Молли Таттл.

На концерте исполнялись кантри-версии хитов Битлз и сольных песен Старра. Также прозвучали три трека из нового альбома сэра Ринго «Look Up».

1. "Matchbox" (с Джеком Уайтом)
2. "It Don't Come Easy"
3. "Time on My Hands"
4. "Octopus' Garden" (Молли Таттл)
5. "Don't Pass Me By" (Джек Уайт)
6. "Thankful"
7. "Honey Don't" (Билли Стрингс)
8. "Without Her" (The War and Treaty)
9. "I Don't Want to Spoil the Party" (Шерил Кроу и Молли Таттл)
10. "Boys"
11. "Have You Seen My Baby"
12. "You Don't Know Me at All"
13. "Act Naturally"
14. "I Wanna Be Your Man"
15. "What Goes On" (с Билли Стрингсом и Молли Таттлом)
16. "Look Up"
17. "Photograph"
18. "Yellow Submarine (с Джимом Келтнером и Джеком Уайтом)
19. "With a Little Help From My Friends" (с Эммилу Харрис, Брендой Ли и остальными участниками)

Ринго Старр заявил, что как-то раз ушел с концерта Элтона Джона, поскольку тот стал играть новые песни. Об этом он рассказал, когда объяснял, почему перестал исполнять свежие треки на собственных шоу.

«В конце 1990-х я вставлял пару-тройку песен с нового альбома, и можно было почувствовать пустоту зала. Это случается со всеми», — сообщил сэр Ринго.

Старр не уточнил, когда именно был на концерте сэра Элтона, но известно, что это случилось на Уэмбли: «Он вышел и сказал, что будет играть только новый альбом. Мы с его матерью ушли после трех треков, потому что они были нам незнакомы».

Концерты Ринго Старра в Нэшвилле 14 и 15 января пройдут в поддержку Лос-Анджелеса, пострадавшего от природных пожаров. Выступления состоятся в Ryman Auditorium.

Как ожидается, к сэру Ринго присоединятся Джек Уайт, Шерил Кроу, Бренда Ли, Билли Стрингс, Эммилу Харрис, Мики Гайтон.

Концерты «Ringo & Friends At The Ryman» будут записаны для последующего показа на CBS и Paramount+.

Ринго Старр заявил, что хочет быть только в группе, и ему неинтересно быть самостоятельным сольным артистом. С 1980-х годов музыкант гастролирует с All-Starr Band.

«Я хочу быть только в группе. Я не хочу быть сам по себе. Вы не можете взять и сыграть Yesterday только на ударных», — сказал сэр Ринго в беседе с The Sunday Times.

Старр также оценил свои вокальные данные: «Я могу удержать мелодию, если она находится в пределах моей тональности. Это работало с Битлз, потому что Джон и Пол были великими авторами».

По словам сэра Ринго, «With a Little Help from My Friends» и «Yellow Submarine» до сих пор пользуются огромной популярностью, и он исполняет их на концертах.

Группа Jethro Tull анонсировала 24-й студийный альбом «Curious Ruminant». Он выйдет 7 марта 2025 года.

В альбом вошло девять новых треков продолжительностью от 2,5 до почти 17 минут.

В работе над пластинкой принимали участие Иэн Андерсон, Эндрю Гиддингс, Джеймс Дункан, Дэвид Гудье, Джон О'Хара, Скотт Хэммонд, Джек Кларк.

«Curious Ruminant» будет доступен в нескольких форматах, в том числе Ltd Deluxe Ultra Clear 180g 2LP + 2CD + Blu-ray Artbook и Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook.

Трек-лист:

Puppet And The Puppet Master 04:04
Curious Ruminant 06:00
Dunsinane Hill 04:17
The Tipu House 03:31
Savannah of Paddington Green 03:13
Stygian Hand 04:16
Over Jerusalem 05:55
Drink From The Same Well 16:42
Interim Sleep 02:33